Sinner ose tout pour vous surprendre, et même s’installer dans le Marais, qui est l’un des quartiers les plus anciens de Paris. Autrefois, quartier aristocratique, puis ouvriers, il est aujourd’hui festif et branché. Ce quartier emblématique de Paris vit au rythme de l’art, du design et de la mode. Incontournable lors d’un séjour parisien, il offre découverte de galeries d’art contemporain, adresses de jeunes créateurs tout autant que des balades historiques au cœur d’un quartier marqué par son très riche passé.
Musées, hôtels particuliers du 17eme et 18eme siècle, cours secrètes, jardins cachés… se découvrent à chaque coin de rue. Sinner a su s’approprier l’héritage du Marais – à la fois riche, architectural, joyeux, créatif et avant-gardiste – en cultivant une identité propre, disruptive. Et en y dévoilant les codes d’une hôtellerie exigeante : l’excellence, la disponibilité, le sens du détail et un service attentionné.

Sinner s’adresse aux esthètes, aux investigateurs urbains et aux flâneurs singuliers, curieux de découvrir une autre page de l’hôtellerie de luxe à travers un scénario de la ville inédit. L’hôtel puise dans l’histoire du Marais une partie de sa personnalité, mais aussi dans celle des talents qu’il héberge et qui l’entourent. Expositions, rendez-vous d’architecture, de mode, de musique et de design, les événements culturels trouvent toujours écho derrière les vitraux du Sinner.

Sinner ne « voit » pas comme tout le monde et ne fait rien comme les autres. L’hôtel propose 43 chambres et suites, un restaurant ethnique, un spa. Un mélange d’héritage religieux, d’espaces feutrés et de volumes spectaculaires. Opposant les lignes radicales aux volutes suggestives, un sens de l’esthétique brute aux atmosphères les plus enveloppantes. Fidèle à sa signature, l’architecte d’intérieur Tristan Auer déjoue ici les modes et provoque la surprise jusque dans les moindres détails. De la langueur électrique du restaurant aux chambres inspirées des cellules ecclésiastiques, des couloirs sombres éclairés à la lumière des vitraux, au concept-store hébergé dans la crypte. Sinner inaugure un nouveau chapitre parisien, libéré de tous les standards.
Les couloirs serpentent dans une atmosphère mi sacrée mi feutrée, simplement réchauffés par les jeux de lumières des vitraux qui ornent les murs et à la lueur des lanternes qui mènent chaque hôte à sa chambre.

Les portes rouges aux heurtoirs et judas, inspirées des portes cochères dévoilent 43 chambres et suites. Chacune illustrant la typicité d’un quartier à la fois historique et avant-gardiste. À l’intérieur, des matières : du velours, du bois et de la terre cuite mais aussi des œuvres d’art et des tableaux, comme un clin d’œil aux érudits et aux esthètes urbains qui prendront le temps de découvrir et de reconnaître ses trésors. L’atmosphère toute entière convie les sens à travers un univers olfactif, des jeux de matières et une sélection artistique pointue.
Sinner réussit le mariage des contraires et signe une vision nouvelle d’un séjour inspiré. Paris a l’éclat singulier d’une éternelle ambitieuse et le charisme des plus belles aristocrates, Sinner en a hérité le meilleur : l’impertinence et la liberté d’expression.

Une seule suite, comme signature, qui combine avec raffinement et non sans audace, des volumes cathédraux et un séjour piqué d’insolite. Perchée au dernier étage de cette adresse, prise de vertiges et d’optimisme, elle se dévoile à mesure qu’on l’investit. Se vit comme un vrai pied-à-terre parisien, avec toute la fantaisie que l’on attend d’une cachette éphémère. Elle a la fantaisie discrète et l’insouciance d’une garçonnière originale.

Face à la réception, clin d’œil à l’héritage des Templiers et d’un quartier qui souffle une personnalité sur le fil, c’est dans une crypte éclairée à la bougie que Sinner dévoile sa sélection de trésors à la manière d’un mystérieux cabinet de curiosités.

“ Sinner n’est pas un lieu de plus. C’est une savante alchimie où se croisent les destins, les époques, le mystère et une certaine forme de liberté. ”
EMMANUEL SAUVAGE – Directeur General et co-fondateur du groupe Evok

SINNER – 116 rue du Temple 75003 Paris

UNIQLO annonce le lancement de la collection automne/hiver Uniqlo U, disponible le 26 septembre en ligne et dans les magasins Opéra, le Marais et Marché Saint Germain.

