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CHEVIGNON HIVER 2021: EXPLORATION, ÉCO-CONCEPTION ET MODERNITÉ

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Chevignon se réinvente cette saison et allie “avant-garde” et anti conformisme via une collection résolument mode et premium. Un hommage à son ADN historique allié à ce qu’il faut d’inspirations urbaines qui font de la collection Hiver 2021 un savant mélange de modernité et de style dans la tradition. L’essence de Chevignon est au cœur de ce nouveau vestiaire composé de différents modes d’assemblages pour des silhouettes éclectiques hors du temps découlant de l’équilibre savant entre l’humain et la nature. En s’appuyant sur les archives des produits emblématiques de la griffe, certains incontournables font leur grand retour en édition limitée.

C’est le cas de l’iconique teddy boy des années 50, plus mature et arborant une silhouette sport chic dans la tendance. La réédition de l’irremplaçable doudoune Chevignon, créée en 1984, viendra (re)-conquérir le dressing masculin. La collection AH21 est un nouveau chapitre de la belle histoire de la maison Chevignon : une imagerie et des produits qui s’inscrivent plus que jamais dans un univers mode et moderne. Chevignon puise l’inspiration de chacune de ses collections dans une ville ou un pays afin de mettre en lumière l’héritage multiculturel de son ADN.
Ici, une touche audacieuse et désinvolte, portée par une inspiration vintage faite de matières gaufrées, craquantes et souples, compose une collection dont la palette s’inspire de couleurs fanées, où se mêlent tissus épais à la mesure parfaite de la Maison, comme un rappel aux inspirations originelles de Charles Chevignon et Guy Azoulay.

Dans cette élégance décontractée propre à la Maison, s’y retrouve des nuances aux tons terreux aux côtés du bleu d’un ciel chargé. Déclinaison de gris et de grège à la lumière d’invitation au voyage et à l’aventure : l’homme Chevignon vit chaque jour pour une destination mémorable.
Mixer les codes actuels à ceux du vintage, tel est le mantra de la maison, qui nous propose une vision moderne de ses essentiels.
Un mélange de pièces disruptives et de basiques parfaitement coupés qui illustrent le Chevignon de demain.

Chez Chevignon, le savoir-faire est au coeur de la création. Ancestral, il s’appuie sur une confection artisanale, au sein de ses ateliers. La marque fait de la qualité et la durabilité de ses produits une priorité. Chaque vêtement est confectionné pour durer dans le temps grâce à un choix de matières premières assidu. Tout au long de ces différentes collections, la griffe travaille le cuir et développe une technique unique pour un effet «artificiellement usé ». Des peaux et matières aux qualités supérieures, aux méthodes artisanales, l’homme Chevignon retrouve dans son vestiaire un savant mélange de confort et d’élégance. Les doudounes sont garnies de plumes et de duvets offrant un effet respirant, une circulation de l’air et une isolation thermique. Chevignon fait par ailleurs de l’intégration de matières recyclées une priorité. Les tissus – laine, coton, denim ou en matière
imperméable – offrent une qualité première, garantissant solidité et durabilité. De plus en plus de modèles sont confectionnés à partir de tissus certifiés STANDARD 100 by OEKO-TEX®, sans substance indésirable pour la santé et la peau.

Consciente des forts enjeux environnementaux liés à l’industrie du textile, et portant la préservation de la nature dans son ADN, la marque s’attache à proposer des produits à faible impact pour la planète. Chaque fois que la conception d’un modèle le permet, la marque privilégie le tannage végétal. Cette technique qui utilise des tannins naturels, à base d’écorces et de feuilles, limite la pollution chimique tout en conservant l’aspect naturel du cuir.
Sensible au bien-être animal, Chevignon sélectionne des matières premières issues de l’industrie alimentaire pour en réutiliser les peaux. La marque met un point d’honneur à réduire ses déchets en économisant les ressources et en réduisant le superflu. Ainsi, les collections outwear font de plus en plus usage de plumes de canards et duvets recyclés qui sont triés, dépoussiérés, lavés puis séchés avant de rejoindre les ateliers de confection.
De même, les étiquettes superflues apposées sur les vêtements sont réduites et les emballages sont désormais choisis dans des matériaux recyclés répondant aux exigences de protection de l’environnement. De nombreuses solutions innovantes sont étudiées pour privilégier le développement durable et continuer à faire de Chevigon la griffe de l’homme urbain amoureux de nature.

 

 

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Barbour propose un service d’upcycling: Wax For Life

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Barbour lance Wax for Life qui regroupe tous les services dédiés aux vestes cirées, de la réparation au recirage, en passant par l’upcycling et la personnalisation.

Le coton ciré est au cœur de l’activité de Barbour depuis 1894, date de sa fondation dans la ville côtière de South Shields (Nord-Est de l’Angleterre), où l’entreprise fournissait des vêtements de protection aux marins, pêcheurs et ouvriers des chantiers navals locaux. Aujourd’hui, 127 ans plus tard, la marque reste un leader sur le marché du coton ciré. Les emblématiques vestes Barbour sont réputées dans le monde entier et le  coton ciré se retrouve aujourd’hui dans les articles matelassés, les bagages, les sacs ou encore les accessoires pour chiens.

