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VERSAILLES: RENAISSANCE DU BOSQUET DE LA REINE

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A Versailles, au terme d’une campagne de restauration de deux ans, le bosquet de la Reine sera dévoilé au public le 14 juin.
Il présente aujourd’hui une diversité botanique et une richesse végétale uniques au sein des jardins de Versailles.
La restauration a été rendue possible grâce à une synergie exceptionnelle d’une centaine de mécènes français et étrangers, entreprises, fondations, institutions et particuliers.

Un bosquet pour Marie-Antoinette
Le bosquet de la Reine, situé dans le prolongement du parterre de l’Orangerie, au sud des jardins de Versailles, a été créé en 1776 spécialement pour la reine Marie-Antoinette, afin qu’elle puisse se promener à l’écart des visiteurs.
À sa création, le bosquet est conçu dans le style paysager en vogue dans les jardins du XVIIIe siècle. Pour composer ce jardin de fleurs, on acclimate plusieurs essences étrangères, notamment nord-américaines introduites en France au XVIIIe siècle, comme le tulipier de Virginie ou l’arbre à neige.

Une richesse végétale retrouvée
Ce salon de verdure s’est altéré progressivement au cours des XIXe et XXe siècles. Ses allées aux frondaisons généreuses avaient laissé place à des cheminements plus structurés et la diversité botanique avait disparu au profit de haies et bordures plus uniformes. Précédée d’une recherche documentaire détaillée, la restauration, initiée en 2019, a permis de retrouver précisément les anciennes dispositions.

Près de 150 tulipiers de Virginie, plante emblématique des anciennes expéditions botaniques, ont été replantés dans la salle centrale du bosquet. 600 rosiers et plus d’un millier de plantes vivaces viennent en agrémenter le pourtour et rendent hommage à la célèbre collection de roses de Marie-Antoinette et à son goût pour les fleurs, et la rose en particulier.

Les allées offrent, quant à elles, une profusion d’arbres et d’arbustes à fleurs. Au fil de la promenade, les lisières boisées conduisent à la découverte d’une salle consacrée aux cerisiers du Japon, une autre aux arbres de Judée, la suivante aux pruniers de Virginie comme une invitation à un tour du monde botanique dans une palette végétale conforme à celle des jardins de la fin du XVIIIe siècle.

La replantation en chiffres                                                                                                                                                                                                            2 hectares de superficie
147 tulipiers de Virginie
600 rosiers
650 arbres à fleurs
6 000 arbustes à fleurs

Une synergie de mécènes
De nombreux mécènes, français et internationaux, particuliers et entreprises, se sont engagés en faveur de la restauration du bosquet de la Reine : Crédit Agricole d’Île-de-France Mécénat, la Fondation Crédit Agricole – Pays de France, Parfums Christian Dior, Veolia Environnement, Smurfit Kappa, le Département des Yvelines, the American Friends of Versailles, la Société des Amis de Versailles, the French- American Cultural Foundation, The Hyatt Foundation, the National World War I Museum and Memorial, Goldman Sachs Gives, Hugo Events et près de 120 donateurs particuliers.

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BREGUET: LA MARINE FAIT RIMER SPORT AVEC ÉLÉGANCE

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La collection Marine de Breguet symbolise l’esprit d’aventure et de conquête. Elle s’inspire des garde-temps d’autrefois qui endossaient le rôle d’instruments scientifiques et servaient notamment à la navigation en mer. En 2021, Breguet complète cette ligne avec de nouvelles déclinaisons en or rose avec un cadran couleur ardoise et en titane avec un cadran bleu.

Soucieuse d’offrir une gamme variée de produits, la Maison présente cette année de nouvelles variantes de ses Marine 5517, 5527 et 5547. La première référence mise sur un côté épuré avec un affichage trois aiguilles complété par l’indication du quantième. Le modèle 5527 offre en complément la fonction chronographe « retour-en-vol » dont la mesure du temps est indiquée par une grande aiguille centrale. Trois compteurs logés entre 3h et 9h affichent les minutes chronométrées, les heures ainsi que la petite seconde. La référence 5547 accueille quant à elle une fonction réveil et affiche un second fuseau horaire. Tous les trois garde-temps affichent la date dans un guichet dédié.

