L’année 2023 marque un tournant décisif pour HNST Studio , l’émergente griffe belge de mode circulaire. Avec une nouvelle identité visuelle fraîche et épurée, la marque de denim cible le marché mondial avec le lancement d’une boutique en ligne. Avec cette collection printemps/été 2023, HNST diversifie sa gamme d’essentiels éthiques pour les hommes et les femmes.

Fondée en 2018, HNST, marque de prêt-à-porter durable mêlant design, luxe et innovation, veut faire évoluer le lien entre l’industrie textile et l’environnement. La marque s’engage à réduire son empreinte écologique et promouvoir une approche nouvelle du secteur. HNST propose une nouvelle forme de luxe contemporain et éthique. 

« Nous prônons une transparence et une conscience de l’environnement dans tout ce que nous entreprenons », déclare Martijn Swolfs, président-directeur général de HNST.

« Nous connaissons les problématiques liées au développement durable de notre industrie. Nous voulons apporter des solutions innovantes et saisir cette opportunité pour fédérer une communauté. Avec notre collection, nous voulons associer l’image de la mode circulaire à celle du luxe. »

HNST utilise des jean usagés comme matière première, permettant de recycler et de réduire l’émission de gaz carbonique. Pour produire un jean, HNST utilise 62 % de coton recyclé, 0 % de plastique et 95 % d’eau en moins. La marque produit également en petites séries une collection de basiques intemporels, complétée par des collections saisonnières exclusives, afin d’éviter la surproduction.

Soutenue par quelques-unes des plus grandes sociétés de capital-risque européennes spécialisées dans l’innovation, HNST se positionne sur le marché mondial. Anne Chapelle, experte dans l’industrie de la mode et membre du conseil d’administration, déclare : « Notre clientèle est plus exigeante que jamais et, la durabilité et l’innovation étant des priorités, nous espérons que la dynamique que nous sommes en train de créer va s’étendre à échelle mondiale”. Les collections homme et femme HNST offrent chacunes cinq modèles de jeans aux coupes et coloris uniques. Grâce aux dernières innovations techniques de la marque, les modèles combinent un toucher vintage et une texture haut de gamme. Les acheteurs peuvent désormais se procurer les pièces de la collection sur HNST.com et dans différentes enseignes indépendantes à travers le monde.

Hackett London présente sa collection été 2023, en collaboration avec le légendaire pilote de course britannique et champion du monde de Formule 1, Jenson Button. Prenant racine dans le concept « Our Twist » de sa précédente campagne, cette collection nous emmène dans des contrées lointaines, lors d’une aventure safari avec des amis. Selon les propres termes de M. Button, « Je peux honnêtement dire que c’est la séance photo la plus spectaculaire à laquelle je n’ai jamais participé ».

Jenson Button porte quelques-unes de ses pièces préférées de la saison, un classique Hackett Velospeed et une veste Safari Check à l’allure vintage, les compagnons parfaits d’une escapade africaine. Les verts olive, les écrus et les tissus en lin occupent une place centrale dans cette gamme d’inspiration safari, l’accent étant mis sur la fonctionnalité et l’élégance dans l’ensemble de la collection.

Réalisé par le photographe de mode et de portrait Charlie Gray et conçu par l’agence Dentsu Creative, ce paysage époustouflant évoque un sentiment d’émerveillement, d’aventure et d’évasion que l’on ne peut trouver que dans le règne animal. Le style britannique intemporel de Hackett reste au premier plan de cette collection, et son utilisation dans un cadre aussi contrasté met en évidence l’universalité de la marque et sa capacité à s’adapter à toutes les occasions.

Une narration claire émerge de cette campagne, une histoire qui montre Jenson Button contemplant le paysage, les sorties de midi, les rires à l’heure du thé, les parties de cricket improvisées et les dîners au coucher du soleil. Les jours passent à un rythme tranquille, tandis qu’il porte des vêtements impeccables qui mettent l’accent sur la modernité, la qualité et la fonctionnalité, et qui répondent à l’indomptable sens de l’aventure qui sommeille en chaque homme.