Wax for Life regroupe sous une seule bannière l’ensemble des services consacrés aux vestes cirées. Cela inclut le service Repair and Rewax (réparation et recirage), qui fête cette année son centenaire. Prolonger la durée de vie d’une veste cirée est le meilleur moyen de réduire son empreinte environnementale. Si une veste Barbour est recirée au moins une fois par an (dans le cas d’une utilisation régulière), elle durera très longtemps. Les vestes cirées peuvent être envoyées à tout moment, sans limite d’ancienneté, aux équipes de service clientèle spécialisées de Barbour dans le monde entier qui se chargeront de les recirer ou réparer. Le recirage préserve la couleur et la réparation rend au tissu un aspect moins usé. Le client retrouve ainsi un vêtement plus proche de la couleur et de la finition d’origine. Chaque année, plus de 60 000 vestes sont ainsi retournées à Barbour dans le monde, ce qui prolonge considérablement leur durée de vie.

Barbour Re-Loved, un service présenté en 2019, permet aux clients de rendre les vestes Barbour cirées qu’ils ne souhaitent pas conserver, en échange d’un bon de 50 livres à utiliser pour l’achat d’une nouvelle veste. Les vêtements ainsi récupérés, une fois réparés et restaurés, se verront offrir une deuxième vie dans un nouveau foyer, pour encore de longues années.

My Barbour permet aux clients de créer leur propre classique, en choisissant parmi les modèles Barbour Bedale, Beaufort ou Beadnell, qu’ils peuvent alors personnaliser.

Le coton ciré Barbour est parfaitement adapté aux modes de vie actuels. Il est fabriqué dans un souci de praticité et de fonctionnalité. Chaque veste cirée est réputée pour sa durabilité, sa résistance aux intempéries et une patine qui embellit avec le temps. Renouvelable et durable, le tissu de nos vestes est l’un des plus résistants qui soient. La base d’une veste cirée est un coton tissé de manière dense, produit à partir d’un fil de haute qualité. Cette densité offre à chaque vêtement une grande durabilité, pour de longues années d’utilisation, même en conditions climatiques exigeantes. Les vêtements d’extérieur cirés comportent différentes couches de cire qui renforcent leur longévité et confèrent à chaque modèle une esthétique différente. La possibilité de recirer les vestes permet de les rajeunir et de prolonger leur durée de vie, pour de longues années de bons et loyaux services.

 

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Sneakers, baskets: la rentrée bien chaussée

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Sneakers, baskets, tennis… qu’on le veuille ou non, elles sont devenues les incontournables de notre dressing. En cette rentrée 2021, voici une petite sélection afin d’attaquer du bon pied. 

Adidas présente sa nouvelle version du modèle de la 4DFWDLa nouvelle chaussure adidas 4DFWD PULSE associe les technologies innovantes 4D et EVA pour une course encore plus fluide et agréable.

Gola propose une nouvelle collection automne-hiver et nous avons sélectionné ce modèle montant “Summit High” gris et noir souligné de bleu.

New Balance annonce aujourd’hui la sortie de la XC-72, son modèle le plus contemporain et le plus évolutif de la gamme Shifted, qui inclut déjà les modèles 327 et 237. Conçue pour incarner la tendance du rétro-futurisme, cette nouvelle silhouette unisexe s’appuie sur la nostalgie des années 70 et intègre des matériaux durables.

UNSIBEAUPAS se lance dans la basket pour homme avec son nouveau modèle PAUL. Issue de la nouvelle collection Automne-Hiver 2021-2022, cette basket est fabriquée en France dans la plus pure tradition artisanale. Personnalisable et dotée de finitions subtiles et élégantes, elle est taillée dans un cuir d’excellence pour offrir confort et tenue dans le temps.

Chez Ron Dorff, une paire de tennis au look indémodable, agrémentée du double oeillet signature de la marque.

Adidas présente aujourd’hui un nouveau coloris pour les modèles de sa collection de chaussures de performance conçues pour la vitesse : l’ADIZERO ADIOS PRO 2, l’ADIZERO BOSTON 10 et l’ADIZERO PRIME X. Ce nouveau coloris bleu sonic ink marque une évolution de la gamme adizero en s’éloignant de ses couleurs traditionnelles pour proposer une nouvelle teinte qui incarne le potentiel et l’énergie de la course.

Pour cette collaboration, les studios de VEJA et Make My Lemonade ont travaillé main dans la main. Les V-10 POUR ADULTES sont composées de cuir et de suède. Les deux paires de lacets proposées sont en coton 100 % biologique.