Lancée en 2017, cette nouvelle génération de la ligne Marine incarne l’élégance sportive, en réinterprétant les éléments esthétiques Breguet de manière contemporaine. Les trois modèles présentés comportent ainsi un tour d’heures en chiffres romains et repères luminescents, les fameuses aiguilles Breguet « à pomme » en or facettés luminescentes et une aiguille centrale au subtil détail marin. La Maison propose ces créations sur plusieurs types de bracelet : cuir, caoutchouc ou métal.

En présentant les premières versions des références 5517, 5527 et 5547 en 2018, Breguet introduit également une nouvelle matière dans la collection : le titane. Ses propriétés remarquables font de ce matériau le choix idéal pour cette ligne aux origines maritimes. Outre sa résistance à l’air salin et à la corrosion – un atout de taille en milieu marin – il est également léger et robuste. Depuis 2019, la Maison propose également un bracelet titane qui souligne le côté contemporain. Breguet mêle ses modèles Marine en titane à un cadran soleillé à la main. De très fines lignes sont tracées depuis le cartouche jusque vers les bords du cadran. En hommage à l’esprit de la collection, ces nouveaux garde-temps arborent cette finition dans des teintes bleues, proches de celles de la mer.

Les déclinaisons en or rose des modèles Marine accueillent quant à elles un type de guillochage spécialement conçu pour la collection qui reflète son inspiration. Le cadran en or, tel le hublot d’un bateau laissant apercevoir la mer en mouvement, accueille un guillochage en forme de « vagues ». Ce métier d’art, qui a de tout temps sublimé les garde-temps Breguet, donne un supplément d’âme à ces pièces, grâce à l’expertise d’artisans guillocheurs formés au sein de la Maison. Mettant en valeur les différentes indications du cadran et extrêmement complexe dans sa réalisation, le guillochage se décline ici dans des notes ardoises, offrant un joli contraste avec la profondeur de l’or rose.

L’esprit d’aventure au poignet, toute en élégance, avec la collection Marine de Breguet.

 

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Polaroid Go : le plus petit de la famille Polaroid !

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Créer en grand, en plus petit aussi… Polaroid dévoile aujourd’hui le petit dernier de sa famille : l’appareil photo Polaroid Go. Avec seulement 10,5 centimètres de long, 8,39 centimètres de large et 6,15 centimètres de haut, le Polaroid Go est le plus petit appareil photo instantané du monde. Il a été conçu pour devenir le fidèle partenaire créatif portable, avec une version miniature du film classique au format carré. Ce nouvel appareil et son film inédit marquent le changement le plus important et le plus excitant du format Polaroid depuis des décennies.

“Depuis que nous avons pris la tête de la nouvelle équipe, il y a trois ans, nous œuvrons sans relâche et avec passion pour proposer des produits innovants et créatifs à tous les amoureux de Polaroid. Le Polaroid Go s’inscrit dans cette quête perpétuelle de l’excellence. Vraiment ludique et incroyablement bien conçu, il va vous permettre de transporter facilement un appareil photo totalement différent de votre téléphone, partout où vous allez. ” déclare Oskar Smolokowski, le PDG de Polaroid.

Pour célébrer le lancement de Polaroid Go, la marque dévoile une nouvelle initiative créative. Baptisée “Go create”, cette campagne rassemble un groupe de créateurs passionnés venus de disciplines artistiques et de cultures mondiales variées, pour partager des histoires innovantes et inspirantes. Parmi les premiers collaborateurs figurent la directrice de la création et designer Quinn Whitney Wilson, qui façonne la culture contemporaine grâce à son travail avec la célèbre artiste Lizzo, et la chanteuse londonienne Arlo Parks, souvent surnommée la poétesse de la génération Z, en raison de son influence et de son lyrisme.

« Pour le lancement du Go, nous sommes revenus à l’ADN original de Polaroid, c’est-à-dire un outil et un support qui permettent aux créateurs d’exprimer tout leur potentiel pour faire avancer la culture. Nous nous sommes associés à des artistes, des concepteurs, des musiciens et des créatifs parmi les plus audacieux, les plus talentueux et les plus originaux d’aujourd’hui. Nous sommes très fiers de travailler avec eux, de les soutenir et de promouvoir leur travail remarquable. Nous sommes impatients de voir ce qu’ils vont inventer » déclare Oskar Smolokowski.

