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Amédée Paris & Nicolas Ouchenir: collaboration poétique

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Amédée Paris et Nicolas Ouchenir présente une collection de foulards à porter en toutes occasions. La collaboration entre Amédée Paris et Nicolas Ouchenir s’est présentée comme une évidence. Elle repose sur un alignement profond de vision créative et de valeurs. Amédée Paris et Nicolas Ouchenir partagent un goût pour les voyages extraordinaires, les belles lettres ainsi que le respect de la nature et des hommes.
«Je suis émue et très honorée d’annoncer la collaboration d’Amédée Paris avec Nicolas Ouchenir. L’univers poétique, artistique et sensible de Nicolas Ouchenir se mêle à la laine douce, légère et responsable d’Amédée afin de faire naître des foulards exceptionnels et créatifs qui accompagneront les voyageuses et voyageurs des temps modernes dans la réalisation de leurs aspirations profondes.» Déborah Berger

Cette collaboration exclusive consiste en la réalisation d’une collection « semainier » de 7 foulards exclusifs qui sera distribuée en exclusivité pour Noël 2019. Pour réaliser cette collaboration, Amédée Paris a développé avec ses artisans imprimeurs italiens une technique exclusive d’impression sur laine. Cette technique permet de restituer avec fidélité l’aspect aquarellé des dessins de Nicolas Ouchenir.


Les 7 destinations explorées par Nicolas Ouchenir sont des destinations chères à Amédée Paris :
• la Nouvelle-Zélande, la Tasmanie et l’Argentine sont des terres de production de laine Mérinos utilisée par Amédée Paris pour réaliser ses foulards,
• l’Italie est la terre de fabrication des produits Amédée
• Paris est au coeur de la création : les pièces Amédée Paris sont imaginées et dessinées à Paris
• New York et Shanghai représentent des terres d’inspiration pour Amédée Paris et Nicolas Ouchenir.

Nicolas Ouchenir est calligraphe et directeur artistique. L’art de bien former les caractères d’écriture accompagne les plus grandes maisons et entreprises. Il imagine des alphabets, logos, de véritables identités visuelles. Sous ses doigts éclairés, la calligraphie prend une dimension artistique, sensible aux créations contemporaines comme à la culture classique. Cet autodidacte déploie une nouvelle manière de dessiner l’art des pleins et des déliés sous des perspectives actuelles. Comme lors d’une rencontre, il ouvre une discussion avec ses clients, moments à propos qui produisent l’occurrence de signatures singulières et précises. Ces calligraphies deviennent sur-mesure. Nicolas Ouchenir dédie ainsi son savoir-faire à la nature particulière de chaque client et de chacun des objets de communication qu’il dessine. Pérenne ou éphémère, le mot calligraphié est rare et précis : une signature au sens fort. Plus qu’une dimension, c’est une direction artistique dont il est question. Nicolas Ouchenir vit et travaille à Paris.

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STAR WARS™: LA COLLECTION AVEC LEVI’S®

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Star Wars™ est devenu dans la culture populaire un des phénomène qui ont suscité autant l’engouement, la nostalgie et l’engagement des fans . Depuis les débuts de Star Wars™ : Un nouvel espoir en 1977, cette légendaire épopée intergalactique a occupé une place spéciale dans notre imaginaire. Les fans pourront d’ailleurs redécouvrir cet univers lors de la sortie de Star Wars : L’Ascension de Skywalker au cinéma le 18 décembre prochain. Cette aventure passionnante, débutée il y a plus de 40 ans, va enfin bénéficier d’une conclusion tant attendue. Pour marquer ce moment clé, Levi’s®, une marque également connue pour l’engouement, la nostalgie et l’engagement de ses fans, s’est associée à Disney et Lucasfilm pour créer une collectionen édition spéciale en hommage à la mythique saga Star Wars™ .