Lancée au printemps 2023, les photos et les vidéos de la campagne continueront d’être diffusées sur les canaux de Hackett London et auprès de partenaires sélectionnés tout au long de la saison. #HackettxJenson #HowToHackett @Hackettlondon

Pepe Jeans London présente sa collection printemps-été 23 accompagnée d’une campagne réalisée par Hans Neumann. Cette nouvelle campagne est photographiée et tournée sous le soleil de Marrakech, l’une des villes les plus emblématiques du Maroc. Cette saison, la marque britannique emblématique se lance dans une aventure inattendue au cœur du Maroc car résolument inspirée par la ville emblématique et ses environs.

Han Neumann a imaginé une histoire qui se déroule ainsi : sous la chaleur du soleil printanier, un groupe d’amis part à la découverte de la culture marocaine, riche et vibrante. Le point culminant de leur voyage est une excursion dans le désert, avec une halte dans un site de glamping où ils ont la possibilité de se détendre avec style. C’est sur cette toile de fond que sont présentés les produits clés de la nouvelle collection printemps-été 23.

La collection de cette saison présente les pièces parfaites pour faire face à la chaleur croissante, notamment des chemises amples et des shorts confortables, des pantalons relax, des pulls d’été légers, des vestes dans un style denim assez seventies, ainsi que des robes flowing floral, réalisées dans des tissus respirants comme le lin et le coton. Inspirée par les dunes de sable, la palette de couleurs est dominée par des tons naturels qui déclinent toutes la gamme des sables, des écrus, réhaussé de touche de blanc, de kaki et d’ocre et d’orange doux qui se fondent dans le paysage et se combinent à la perfection avec le denim.

La campagne Pepe Jeans London de cette année, très inspirée par la gamme de couleurs propre au désert, s’appuie sur la beauté de Marrakech pour présenter une gamme passionnante de styles masculins et féminins. Alors que le printemps s’installe et que les températures commencent à grimper, voici les tenues qui permettront aux gens de se sentir au frais et d’avoir fière allure.

TIMBERLAND FÊTE L’ANNIVERSAIRE DE SA BOOT ORIGINALE ET PROFITE DE CETTE OCCASION POUR DÉVOILER FUTURE73. Timberland invite un collectif de six créateurs, dont Samuel Ross, Edison Chen et Nina Chanel Abney, à réinventer le futur de son modèle iconique.

Un demi-siècle s’est écoulé depuis le lancement de l’Original Timberland® Boot en 1973. Son design a fait du cultissime arbre, le logo de la marque, un gage d’innovation, de durabilité, de savoir-faire et d’ambition. Forte de cette riche histoire, et avec l’objectif de d’accomplir de plus grands projets encore pour les 50 prochaines années, Timberland continuera à faire évoluer la culture de la boot comme elle l’a toujours fait : avec un esprit de pionnier tourné vers demain, honorant les communautés qui ont contribué à faire de ce modèle une icône.

Ainsi, aujourd’hui marque le coup d’envoi d’une année entière de projets autour de ce 50e anniversaire avec le lancement de Future73, un projet fédérant six créateurs et game changers du monde entier dont la mission fut de repenser l’Original Timberland® Boot à travers leur propre interprétation de l’innovation. Mêlant l’héritage de Timberland à leur propre créativité, ils ont ouvert une fenêtre sur le passé afin de faire souffler un vent nouveau sur ce modèle iconique. Leurs collections capsules, dont certaines proposent aussi des pièces de prêt-à-porter, seront dévoilées entre mars et octobre 2023. Le projet Future73 réunit un collectif de créateurs et de designers de renommée mondiale : Edison Chen, acteur hongkongais d’origine canadienne et fondateur de la marque de streetwear et lifestyle CLOT, Samuel Ross, designer britannique et fondateur de A-COLD-WALL, Suzanne Oude Hengel, spécialiste néerlandaise de la maille et de l’innovation footwear à la tête du studio Knit in Motion, Nina Chanel Abney, peintre et artiste contemporaine née à Chicago et basée à New York, Humberto Leon, designer basé à Los Angeles, entrepreneur, directeur de création et restaurateur, Christopher Raeburn, designer britannique et fondateur de sa propre marque de mode responsable, RAEBURN.