Disponible en blanc classique, l’appareil photo Go s’appuie sur l’héritage iconique de Polaroid en matière de design, tout en créant un nouveau format d’appareils photos instantanés pour une nouvelle génération. Le Polaroid Go comprend également un miroir selfie nouvellement développé, un retardateur, une batterie plus longue durée, un flash dynamique, une double exposition et des accessoires de voyage. Le ciel est la limite.
« Nous avons passé des années à concevoir le Polaroid Go de toutes pièces. Les composants internes de l’appareil sont disposés comme un Tetris tridimensionnel et assemblés minutieusement pour obtenir un extérieur simple et sans contrainte et offrir le plus petit appareil photo instantané possible. Chez Polaroid, le design du produit est un travail de passion et l’équipe est très fière de ce nouveau modèle de forme iconique. » déclare Ignacio Germade, directeur du design de Polaroid.

La créativité tire son inspiration du monde qui nous entoure, c’est pourquoi le Polaroid Go est conçu pour vous suivre partout où elle se manifeste, grâce à un look et une ergonomie portables. Ce que vous capturez avec le Polaroid Go devient un projet créatif, qu’il s’agisse d’un mood board, d’une vidéo ou d’un souvenir sur votre mur de photos. Chez Polaroid, nous pensons que tous les actes de créativité, petits et grands, font partie intégrante de nos vies actuelles et que nous devrions pouvoir emporter cet esprit avec nous partout où nous allons.

Le Polaroid Go est disponible à la vente depuis le 27 avril 2021.

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Daft Punk 1993-2021

Daft punk couverture

Daft Punk a sorti son Epilogue, une manière direct d’annoncer la fin du groupe via une vidéo de 7 minutes 58 secondes sur sa page YOU TUBE. Daft Punk, c’est 28ans de sons électro et un duo français qui aura marqué le monde de la musique pour toujours.

Prologue

Thomas Bangalter est parisien et Guy-Manuel de Homen Christo vient de Neuilly-sur-Seine ; ils se rencontrent au lycée Carnot à Paris. Les deux compères se connaissent depuis leurs 12ans et, avant Daft Punk, ils avaient fait des essais musicaux divers notamment avec leur premier groupe Darlin dont le guitariste n’est autre que Laurent Brancowitz qui sera l’un des futurs membres de Phoenix. Le premier 45 tour de Darlin, n’est pas bien accueuilli par la critique anglaise.

 Dave Jennings, alors journaliste pour le magazine Melody Maker, fait une colonne sur ce jeune groupe en les détruisant littérallement en commencant par leurs mélodies jusqu’aux couleurs du vinyl … et en finissant par les traiter de “Daft punky trash”, bref de déchet. Le nom du groupe est né.

Darlin est dissous, fini le rock.

Thomas et Guy-Manuel décident de continuer l’aventure musicale en duo et de se tourner vers l’électro ; ils choisissent alors de s’appeller Daft Punk. Une manière de faire un grand doigt d’honneur à la critique.

Les jeunes Daft Punk sont repérés par le label Soma records, label écossais avec lequel ils signeront leur premier tube Da Funk.

Le duo français sent que ce style musical qui a le vent en poupe va exploser, et qu’avec l’appui des nouvelles technologies leur musique pourra être écoutée dans le monde entier. A l’époque facebook, Tweeter et instagram n’existent pas et Tik tok encore moins.

Ils sont soutenus par le père de Thomas, Daniel Vangarde, qui est producteur de musique et parolier à succès : La compagnie créole, Sheila, … Il connait bien les ficelles du métier et ses éceuils, c’est pour les deux jeunes musiciens un conseiller bien avisé.

Le 16 octobre 1996, ils signent avec Virgin après avoir refusé de nombreuses propositions. Thomas et Guy-Manuel tiennent à leur indépendance et veulent garder un contrôle complet sur leur musique. Le deal avec Virgin : ne pas toucher à leur musique, ne faire que la vendre.