Cette nouvelle collection d’essentiels conçue par l’équipe de stylistes du centre de recherche et développement UNIQLO Paris, dirigée par Christophe Lemaire, directeur artistique du Centre R&D Paris depuis 2016, réinvente les fondamentaux de notre vestiaire et propose pour cette nouvelle collection des designs sophistiqués dans une large palette de couleur hivernal. Le bureau de recherche et développement installé à Paris est un lieu d’expérimentation, d’essai, d’innovation et decréation. Le Centre R&D Paris a ses équivalents à Tokyo, Shanghai, New York et Los Angeles. Les stylistes et modélistes talentueux du studio de Paris contribuent, sous la direction de Christophe Lemaire, de manière significative à l’évolution de LifeWear au travers de leurs projets Uniqlo U. Cette nouvelle ligne automne/hiver 2019-2020 propose une gamme de 41 pièces pour femmes, 35 pour hommes, 3 sacs ainsi qu’une ligne d’accessoires.

Les vêtements d’extérieur:
Cette saison, Uniqlo U a travaillé les vêtements d’extérieur avec la technologie BLOCKTECH. L’équipe de style Uniqlo U a repensé le duffle coat classique en le doublant avec la technicité BLOCKTECH et offre ainsi un coupe-vent optimal et élégant.

La polaire:
Il y a 25 ans, UNIQLO vendait sa première veste polaire. A l’occasion de cette anniversaire la marque a imaginé une polaire réversible pour que nous puissions bénéficier de deux pièces en une et ainsi varier son style suivant son envie ou en fonction de la météo.

Uniqlo U Pantalons Curve pour Femme et Wide Fit fuselés pour Homme :
Pour la ligne pour les hommes, les jeans Wide Fit fuselés sont inspirés des pantalons de travail en denim des années 1940. Un style rétro, particulièrement à la mode pour cette prochaine saison. La coupe est à la fois ample, légèrement fuselée et de longueur classique. La ligne de pantalons « Curve » pour femme, offre une silhouette effet longues jambes tout en sublimant les courbes taille haute, se déclinent en trois tissus : jean, coton et jersey. 

Vous êtes citadin ? Le scooter est devenu LE véhicule indispensable, simple et efficace. Le 125cc est une motorisation idéale pour la ville car peu consommatrice d’essence et tout de même assez véloce pour des déplacements seul ou à deux…
Avec le nouveau Pulsion, Peugeot a soigné la motorisation, le freinage (il y  a l’ABS) et les finitions du scooter particulièrement sur le model RS.
Grâce au Pulsion vous pourrez vous faufiler partout avec son rayon de braquage impressionnant. Il a de grandes roues rassurantes pour la tenue de route.

Le Pulsion est un scooter connecté :

Vous avez à votre disposition une clef sans contact qui se révèle très pratique (vous l’avez dans la poche ou votre sac et cela suffit à permettre le démarrage du véhicule). Vous pouvez vous connecter au scooter avec votre téléphone pour : recevoir des sms sur tableau de bord une fois au feu et donc à l’arrêt, changer l’environnement d’une partie du tableau de bord, avoir le GPS, gérer les appels, …bref un scooter tourné vers l’avenir sans oublier la sécurité.

Parlons sécurité et équipements :

ABS sur les deux roues, et déclenchement automatique des warnings sur les freinages d’urgence, précieux dans ces moments où l’on peut se faire surprendre.
Son éclairage à LED est très efficace, particulièrement à l’avant, vous êtes vu et vous voyez parfaitement la route en pleine nuit. Très appréciable.
De plus, ce scooter est léger et donc très maniable, que vous soyez jeune conducteur ou expérimenté, c’est un plaisir à conduire. Sous la selle il y a la place pour un casque intégral et un jet (dommage, cela implique que le passager soit moins protégé que le conducteur…).
Grand point fort : sa consommation : 2,9 L au 100 KM avec un réservoir de 12 L, c’est un vrai chameau des villes.
Pour résumer, le test est plus que concluant et ce scooter 125cc, Pulsion de chez Peugeot est un partenaire de premier choix pour la ville.