Coïncidant avec la sortie de Star Wars™ : L’Ascension de Skywalker et centrée autour des personnages emblématiques de la trilogie Star Wars originale, la collection Levi’s® x Star Wars inclut une gamme d’icônes Levi’s® classiques et de basiques d’inspiration streetwear : t-shirts, hoodies, vestes Trucker et jeans aux coloris variés. Chaque pièce arbore également quelques éléments emblématiques de la galaxie Star Wars, de célèbres motifs d’archives de personnages et vaisseaux incontournables des films originaux, ainsi que des éléments de marque comme les écussons Levi’s® en cuir, les boutons, les étiquettes, les poches imprimées et le célèbre logo « batwing » Levi’s®, le tout revisité dans un style Star Wars. Sans oublier les citations cultes des films imprimées ou brodées au dos ou sur les manches, comme « Je suis ton père », « Dans une galaxie lointaine, très lointaine… » et la meilleure de toute, le rugissement mythique de Chewbacca « GGWWWRGHH!!!!! ».

« Lucasfilm et Levi’s® sont voisins à San Francisco. Quand nous avons appris que le dernier chapitre de la saga Skywalker allait se clore fin 2019, nous avons réuni nos Jedi et sommes allés à Lucasfilm à la recherche de droïdes. D’ailleurs, voici une anecdote peu connue : Luke Skywalker portait une tenue blanche Levi’s® dans la trilogie originale ! À présent, c’est à notre tour de retourner le compliment avec Dark Vador, des droïdes, Chewie et Leia ». – Jonathan Cheung, vice-président senior du design chez Levi’s®.

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DIESEL – VELVET DENIM

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Diesel presente sa nouvelle innovation le Velvet Denim. La toile denim est synonyme de rigidité, rudesse, et solidité, tandis que le velours est quant à lui synonyme de douceur, luxe et volupté. La toute dernière innovation Diesel en matière de denim est précisément celle-ci, l’association du denim et du velours.

La combinaison de deux tissus très largement opposés toutefois avec un terrain commun, les deux inspirant confort, désirabilité et sensualité. Parce que la formule Diesel d’être aussi imprévisible que contradictoire a toujours été aimée et adoptée par des millions de personnes. En associant le denim et le flock (touché de velours), DIESEL a créé un nouveau tissu qui fait du Velvet Denim la pièce idéale pour une délicate transition de l’été à l’automne. Le Velvet Denim apporte une touche de douceur à la silhouette. 3 modèles femme et 3 modèles homme sont disponibles. La déclinaison en plusieurs couleurs est la réponse automnale de DIESEL aux jeans de couleurs vives de l’été.

Le concept de “FOR SOFTIES” est simple : nous connaissons tous des personnes et personnalités fortes et rigides vu de l’extérieur, qui se révèlent être tout l’inverse à l’intérieur. Le fait d’avoir l’air si dure, ne signifie pas que la personne est sans cœur mais il s’agit souvent d’une couche de protection. Les visuels de cette campagne mettent en valeur ce concept et promeuvent le fait qu’il faille outrepasser les stéréotypes et approfondir sa connaissance de l’autre. Comme le dit l’adage, il ne faut pas juger un livre à sa couverture.

La campagne DIESEL denim Automne 2019 “For Softies” choisit une approche directe, avec des plans en pied de personnes apparaissant comme des « durs ». Mais chaque personnage est dépeint montrant une partie plus sensible de lui-même : cajoler un bébé, tenir un ours en peluche, un kit de couture ou un instrument de musique. La campagne suggère que les notions de rigidité et de douceur peuvent facilement être associées, à l’image du dernier jean DIESEL.

Toujours innover, ne jamais se plier à la conformité, en gardant le denim au cœur de la réflexion. C’est ça DIESEL

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LU MEI – une mode durable & responsable.

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Cette saison, la collection de Lu Mei est dédiée au détail et à une forme d’artisanat technique et à la précision de vêtements de dessus appropriés. Plus vous la regarderez, plus vous la découvrirez.