Chaque créateur, en étroite collaboration avec l’équipe de conception de Timberland, a développé son approche personnelle afin de propulser l’Original Timberland® Boot dans le futur : introduction de nouvelles et surprenantes technologies de tricotage, semelles en caoutchouc ultra-épaisses, véritable oeuvre d’art avec la boots pour toile… Le projet a également donné naissance à la toute première 6-Inch Boot pensée pour être désassemblée grâce au programme Timberloop, la plateforme de recyclage développée par la marque pensée pour une mode circulaire. Tout au long de ce projet résolument tourné vers l’avenir, l’ADN de Timberland reste fort et clair. Tout comme le modèle original, ces boots sont synonymes de changement, d’audace, d’ambition, sans aucun compromis. Elles ont été imaginées et prototypées dans le très nouveau laboratoire innovation de Timberland. Ce n’est pas tout. Les designers sont allés plus loin en créant une ligne de vêtements pour compléter chaque look. Ils ont également eu la possibilité de créer un deuxième modèle de chaussures futuristes basé sur la silhouette Timberland de leur choix.

Les collections Future73 feront l’objet d’une série de sept lancements organisés tout au long de l’année chez certains des détaillants mode et streetwear les plus influents au monde, ainsi que dans les flagships Timberland et sur timberland.fr. Chaque capsule aura néanmoins son propre lancement au cours duquel les créateurs organiseront des workshops pour partager leur vision et inspirer la prochaine génération de pionniers. Une campagne digitale et sur les réseaux sociaux sera déployée au moyen de photos captivantes et d’une série d’entretiens vidéo sur les inspirations du projet Future73 afin de révéler aux communautés du monde entier les contours du projet.

Depuis son introduction en 1973 et son adoption par les cultures et les communautés du monde entier, l’Original Timberland® Boot a fait de Timberland un véritable expert de l’univers de la boot et a engendré une multitude d’innovations et de nouvelles icônes au cours des 50 années suivantes. De l’Euro Hiker à la chaussure bateau à trois oeillets en passant par l’Original Earthkeepers Boot, chaque modèle a été soigneusement conçu dans un souci d’authenticité, de durabilité et de performance.

Aujourd’hui, Timberland se tourne vers les 50 prochaines années et les icônes du futur.

Strellson, c’est une aventure qui démarre en 1984 sur l’initiative des deux anciens propriétaires de la marque Hugo Boss : Uwe et Jochen Holy, qui  décidèrent de racheter la marque Friedrich Straehl & CO AG, une fabrique de manteaux qui fut rebaptisée Strellson. L’arrivée en 1993 à la tête de Strellson d’un troisième transfuge d’Hugo Boss, Reiner Pichler, posera les bases d’un nouveau développement.

Strellson s’est surtout spécialisée dans une production centrée sur les manteaux. Des pièces stylées, chaudes et faciles à porter. Puis elle s’est lançée dans la fabrication de vêtements de sport, et particulièrement dans la production de survêtements pour homme. Pour la première collection sortie en 1985, la marque propose principalement des vestes de sport, des costumes, et des pantalons. Au cours des années 1990, l’entreprise est rachetée par le Holy Fashion Group, ce qui lui permet de proposer des vêtements de milieu de gamme à destination des hommes âgés de 25 à 40 ans. C’est en 2003 que Strellson connut son plus grand succès, avec le lancement d’une édition limitée de 3 000 pièces numérotées de la S. C. Jacket ou Swiss Cross Jacket, confectionnées avec d’anciennes couvertures militaires. Une collection qui fêta ses 15 ans en 2018. Depuis, les collections s’enchaînent, toujours aussi surprenantes les unes que les autres.

La marque s’appuie particulièrement sur l’alpinisme Suisse et étend la partie outdoor pour inclure de nouvelles vestes phares.
La fonction et le confort jouent un rôle central dans les styles de cette année – avec un accent particulier sur les éléments utilitaires et les détails fonctionnels. Les cordons de serrage, les rubans et les fermetures éclair étanches font des nouvelles vestes d’hiver des pièces parfaites pour l’esprit d’aventure qui sommeille en chacun de nous. Tous les modèles sont définis par les racines suisses de STRELLSON, son lien étroit avec les Alpes, et s’inspirent de sports actifs tels que le ski et le snowboard.