Pour le Pulsion,  vous avez le choix parmi différents modèles :

– La version Active, mais qui ne bénéficie pas de la connectivité à 4 299 euros

– Le Pulsion Allure pour 4 699 euros, lui offre la connectivité, un support pour top case et un haut vent.

– Et enfin, le modèle RS à 4 699 euros, plus “racé” avec un plancher Qinox, mais sans support top case. Il est évidemment connecté. Son look “sport” a séduit la rédaction !

Le World CleanUp Day ou journée mondiale du nettoyage de notre planète – Deuxième édition

Le 21 septembre 2019, citoyens, entreprises, écoles, collectivités et associations du monde entier vont se synchroniser pour agir concrètement en nettoyant la planète de ses déchets.

Emballages en tout genre jetés dans la nature, mobilier ou simples mégots de cigarettes sur les trottoirs, les déchets sauvages sont devenus partie prenante de notre quotidien, quelque soit l’endroit où nous nous situons. Au-delà de l’incivisme, il s’agit d’un véritable fléau environnemental qui présente un impact négatif sur la biodiversité. Ces déchets se retrouvent partout, jusqu’à atteindre des zones lointaines et moins visibles comme le fond des océans. Notez que 80% des déchets qui sont retrouvés en mer proviennent de la terre et qu’une bouteille en plastique met des centaines d’années à se dégrader.
Dénoncé partout dans le monde, ce constat alarmant n’est plus à démontrer. Tout au long de l’année, de superbes actions sont menées localement par de multiples acteurs dans le but d’éradiquer les déchets de l’environnement.

Le World CleanUp Day : amplifier le mouvement dans la bonne humeur en éveillant les consciences sur la pollution environnementale dans le monde
L’Objectif du World CleanUp Day est de fédérer de manière positive et festive toutes les initiatives déjà prises dans le monde. Cette journée se veut être une première étape : en synchronisant les actions et en amplifiant le mouvement, le message sera bien plus puissant. Au delà du nettoyage, notre but premier est de faire évoluer la société à la source.
En France, notre challenge est de mobiliser 3,5 millions de personnes, soit 5% de la population française ! Un chiffre significatif à atteindre pour avoir suffisamment d’impact sur l’opinion publique.

En France, le bilan 2018 est très positif. En effet, 200 000 personnes ont participé à 3000 CleanUps répartis dans toute la métropole ainsi que dans les départements et régions d’outre-mer !

L’association World CleanUp Day France a été créée spécifiquement dans le cadre de la promotion de cette journée et compte des centaines de bénévoles à l’échelle nationale.
A l’initiative de cette Journée mondiale : la « Let’s Do It Foundation » qui a lancé en 2008 le concept d’une journée pour nettoyer un pays. Dès lors, le mouvement n’a cessé de s’étendre pour atteindre 157 pays et mobiliser 18 millions de citoyens le 15 septembre 2018.

Lors de la première édition, 88 000 tonnes de déchets ont été ramassés (soit l’équivalent de 201 Boeing 447 chargés pleinement ou d’un tas de déchets comparable à 8,8 fois la Tour Eiffel).

Désormais, la fondation estonienne se concentre sur le volet solution #KeepItClean, un plan ayant pour objectif de mieux produire, mieux consommer et moins jeter.
Le World CleanUp Day est à présent porté par l’ONG internationale Let’s do it World dont le siège reste en Estonie. Elle fédère et coordonne les organisations dans chaque pays qui font la promotion de la journée ! Pour cette année 2019 et pour l’année 2020, le Kosovo sera le pays coordinateur grâce au soutien du gouvernement Kosovar.

Le World CleanUp Day France fait appel à tous les citoyens, entreprises, écoles, collectivités et associations qui souhaitent organiser et/ou participer à une opération de nettoyage. Toutes les informations pour se faire connaître et mettre en place un Clean-up sont indiquées sur notre site internet : www.worldcleanupday.fr

C’est véritablement un appel à une mobilisation générale!