Peut-être est-ce plus évident avec l’impression Floralflage. Ce qui, à première vue pourrait sembler être un militaire camo modèle se révèle être un design floral abstrait. Pour une touche audacieuse, ce paysage coloré apparaît partout sur les pièces importantes, vestes et manteaux, ainsi que sur la doublure de pièces plus discrètes pour un contraste puissant.

Soucieux de respecter et protéger l’environnement depuis toujours, les créateurs de Lu Mei, Hunter Mei et Lulu, ont toujours produit leurs collections de manière responsable. Ils ont tout d’abord utiliser du duvet d’oiseau, un produit biologique récupéré de manière éthique, afin de réaliser les doublures de leur doudoune.


C’est après avoir pu échanger avec des personnes allergiques au duvet et dans un soucis de montrer que la mode peut devenir plus durable et préserver l’environnement, qu’il leur ai venu l’idée d’offrir une seconde option, le plastique recyclé.
Après avoir examiné de nombreuses options ils ont constaté que le matériau synthétique constituait la deuxième meilleure option en terme de chaleur. Il s’avère qu’il existe un type de remplissage fabriqué à partir de bouteilles recyclées. Le processus pour transformer le plastique en matériau textile est assez facile, les bouteilles sont d’abord triées, déchiquetées en petits morceaux et nettoyées. Puis ils sont chauffés et passés au travers d’une machine qui lisse l’intégralité de la pâte.


Ensuite, une autre machine la transforme en fibre très fine et cotonneuse prête à l’emploi .
Mais Lu Mei, ne s’arrête pas là, pour la première fois elle utilise du shearling dans ces collections. La fourrure est rasée, puis tissée sur une base technique en polyester recyclé, toujours dans une démarche éthique et écologique.

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LE CARDIGAN PRESSION d’AGNÈS B.

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Le cardigan pression, dès sa création, vole de ses propres ailes – lesquelles se révèlent immenses puisque 40 ans après sa création, il reste un élément intemporel du vestiaire unisexe.

“Ce que j’aime dans ce vêtement c’est que chacun s’en sert à sa manière.” – Agnès b.

II existe dans les jardins du château de Versailles, en France, une statue de Jean-Baptiste de La Quintinie, vieille de plusieurs siècles; le cardigan pression est né là, en 1979, inspiré du beau pourpoint de ce créateur du potager du roi.
Galvanisée par des boutons abondants et bien rangés, agnès b. invente ce vêtement qui va inonder le monde.

“Je portais très souvent des sweat-shirts, et un jour je me suis dit que ce serait bien qu’ils puissent s’ouvrir, en me souvenant des cardigans que je boutonnais en courant sur le chemin de l’école. J’ai imaginé tous ces boutons pression très rapprochés pour qu’il ressemble à un vêtement de la Renaissance, ou à une robe de prêtre. Voilà, c’est l’histoire du cardigan pression !”

Hommes, femmes, enfants, tout le monde peut s’approprier cet habit et le fera – ô combien! -, comme ce livre en témoigne. Aujourd’hui entré dans le cercle très fermé des « basiques », le cardigan pression n’est pas pour autant un vêtement invisible: on le remarque toujours, où qu’on l’aperçoive. Ce qu’il dit des êtres qui le portent: que quelque chose d’affectueux vit en nous, toujours; que nous sommes faits de caresses, au bout du compte.

Aujourd’hui le cardigan pression à 40ans! 40 ans durant lesquels agnès b. a écrit, inventé, ré-écrit, ré-inventé, ce “vêtement d’enfant pour grandes personnes, ou le contraire” comme elle aime l’appeler.
40 ans de création… sans pression… mais toujours avec beaucoup de passion !
Imaginé par agnès b., le cardigan pression est né d’une envie de la créatrice d’ouvrir les sweatshirts qu’elle portait souvent; “ce serait bien qu’ils puissent s’ouvrir !”.

