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ArchivesMagazineSoins & Parfums

Parfums d’été

En cette période estivale, on abandonne notre routine, on change nos habitudes, on change de garde-robe alors pourquoi pas changer de parfum ? Fermez les yeux, respirez. Vous trouverez dans cet article notre sélection de parfums qui conviendront parfaitement pour une évasion totale.

Acqua Di Parma – Blu Mediterraneo Mandarino di Sicilia est un parfum inspiré par les paysages ensoleillés de la Sicile, où l’architecture et la culture fusionnent avec la splendeur de la nature, incarnant l’Arte di Vivere italien comme un état d’esprit. Le parfum mélange des notes fraîches et vertes de mandarine avec un cœur d’agrumes italiens, créant une sensation vive et rafraîchissante.


AESOP fête les 20 ans de son parfum iconique : Marrakech Intense, imaginé par Barnabé Fillion. Un parfum brut et iconoclaste caractérisé par des notes boisées et épicées des accords frais et floraux. Un hommage profond riche et envoûtant au Maroc et à la ville du même nom composé de notes de Jasmin et de Néroli, associées à la rose et au patchouli ainsi qu’au cèdre et au bois de santal.

Antinomie, avec des créations mixtes aux formules concentrées, chaque parfum offre un sillage profond et durable. Avec ses cinq eaux de parfums délicatement conçues pour exprimer le « nous du moment », Antinomie invite à une sensation douce et fruitée, évoquant la légèreté des instants présents : Ambre Insomniaque, Bois Blanc Pudique, Néroli Poète, Musc Infidèle ou encore Rose Sage.

Marquant un nouveau départ pour Byredo une édition limitée de Mojave Ghost est présentée sous forme d’Eau de Parfum sans alcool. Traduisant la pyramide olfactive avec subtilité le parfum à base d’eau présente une alternative fraîche qui conserve néanmoins les émotions réconfortantes de la familiarité.
La nouvelle configuration se distingue par sa subtilité une version plus légère qui permet une application plus polyvalente tout en conservant la même finition longue durée. Idéale pour la chaleur de l’été l’alternative sans alcool laisse une sensation aqueuse qui est moins susceptible d’irriter les peaux sensibles ou allergiques. Imaginée pour une utilisation polyvalente la formule respectueuse de la peau peut être vaporisée généreusement sur les cheveux et le corps pour une variation délicate du parfum emblématique de Byredo.

ETAT LIBRE D’ORANGE – « Frustration »

La frustration envoûte, fait monter l’envie, joue avec les notes d’excitation de l’être … par le sillage d’un parfum respiré sans connaître celui ou celle qui le porte, elle éveille les sens. Avec Frustration, dans la collection Orange Extraordinaire, la maison Etat Libre d’Orange joue à l’équilibriste entre le « trop » et le « pas assez ». Une symphonie de chaleur réconfortante, presqu’animale, Une rondeur comme un plaisir jamais pleinement atteint,  Un sillage incandescent emplie de Vanille, de Cumin, de Cannelle, associé au effluves de Rhum et de Bourbon Vétiver. Une partition jouée de main de maître pour enivrer. 


Pour Un Homme de CARONLe Matin. Jean JACQUES s’est donné un défi faire vivre l’univers de ce parfum mythique en respectant l’esprit d’origine. Mettre l’esprit d’innovation au service de la tradition. Pour cela, il a mêlé du lavandin provençal, poussant à basse altitude et issu d’une filière traçable, à un extrait de gingembre CO 2 obtenu par une technique réalisée à froid, très respectueuse du végétal et permettant de restituer un parfum plus fidèle qu’avec les extractions traditionnelles. Un art subtil de la variation.

Chez Diptyque, la fragrance Ilio est une vision estivale captivante célébrant la nature méditerranéenne avec un fruit atypique, la figue de Barbarie. Ilio révèle un bouquet floral et fruité subtilement nuancé par des notes d’iris et de jasmin, décliné dans ses incontournables eau de toilette et parfum pour cheveux.
Pour la première fois, elle s’exprime aussi au travers d’une brume rafraîchissante sans alcool à glisser dans son sac, pour le visage et le corps, invitant à une gestuelle nouvelle. Complétant la collection, l’incontournable spray pour le corps réunissant les notes délicates du géranium au souffle épicé de la citronnelle, un indispensable des nuits d’été qui tient les moustiques éloignés.