Chez Diptyque, on cultive l’amour des objets singuliers, au grain décoratif unique. A l’origine de la marque, trois artistes décorateurs, figures du Quartier latin des années 60, rapportent du monde entier des objets poétiques et rares pour les proposer dans leur boutique du 34, boulevard Saint-Germain, un marchand de petits riens, éclectiques, s’inscrivant dans une veine décorative, même lorsque ils sont purement utilitaires. Seul compte la forme et la facture, la main qui les a créés.
Dans ce joyeux bazar, les pièces entrent en résonnance avec les goûts, la culture, l’instinct des visiteurs…
Cet esprit curieux et aventureux anime toujours la marque Diptyque, qui relance l’aventure de l’objet. Le Bazar propose une expérience un brin surannée, où l’on prend plaisir à fouiner dans les rayons, à explorer en se laissant guider par nos sens avant de dénicher l’objet convoité… dont on ne soupçonnait pas l’existence quelques minutes plus tôt ! Un plaisir retrouvé de sentir, toucher, soupeser, une invitation à laisser libre cours à sa curiosité…

«il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous», disait Paul Eluard.
Avec le Bazar, donne une nouvelle fois raison au poète. Pour ce faire, la maison a réuni une première collection éphémère de 300 curiosités pour la maison : objets utiles et décoratifs, insolites et réjouissants, créés artisanalement ou en petites séries…
Le Bazar vous immerge dans un foisonnement d’objets inattendus où il est impossible de résister à la tentation de l’exploration… et de ressortir sans une trouvaille pour son intérieur ou celui de ses proches.
Tous sont le fruit de rencontres et d’une belle sérendipité. Diptyque les a traqués, chinés et pensés hors des sentiers battus au gré de leurs pérégrinations chez les meilleurs artisans à la recherche des nouveaux savoir-faire et de petites manufactures du monde entier (couvertures Arpin, miroirs en rotin de l’atelier Vime, en Provence, porte-savons en céramique de la maison italienne Laboratorio Paravicini…). Loin d’être figée, cette première sélection sera régulièrement enrichie au fil de leurs découvertes.

Le Bazar, ce sont aussi « les amis de Diptyque ». Ils ont invité des artistes, dessinateurs et designers, qui partagent leur envie de créer spécialement des objets uniques : boîtes imprimées d’Antoinette Poisson, pyjamas aux motifs oniriques de l’artiste Pierre Marie, porcelaines du peintre Julien Colombier. Un moyen de fédérer cette » famille » autour de nouveaux projets, qui continueront d’éclore au fil des prochains mois.

Après son lancement durant la design week de Milan, le « Bazar de Diptyque » prendra la route pour se poser dans un pop-up store itinérant qui a débuter à Paris depuis le 4 septembre avant de s’envoler vers d’autres capitales.

Pop-up Le Bazar de diptyque
16, rue Saint-Roch Paris 1er
www.diptyqueparis.com

Anthony Peto est né à Londres. Il débuta sa carrière dans la capitale anglaise en tant que rédacteur en chef d’un journal d’art et organisateur de soirées. C’est au début des années 80, époque à laquelle il s’installa en France, que son amour pour l’univers du chapeau grandit en lui. Il monta son tout premier atelier de chapeaux dans le centre de Paris, en réunissant tout le savoir-faire nécessaire pour assurer une production de qualité, artisanale et innovante. Son objectif premier: créer des couvre-chefs tendances, faciles à porter, beaux et confortables.

Ses premières collections étaient dédiées à des formes masculines tels que le fédora ou encore le haut de forme. Il décida par la suite de changer d’horizon en prenant une direction plus libre et expressive: des perruques en plumes, des chapeaux découpés, des formes surdimensionnées dans des matériaux inédits, tout en conservant des formes plus traditionnelles et des modèles pour la vie de tous les jours.

Anthony Peto est maintenant distribué dans de nombreux pays et possède trois boutiques qui lui sont propres, deux à Paris et une à Dublin, où Anthony réside depuis plusieurs années. Son inspiration vient d’un imaginaire mêlant excentricité anglaise et chic parisien.

Les couleurs de ses collections rappellent les tons chauds de la Méditerranée. Souvent plébiscités par des professionnels du divertissement ou des passionnés de chapeaux du monde entier, on compte aussi parmi les amis de la marque des personnalités telles que Jacques Audiard, Christian Louboutin, Mathieu Chedid, Justin Timberlake, Joey Starr et bien d’autres encore.

Anthony Peto – 56 rue Tiquetonne – 75002 Paris

LA BIENNALE PARIS, POURSUIT SON ÉVOLUTION EN PROPOSANT DES CHANGEMENTS MAJEURS AFIN DE S’INSCRIRE DANS LA TRANSFORMATION DU MARCHÉ DE L’ART INTERNATIONAL.