Quelques coups de ciseaux plus tard naissait le fameux “tchak !” des 13 pressions.
Ici commence l’histoire du cardigan pression agnès b. …

Sophie Fontanel est française, parisienne, journaliste et écrivain. Lauréate du prix du Premier Roman en 1995 pour Sacré Paul, elle a aujourd’hui écrit une quinzaine de romans, dont l’un, L’Envie, a figuré en 2013 dans la liste des « Best sellers of the year » du New York Times. Elle a commencé sa carrière comme journaliste pour divers quotidiens, a été animatrice dans l’émission culte de Canal +, « Nulle part ailleurs », avant de créer, dans le magazine Elle, le personnage mythique de Fonelle. Elle est aujourd’hui critique de mode pour L’Obs.

ASSOULINE – MEMOIRE COLLECTION – AGNÈS B.: LE CARDIGAN PRESSION – Texte de Sophie Fontanel 80 pages

 

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Hybrid de Salvatore Ferragamo: les nouveaux souliers pour hommes.

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Salvatore Ferragamo présente Hybrid, une nouvelle gamme de souliers qui éclipse les limites établies pour les chaussures pour hommes. Combinant les caractéristiques les plus intéressants de différents modèles, Hybrid est le choix de soulier de l’homme du 21e siècle, qui défie lui-même la norme. L’apparent paradoxe d’une chaussure qui associe à la fois une élégance progressive et un réel confort assure l’autonomie à son porteur.
Paul Andrew, Directeur Artistique de Salvatore Ferragamo, a déclaré : « Avec Hybrid, il n’est pas nécessaire de sacrifier la polyvalence et la souplesse d’un basket, ni la formalité et l’héritage d’un soulier classique pour hommes. C’est pourquoi nos premiers styles hybrides combinent le meilleur de ces deux familles de chaussures pour créer une nouvelle amélioration sur les deux ».


La collection Hybrid est présenté en deux familles de style distinctes.
La première combine la matrice d’une tige traditionnelle avec des semelles en caoutchouc épais ultraflexibles avec un bord tissé. Un jeu de couleurs – la semelle écarlate contre la tige noire ou la tige bordeaux contre la semelle noire – laisse la place à l’expression individuelle.

Ce sont les chaussures idéales dans un monde où les définitions traditionnelles de souliers formels et informels sont dépassés : elles associent le meilleur de deux anciens mondes pour créer des chaussures dignes d’un nouveau.


La deuxième famille de style Hybrid comprend un groupe de trois styles bien distincts reposant sur la base solide d’une semelle compensée articulée moulée et modulaire.

Sur cette base élégante et sculpturale repose un choix de trois tiges différentes : un oxford noir minimaliste, un soulier sans lacet avec une bande Ferragamo et un oxford qui s’attache à l’aide d’une lanière en tissu technique avec le logo Ferragamo. Le soulier Hybrid de Ferragamo combine une haute technologie et la haute technique du savoir-faire artisanale pour produire des souliers de première qualité.

www.ferragamo.com

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THE PLACE LONDON RELANCE LE JEAN NEW MAN

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New Man, marque culte des années 70 et 80 revient, est relancé par The Place London.

C’est dans un esprit d’innovation et de dépassement des frontières, deux mots d’ordre chers à The Place London, que cette année voit apparaître la renaissance mondiale de la marque française de jeans New Man. Derrière ce renouveau, Simon Burstein, qui se souvient du jean New Man de sa jeunesse alors qu’il travaillait comme vendeur chez Browns.