Style, éco-responsabilité et sport sont à l’honneur avec ces nouvelles éco-baskets dévoilées par Lidl. Disponibles d’ici la rentrée dans les 1 550 supermarchés Lidl sous la marque Crivit, la collection « Ocean Bound Plastic » se compose de quatre modèles tendances, deux pour femme et deux pour homme, s’inscrivant dans une démarche responsable. Pour les fabriquer, les bouteilles en PET ont été pressées, nettoyées, broyées, afin d’être traitées puis transformées en fil de textile recyclé. Selon la pointure, chaque paire de chaussures nécessite entre 11 et 16 bouteilles en PET. Une démarche environnementale que l’enseigne poursuit en luttant contre la dégradation des océans et en les protégeant grâce à une mode responsable, durable et une sensibilisation de ses clients.

Fruit de la dernière collaboration avec Casablanca, partenaire historique de New Balance, ce modèle s’appuie sur le lancement de la 327, qui combine l’héritage des années 70 à un design contemporain. Ce nouveau modèle amplifie cette dichotomie et amène la gamme Shifted dans un nouvel espace conceptuel,  mixant ainsi des matériaux premium et des tendances modernes, par exemple avec ses détails rétro, tels que l’avant de la chaussure de forme carrée, inspirée des concepts de voitures des années 70.

 

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CHANEL : ESCALE À VENISE

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Chanel et Patrice Leguéreau, directeur du studio de création de Joaillerie présente la collection Escale à Venise.
Composée de soixante-dix pièces exceptionnelles, ces parures de Haute Joaillerie offrent une lecture contemporaine de la découverte de la Cité des Doges par Gabrielle Chanel.
Hommage à la ville favorite de Mademoiselle, cette Escale à Venise passe les icônes de CHANEL au prisme de la Sérénissime d’aujourd’hui.
Le trait sculptural, porté par des pierres extraordinaires, donne à cet ensemble une esthétique aussi précieuse que puissante.

Bague Eblouissante – Spinels & diamants

 

Sérénissime
Célébration de la richesse architecturale de Venise, la parure Eblouissante se compose de dessins
géométriques blancs et roses, interprétation unique des façades des palais et des sols en marbre
polychrome des églises. Sur une structure en or rose et platine, le collier, au tomber parfait, déploie des
motifs en quinconce sertis de diamants baguette qui rappellent le matelassé cher à Gabrielle Chanel.
Dans un style néo-baroque, la parure Sérénissime ravive, sous un jour contemporain, l’esprit byzantin des
mosaïques de la « basilique d’or ». A l’instar de ce plastron composé de carrés d’onyx et de brillants où des
tesselles de saphirs roses, jaunes et orangés, des grenats spessartites réfléchissent la lumière sur un saphir
jaune ovale de 27,09 carats auréolé d’une pluie de diamants. Une bague, d’architecture puissante, porte
une croix d’onyx, de saphirs jaunes et orangés et de brillants où resplendit un saphir Padparadscha de 6,04
carats.

Collier Volute Italienne – diamants et lapis lazuli

Gran Canale
Quatre parures d’une grande fluidité traduisent l’élégance du nautique. Volute Vénitienne met en scène les
palines d’amarrage blanches et bleues des gondoles. Elles apparaissent ici en lapis-lazuli et diamants,
rythmant un grand sautoir à trois rangs en perles et maillons d’or jaune. Dans le même accord chromatique,
Volute Marine travaille en volume cet élément de la lagune sur un pendentif en lapis-lazuli et brillants
suspendu à un rail avec une alternance d’éléments en diamants de forme étoilée et de pierres serties clos.
Il s’accompagne d’une paire de boucles d’oreilles et d’un jonc au pavage asymétrique uni et rayé sur lequel
repose une emblématique comète d’or jaune unie à un diamant poire de 1 carat.
En rouge et blanc, les palines prêtent leurs rayures transversales à Volute Croisière. Sur un sautoir
spectaculaire, spinelles rouges et diamants sont montés de façon à procurer un effet torsadé, à l’image des
cordages. Un jonc retient en ses filets une étoile et un diamant ovale de 2,13 carats.

Bague Camelia Baroque – Diamants, email, emraude

Isole della laguna
Ode aux Métiers d’art, les îles de lagune regroupent trois parures consacrant la fleur préférée de Gabrielle
Chanel, le camélia. Camélia Byzantin célèbre les mosaïques anciennes présentes sur l’île de Torcello au
travers d’un collier virtuose en pierres dures. Leur tracé irrégulier exalte la beauté d’un camélia rouge en
tesselles de cornalines et opales de feu. Son pistil est composé d’un diamant jaune de 10,07 carats.
Pour Camélia Vénitien, CHANEL a traduit dans la joaillerie le travail du verre, propre à l’île de Murano, en
employant du cristal de roche marié à de l’or jaune. Taillé dans cette gemme translucide, la fleur fétiche est
ornée de festons, au centre d’un plastron immaculé qui rappelle les ornements des miroirs vénitiens de
l’appartement de la rue Cambon. Ce collier se termine par un diamant rond de 1,5 carat. Une bague
feuillage ornée d’un diamant rond, une paire de boucles d’oreilles asymétriques et une montre-bijou
complètent admirablement cette parure.