La Biennale Paris 2019 se tiendra au Grand Palais du 13 au 17 septembre 2019, soit cinq jours d’ouverture publique, au lieu de neuf jours précédemment.
Cette évolution, mise en œuvre à la demande des galeries internationales, présente de nombreux atouts : elle permet de renforcer la dynamique commerciale d’un salon qui s’établit dès les premiers jours, et elle facilite les participations multiples à plusieurs salons dans un calendrier international très chargé.
L’ouverture publique de La Biennale Paris le 13 septembre, soit une semaine plus tard que les éditions précédentes, permet ainsi de mettre fin aux nombreuses contraintes de tout début septembre (difficultés de préparation liées aux fermetures estivales, calendrier prématuré pour les collectionneurs). Son vernissage se tiendra le jeudi 12 septembre, précédé de son dîner de gala le mercredi 11.

Un nouveau concept d’installation générale est développé pour La Biennale Paris par le leader européen des salons spécialisés : STABILO.
Très apprécié des exposants, Stabilo a proposé un nouveau principe de stands plus moderne, qui offre une plus grande interface entre le visiteur, et les objets proposés.
Ces stands ouverts sur les allées, offrent moins de contraintes techniques, et permettent à chaque exposant d’aménager plus librement son espace et son décor.
La Biennale Paris a souhaité faire évoluer son offre afin de répondre aux attentes exprimées par ses exposants en 2018. Ainsi, tout en conservant le plan initié lors de la précédente édition, La Biennale Paris est en mesure de faire une offre de prix resserrée qui inclut le décor (890€ le m2 pour un stand habillé ou 825€ le m2 pour un stand nu), et de proposer des stands de plus petites tailles, à partir de 20m2 (contre 40m2 auparavant), qui faciliteront la participation de plus d’exposants, plus diversifiés.

La Biennale Paris poursuit son innovation en accueillant la nouvelle génération de marchands et de créateurs au sein d’une nouvelle section Nouveaux Talents.
Un espace sera créé pour rassembler dix marchands et créateurs nationaux et internationaux installés depuis moins de 10 ans. Ils bénéficieront d’un stand de 10m2, décors inclus, dans des conditions financières incitatives.
Le SNA et La Biennale Paris souhaitent ainsi encourager les jeunes professionnels à y exposer pour la première fois afin de promouvoir leur activité, rencontrer les visiteurs et collectionneurs, et révéler leur travail et leurs ambitions pour le marché de demain. Les candidats seront sélectionnés par La Commission Biennale, qui décernera en septembre, un prix du meilleur Nouveau Talent.

La Commission Biennale poursuit son action en 2019 en contribuant à l’élaboration de la liste des exposants. Force de propositions, elle est à nouveau placée sous l’égide de son Président, Christopher Forbes et rassemble 9 personnalités qualifiées : Prince AMYN AGA KHAN, Fondation pour la sauvegarde de Chantilly, Max BLUMBERG, collectionneur, Becca CASON THRASH, mécène, Jacques GARCIA, décorateur, Christian LANGLOIS-MEURINNE, mécène, Alain-Dominique PERRIN, président de la Fondation Cartier, Judy PRICE, présidente du National Jewelry Institute, Jean-Louis REMILLEUX, collectionneur, et Didier WIRTH, président de la Fondation des parcs et des jardins de France. Ainsi que 6 membres issus du conseil du SNA. Christopher Forbes a souhaité renouveler son mandat pour la troisième année consécutive. Cet engagement durable est la marque des personnalités la composant et qui donnent bénévolement de leur temps et démontrent leur profond attachement à l’événement.

La Biennale Paris aborde cette 31ème édition avec une nouvelle accessibilité qui s’inscrit dans une tendance de fond générale du marché, doublée d’une approche centrée sur le client. 

La Biennale Paris sera ouverte à partir du vendredi 13 septembre de 11h à 22h. Fermeture le mardi 17 septembre à 18h.

L’été se termine doucement et l’été indien nous tend les bras. Pour en profiter un maximum et ne pas se laisser entrainer par la torpeur de la rentrée voici notre sélection de terrasses pour faire vivre l’été encore longtemps :

Le Papa Cabane,

Situé à deux pas de l’Accord Hotel Arena de Bercy,et avec une déco 100% éco-responsable, 1000m2 de terrasse, le Papa Cabane est le lieu idéal pour venir se détendre autour d’un cocktail et profiter des activités (pétanque, molkky…).