Il faut se souvenir que New Man, c’est l’histoire de deux jeunes frenchies un peu fous et rêveurs qui partent en virée initiatique en Californie. Avec son énergie créatrice, son style de vie cool et surtout, ce soleil omniprésent, le Golden State les électrise. A leur retour, ils n’ont qu’une envie : insuffler cette énergie dans un projet personnel. Ce sera une marque de vêtements, pour homme et pour femme, mais sans le côté bling de la mode ou conservateur du luxe. Ce qu’ils veulent, ce sont des vêtements de jour, un style urbain avec une sophistication sportswear dans les coupes et les finitions. Mouvement, couleur et impertinence, sinon rien ! Dire qu’il a été crayonné sur un bout de serviette… Il fallait au moins un designer de la stature de Raymond Loëwy, pionnier du design industriel moderne, pour réaliser un tel trait de génie ! Le logo ambigramme de New Man est à l’image de ses valeurs. Dans un sens comme dans l’autre : _il se lit exactement de la même façon ; _il est l’étendard d’un style et d’un esprit sans cesse renouvelés : libre, intrépide et entreprenant.

C’est grâce à son adoration nostalgique pour la marque, si célèbre pour ces jeans colorés dans les années 70 et 80,  et à l’amour toujours croissant de la Mode d’aujourd’hui pour le passé, que Burstein a personnellement recherché les propriétaires de la marque et a obtenu une licence mondiale exclusive pour les magasins The Place London, à Londres et à Paris. Connu pour son pantalon en velours aux couleurs vives et ses vestes assorties pour hommes et femmes, New Man est une marque emblématique des années 70. Les silhouettes et les choix de couleurs audacieux restent intemporels et donc idéaux pour le consommateur actuel. Le jean en velours à cinq poches, taille haute et évasé, est disponible en six coloris: rose vif, bleu royal, beige, anthracite et noir, tous avec des vestes assorties. Ils sont disponibles à partir de 200 € et sont disponibles en exclusivité chez The Place London au 8 rue de L’Odeon – Paris 75006.

 

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UNIQLO lance la collection automne/hiver Uniqlo U

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UNIQLO annonce le lancement de la collection automne/hiver Uniqlo U, disponible le 26 septembre en ligne et dans les magasins Opéra, le Marais et Marché Saint Germain.

Cette nouvelle collection d’essentiels conçue par l’équipe de stylistes du centre de recherche et développement UNIQLO Paris, dirigée par Christophe Lemaire, directeur artistique du Centre R&D Paris depuis 2016, réinvente les fondamentaux de notre vestiaire et propose pour cette nouvelle collection des designs sophistiqués dans une large palette de couleur hivernal. Le bureau de recherche et développement installé à Paris est un lieu d’expérimentation, d’essai, d’innovation et decréation. Le Centre R&D Paris a ses équivalents à Tokyo, Shanghai, New York et Los Angeles. Les stylistes et modélistes talentueux du studio de Paris contribuent, sous la direction de Christophe Lemaire, de manière significative à l’évolution de LifeWear au travers de leurs projets Uniqlo U. Cette nouvelle ligne automne/hiver 2019-2020 propose une gamme de 41 pièces pour femmes, 35 pour hommes, 3 sacs ainsi qu’une ligne d’accessoires.

Les vêtements d’extérieur:
Cette saison, Uniqlo U a travaillé les vêtements d’extérieur avec la technologie BLOCKTECH. L’équipe de style Uniqlo U a repensé le duffle coat classique en le doublant avec la technicité BLOCKTECH et offre ainsi un coupe-vent optimal et élégant.


La polaire:
Il y a 25 ans, UNIQLO vendait sa première veste polaire. A l’occasion de cette anniversaire la marque a imaginé une polaire réversible pour que nous puissions bénéficier de deux pièces en une et ainsi varier son style suivant son envie ou en fonction de la météo.

Uniqlo U Pantalons Curve pour Femme et Wide Fit fuselés pour Homme :
Pour la ligne pour les hommes, les jeans Wide Fit fuselés sont inspirés des pantalons de travail en denim des années 1940. Un style rétro, particulièrement à la mode pour cette prochaine saison. La coupe est à la fois ample, légèrement fuselée et de longueur classique. La ligne de pantalons « Curve » pour femme, offre une silhouette effet longues jambes tout en sublimant les courbes taille haute, se déclinent en trois tissus : jean, coton et jersey. 