Daft Punk sort Homework le 17 janvier 1997 et se vend à 2 millions d’exemplaires. L’un des tubes de cet album Around the world est réalisé par Michel Gondry.

A chaque séance photos de promotion du jeune groupe, Thomas et Guy-Manuel arborent des masques de carnaval, toujours différents, une manière de garder le contrôle sur leur image dans les médias. Pour eux, le plus important c’est leur musique et non de mettre leur ego en avant. Au début des années 2000, ils choisissent leurs casques de robot en créant une légende autour d’un accident qui serait survenu dans leur studio alors qu’ils faisaient de la musique. Mais il n’en est rien. Les Daft Punk vont très bien. Leurs casques ont été spécialement créés aux Etats-unis pour la somme de 65 000 dollars chacun.

Vous voulez en savoir plus sur la confections de ces casques : voici une vidéo à ne pas louper :

Les Daft Punk signeront alors chez EMI, Colombia records, puis Sony music depuis 2013.

Le 26 février 2001, sort Discovery, leur deuxième album, qui se vendra à 3 millions d’exemplaires et les propositions de collaborations vont alors affluer : Madonna, Janet Jackson, Britney Spears … Les Daft Punk refuseront chacune de ces offres, ils ne veulent pas devenir des “remixeurs de stars”.

C’est en sortant leur 3ème album : Human after all, le 14 mars 2005, fait en seulement 6 semaines, que Daft Punk surprend tout le monde. Un album plus simple, épuré, une volonté peut être de renouer avec leurs débuts. La critique le reçoit avec nuance … Le groupe, lui, continue d’explorer “l’univers musique” sans se soucier des qu’en dira-t-on. Cet album est à ré-écouter avec attention.

8ans après, le 2 mars 2013, les Daft Punk sortent un teaser qui annonce une véritable bombe musicale, un album autofinancé et fait de façon indépendante : Random Acess memories.

et un unboxing bien plus théâtral :

LE tube de cet album : Get Lucky, a été vu 25millions de fois le premier mois de sa sortie. Une réussite à l’image de l’album, qui sera un grand succès.

Daft Punk veut se renouveler, explorer sans cesse, de leurs propres mots :

“C’est l’innocence de ne pas construire une carrière basée sur l’experience passée. C’était notre premier album de studio (…) nous voulons être des éternels débutants, on essaye de se mettre dans la peau de stagiaires pendant un an, deux ans, pendant le cycle créatif (…) nous voulons nous réinventer à chaque fois.” Thomas Bangalter au micro de France Inter en 2019.

Les Daft punk ont également composé la bande originale de Tron : Legacy. Ils ont aussi participé à la création des films, dont Electroma : un film narrant leur histoire, des robots en quête de leur humanité. Un film dont ils ont fait le scenario et la réalisation, et qui a été présenté à Cannes dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs en 2006.

Mais aussi Interstella 5555, réalisé par le maître mangaka Leiji Matsumoto, et dont la BO est composée de tous les titres de l’album Discovery, film également présenté à Cannes.

Ils recevront pas moins de 6 Grammy awards pour leurs créations tout au long de leur carrière.

EPILOGUE

Cet Epilogue nous montre un extrait de leur film Electroma, l’un des robots explose, l’autre s’en va au loin sur l’horizon se fondant dans un soleil couchant. Daft Punk, c’est fini, mais Thomas et Guy-Manuel ont toujours oeuvré dans la musique en produisant ou créant chacun de leur côté ou encore avec des collaborations, comme celle avec The weekend ; leur influence, elle, sera encore présente pour un bon moment.

Merci à vous pour toutes ces heures d’écoutes, de danses et de bonnes vibrations.

“We’ve come too far to give up who we are”

Pour en savoir plus, un documentaire sur les Daft Punk existe : Daft Punk unchained.