Rue Paul Belmondo, 75012 Paris 

La terrasse de l’hôtel du Pavillon de la reine

De notre sélection des terrasses, c’est la terrasse confidentielle du Pavillon de la Reine se dévoile aux initiés. C’est le Palace des stars qui de passage à Paris veulent être tranquilles. Grâce à sa terrasse en retrait de la place des Vosges découvrez une atmosphère unique pour profiter de votre petit déjeuner, votre tea time ou votre coupe de Champagne entre amis. Le luxe le vrai est ici.

28 Place des Vosges, 75003 Paris

Le Barbanegra

Notre paillote parisienne préférée : la guinguette résolument décontractée et festive des bords de Seine. La Barbanegra est ouverte du mardi au dimanche de 19h à 2h. Au programme cocktails revisités, food méditerranéenne et live de musique dans une atmosphère chaleureuse et bohème chic.

12 Port de la Rapée, 75012 Paris

ROCCO FORTE HOTEL de la Ville : LE PLUS BEAU COUCHE DE SOLEIL A ROME

Comme une envie d’un « weekend à Rome »… j’ai La terrasse pour vous : Il n’est ouvert que depuis le mois de mai, et pourtant, Cielo, perché bien au-dessus de la ville éternelle à l’Hotel de la Ville, est déjà connu comme le rooftop bar le plus glamour de Rome. En plus d’offrir le plus beau coucher de soleil de la ville. L’atmosphère est chaleureuse et sophistiquée. On peut y apprécier la carte du célèbre chef Fulvio Pierangelini, qui partage ses plats créatifs. Cerise sur le gâteau : le dimsum, une fusion italienne et chinoise qui marie ravioli chinois très léger et garnitures typiques italiennes, la Carbonara ou Cacio e Pepe

Le célèbre mixologue et stratège, Oscar Cavallera, a créé une carte de cocktails à base d’herbes, d’épices et d’ingrédients frais comme la très appréciée Nova, à base de vodka au gingembre, de citron et de liqueur de violette. Son inspiration vient des Romains qui ajoutaient des épices à leurs vins pour les conserver. Un autre favori est le Gavio, un mélange rafraîchissant de saumon Billecart et de liqueur de Saint-Germain sur un lit de fleurs de sureau. Les cocktails sont complétés par de la musique live ou des playlists de musiques d’artistes locaux, des sons lounge et des titres internationaux populaires.

Via Sistina, 69, 00187 Roma RM, Italie•+39 06 977931

Le Dai Dai

L’apéritivo italien ouvre sa seconde adresse dans l’un des quartiers des plus populaires et animés de la capitale. Envie de créer sa propre pizza ? Deux bases de pizzas à customiser sont proposées ; l’incontournable Margherita et la Marinara pour les vegans. L’équipe est adorable et cela ne gâche rien.

25 Rue Oberkampf, 75011 Paris

LA FELICITÀ

La terrasse des terrasses: La Felicità, qui envoie des bières IPA, des pizzas par centaines et des soirées où le dancefloor est bondé. On ne présente plus le lieu mais il reste un incontournable tant l’espace est fou, le décor somptueux et l’ambiance toujours au rendez-vous.

5, parvis Alan Turing – 75013 Paris

Yaai Thaï

Chez Yaai Thaï, c’est sans conteste tant pour le dépaysement dans l’assiette que pour la décoration que l’on franchi la porte. A peine entré, vous vous sentirez tout de suite transporté à Bangkok ! L’équipe de Daguerre est formidable et la cuisine soignée. Mais saviez-vous que chez Yaai Thaï vous pouviez aussi déguster des cocktails ? Cocktails créations, cocktail du jour, cocktails classiques ou encore cocktails sans alcool, exécutés avec soin.

22 Rue Daguerre, 75014 Paris 

BBP CANAL

De toutes les terrasses, c’est la terrasse des amoureux de bières craft (artisanales) . La nouvelle adresse du Brussels Beer Project située près du Canal Saint Martin possède une terrasse en angle de plus de 60 places et un choix de plus de 26 bières craft à la pression. Ouvert tous les jours à partir de 12h, BBP Canal propose des formules brunch jusqu’à 16h ainsi qu’une carte tapas street food le soir.