 

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Anthony Peto, le chapelier fou

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Anthony Peto est né à Londres. Il débuta sa carrière dans la capitale anglaise en tant que rédacteur en chef d’un journal d’art et organisateur de soirées. C’est au début des années 80, époque à laquelle il s’installa en France, que son amour pour l’univers du chapeau grandit en lui. Il monta son tout premier atelier de chapeaux dans le centre de Paris, en réunissant tout le savoir-faire nécessaire pour assurer une production de qualité, artisanale et innovante. Son objectif premier: créer des couvre-chefs tendances, faciles à porter, beaux et confortables.

Ses premières collections étaient dédiées à des formes masculines tels que le fédora ou encore le haut de forme. Il décida par la suite de changer d’horizon en prenant une direction plus libre et expressive: des perruques en plumes, des chapeaux découpés, des formes surdimensionnées dans des matériaux inédits, tout en conservant des formes plus traditionnelles et des modèles pour la vie de tous les jours.

Anthony Peto est maintenant distribué dans de nombreux pays et possède trois boutiques qui lui sont propres, deux à Paris et une à Dublin, où Anthony réside depuis plusieurs années. Son inspiration vient d’un imaginaire mêlant excentricité anglaise et chic parisien.

Les couleurs de ses collections rappellent les tons chauds de la Méditerranée. Souvent plébiscités par des professionnels du divertissement ou des passionnés de chapeaux du monde entier, on compte aussi parmi les amis de la marque des personnalités telles que Jacques Audiard, Christian Louboutin, Mathieu Chedid, Justin Timberlake, Joey Starr et bien d’autres encore.

Anthony Peto – 56 rue Tiquetonne – 75002 Paris

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NEW YORK INSPIRE LA COLLECTION DE NIKECOURT

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DES DÉTAILS SUBTILS DE LA VILLE DE NEW YORK INTÉGRÉS DANS LA COLLECTION AUTOMNE DE NIKECOURT

Des rues de nuit, un graffiti solitaire sur un mur, les trois lettres NYC associées au logo NIKE, un quadrillage filigrané, une manche soulignée d’une frise constituée du N emblématique de la marque, une broderie sur une veste de basket… ces 1001 détails discrets donnent à la nouvelle collection NikeCourt Automne 2019 une touche introspective.

L’intention de la marque est de faire ressentir l’esprit, l’énergie vibrante, l’essence même de la ville de New York avec des touches et des signes subtils. “Il se passe tellement de choses autour de Flushing Meadows, mais même si cette ambiance de jeu est bien connue, nous savions que nous pouvions élargir nos notions de ce que la ville représente pour les gens qui y vivent et pour les joueurs “, explique Abby Swancutt, Global Design Director of NikeCourt.

La couleur principale de cette nouvelle collection est le violet. Une couleur vibrante et tendance qui s’associe parfaitement avec le blanc, le noir et le vert et qui convient aussi bien aux hommes qu’aux femmes. Une couleur unisexe, sans connotation particulière qui, comme un fil conducteur, elle revient sur l’ensemble de la gamme, au féminin comme au masculin.

On retrouve dans la collection des pièces maîtresses, telles que une veste et un pantalon noirs inspirés des tenues d’échauffements de basket-ball, une série de tee-shirts à motif V intégrant la couleur violette en dégradée, ainsi que le vert néon, des shorts à motifs graphiques assez larges pour pratiquer son sport préféré, un blouson de couleurs noir et violet, ultra tendance, pour briller sur le terrain, à la sortie des vestiaires ou en soirée… Toutes les silhouettes des athlètes sur le terrain seront sur le même thème.

La collection NikeCourt Automne 2019 est disponible depuis le 19 août sur nike.com.

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