Mais Strellson ne s’est pas contenté de rester dans son domaine de prédilection et les collections se sont diversifiées en s’étandant rapidement aux vestes de motards, mais aussi aux vestes coupe-vent, aux vestes matelassées ou aux vestes trench. Les blousons et les vestes en cuir, ainsi que les  blousons de motards sont de loin les pièces les plus populaires des collections de chez Strellson

AIGLE ACCOMPAGNE TOUS LES AVENTURIERS SUR UN SENTIER DE MONTAGNE COMME SUR UNE PISTE CYCLABLE À PIED OU À VÉLO, EN FLÂNANT OU À VIVE ALLURE, ACCESSOIRES ET VÊTEMENTS ULTRA-TECHNIQUES PROCURENT UN SENTIMENT DE LIBERTÉ.

L’exploration compte autant que la destination. Chaque jours, les trajets quotidiens se transforment en expéditions dans des vêtements toujours plus techniques développés par Aigle. Les cyclistes filent sur le bitume grâce à une veste mi-longue qui n’entrave pas les mouvements et n’empêche pas de pédaler. Son format compactable et sa technicité MTD® en font un parfait coupe-vent imperméable tout aussi pratique qu’indispensable pour la mauvaise saison. Pour encourager la pratique du vélo, les bandes réfléchissantes d’un surpantalon imperméable MTD® garantissent d’être visible de loin, même la nuit, ce qui est très sécurisant lorsque l’on sait que la pratique du vélo se développant, les accidents, hélas, se multiplient. Il est donc important de concilier prévention, protection et style.

Un vestiaire aérien et urbain imaginé par la marque Aigle qui libère le mouvement : légèreté de la toile d’un pantalon cargo ou agilité d’un imperméable long MTD® parfait pour des virées quotidiennes et lointaines.

Pour les hommes, la parka longue Gore-tex Paclite® avec sa double capuche et ses multi-poches se porte dans la rue ou aux sommets. Pour les femmes, le choix se porte sur un trench long Gore-Tex Paclite® avec sa capuche amovible et son système T-KIT à l’encolure qui permet d’associer une veste intérieure.
Le sac idéal pour les mobilités urbaines existe ! Matière anti-pluie, fermeture par roulement, logo Aigle et bandes réfléchissantes pour augmenter la visibilité et système de fixation pour l’accrocher au vélo : l’indispensable de tous les jours. Aux pieds ? Des bottines basses en caoutchouc naturel ou des Tenere Gore-Tex à l’étanchéité garantie. Le pas léger, sous la pluie et la neige de la mauvaise saison !

Le froid est là, et l’Hiver s’installe. On ressort les manteaux, les gros blousons, et surtout les classiques casquettes, les bonnets, et aussi les chapeaux qui font un vrai retour dans le vestiaire masculin. Que vous soyez d’un style classique, ou plutôt rock; que vous soyez skateur ou bobo chic, sportif ou adepte du look « Peaky Blinder », il y a fort a parier que vous portiez un modèle de chapeau, de bonnet ou de casquette. Le couvre chef est un peu comme le point sur le i, alors voici une petite sélection pour terminer avec style vos prochaines silhouettes.

On commence notre lutte contre le froid avec AMI et son bonnet « Ami de cœur »

Un classique du Street style avec ce bonnet Carhartt

Une des nouvelle tendance avec ce bonnet « Docker » de chez Draeger.

On décroche le pompon avec ce bonnet Lanvin en sherling

On revient vers la classique casquette de baseball avec BoohooMan

On continue avec cette très belle casquette militaire « Helsinki » en cashmere de chez Lock&Co sera parfaite pour vous protéger du froid.

Le classique modèle de la casquette de baseball sublimé par le tweed de chez Saint Laurent

Une autre casquette de baseball par Father & Sons

La Cerise sur le Chapeau propose cette casquette « Majesté »

Enfin, une casquette en tweed de type « Gavroche« , bien connue des amateurs de « Peaky Blinder » de chez Ralph Lauren

Et voilà le premier chapeau de notre sélection. Un chapeau en feutre de chez Anthony Peto.

Un grand classique twisté d’un détail brodé de la grande maison Borsalino

The Kooples propose ce modèle avec un ruban graphique.

On termine cette sélection par le classique des classique: le modèle « Cow-boy » de chez Stetson

Vous voila parez pour lutter contre la rigueur de saison avec élégance. Quel que soit votre style ou votre tribu, nous espérons vous avoir présenté un choix assez large afin que vous puissiez y trouver l’accessoire qui vous convient. Il est toutefois important de ne pas suivre la mode sauf si elle vous plait. Car comme le disait Coco Chanel : »La mode se démode, seule reste l’allure« . Mais avons-nous vraiment besoin de vous le rappeler ?