Il y a deux ans, Henry Jacques présentait le premier chapitre de sa collection “In All Intimacy”, composé de trois parfums exclusifs créés pour la légende du tennis Rafael Nadal et sa femme Maria Perello, qui ont donné leur accord pour révéler au monde entier le fruit de leur conversation avec Henry Jacques. Aujourd’hui, la Maison de Haute Parfumerie pousse plus loin la collaboration avec le couple par le lancement d’un Clic-Clac en édition limitée, pensé pour Rafael Nadal. L’édition Clic-Clac Rafael Nadal est forgée en titane de grade 5 et coupée d’une courbe abstraite jaune fluo, évoquant une balle en plein rebond, un clin d’oeil aussi éclatant que subtil au tennis. Clic-Clac renferme une capsule de parfum solide interchangeable et permet d’emporter avec soi ses fragrances adorées.
D’un simple geste, l’écrin s’ouvre et révèle la capsule parfumée à appliquer du bout des doigts, puis d’une pression de la main, grâce à un mécanisme technique breveté, l’écrin se referme.

L’Atelier Parfum propose un retour à l’essence de la parfumerie : susciter des émotions.
De véritables oeuvres olfactives qui éveillent, captivent et racontent des histoires uniques à travers un langage profondément personnel. HOT SPLASH évoque les vagues bleues vibrent au rythme du soleil brûlant. Un shot d’énergie pure qui conjugue la fraîcheur vive du citronnier au cœur ensoleillé d’ylang-ylang et à la profondeur du vétiver.

Les Eaux Primordiales – IRIS PALLADIUM incarne l’alliance rare entre un métal précieux et une fleur. Les notes d’iris, de lavande et de cardamome en ouverture, dévoilent toute la puissance et le mystère de son assemblage. Soyeux tel un foulard de soie, ce parfum diffuse chaleur et sensualité dans chaque creux de la peau. Les notes vanillées et boisées du santal en fond, apportent délicatesse et émotion à cette mécanique olfactive singulière.

MAUREEN KIM – Les parfums sont formulés à Grasse.
D’origine 100% naturelle, chaque senteur est créée à partir d’ingrédients naturels. Sans danger pour la peau et l’environnement, les fragrances sont concentrées à 24 % ce qui rend les parfums très intenses.
Ceux sont des senteurs à forte personnalité, uniques. Les flacons sont sobres, élégants et raffinés.

TRUDON – Une escapade sur les rives de la Méditerranée. Tel un jeu de soleil sur l’horizon, le duo inédit, composé du parfum pour le corps « Isla » et de la bougie parfumée « De Oro » met en avant les différentes facettes de la bergamote. Cette collection est née d’une étroite collaboration avec Emilie Bouge, partenaire historique de Trudon, à l’origine de certains des parfums d’intérieur les plus emblématiques de la Maison.  L’eau de Parfum ‘Isla’ dévoile un accord vif, hespéridé et frais, capturant l’essence même de la bergamote, agrume emblématique de la région méditerranéenne. Immédiatement reconnaissable, un dégradé jaune-soleil habille le flacon de parfum Isla. Au zénith, la lumière vive de l’été s’invite sur les verres et capots, laqués d’un blanc satin mat.

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ArchivesMagazineNews de Mode

AVIATEUR : adoptez la légende

Les lunettes aviateur ont une forme particulièrement reconnaissable : une fine monture métallique qui se dédouble au-dessus de l’arête du nez, et des verres en forme de goutte d’eau qui cachent une grande partie du visage. Ces lunettes ont une histoire aussi résistante que leur conception.

Lunettes aviateur Thomas Sabo

Tout commence par la recherche d’une solution à un problème pratique : au début du 20ème siècle, les pilotes d’avion atteignent des hauteurs jamais connues, et doivent faire face au problème de la réverbération du soleil.