Article écrit par Alexis Dumétier

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ArchivesBlogMagazineNews de Mode

Baptiste Giabiconi & Aubade Homme: la nouvelle collection

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Baptiste Giabiconi a reçu carte blanche pour réaliser une ligne de sous-vêtements masculins pour la saison Printemps/Eté 2021.
Après s’être imposé comme LE mannequin phare de ces dernières années en ayant travaillé aux côtés de noms de la mode et côtoyé le plus grand d’entre eux, le regretté Karl Lagerfeld, c’est tout naturellement que Baptiste a accepté de réaliser une ligne de sous-vêtements pour la collection AUBADE HOMME.

Pour lui, comme pour la marque, cette collaboration est une évidence, le même esprit, les mêmes envies. Baptiste Giabiconi incarne la séduction à la Française, le charisme, le sex appeal et la modernité, il est l’Homme Aubade par excellence !
Après un travail de réflexion et de recherche, la thématique de la collection AUBADE HOMME s’est orientée vers le tatouage. Pour la nouvelle collection avec Baptiste Giabiconi, Aubade a développé une nouvelle forme de boxer : Le trunk. Cette nouvelle forme de boxer est plus courte, elle est à la fois moderne et confortable. La collection est disponible dans deux coloris contrastés : Red Ornament et White Ornament ! Imprimé rouge et noir ornemental et graphique tout en modernité cocréé exclusivement par Baptiste Giabiconi. La ceinture noire est logotypée, ton sur ton Aubade || Baptiste Giabiconi.

A la fois décoratif et symbolique, l’art ancestral du tatouage, adopté par toutes les classes sociales, et particulièrement prisé des jeunes hipsters, permet toutes les fantaisies. Baptiste a donc choisi des tatouages faits d’arabesques, de volutes et de fleurs dans des tons tout en contrastes : le rouge et le noir, le blanc et noir. Lors d’un shooting exceptionnel, la collection Aubade & Baptiste Giabiconi prend vie sous le soleil méditerranéen, mise en valeur par le photographe Markus Jans et le corps de Baptiste.

 

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ArchivesBlogHorlogerie

MeisterSinger présente la Pangaea Day Date

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La maison MeisterSinger, enrichit la collection Pangaea Day Date de deux nouveaux modèles. Toujours dotés d’une fonction jour/date par disques rotatifs ouverts, ces nouveaux garde-temps arborent désormais un boîtier en acier brossé (40 mm) tout en jouant le contraste des cou-leurs pour accentuer la géométrie radiale du cadran.

Le premier modèle présente un cadran aux teintes sombres, soigneusement sélectionnées pour être associées en toute harmonie. Sur un fond bleu acier, les anneaux du jour et de la date sont teintés d’un noir mate, à l’identique du bord extérieur, marquant une différence claire mais discrète. Egalement mates mais parés d’un coloris gris sable dans la seconde version, ils intensifient la dynamique d’ensemble pour un effet de contraste plus prononcé.

Fidèle au concept d’origine de MeisterSinger, la Pangaea Day Date affiche l’heure par le biais de sa mono-aiguille sur un cadran découpé en 144 segments de 5 minutes. Respectant un esprit de clarté, le jour et la date se lisent sur deux disques rotatifs, glissant l’un devant l’autre dans des directions opposées. Totalement ou-verts pour ne pas perdre de vue le temps ni les autres jours, ils offrent une lecture facile du jour et de la date de la semaine via le repère rouge situé à 12 heures.

Animées par des marqueurs rouges, les informations sont subtilement structurées pour finalement mettre en avant l’essentiel chez MeisterSinger : l’heure! Celle-ci est particulièrement visible grâce à la pointe rouge de l’aiguille unique mixée à la typographie fonctionnelle de couleur blanche. Embarquant un mouvement mécanique à remontage automatique de facture suisse, visible par le fond de boîte transparent, ces deux nouvelles Pangaea Day Date s’imposent avec style, habillées d’un bracelet en cuir cordovan cognac ou marron foncé.

 

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ArchivesBlogLifestyleMagazine

Beats by Dr. Dre présente la Club Collection

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Une édition audacieuse et colorée de la gamme Solo3 Wireless de Beats by Dr.Dre. Inspirée par votre clan – ceux qui mettent votre voix en valeur – la collection est disponible dans quatre coloris nouveaux et élégants: rouge, jaune, blanc et bleu marine.

