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CHANEL: Rétrospective au Palais Galliera

À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).

H. Kollar – G.Chanel au Ritz

En effet, après une importante campagne de travaux, le Palais Galliera peut désormais présenter sur deux étages des expositions temporaires de plus grande envergure ou bien exposer sa collection permanente. Aménagées dans les caves voûtées en briques rouges et pierres de taille, sur une superficie de plus de 700 m², les nouvelles salles améliorent l’expérience de visite du public. L’offre de services est également développée grâce à la création d’une salle d’atelier pour les activités culturelles et pédagogiques au rez-de-jardin et d’une librairie au rez-de-chaussée.
La fermeture pour travaux du Palais Galliera aura enfin été l’occasion de rénover 5 000 m² de magnifiques façades et ornements architecturaux.

Photo GM – Palais Galliera

L’occasion de re découvrir le lieu en visitant la rétrospective consacrée à Chanel. Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode.

Avedon – Gabrielle Chanel & Suzy Parker. 1959

Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N°5 créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.

N°5 de Chanel

En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture…seule subsiste à Paris au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste. Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.

F.Kollar – mannequin descendant l’escalier rue Cambon.

Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or… sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.

Robes du soir rouges PE 1955 et AH 1970-1971

Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1500 m– dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de la Maison, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers… et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

GABRIELLE CHANEL. MANIFESTE DE MODE – Du 1er octobre 2020 au 14 mars 2021
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
10, Avenue Pierre-Ier-de-Serbie 75116 Paris

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Cartier, la maison des boutons bijoux

Tout a commencé avec les trois frères, Louis, Pierre et Jacques, aventuriers de l’art et du matériau qui se connectent au monde à la recherche d’expériences joaillières, de tentations horlogères et de nouveaux horizons. Moderne, leur conception de l’élégance masculine selon Cartier repose sur un art de vivre dont le raffinement du détail et la signature joaillière ont toujours inspiré les dandys les plus en vue de la planète, de Boni de Castellane à Andy Warhol, de Jean Cocteau à Yves Saint Laurent…

Accessoires indispensables du vestiaire masculin, les boutons de manchette figurent, dès l’origine de Cartier, dans les registres de la Maison (1859). Inventifs, ils font l’objet de milliers de dessins d’ateliers documentés dans les archives Maison et dont les thèmes évoluent au fil des modes. Émail guilloché
à la manière russe, combinaison audacieuse de couleurs entre émeraude et saphir en pleine période Art déco… leur réalisation donne lieu à d’ingénieux échanges quand Cartier y sertit des pierres précieuses, imagine une montre, un remontoir ou une boussole à glisser au poignet.
Reflets du style Cartier, ils épousent de nombreuses créations emblématiques de la Maison comme le bestiaire ou le cadran à vis de la montre Santos.

Objets d’élégance et d’apparat, les boutons de manchettes Cartier explorent tous les registres d’expression, de la scène de genre type course équestre à l’héraldisme, blasons ou couronne royale à la manière des boutons de manchette en émail blanc commandés par S.A.R Anastasia, princesse de Grèce en 1921. De l’humour à l’amour, ils véhiculent parfois des messages très personnels. Commandes spéciales d’esthètes, comme ceux du jazzman Cole Porter soulignés de montres miniatures pour pouvoir lire l’heure en scène ou ceux du duc de Windsor offerts par Wallis Simpson, marque d’amour pour l’homme qui avait abdiqué pour elle. Entièrement pavés de diamants, ils sont gravés côté face de leurs deux initiales, WE, un jeu de mots, signifiant à la fois «nous» et les premières lettres de leurs deux prénoms: Wallis et Édouard. Côté pile, le message se poursuit, illustré de l’expression à double sens « Hold Tight» qui signifie «Tiens bon» et «Serre moi fort».

La nouvelle collection Cartier reprend des motifs classiques propre à la marque et décline les nouvelles créations qui renouvelle le genre.

À travers Cartier Tradition, Cartier renoue avec la technique dite des apprêts anciens, ces pièces d’antiquité auxquelles Louis Cartier est l’un des premiers à s’intéresser alors qu’il crée en 1907 un flacon à sels à partir d’une tabatière en jade gravé. Art hindou, persan, arabe, russe et chinois, Cartier fait apparaître le Japon dans d’admirables créations joaillières qui préfigurent «le style moderne». C’est dans le même esprit d’équilibre, que le joaillier imagine aujourd’hui ces boutons de manchettes réalisés à partir de menuki japonais d’époque, un cheval et un buffle couchés, deux ornements traditionnels reliés à l’origine à la poignée d’un katana, sabre de samouraï.