47 bis, rue Bichat 75010 Paris

Ouvert tous les jours de 12h à 00h et jusqu’à 2h du jeudi au samedi

Une nouvelle pâtisserie de Pierre Hermé voit le jour au deux magots pour fêter Boris Vian : La trompinette.

Écrivain, poète, parolier, chanteur, dramaturge, traducteur, chroniqueur, scénariste, journaliste jazz et acteur, Boris Vian (1920-1959) fut l’un des esprits artistiques les plus fertiles du XXème siècle.

Le 10 mars 2020 ce sera les 100 ans de la naissance de Boris Vian : Parce que c’est une figure qui a marqué Saint-Germain-des-Prés après la seconde guerre mondiale – Boris Vian y était appelé « Le Prince » -, Les Deux Magots, véritable institution parisienne créée il y a plus de 100 ans, vont donc lui rendre hommage à travers plusieurs événements échelonnés sur une période de 9 mois, du 24 juin 2019 au 31 mars 2020. Un hommage à reculons, allant de la mort à la vie – des 60 ans de sa mort à son centenaire –

Côté cuisine, Pierre Hermé, récemment élu Meilleur pâtissier du monde a créé en exclusivité pour Les Deux Magots, une Religieuse Boris Vian, son dessert préféré qui est disponible à la carte depuis le 24 juin 2019, date anniversaire des 100ans de la mort de Boris Vian.

“La Trompinette de Boris Vian” : Une création de Pierre Hermé en exclusivité pour Les Deux Magots. Pourquoi une religieuse ? Dans sa critique de la société, Boris Vian n’a pas épargné la religion. Pro-civil, fantaisiste, provocateur, il prenait donc beaucoup de plaisir à manger de temps en temps… des religieuses ! Ce qu’il faisait avec délectation sous le nez de la boulangère à Saint-Germain-des-Prés avec son ami Raymond Queneau. Baptisée « La Trompinette » – le nom que donnait Boris Vian à sa trompette. Cette pâtisserie associe le chocolat à la douceur acidulée de la framboise est disponible à la carte le temps de la commémoration, soit depuis le 24 juin 2019 (pour l’anniversaire des 60 ans de sa disparition) au 31 mars 2020 (pour l’anniversaire des 100 ans de sa naissance).

La Trompinette est l’instrument duquel Boris Vian a joué à Saint-Germain-des-Prés qui était un cornet à piston et donc une sorte de petite trompette ! Il pouvait ainsi la mettre dans sa poche et c’était plus pratique que de « trimballer » sa trompette dans un étui.

Une Trompinette « trompeuse » : le gros chou enrobé de framboise renferme une crème pâtissière au chocolat… et le petit chou nappé de chocolat dissimule quant à lui un confit de framboise. Boris Vian aime bien un train qui peut en cacher un autre. Pierre Hermé a ainsi relevé le défi d’offrir en cette pâtisserie « vianesque » quelque chose qui pourrait nous faire penser à un texte ou une chanson de l’auteur.   Rappelons ensuite que la nourriture et sa confection sont très présentes dans l’œuvre de Boris Vian, notamment dans L’Écume des Jours. Colin aime la bonne nourriture et a même engagé un cuisinier renommé Nicolas, « un disciple de Jules Gouffé ». Le Livre de Cuisine de Jules Gouffé (1867) était ainsi tenu en haute estime par Boris Vian.

Pierre Hermé à propos de sa création :

« Comment ne pas être inspiré par la personnalité de Boris Vian et son œuvre décapante ? Écrivain, poète, parolier, musicien, ou encore scénariste, ce germanopratin était aussi un client fidèle des Deux Magots. Il me semblait pertinent de revisiter son dessert favori en y apportant une touche décalée, tout à son image. La bien nommée Trompinette lui rend tout d’abord hommage par sa dénomination puisque qu’il avait appelé sa trompette ainsi. Puis l’association de saveurs de cette création – chocolat et framboise – nommée “Chloé” dans les saveurs emblématiques de la Maison Pierre Hermé, est aussi un clin d’œil à l’un des personnages féminins apparaissant à plusieurs reprises au sein de ses œuvres. Quant au glaçage inversé des choux, il créé la surprise et donne le ton ! Le glaçage chocolat renferme en effet une ganache à la framboise et vice versa à l’instar de Boris Vian qui était là où on ne l’attendait pas, à la fois indocile et audacieux. Un disque de chocolat vient ponctuer la dégustation, illustré par des notes de musiques et de son instrument de prédilection, féru de Jazz qu’il était. Un dessert à part entière pour une personnalité hors normes. »