Lunette aviateur Chopard

À ces altitudes, ils souffraient d’atroces maux de tête, et du mal de l’air. De plus, ils ne pouvaient y voir sans d’épaisses lunettes de protection doublées en fourrure. L’histoire veut qu’un pilote américain, John Macready ait eu envie de développer des lunettes efficaces et de démarcher l’entreprise Bausch & Lomb, avec en tête l’idée de protéger la vue des pilotes des rayons aveuglants du soleil.

Aviateur par Dolce & Gabbana

Ce partenariat eut pour fruit une paire de lunettes bien plus légères, avec des verres verts qui réduisaient l’éblouissement tout en améliorant la vision. Ce modèle rencontra un succès immédiat et fut mis en vente au public vers la fin des années 1930, Bausch & Lomb les nommant « Ray-Ban » (littéralement exclusion des rayons). Divers verres et montures furent inventées pour correspondre aux activités du public comme le sport avec le tennis, le golf, ou les activités de loisir comme la pêche, etc…

Aviateur par Alain Afflelou

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale marque le retour des lunettes de soleil dans le domaine militaire : les versions améliorées des lunettes aviateur se retrouvent à la fois au-dessous des nuages et sur les terrains d’opération terrestre. Lors de son débarquement sur une plage des Philippines en 1944, le Général Douglas MacArthur en porte une paire sur son nez. On attribue souvent à ce moment, qui a été capturé par de nombreux photoreporters, le succès postérieur du modèle aviateur.

IRON Paris – Modèle MONTANA

Après la guerre, les lunettes aviateurs sont appréciées par les civils pour leur élégance autant que pour leur fonctionnalité. Si les militaires, la police, les maîtres nageurs ou les sportif continuent de les utiliser par nécessité, c’est bientôt sur les visages célèbres qu’on va retrouver les lunettes aviateurs.

Lenny Kravitz porte une exclusivité Ray-Ban chez Krys

On peut penser ici aux montures très kitsch portées par Elvis Presley à Las Vegas, à David Bowie, qui les associe à une cigarette nonchalamment posée à la commissure des lèvres, à Paul et Linda McCartney qui sortent tous deux des modèles assortis pour une photo de famille, ou encore à Freddie Mercury en veste blanche, regardant derrière lui par dessus son épaule, tandis que les verres réfléchissent la lumière.

Lunettes Aviateur Persol

À partir des années 1970, les lunettes aviateurs sont adoptées par de nombreuses femmes célèbres. Ces féministes, activistes militent ardemment pour les droits. Gloria Steinem se présente avec des verres bleus aux meeting féministes. Stevie Nicks les associe à sa frange de toujours. Bianca Jagger les assortit à un costume uni blanc. Charlotte Rampling les porte avec des jeans et des vestes. Debbie Harry représente l’archétype de la femme rock avec ses lunettes aviateurs qu’elle porte encore aujourd’hui, aux côtés de celles qui comme Lily Tomlin continuent à profiter de l’assurance qu’offrent ces lunettes.

Aviateur par Police

Les lunettes aviateur sont uniques, elles évoquent un univers bien à elles, différent des Wayfarers par exemple. Elles n’envoient pas le même message. Elles ont une touche particulière qui suggère une personnalité mystérieuse, anticonformiste, cool et distante à la fois.

Aviateur par Ralph Lauren

Elles dégagent une énergie que l’on associe à Marlon Brando dans sa veste en cuir dans l’Équipée sauvage, à Leonardo DiCaprio dans Aviator et bien sur à l’iconique Tom Cruise dans Top Gun. C’est cette même énergie que l’on retrouve avec Jennifer Lawrence dans Joy, lorsqu’elle remet ses aviateurs sur son nez pour mieux affronter l’adversité.

De nos jours, on peut choisir parmi une infinité de styles de lunettes aviateur, des plus pop et colorées aux plus géométriques et futuristes.

Lunettes Aviateur Roberto Cavalli

Qu’elles soient directement inspirées du style des années 1970 avec leurs montures dorées et leurs verres foncés, ou remise au goût du jour, voir avec un look futuriste, on trouve des réinterprétations de ce modèle classique chez Chopard, Roberto Cavalli, Thomas Sabo, Police, Persol ou Dolce & Gabbana . Et n’oubliez jamais que niveau séduction, les aviateurs ont toujours ce brin de magie qui sait en mettre plein la vue.