Collier Constellation Astrale – Diamants, Lapis Lazuli

Spirito di Venezia
L’esprit de Venise s’exprime dans la personnalité du lion qui règne en maître dans la ville. Après la première
collection de Haute Joaillerie dédiée au signe astral de Gabrielle Chanel, en 2013, le félin apparaît
aujourd’hui dans cinq ensembles de caractère. Monochrome, le collier Lion Secret montre le profil de deux
fauves en or blanc sertis de diamants de taille poire et navette sur la crinière veillant sur un diamant poire
de 15,55 carats. Tel un bas-relief, ce duo unique apparaît sur un bracelet souple en mailles de diamants.
Lion Secret joue la carte de la couleur sur un sautoir à trois rangs. Il conjugue des beads de spinelles rouges
et de lapis-lazuli avec deux lions souverains au pelage de saphirs jaunes.
Ce collier s’accompagne d’un merveilleux bracelet aussi baroque que fluide.
Le ciel où apparaît le lion ailé sur la façade de la basilique San Marco, CHANEL le transpose dans la parure
Constellation Astrale. Il en ressort un collier nocturne taillé dans une puissante mosaïque de lapis-lazuli.
L’astre central serti d’un saphir jaune de 4,47 carats rayonne sur une nuée d’étoiles que l’on retrouve sur un
bracelet et une paire de boucles d’oreilles au relief majestueux. Enfin, la gemme bleue, facettée comme un
brillant, forme une bague étoilée sertie d’un saphir jaune taille coussin de 4,25 carats.

Découvrez le film de la collection:

http://pr.chanel.com/fj/escaleavenise2021

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IGUAZU : FROM PARIS TO RIO

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Née à la suite d’un voyage dans une petite ville du Brésil célèbre pour ses 275 cascades formant un front de 3 kilomètres environ , situées au milieu de la forêt tropicale , la marque de maillots de bain pour homme Iguazú reflète les univers croisés de la culture brésilienne et française.

Elle présente le chic et la sobriété à la française, mais se pare des motifs et des couleurs inspirés des paysages et des villes du Brésil. Iguazú vous plonge dans un mood fresh & stylish. La marque fait confectionner ses maillots à la main dans une usine au Portugal, célèbre pour son savoir faire textile, pour offrir une finition exceptionnelle et qualitative.

La particularité du tissu choisi par la marque est d’être déperlant, c’est-à-dire de laisser couler l’eau au lieu de l’absorber pour permettre un séchage ultra rapide, mais aussi une souplesse à toute épreuve. Le filet interne est quant à lui, composé de soie et polyester afin de garantir à son propriétaire un confort sans comparaison.
Ayant qualité et confort pour mots d’ordre, la marque propose 28 modèles de couleurs différentes. Autre belle innovation, le tissu des maillots de bain Iguazú est 100% recyclés à partir de bouteilles en plastique récupérées en mer Méditerranée. Le tissu respecte ainsi les normes humano-écologique Oeko-Tex. New Life, leur producteur, crée une économie circulaire qui réduit considérablement l’impact écologique tout en garantissant le même niveau de qualité et de performance qu’un fil vierge.


1 MAILLOT DE BAIN = 4 BOUTEILLES RECYCLÉES – Le + pratique et responsable : une livraison dans une pochette de transport conçue avec le même tissu recyclé que celui utilisé pour les maillots. Quand Mode et Ecoligie se rencontrent, on ne peut qu’approuver et encourager en achetant. Pas pour se donner bonne conscience, mais parce que nous sommes tous concernés.

Iguazú est définitivement le maillot de bain chic et responsable de cet été 2021.

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On Aura Tout Vu : de PARIS à PAROS!

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On Aura Tout Vu, maison de couture parisienne, réputée pour ses créations à la fois chic et décalés, a choisi la Grèce et plus particulièrement l’ile de Paros à Naoussa, village pittoresque pour ouvrir son premier magasin depuis 2019.

Baptisée On Aura Tout Vu Paris Paros, la boutique propose une large sélection de bijoux et de clutchs issus des collections de la marque, mais également des capsules pensées et réalisées dans les ateliers parisiens, réservées à la clientèle des Cyclades. On y retrouve des casquettes, des capelines, des chaussures et une ligne de maroquinerie, allant du panier de plages, aux cabas jusqu’aux petites pochettes et bien sûr une collection de minaudières, le tout agrémenté de cristaux ou du célèbre logo Ange ou Démon.

Inimaginable d’ouvrir une boutique dans le pays d’Icare sans y proposer des lunettes de soleil pour ne pas se bruler les yeux. La ligne On Aura Tout Vu Eyewear a tout naturellement trouvé sa place et propose l’intégralité de ses modèles, sans délaisser la gent masculine.