LES DEUX MAGOTS, place Saint-Germain-des-Prés – 75006 Paris

Horaires : du lundi au dimanche de 7h30 à 1h

01 45 48 55 25 – www.lesdeuxmagots.fr

DES DÉTAILS SUBTILS DE LA VILLE DE NEW YORK INTÉGRÉS DANS LA COLLECTION AUTOMNE DE NIKECOURT

Des rues de nuit, un graffiti solitaire sur un mur, les trois lettres NYC associées au logo NIKE, un quadrillage filigrané, une manche soulignée d’une frise constituée du N emblématique de la marque, une broderie sur une veste de basket… ces 1001 détails discrets donnent à la nouvelle collection NikeCourt Automne 2019 une touche introspective.

L’intention de la marque est de faire ressentir l’esprit, l’énergie vibrante, l’essence même de la ville de New York avec des touches et des signes subtils. « Il se passe tellement de choses autour de Flushing Meadows, mais même si cette ambiance de jeu est bien connue, nous savions que nous pouvions élargir nos notions de ce que la ville représente pour les gens qui y vivent et pour les joueurs « , explique Abby Swancutt, Global Design Director of NikeCourt.

La couleur principale de cette nouvelle collection est le violet. Une couleur vibrante et tendance qui s’associe parfaitement avec le blanc, le noir et le vert et qui convient aussi bien aux hommes qu’aux femmes. Une couleur unisexe, sans connotation particulière qui, comme un fil conducteur, elle revient sur l’ensemble de la gamme, au féminin comme au masculin.

On retrouve dans la collection des pièces maîtresses, telles que une veste et un pantalon noirs inspirés des tenues d’échauffements de basket-ball, une série de tee-shirts à motif V intégrant la couleur violette en dégradée, ainsi que le vert néon, des shorts à motifs graphiques assez larges pour pratiquer son sport préféré, un blouson de couleurs noir et violet, ultra tendance, pour briller sur le terrain, à la sortie des vestiaires ou en soirée… Toutes les silhouettes des athlètes sur le terrain seront sur le même thème.

La collection NikeCourt Automne 2019 est disponible depuis le 19 août sur nike.com.

Photographer: Gabriella Lecomte

Models: David & Yoan – www.blakemen.com

Style: Hervé Godard

Celio* et Coca-Cola dévoilent une collection capsule inédite aux consonnances rétro et street à la fois. Pour fêter dignement les 100 ans de l’arrivée de Coca-cola dans les malles des troupes de soldats du Général Pershing en France, celio* revisite le riche héritage du géant limonadier américain en puisant dans les archives de son univers esthétique comme l’association du rouge et du blanc, la virgule, mais aussi l’optimisme, la joie de vivre et de partager… cette façon de faire pétiller les bons moments, entre amis ou en famille ou en amoureux, avec une capsule audacieuse, colorée et attrayante.

La collection se compose d’un ensemble de vêtements et d’accessoires co-brandés et frappés de l’îconique logo traduis en Coréen, Arabe, Thaïlandais et Bulgare, la collection se veut graphique et attrayante. La collaboration entre les deux marques célèbre l’esprit optimiste qui est le sien depuis le début dans une atmosphère puisant aux racines des années 60 et 70, avec une touche de style issue de la vague streetwear des années 80 qui ne pourra que plaire à la nouvelle génération.

Le désormais emblématique sweat à capuche celio* reprend le graphisme blanc et rouge aux accents vintage de coca-cola mais il est également décliné dans des teintes franches de bleu et de jaune. 

Alliant simplicité et créativité, quatre tee-shirts à col rond légèrement évasé au style résolument « Pop Culture » apportent une fraîcheur très moderne et néanmoins teinté d’une certaine nostalgie à la collection. La gamme des accessoires a quant à elle été déclinée sous la forme de casquettes, d’un sac week-end qui ne pourra pas vous laisser indifférent et de l’indispensable accessoire à la mode cette saison: un sac banane en damier rouge et blanc à porter en bandoulière comme il se doit.

La capsule celio* x Coca-Cola sera disponible dans toutes les boutiques celio* le 21 Aout 2019.