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ArchivesMagazineNews de Mode

CELIO lance la collection SAINT TROPEZ

Celio lance une collection estivale exclusive, comme une déclaration d’amour au style de vie méditerranéen.

Avec cette collection exclusive et officielle, sous licence de la Commune, celio propose des vêtements chics et confortables qui capturent l’essence ensoleillée de Saint-Tropez : culture, sport, farniente, soirées, et élégance. Des pièces intemporelles et modernes pour profiter de l’été avec style, célébrant l’élégance décontractée de cette cité emblématique.

Pour cet été, la collection sera composée de nombreuses pièces, comme par exemple des shorts de bain s’inspirant du clocher mythique et des eaux bleutées de ses plages, tee-shirts, casquettes, chemises ou encore une serviette de plage.

Pour mettre en avant cette nouvelle collection , celio s’est inspiré de la culture cinématographique Française et des films cultes tournés à Saint Tropez.
Et pour faire honneur à l’un des acteurs Français les plus iconiques, la marque s’entoure de Paul et
Giacomo Belmondo, fils et petit-fils de Jean-Paul Belmondo, en tant qu’égéries de cette nouvelle
collection. Cette campagne, qui véhicule des valeurs intergénérationnelles tenant à cœur à celio, est une véritable ode au cinéma des années 60 à 80 et à la ville de Saint Tropez avec une esthétique travaillée et intemporelle.

La collection Saint-Tropez en exclusivité chez celio est disponible depuis le 21 juin sur le site internet et dans toutes les boutiques.

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Découverte du RAFALE de RENAULT

La team Blake est partie dans la région de Séville, en Espagne, pour découvrir sur les routes de campagnes sévillanes les qualités du Rafale de chez Renault.

Une voiture qui bénéficie des toutes dernières technologies de la marque au losange pour le plus grand plaisir des conducteurs. Rafale est le dernier né de chez Renault. Ce nom évoque tout de suite l’aviation avec l’avion militaire de chez Dassault, des lignes tendues, de la vitesse et du caractère. C’est le cas de ce nouveau modèle de la marque au losange.

Mais ce Rafale, lui, est un hommage à un avion certes, agile et rapide également mais pas celui de Dassault : Le rafale de Caudron-Renault. Une histoire d’aérodynamisme et de design français. Ce « racer du ciel », au nom inspiré du vent, était destiné à la compétition sportive. Plus léger et plus agile que ses pairs, il était plus compétitif. 


C’est exactement l’idée que reprend la voiture de Renault, attaquer le segment des SUV de luxe. Ce Rafale, à 4 roues de chez Renault, contrairement à son modèle aérien, est lui aussi pensé avec cette dynamique avec des lignes tendues et franches qui lui donnent un design racé. Que ce soit les lignes saillantes des flans aux éléments irisés présents dans les optiques, en passant par les losanges cachés un peu partout dans et sur la voiture ou encore l’avion que l’on retrouve dans l’habitacle, ce modèle est pensé pour être une voiture qui se démarque. 

Le Design du Rafale. En plus de ses lignes de fuites bien étirées, tout comme ses optiques avants, ce que l’on remarque tout de suite c’est sa grosse calandre avant, comme des écailles de serpent, qui lui donne du volume et un air plus agressif, ses écailles étant une reprise de losange bien sur. L’arrière de la voiture est typique des SUV coupé pour lui apporter un look définitivement plus sport. Ses mensurations : 4,71 mètres de long, pour 1,61 mètre de hauteur, on est clairement sur du SUV compact, d’apparence.