En clin d’œil à la couture et aux combinaisons imprimées seconde peau, qui rythment généralement les défilés maison, une ligne de t-shirts, en tulle transparent, recouverts d’imprimés exclusifs sont proposés à des prix tout à fait abordables. Une véritable collection de prêt-à-porter masculine et féminine en édition limitée propose un vestiaire estival dans lequel le sportswear rencontre l’univers de la couture. On Aura Tout Vu détient un savoir faire hors de commun depuis la création de la maison au XXe Siècle.
Par son audace et son goût de l’expérimentation, les ateliers couture ont développé leurs propres techniques de création et de réalisation d’accessoires. C’est dans les années 80 avec la création et la réalisation pour des grandes Maisons comme Christian Dior, John Galliano, Givenchy, Alexander Mcqueen, Christian Lacroix et bien d’autres qu’On Aura Tout Vu s’est forgé une expérience dans le domaine du luxe. Aujourd’hui, les ateliers réalisent aussi bien les premiers prototypes de sacs, de chaussures, de bijoux et d’objets couture pour les défiles de la maison, que ceux des lignes diffusion.
Réputés pour habiller les stars internationales, comme Lady Gaga, Madonna, Beyonce, Jennifer Lopez, Katie Perry, et bien d’autres…, Liva Stoianova et Yassen Samouilov, les deux designers de la maison, sont aussi très proches des arts avec la réalisation de nombreux costumes pour des ballets, mais aussi des tenues de scène de la nouvelle revue parisienne du Paradis Latin et de la ligne de bijoux Moulin Rouge by On Aura Tout Vu.

À l’image de la maison, la boutique entièrement blanche et grise se pare de cristaux et scintille de mille feux pour ne jamais passer inaperçue.

On Aura Tout Vu Paris Paros vous accueille, tous les jours de la semaine depuis le 10 juin et jusqu’au 30 septembre 2021.

 

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Vilebrequin fête ses 50 ans de vacances!

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Vilebrequin n’a jamais été aussi jeune que depuis qu’il a atteint le demi-siècle : cultiver l’élégance des vacances 365 jours par an, ça conserve.
A l’occasion de ce bel anniversaire, Vilebrequin se dote d’une charte graphique néo-psychédélique éphémère déclinable (et stickable !) à l’envie et vous invite à découvrir une collection exceptionnelle de 50 maillots collectors, un par an entre 1971 et 2021. (Re) Plongez-vous dans l’histoire de la Maison, ses valeurs et son savoir-faire pour mieux rêver de vos futures vacances.

LE CENTRE DU MONDE EN 1971 ? SAINT-TROPEZ
Vous trouvez qu’on exagère ? Dans quel autre endroit du monde pouvait-on croiser Brigitte Bardot à la plage, boire un verre chez Sénéquier avec Romy Schneider et Alain Delon, faire un tour de Riva avec Gunther Sachs, s’arrêter bavarder avec Jane Birkin et Serge Gainsbourg avant de rejoindre Andy Warhol au Gorille puis de filer à la soirée de mariage de Mick Jagger ? Oui, on pouvait faire tout ça, à Saint-Tropez, en 1971.
Le petit port provençal, joyau de la French Riviera, était depuis l’arrivée de Coco Chanel devenu le lieu de ralliement estival des beautiful people, mais le tournant des années 70 y a fait souffler un nouveau vent de liberté, et c’est dans une ambiance festive, glamour et colorée que deux Nîmois ont joyeusement bousculé le maillot de bain pour homme cette année-là.

D’AMOUR ET D’EAU SALEE
Peut-on séduire la femme de sa vie avec un maillot de bain ? Oui, quand on s’appelle Fred Prysquel. Ce passionné de course automobile parcourt d’abord le monde pour couvrir les courses de Formule 1. Revenu en France, il débarque à Saint-Tropez en 1968 et pour séduire Yvette, son amour de jeunesse, décide d’inventer un maillot d’un nouveau style, inspiré de ses voyages. Un modèle qui libère les mouvements du corps à l’image des boxer shorts des surfers californiens, et joue la couleur aux travers de motifs inspirés du wax africain, que Fred a découvert au Sénégal. Pari gagnant, sur la plage « Moorea » de Saint-Tropez, Fred tape dans l’œil d’Yvette, mais aussi de tous ses copains et des vedettes. Il fallait oser : un short de bain tous terrains qu’on peut porter sur la plage comme en ville ou sous les stroboscopes. Révolutionnaire pour les hommes et pour l’époque.
Fred et Yvette s’associent, c’est le début de l’aventure Vilebrequin. Une aventure toujours restée fidèle à ses origines : audacieuse et colorée, élégante et légère, pleine d’humour et foncièrement libre. La maison Vilebrequin est bien née. Synonyme de liberté, elle est née sous le soleil et sur la plage, dans l’allégresse et le plaisir du Saint-Tropez des années 1970. Elle ne l’a jamais oublié. Saison après saison, Vilebrequin invente l’élégance des vacances, et transmet, de génération en génération, notamment de père
en fils et désormais, de mère en fille, une certaine idée du plaisir.