 

A l’occasion de cette sortie, Beats s’est associé avec NAYVA de Kyra TV, une émission féminine de mode et de beauté menée par quatre créatrices de contenu YouTube appartenant à la nouvelle génération, afin de créer un épisode autour d’une compétition de style. A travers l’expression de l’esprit individuel et de l’expérimentation autour des nouvelles tendances, chacune de ces filles incarne l’énergie de la nouvelle collection Beats: si cela te rend heureux, porte-le. Tout au long de l’épisode, les filles cultivent des looks uniques inspirés du streetwear, tout en y incorporant les couleurs de la Club Collection. L’épisode est en ligne sur la chaîne YouTube de Kyra TV.

Dans le cadre de ce partenariat, les filles de NAYVA ont créé une playlist incluant leurs chansons préférées. Vous pouvez les découvrir sur Apple Music :

https://music.apple.com/us/playlist/nayva/pl.7f67f761806745f58be666b4f19f713c

Le Solo3 Wireless de Beats est devenu un classique. Avec un bandeau flexible, des oreillettes pivotantes et une isolation sonore, la Club Collection dispose d’une batterie de 40 heures pour une écoute prolongée, d’un Bluetooth de Classe 1 pour une connectivité optimale, et d’une charge Fast Fuel de 5 minutes permettant immédiatement 3 heures d’écoute. Les boutons sur les oreillettes vous permettent de répondre aux appels, de jouer votre musique et d’activer Siri sans utiliser votre appareil, et la puce Apple W1 fournir une connexion simple et rapide en Bluetooth.

La Club Collection Solo3 Wireless est disponible pour 199,95€ sur Apple.com

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FRAGRANCES ESTIVALES

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La saison chaude pointe enfin le bout de son nez, et voici notre top 3 des fragrances les plus “caliente” pour cet été. C’est l’occasion de changer ses habitudes pour les adapter à cette période estivale! Pourquoi ne pas commencer par l’un des gestes les plus important d’un bon début de journée? Aussi crucial qu’une bonne routine beauté (nous y reviendrons un peu tard), il termine le look, précise l’humeur du jour, affirme notre personnalité… LE PARFUM est la touche finale, la cerise sur la gâteau, la signature en bas de la page… bref, l’indispensable. 

GENTLEMAN COLOGNE – GIVENCHY

La Cologne Réinventée

Cologne est le 3ème opus de Gentleman Givenchy. Créée par le duo de maîtres-parfumeurs Nathalie Lorson et Olivier Cresp, également à l’origine des deux derniers Gentleman, cette nouvelle symphonie allie habillement force et élégance.

Composée autour du très raffiné et indémodable iris, la fragrance s’énergise avec une overdose d’agrumes (bergamote, citron et petit grain) qui apporte une fraîcheur aromatique, désinvolte voir mordante. Le romarin, ingrédient incontournable des colognes, booste sa vivacité. Quant à sa personnalité, elle s’affirme par des notes vertes : un vétiver brut et intemporel avec une touche de muscs.

Le flacon reprend l’élégance intemporelle de ses prédécesseurs. Un look vintage, une flasque néo-classique aux lignes épurées. A la différence que, cette fois-ci, l’étiquette et le bouchon délaissent le noir smoknig pour le blanc, pour une allure plus fraîche et décontractée.

Une Cologne fraîche et raffinée, pour les hommes modernes.

LIGHT BLUE SUN – DOLCE & GABBANA

Aller Simple pour Capri

Promesse d’un été chaud, sensuel et festif, la nouvelle fragrance en édition limitée Light Blue Sun pour Homme est une invitation à s’évader sur l’île de Capri. Une forte personnalité pour cette eau légère et décontractée mais qui garde toutefois cette sophistication à l’italienne.

L’iconique senteur boisée et épicée de Light Blue Pour Homme se réinvente, flirtant avec une facette plus aromatique. Un cocktail de bergamote Italienne et de pamplemousse, saupoudré de gingembre épicé auquel s’ajoute une vague aquatique d’un accord ozonique, qui apporte fraicheur et légèreté. La fragrance évolue vers un cœur masculin, profondément méditerranéen avec bois de cèdre et de cyprès, rafraîchi par le romarin et l’eau de coco. La mousse de chêne boisée et les muscs blancs sensuels dominent le fond, quand le vétiver appuie encore un peu plus encore sa virilité.