L’intérieur du Rafale. Pourquoi d’apparence ? Car une fois que vous découvrez l’habitacle, le premier sentiment est celui de l’espace et du confort. et pour cause il partage la plateforme CMF-CD du Renault Espace. Le conducteur et son passager sont dans un véritable confort et la plage arrière n’est pas en reste; pensée pour deux ados avec une place centrale qui se transforme en plateforme parfaite pour recevoir tablettes et téléphones (deux ports USB à disposition), ainsi que des reposes gobelets, pour un voyage en première classe pour les passagers arrière de ce Rafale. Pour 4 personnes le voyage qu’il soit long ou court est un véritable plaisir, on ne sent pas les kilomètres défiler. Dans sa version Esprit Alpine (celle que nous avons testées) de jolies finitions : surpiqûre bleu et rouge, des sièges baquets mais pas trop, pour nous maintenir et assurer un confort routier également. Pépite de technologie le toit verrière et sa techno de verre opacifiant made from Saint Gobain, que l’on ouvre et ferme avec un seul doigt ou encore mieux par la voix via Google Assistant : le toit se désopacifie par tranche, passant de complètement opaque et protégeant des UV à complétement transparent. Le coffre est assez grand pour partir en voyage à 4, nos ados ne prenant que quelques t-shirts pour les weekends et les vacances.


La motorisation. Deux motorisations sont programmées: La version d’essai est la 200CV, et une 300CV à quatre roues motrices fin 2024. La première reprend la technologie E-Tech largement répandue au sein du constructeur. Elle associe le 3-cylindres 1,2 litre de 130 ch à deux moteurs électriques de 50 et 25 kW. Ce dernier, installé dans la boîte multimode sert au démarrage du moteur thermique. Une batterie de 22 kWh complète le système. Elle profite des phases de régénération pour se recharger à vitesse grand V et ainsi maximiser le roulage électrique en ville. La boîte est très fluide, aucun accoup, on accélère franchement et le Rafale se lance dans une montée en vitesse continue. Le freinage est à la hauteur des 200CV et est rassurant.

Les véhicules sont aujourd’hui tous très assistés puisque nous allons vers une automatisation assez certaine, et c’est là où les ingénieurs de Renault pensent aux plaisirs de ses conducteurs, un simple bouton, facilement accessible permet de débrayer les aides les plus contraignantes (gestion des distances, de la tenue de file,…) en un seul clic. Une brillante idée.Le plaisir de conduite comme mot d’ordre de ce Rafale, avec les quatre roues directrices de série sur la finition supérieure, ainsi que le système de direction de Renault, on enchaîne les virages comme un pilote même si l’un de se referme et nous surprend. De plus le système dispose de 13 positions de répartition des aides et de préréglages châssis, direction, amortissement,  réparties entre les modes Confort et Sport. On peut le laisser opérer automatiquement ou régler manuellement. À partir du niveau 7, on profite d’une voiture de plus en plus directe et réactive, et ainsi appréhender la route à son envie. La consommation reste parfaitement maîtrisée, nous avons constaté une moyenne de 6,6 l/100 km, malgré un test varié en dynamique.


Pour conclure sur le Rafale. Le look du Rafale de Renault nous a clairement séduit. Son habitacle et les technologies à disposition nous ont plu et offert une expérience de conduite plus qu’agréable. On descend de véhicule en ayant envie d’y retourner comme si les centaines de kilomètres n’avaient pas été effectuées. Et ça parce que, entre autres, le Rafale a su optimiser les technologies de ses prédécesseurs. C’est un peu le petit dernier, le petit frère tempétueux. On a hâte de tester le 300 CV et de vous en parler.

Prix: À partir de 45.000€
Fiche technique :
– Moteurs: 3-cyl. essence turbo 1,2 l + 2 moteurs électriques- Puissance: 130 ch (200 ch cumulés)- Couple: 205 Nm- Transmission: Traction, boîte auto. multimode- Dimensions (L/l/h): 4 710 x 1 866 x 1 613 mm- Coffre: 627 litres- Poids: 1 660 kilos- Performances (0-100 km/h): 8,9 secondes- Vitesse: 180 km/h- Consommation Mixte UE: 4,7 l/100 km- Émissions CO2: 105 g/km


Article écrit par Alexis Dumétier – Photos et vidéos Eric Sissung.