 

 

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Cartier: la montre Tank à 100 ans

Du rond au carré…
Les premières années du 20e siècle seront ainsi consacrées à des recherches formelles dont le but sera de faire entrer le rond (des heures) dans la ligne du bracelet et d’épurer la forme pour finalement intégrer le dessin des attaches au boîtier, dans le prolongement du bracelet. Le projet de la montre Tank voit le jour en 1917 et s’impose comme un jalon horloger incontestable. Sa force, c’est de rompre d’un coup net avec un certain goût pour les circonvolutions et d’imposer une vraie rigueur formelle.
Une tradition orale de la Maison veut que Louis Cartier ait lui-même rapproché l’architecture de la montre Tank du dessin d’un char allié vu de dessus : les brancards pour les chenilles, le boîtier pour l’habitacle.

La montre Tank est une montre universelle. Sa forme semble régie par un nombre d’or qui lui permet de jouer entre carré et rectangle. Tour à tour masculine ou féminine, la montre Tank affirme que la liberté et l’élégance n’ont pas de genre. Montre mixte, montre intergénérationnelle, elle est par excellence une montre à jamais contemporaine, belle par ses justes proportions.

De Gary Cooper à Andy Warhol, de Madonna à Catherine Deneuve, la montre Tank se porte comme un code, un sous-entendu tacite. Depuis ses origines, elle s’adresse à des femmes et des hommes libres d’apprécier sa belle sobriété, sublimée par l’harmonie des lignes, et de préférer une montre pour sa justesse formelle plutôt que pour le statut qu’elle symbolise. Visionnaire, chacun d’entre eux a perçu la force qui se dégage de cette création, tissant avec elle une relation particulière. Anecdotes et citations témoignent de son pouvoir d’attraction.

Aujourd’hui, la montre Tank a 100 ans et elle n’a jamais été aussi jeune. Elle symbolise pour les esprits libres de tous les temps un style, une élégance qui, suivant une trajectoire sans pareille, vont traverser le siècle, faire le pont entre les époques, inventer une manière de vivre, résolument moderne autour de trois modèles cultes : la Tank Louis Cartier, la Tank Américaine et la Tank Française.

www.cartier.fr

 

 

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Exposition Marc Antoine Coulon – Secret Gallery

L’adresse est discrète puisque le lieu est secret, sauf des invités. Passez le porche et faîtes quelques pas… et découvrez la nouvelle exposition de l’artiste illustrateur Marc Antoine Coulon: « Couture Secret Allure » – De Coco à Cara – Hommage à Monsieur Yves Saint Laurent.

Dans un cadre enfin à sa mesure, avec une scénographie mettant en valeur la précision de son trait et la force de ses couleurs, vous rêverez devant les dessins mettant en scène Inès de la Fressange, Catherine Deneuve, Cara Delevigne, Raf Simons, Naomi Campbell, Karl Lagerfeld…et croiserez les fantômes de Coco Chanel, Arletty, Yves Saint Laurent et Christian Dior.

Ne tardez pas! Ce n’est que pour quelques jours, du 17 au 22 Mars! Marc Antoine Coulon sera présent demain après-midi de 14h à 18h, jeudi et vendredi à partir de 17h et samedi et dimanche de 14h à 18h.

Secret Gallery – 19 rue de Varenne 75007 de 10h à 18h.

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Marc-Antoine Coulon, instant sublime.

L’illustration est un exercice de style subtil et c’est sans doute pour cela que Marc-Antoine Coulon a choisi la technique de l’aquarelle. La justesse de son trait marié aux couleurs franches ou délavées, nous envoûte et nous place face à ces personnalités qui le fascinent, sublimant un instant pour l’éternité.

Découvrez son travail en suivant le lien.

The illustration is a subtle stylistic composition and it is without doubt for it that Marc-Antoine Coulon chose the technique of the watercolor. The correctness of the line married to the frank or washed-out colors, bewitches us and places us in front of these personalities who fascinate him, sublimating a moment for eternity.

Discover his work by following the link.

http://marc-antoine-coulon.tumblr.com/

 

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