On Aura Tout Vu, la maison de couture parisienne, s’empare du musée de Caudry dans une exposition-évènement marquant les 20 ans de leur première collection Couture.

Fondée en 2002 par les designers Livia Stoianova et Yassen Samouilov, On Aura Tout Vu est réputée et reconnue sur la scène internationale de la mode pour son style déjanté et son univers débridé où détournement de matières, sophistication, artisanat d’art et innovations technologiques se côtoient. Leur style marquant et décalé séduit les icônes de la mode telles que Lady Gaga, Madonna, Beyonce, Katy Perry ou encore Gwen Stephani.
Ses créateurs manifestent depuis leur première collection un intérêt prononcé pour la dentelle Leavers fabriquée à Caudry en l’utilisant chaque saison. Cet amour pour la dentelle se traduit par des collaborations et partenariats créatifs notamment avec les manufactures Solstiss et André Laude, la plus ancienne toujours en activité à Caudry.
Afin de restituer leur attachement et leur fidélité à l’industrie dentellière caudrésienne, le musée fait un focus sur leurs créations utilisant ou s’inspirant de la dentelle à travers l’exposition (Re)belles dentelles, la première conçue à travers le prisme de cette étoffe.
Présentée en deux volets, cette exposition est conçue en collaboration avec Livia Stoianova et Yassen Samouilov.

A travers la présentation d’une trentaine de modèles et accessoires uniques, l’exposition restitue les différentes utilisations de la dentelle à travers leurs collections depuis 2002.
Les créateurs de On Aura tout Vu bousculent l’image traditionnelle de la dentelle en la réinventant par le biais d’ennoblissements innovants et des techniques de couture main relevant d’un savoir-faire d’exception.
Ainsi, le musée invite le public à poser un nouveau regard sur cette étoffe en montrant que grâce à la créativité débordante et à l’audace de ces créateurs, la dentelle n’a de cesse de se renouveler pour s’inscrire dans une mode d’avant-garde.

Le musée, situé dans un ancien atelier (1898), conserve et valorise la dentelle mécanique Leavers fabriquée à Caudry, patrimoine vivant, tout en évoquant les autres textiles du territoire : tissage, tulle, guipure et broderie.
Orienté sur la création contemporaine, le musée est aussi un laboratoire créatif qui organise des partenariats entre dentelliers et jeunes créateurs dans une démarche de soutien et d’innovation.
”J’observe depuis 20 ans la métamorphose des dentelles Leavers fabriquées à Caudry à travers les collections du collectif de créateurs On Aura Tout Vu. Leur approche décomplexée et expérimentale de cette étoffe a permis d’en redéfinir au fil des présentations son intérêt créatif. Dans leurs modèles la dentelle se révèle, elle est support d’expression, dessine le corps, s’insinue dans d’autres matières, affirme pleinement son caractère. Livia et Yassen font partie de ces rares créateurs qui grâce à leur perception novatrice de la mode ont su, à l’aube du XXIes, percevoir l’extraordinaire potentiel de cette étoffe. » Claire Catoire, responsable du pôle mode et création

Devant le succès de l’exposition, celle-ci est prolongée jusqu’au 30 janvier 2023 !

http://musee-dentelle.caudry.fr

Entre le style flyboy new-yorkais de Schott et le workwear authentique du Midwest de Lee Jeans, cette toute nouvelle collaboration représente la quintessence du style américain.

Lee Jeans et Schott NYC se sont associés pour créer une collection dans laquelle s’incarne l’histoire américaine. Le résultat est une gamme complète de quatre vestes uniques, accompagnées d’une série de t-shirts et d’un couvre-chef. Puisant ses racines au cœur des U.S, cette collaboration unit deux marques qui peuvent se vanter d’un héritage remontant à plus d’un siècle.
Fondée en 1889, Lee Jeans cumule une histoire et un savoir-faire riche en innovations dans le domaine du denim mis en lumière par ses jeans, ses vestes en denim, mais aussi par ses pièces workwear iconiques.

De son côté, Schott NYC voit le jour en 1913, une date permettant à la marque américaine de cumuler des archives outdoor inestimables, telles que ses vestes « aviator » ou « bikers ».
Jouant sur les forces des deux marques, la capsule présente quatre vestes emblématiques qui combinent leur expertise en matière de design pour créer des pièces modernes, riches en références d’archives.