Même silhouette que son ainé, la forme du flacon reste pure mais le verre lui devient translucide laissant apparaître un jus aux reflets ambrés. Enfin son bouchon doré et nacré finalise cette idée du raffinement solaire.

Une Eau sensuelle et chaleureuse pour les séducteurs.

L’EAU D’ISSEY SHADE OF LAGOON – ISSEY MIYAKE

Plonger au coeur du lagon

L’Eau d’Issey Shade of Lagoon est l’un des 4 parfums de la série Shade of Paradise. Une collection en édition limitée, imaginée par Aurélien Guichard, talentueux parfumeur originaire de Grasse et Mai Hua, célèbre coloriste issue de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs. Quatres fragrances qui revisitent les quatres histoires olfactives emblématiques d’Issey Miake.

L’Eau d’Issey Shade of Lagoon est une eau très aquatique, fraîche et pure. Les notes citronnées et boisées s’invitent aux côtés des senteurs iodées pour une composition à la fois tonique et relaxante. La puissance du gingembre et la délicatesse de la cardamone accompagnent élégamment le vivacité du pamplemousse. L’épicé du galbanum se superpose subtilement à la douceur et au fleuri du géranium, quand le cyprès apporte une note aérienne, comme une bouffée d’oxygène. Beaucoup de sensualité et d’animalité se dégagent de cette fragrance, de part le musc et l’ambroxan. Le vétiver et bois de cèdre virilise le tout avec beaucoup d’élégance.

Allure design et tout en transparence, le flacon imaginé par Mai Hua laisse entrer la lumière, il s’enroule de touches bleu turquoise, hypnotique, tandis que le nom du parfum s’anime en jaune énergique et effervescent.

Une Eau chic et tonique pour les hommes subtiles.

Texte et photos des parfums par Tatiana Terrine / Cover by Dylan Rosser for Blakemag

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HOM & LUCAS BEAUFORT: la collection capsule

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La marque HOM collabore avec l’artiste peintre Lucas Beaufort pour donner naissance à une ligne exclusive de sous-vêtements et maillots de bain, vendue uniquement en ligne sur www.hom.com Cette collection capsule composée de 2 boxers et 1 tee-shirt sera disponible exclusivement sur le site marchand de la marque HOM à partir de mi-juin 2019.

Pourquoi Lucas Beaufort? Derrière les grandes peintures murales de personnages entremêlés, se cache un artiste complet. Grand fan de Fernand Léger, de la période du Fauvisme avec Marc Chagall, Henri Matisse, André Derain… pour n’en mentionner que quelques-uns, mais aussi, dans un registre beaucoup plus contemporain, il adore Zio Ziegler et Geoff McFetridge. Avec Lucas Beaufort, l’univers du skate prend vie, il s’amuse et transfigure le monde qui l’entoure et nous livre sa vision du monde faite de rencontres. Pour lui, le skate et l’art sont indissociables. Lorsqu’il a commencé à skater, il était plus attiré par le design sous la planche, le board, que par la marque. Il a été immédiatement fasciné par les oeuvres de Mark McKee et Sean Cliver. Ces artistes lui ont donné envie de s’intéresser à autre chose que le skate en lui-même, grâce au message qu’ils faisaient passer dans leur art.

GRAFFITI BOY est un boxer en coton modal, composé d’un imprimé exclusif de l’artiste, représentant de petits personnages dans des tonalités de noir et de blanc. Des monstres et personnages colorés envahissent l’imprimé ultra tendance du boxer, LUCAS B.

L’artiste signe un short de bain qui reprend l’imprimé très coloré du modèle « Lucas B » ainsi qu’un boxer de bain, jouant sur la déclinaison des tonalités de bleu.

Clin d’œil de l’artiste. Lucas Beaufort a souhaité rendre un hommage ludique à son univers « skate » à travers son petit personnage, Gus Gus qui a pris place sur le tee-shirt blanc à col rond qui vient compléter cette collection capsule été 2019.

www.hom.com

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