LABEL MILLÉSIME
Puisqu’on a qu’une fois 50 ans, la charte graphique s’offre un lifting éphémère à la fois vintage et pop. La tortue iconique enfile un costume néo-psychédélique “50” tandis que des stickers faisant référence aux mots clés qui ont fait le succès de Vilebrequin dansent tout autour d’elle. Le bleu marine emblématique de la maison épouse des teintes jaune orangé, bleu lagon, violet sunset.
Cette charte anniversaire, imaginée par le Studio Yorgo & Co se décline sur une foule de supports collectors: de la griffe des maillots masculins de la collection 50 ans, aux spi bags dans lesquels ils sont emballés, en passant par la sacherie, les vitrines, et une multitude d’autres surprises.

Pour cette collection de 50 modèles, un par année de 1971 à 2021, les équipes du style Vilebrequin se sont plongées dans leurs archives depuis l’origine. Et ce qu’elles y ont trouvé les a bluffées : l’ADN libre, fantasque, audacieux et plein d’humour de la marque était palpable dans toutes les collections depuis les débuts de l’aventure tropézienne, lorsque Vilebrequin n’était encore que le pari fou d’un couple amoureux qui osait tout, y compris tailler des maillots dans des serviettes de table ou de la toile de spi.
Bien sûr, il a fallu choisir. Désigner dans les archives 1 modèle, le seul, l’unique, pour représenter son année. Parfois, l’imprimé a été réédité tel quel, absolument fidèle à l’original. Parfois, il a servi de point de départ à une réinterprétation libre liée à son époque. Un exercice auquel Richard René, directeur artistique du Studio Vilebrequin depuis 2013, s’est adonné avec un plaisir non dissimulé :« Nous avons déroulé l’histoire de Vilebrequin depuis sa création jusqu’à aujourd’hui, l’exercice a consisté à nous replonger dans les archives pour en recréer l’essentiel”». Chaque décennie est ponctuée par un ou plusieurs Mistral, l’emblématique maillot brodé et numéroté…Le summum du collector!

On retrouve au fil de ces modèles une galerie de portraits chère à Vilebrequin : étoiles de mer, poissons ou poulpes ponctuent les imprimés, mais bien sûr, la vedette incontestée de cette collection anniversaire reste la tortue de mer. Un emblème reconnaissable entre tous, qui se prête volontiers au jeu des interprétations graphiques.
Au travers de ces imprimés, on redécouvre aussi les partis pris qui ont fait la renommée de la marque : l’audace de la couleur bien sûr, mais aussi l’amour dudessin et de toutes ses techniques, explorées avec gourmandise chaque saison, enfin l’espièglerie des motifs à double lecture, qui racontent deux histoires différentes selon qu’on les regarde de près…ou de loin.
Cette collection est à la fois un voyage dans le temps et une jolie manière de se projeter dans l’avenir : les pieds dans le sable, la tête sous le soleil, Vilebrequin entend bien continuer à surprendre et inspirer des générations d’amoureux des vacances pour les 50 prochaines années. Et pour marquer le coup, Vilebrequin offre à ses clients de la collection millésimée une révision complète de leur maillot de bain, lorsque les signes du temps apparaîtront au fil des baignades. (voir plus à la rubrique “Une petite révision”). Cette collection est disponible dans son intégralité dans certaines boutiques flagships depuis Mars 2021 et sur le site internet.

Pour Vilebrequin, qui depuis 25 ans porte une histoire de transmission initiée par les collections père-fils, c’est une évidence : mieux protéger la planète pour nos enfants et leurs enfants est une cause qui mérite un engagement fort et de long terme. Vilebrequin a toujours fabriqué des costumes de bain d’une qualité telle qu’ils traversent les étés sans prendre une ride, au point de pouvoir se transmettre de père en fils. Cette durabilité exceptionnelle, Vilebrequin la cultive, proposant depuis toujours un service de réparation pour tous ses maillots à taille élastiquée. Changer le slip intérieur, les cordons, les embouts en Zamak, ou même remplacer l’élastique de la taille : un jeu d’enfant pour les ateliers Vilebrequin qui connaissent leurs maillots jusqu’à la pointe des cordons. Pour la collection des 50 ans, Vilebrequin offre même une réparation gratuite sur chaque maillot, sans limitation dans la durée. La transmission, toujours. 

Vilebrequin prend d’autres engagements concrets comme celui de passer dès 2021 à 50% de ses collections en matières recyclées ou recyclables (dont 62% des maillots de bain homme pour la collection exclusive 50 ans) et à 80% dès 2023.
Déchets plastiques récupérés en Méditerranée par des bateaux de pêche, reliquats de productions industrielles, chutes de fibres et de matériaux, bouteilles en plastique, Vilebrequin multiplie les sources pour proposer des textiles innovants qui font pâlir de jalousie leurs homologues conventionnels. Quant au prêt à porter, il passe sous le signe des matières naturelles vertueuses, comme le Tencel (aussi appelée lyocell, cette fibre est produite à partir de la pulpe de bois d’eucalyptus et d’un solvant non toxique), le lin, ou le coton bio (labelisé Supima).
Côté packaging les choses bougent aussi : les nouveaux sacs et boîtes cadeaux, 100% recyclables, sont fabriqués à partir de forêts gérées durablement (label FSC) et composés à 40% de papiers recyclés.