Les quatre pièces maîtresses
Lee recrée la veste de vol « Pilot » classique A-2 en denim et ajoute un col sherpa amovible. Elle s’accommode de deux poches à rabat et d’une poche zippée sur la manche gauche, tandis que l’ourlet et les poignets côtelés sont teints en indigo.
Une veste en peau de mouton retournée noire, baptisée « LC B3 Lee », s’inspire du style des aviateurs de la Seconde Guerre mondiale. La veste se démarque par sa poche frontale et son logo Lee vintage. Une doublure « cosy » apparaît au niveau du col et des poignets.

S’inspirant de l’emblématique veste Lee Storm Rider, le blouson « LC Storm Lee » reprend des détails héritage : une coupe ajustée, un empiècement incliné, des poches jumelles aux coutures zigzag, le tout conçu à l’aide d’un cuir premium.
Enfin, une veste Letterman inspirée des universités, la « LC Vars Lee », associe un denim à des manches en cuir marine pour une version intemporelle de la veste préférée des étudiants.

Pièces collector

A ces quatre modèles de vestes, vient s’ajouter deux styles de T-shirt, disponibles en trois couleurs : marine, blanc et noir, et la pièce phare collector est un bob co-brandé fabriqué à partir d’un denim coton/chanvre qui marque le passage des deux marques à une production plus durable. Réalisé dans un style indigo brut, il est brodé avec les logos des deux marques.

Daytona 73 est une marque de prêt-à-porter française spécialisée dans la création et la fabrication de vêtements en cuir. Au fil des saisons, la marque propose des blousons en cuir, des vestes, des t-shirts et des accessoires pour le vestiaire masculin comprenant des modèles aux coupes travaillées avec un look historiquement sportif. À travers chacune de ses collections, vous retrouverez chez Daytona 73, des modèles de caractère ancrés dans l’esprit gentleman rider.

Mode & Eco-responsable:

réputés pour leur style authentique et leur élégance, les blousons Daytona 73 sont fabriqués à partir de cuirs de qualité. La marque a mis en place une démarche qualité fondée sur le savoir-faire et l’expérience, fruit d’une trentaine d’années dans le domaine du cuir. Daytona 73 travaille exclusivement avec des partenaires de confiance et reste attentive à l’origine des peaux rigoureusement sélectionnées dans les tanneries. Ils ont à cœur de réduire au maximum l’impact de leur activité sur l’environnement. C’est pourquoi ils ont choisi de ne travailler qu’avec des usines qui respectent les normes REACh imposées par l’Union Européenne afin de limiter les risques liés aux substances chimiques, pour l’environnement et la santé. Les contraintes posées par ce règlement concernent directement la filière cuir et s’imposent aux industriels. Les substances chimiques utilisées dans le processus de fabrication d’un vêtement en cuir sont soumises à des restrictions. Selon le produit, un seuil ne doit pas être dépassé, faute de quoi sa mise sur le marché sera interdite. À ce titre, la marque a décider de bannir la pratique des bains au chrome IV des peaux, jugée trop dangereuse.

Entrepreneurs passionnés:

fous de sports mécaniques depuis leur plus jeune âge, Laurent Bézier et Vincent Chrétien ont décidé en 2003 de poursuivre l’aventure DAYTONA 73 en rachetant la marque. Tous deux spécialistes du cuir, ils unirent leur savoir-faire pour créer des collections dignes du mythe. Toujours en quête de nouveauté et d’authenticité, ils ont développé au fil des années des produits de qualité pour le vestiaire masculin. Le bureau de style de la marque s’attache à proposer des pièces uniques en surfant sur les dernières tendances. Sa marque de fabrique est de revisiter des incontournables de la mode pour les adapter à l’air du temps.