Depuis 2016, Vilebrequin s’engage auprès de l’association polynésienne Te Mana O Te Moana (l’esprit de l’océan, en Maori). Créé en 2004 par la vétérinaire Cécile Gaspar, cette clinique de tortues basée à Moorea veille à la préservation de l’environnement marin, notamment via la protection des tortues de mer. 1500 tortues sauvées et rendues à leur habitat naturel, 100 000 écoliers sensibilisés à la protection des tortues et de l’environnement marin, Te Mana O Te Moana peut compter sur le soutien constant de Vilebrequin qui a déjà fait don de $189 K € à date grâce à la vente du maillot Mappemonde Dots réinterprété chaque année et dont 10$ sont reversés à l’association.

 

 

 

 

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LOUIS GABRIEL NOUCHI: L’ÉTRANGER – Eté 2021

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Inspiré par la littérature, Louis Gabriel Nouchi livre cette saison une collection basée sur le premier roman d’Albert Camus «L’étranger». Situé à Alger, le narrateur nommé Meursault apprend le décès de sa mère puis, quelques jours plus tard, tue un homme sur une plage.


Les couleurs oscillent entre le noir du deuil, les rayures évoquant les serviettes de plages et les tonalités délavées par le soleil, rappelant la chaleur écrasante évoquées tout au long du livre. L’orange écarlate contraste cette gamme sobre et suggère autant la sensualité d’un couché de soleil que le meurtre sur la plage, épisode charnière du roman.
Louis Gabriel Nouchi s’est inspiré de la garde-robe d’Albert Camus : les trench-coats militaires (son vêtement fétiche), les blousons battle dress, ainsi que les costumes élégants en rayures pinstripe. Ces éléments ont été transcrits dans des matières fluides, légères et contemporaines, afin de créer de nouveaux uniformes amples et estivaux. Le lin et la viscose complètent ce vestiaire élégant. Leur propriétés thermorégulatrices permettent un confort absolu.


La maille, une des techniques signatures de la marque Louis Gabriel Nouchi , est inspirée des sous-vêtements militaires utilisés pour protéger les soldats des piqûres d’insectes dans les environnements chauds. Ajourée, elle suggère la peau sans jamais la montrer.
La broderie « impact de balles» traverse la collection sur plusieurs pièces, située de part et d’autre du vêtement, comme les stigmates sublimés du meurtre qui clôt la première partie du livre. Cette violence est également visible dans le traitement des bords-côtes déchirés et des bords francs, comme si le vêtement avait déjà une histoire, un vécu.


Les imprimés ont été spécialement réalisés par Edouard Taufenbach, artiste plasticien français reconnu pour son travail de photomontage et de collage. A partir de photographies d’archives de la ville d’Alger, il réalise des coupes et des répétitions d’une image pour la sublimer. Leur couleur bleu cyanotype rappelle les premiers tirages photographiques.


En réaction aux récents évènements, la collection est présentée sous la forme d’une vidéo réalisée par Keffer. Concerné par les répercussions sociales touchant notamment le monde du spectacle, Louis-Gabriel Nouchi désire célébrer les comédiens de la Comédie-Française à travers un partenariat inédit, ainsi que plusieurs acteurs prometteurs du cinéma et du théâtre français. Sous forme d’audition, leur lecture du texte de l’Etranger d’Albert Camus, remet l’humain et le livre au centre du projet.

 

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TOPOLOGIE: A L’ASSAUT DU QUOTIDIEN

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Topologie améliore la vie urbaine et lui confère une certaine élégance. Carlos Granon, le fondateur de Topologie est un mordu d’escalade. La marque symbolise sa passion pour les expéditions sans fin vers les falaises et les montagnes les plus reculées de notre planète. Topologie apporte à chaque produit l’esprit authentique du grimpeur et suggère la quête d’un équilibre intérieur et d’une exploration de soi.


Nous échappons à la routine du quotidien. Nous pensons que chaque jour en ville offre de nouvelles opportunités pour se livrer à l’exploration. Inspirés du matériel d’escalade, Topologie reprend l’esthétique d’objets fonctionnels pour créer des accessoires de tous les jours pour vos aventures urbaines.

Tout a commencé avec une corde d’escalade et une poulie. Topologie recherche la beauté dans l’harmonie parfaite entre forme et fonction que l’on trouve dans le matériel d’escalade. Tout a commencé à partir de l’idée qu’une corde d’escalade et une poulie pouvaient être miniaturisées afin de créer un bracelet. Le résultat a été stupéfiant et nous lui avons donné un nom: le bracelet Yosemite.


Encouragés par ce premier succès, nous avons alors exploré l’esthétique des sacs d’escalade et imaginé comment les adapter à nos aventures urbaines; c’est ainsi que notre première collection a été conçue. En insufflant l’esprit d’aventure de l’escalade dans nos produits, nos clients se sentent poussés à se dépasser chaque jour, emportés par le courage et un sens de découverte.
Peu importe que ces aventures aient lieu en ville. Tout millimètre compte. En escalade, chaque pièce est un mélange parfait entre forme et fonctionnalité. Chaque pièce remplit la fonction pour laquelle elle a été conçue. Et chaque pièce est la solution précise pour une situation spécifique. Il n’y a pas de marge à l’erreur ni à l’hésitation. Tout millimètre compte.

Topologie est guidée par ces principes de conception uniques pour créer des objets précis et beaux pour les explorateurs urbains.

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RVK France, maroquinerie unisexe aux cuirs d’exception

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Renaud Van Kote, ancien de chez Hermes et Cartier, lance RVK France, une collection de maroquinerie pour hommes et femmes au design singulier et fonctionnel fabriquée en France dans des cuirs d’exception.

Une collection de maroquinerie pour hommes et femmes, des sacs fonctionnels qui multiplient les usages en permettant plusieurs types de porté. Les lignes sont graphiques et mettent en avant la structure du sac en jouant sur les contrastes de matières et de couleurs.
Chaque modèle a été dessiné, inspiré par une personnalité, un dialogue dont chaque sac est le résultat. Ce dialogue se poursuit, s’incarne, le modèle prend le nom de son instigateur et raconte son histoire. A vous, à votre tour de poursuivre cette histoire.

RVK France se veut responsable. “C’est le choix d’une maroquinerie d’exception, parce que nous pensons qu’il est essentiel de produire localement afin d’être au plus proche de nos partenaires, de réduire notre impact environnemental et de participer à la redynamisation de nos campagnes, nous sommes fiers de vous proposer une maroquinerie fabriquée exclusivement en France à partir de cuirs et tissus français et européens.”

RVK France propose des sacs et accessoires à l’identité forte, dont l’ergonomie est adaptée aux nouveaux enjeux de mobilité (déplacements à vélo et en scooter, télétravail) avec une conception locale et durable. Toute la collection est disponible en ligne (www.rvkfrance.com) et sur rendez-vous au studio parisien (métro Louis Blanc). En Ile de France le nombre de cyclistes a été multiplié par deux en un an. Cependant n’importe quel citadin converti au vélo se rend vite compte que ses sacs habituels ne sont
pas adaptés à la pratique : trop encombrants, pas assez confortables, impossibles à porter sur le dos ou en bandoulière. Chez RVK France, l’ensemble de la collection a été conçu pour la mobilité avec deux ou trois portés différents pour chaque modèle. Ce sont des années de tests et de retours clients qui ont permis d’améliorer chaque modèle et d’aboutir à un résultat proche de la perfection, alliant élégance et fonctionnalité. Pour tous les déplacements : à pieds, en vélo, en scooter, en métro, en voiture, en train ou en avion. Cette philosophie d’amélioration continue est au cœur de la création chez RVK France, qui assure le suivi et le service après-vente pour chaque objet en étant à l’écoute de chacun de ses clients.

« Passionné de maroquinerie depuis de longues années, formé à l’Institut Français de la Mode puis ayant travaillé chez Hermès et Cartier, j’ai mis le doigt dans l’engrenage de la création en dessinant d’abord pour moi un sac après avoir passé en revue sans succès ce qui existait chez les maroquiniers traditionnels. Puis à la demande d’amis, de collègues puis d’amis d’amis, je dessine et fais faire d’autres modèles, jusqu’au point où je me lance afin de donner vie à ce qui est devenue une collection. »  Renaud Van Kote

RVK France réconcilie savoir-faire français et offre appropriée (à partir de 95€ pour les ceintures et portefeuilles) afin de proposer au plus grand nombre des objets singuliers, pratiques et made in France. Plus de dix-huit mois ont été nécessaires pour sélectionner les meilleurs fournisseurs, essentiellement français, également anglais et italiens. La majorité de ces fournisseurs est labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV), label décerné par l’état français pour distinguer l’excellence des savoir-faire. Tous sont également fournisseurs des plus grandes maisons.


La réalisation du cartable “Marius” est ainsi le résultat du travail combiné de 9 fournisseurs différents (7 français, 2 italiens et 1 britannique). Ces savoir-faire sont mis à l’honneur dans chacune des créations RVK France ainsi que par des articles et interviews publiés sur le site internet. Le choix de fournisseurs locaux permet de garantir la traçabilité et le respect des normes environnementales et sociales ainsi que de diminuer l’empreinte carbone logistique. Une attention particulière est portée à la durabilité des matériaux choisis et à leur origine. Les cuirs utilisés proviennent exclusivement d’élevages européens. Pour rappel, le cuir est un sous-produit de l’élevage d’animaux destinés à l’alimentation, à ce titre, le cuir peut être considéré comme le plus ancien des produits issus du surcyclage.
Les tissus de doublure intérieure en laine sont fabriqués à partir de laine française surcyclée. La toile de coton est traitée en Angleterre et issue de cultures biologiques. Enfin la réparabilité de chaque objet est intégrée lors de sa conception afin de maximiser sa durée de vie.

Une collection à l’image de notre vie actuelle. Bohème mais organisée, simple mais sophistiquée, chic sans ostentation. A découvrir d’urgence!

 

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