Aujourd’hui, la collection s’est agrandie, plusieurs gammes sont venues compléter l’offre initiale : vestes, t-shirts, sweats, pantalons, chemises, casquettes, sacs… Daytona 73 est distribuée à travers un réseau de 250 magasins indépendants sur le territoire français et quelques pays limitrophes. Une boutique en ligne est également disponible sur daytona73.com. Au-delà de la mode, les vêtements en cuir Daytona 73 incarnent une véritable culture, une attitude, un style de vie, une personnalité.

www.daytona73.com

CHMPS ?! PARISSE ressort le pantalon cargo des placards pour des looks masculins so 90’s ! Longtemps oubliée, la tendance mode des années 90 fait son grand retour sur les catwalks & les shows des Fashion Week du monde entier ! Lors de la Paris Fashion Week, les plus grandes maisons de couture ont sorti du placard ce vêtement longtemps boudé et qui avait semble t-il perdu tout intérêt avec sa coupe droite et fuselée, légèrement resserrée en bas, et ses poches plaquées. Une silhouette de néo-baroudeur pour ajouter une dose de cool à sa tenue. Un joli streetwear chic qui a séduit les cool kids de toute la planète. Alors il est temps de dire bonjour aux pantalons cargo qui reviennent en force dans notre dressing masculin.

CHMPS ?! PARISSE, la marque de luxe parisienne, s’inspire de cette tendance 2022. Lors de son défilé “Un Hiver Particulier” qui a eu lieu le 27 Septembre dernier lors de la Paris Fashion Week, Chmps?!Parisse a marqué les esprits en dévoilant plusieurs silhouettes composées de pantalons cargo. Emblème du street style et de la mode urbaine, adulé des skateurs et du mouvement Grunge, il se portait à l’époque avec des tee-shirts informes et des chemises à carreaux façon bucheron Canadien. Aujourd’hui, il redevient tendance et même s’il tire son origine de la pop culture, il est désormais en cuir de couleur, blanc ou kaki, noir pour un look plus « classique ». Fini le boutonnage, il se ferme par un lien à la taille, un peu comme un pantalon de jogging. Il s’associe à un pull oversize en laine écru, ou un col roulé noir avec une veste en jeans délavée, et même si il peut toujours se porter avec des Doc Martens, associez le plutôt avec votre paire de sneakers préférées.

De New York à Londres, et de Dubaï à Tokyo ; les créations CHMPS ?! PARISSE ont été mises en vente sur le site de la marque à l’issue du défilé à Paris, capitale de la mode. La collection CHMPS ?! PARISSE va marquer vos esprits et votre garde-robe.

Hackett London est fier de présenter son nouveau logo à l’occasion du lancement de sa campagne Automne-Hiver 22, mettant en scène le légendaire pilote de course britannique et champion du monde de Formule 1, Jenson Button.

La marque britannique iconique lance une nouvelle identité graphique avec la présentation de ce nouveau logo inspiré par la simplicité contemporaine des hommes élégants. Le nouveau logo Hackett capture l’essence d’une marque qui se tourne vers l’avenir pour trouver l’inspiration, sans perdre de vue son héritage ou son histoire.

Inspirée par la devise de son fondateur Jeremy Hackett, « Keep it simple », Hackett reprend le fil de son identité britannique. Transformant la typographie de son nom en un Sans Serif contemporain, la marque a simplifié son icône principale (melon et parapluies), pour ajuster son image graphique aux dernières tendances. Pour sa collection Automne-Hiver 2022, Hackett livre sa sélection habituelle de vêtements de qualité avec un twist. Avec des pièces à la fois imprévisibles et uniques, cette collection montre une autre facette de la marque qui ne perd pas de vue son héritage et son ADN britanniques.

Conceptualisée par l’agence de création Comunica+A et photographiée par le photographe de mode et de portrait britannique Charlie Gray, la campagne automne-hiver 22 embrasse l’héritage britannique de la marque et présente les articles saisonniers avec son sens de la sophistication. La campagne met en scène M. Button profitant de la nature automnale et du style de vie campagnard. La collection fait également référence à ses racines londoniennes dans sa palette de couleurs et son expertise vestimentaire. Le confort, la polyvalence et la qualité sont une priorité pour cette saison, soulignant la nécessité de s’adapter à une vie urbaine moderne.

Jenson Button est représenté portant des articles clés de la collection, tels que des vestes Velospeed perméables, des blazers polyvalents et des pulls à col roulé. Une palette de couleurs beige, orange et bleu foncé donne naissance à des pièces polyvalentes dotées d’une élégance intemporelle. L’interprétation par la marque des styles de confection modernes se reflète dans ses tissus en laine de première qualité, tels que le tweed et le mérinos, qui constituent des options de superposition parfaites pour un look d’hiver idéal.

www.hackett.com – @Hackettlondon #HackettxJenson #HowToHackett