Drone : Alexis Dumétier et Julien Di Luigi

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ArchivesHorlogerieMagazine

ALPINA Seastrong Diver Extreme Automatic GMT

Découvrez une plongeuse baroudeuse pour l’été 2024. Plongeuse certifiée, dotée du boîtier ultra-robuste de la ligne outdoor Extreme, la Seastrong Diver Extreme Automatic est dévoilée avec une fonction GMT. Parée pour les grands voyages, cette nouveauté, présentée par la marque horlogère suisse Alpina, arbore un cadran argenté ou noir sur une boîte acier habillée d’un bracelet caoutchouc noir et coiffée d’une lunette céramique. Tant résistant que compact, son format coussin (39 x 40,50 mm) saura s’adapter aux activités nautiques, comme aux environnements urbains.

La Seastrong Diver Extreme Automatic GMT assemble le meilleur des deux mondes. D’un côté, son ADN originel de plongeuse certifiée : étanche à 300 mètres grâce à un fond vissé ; une couronne vissée avec grip ; des aiguilles et index luminescents ; une lunette bidirectionnelle crantée.
De l’autre, le boîtier Extreme, design phare d’Alpina. Nerveux et éprouvé pour toutes les activités outdoor, il est transposé au sein de la ligne Seastrong Diver GMT. Une démarche naturelle et évidente : comment le boîtier conçu pour les aventures extérieures n’aurait-il pas pu rencontrer la plongeuse qui traverse les océans du globe ?

De cette union taillée pour le voyage est né un modèle, décliné en deux versions, avec une complication véritablement pensée pour lui : le GMT. Il s’affiche ici dans son expression la plus opérationnelle, avec une deuxième aiguille centrale des heures.
Sa lecture est simple et évidente. Le trinôme traditionnel des heures, minutes et secondes centrales donne l’heure à destination, celle où se trouve le voyageur. Le guichet de date à 6h est bien évidemment synchronisé à ce même lieu.
Une aiguille additionnelle des heures les complète. Elle se différencie par sa pointe triangulaire rouge – faisant écho au logo d’Alpina. Elle indique un second fuseau horaire – souvent celui de son domicile, appelé fuseau d’origine. Pour ce GMT, la montre n’exige aucune commande annexe : tous les réglages se font par la seule couronne sécurisée, à 3h.
Et pour les baroudeurs nécessitant un troisième fuseau, il sera toujours possible de l’indiquer grâce à la lunette. Gravée sur 24h, elle offre en sus la distinction entre les heures de jour et de nuit. Il suffit d’utiliser la lunette pour faire pointer l’heure du 3ème fuseau directement en face de l’aiguille du GMT. La Seastrong Diver Extreme Automatic GMT est la première montre d’Alpina dotée d’une lunette indiquant un troisième fuseau horaire.

Sur le plan esthétique, ces deux soeurs se ressemblent. Elles partagent la boîte Extreme en acier de 39 x 40,50 mm, alternan surfaces polies et brossées, une finition propre à la belle horlogerie genevoise. Les deux versions lui adjoignent un bracelet en caoutchouc texturé, fermé par une boucle déployante sécurisée par un poussoir.
A l’épreuve de tous les chocs et rayures par sa matière en céramique d’un noir mat, la lunette arbore des chiffres polis – gravés en positif. La couronne située à 3h est munie, quant à elle, d’un grip en caoutchouc qui en assure la bonne préhension, même avec des gants de plongée.
Les deux modèles se distinguent par la couleur de leur cadran frappé du motif en triangle, signature d’Alpina : argenté sur le premier, noir sur le second.

www.alpinawatches.com

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ArchivesMagazineNews de Mode

RIVEDROITE Paris – MOROCCAN HERITAGE été 2024

Pour le Printemps-Eté 2024, la marque parisienne Rivedroite nous plonge dans les rues colorées de
Casablanca, écrin de la fabrication de ses sacs et accessoires. La collection est composée des pièces
signature de la marque, toutes déclinées dans une palette éblouissante inspirée des couleurs de la ville :
Médina Rose, Bleu Méditerranée, Orange Turmeric et Vert palmier.

Rivedroite est un label de mode écoconçue avec une forte mission sociale, dont l’ambition est de rendre la mode durable, désirable et accessible.
Fondé en 2016 à Paris par Aurélie, Sofia et Yasmine, Rivedroite propose des sacs et accessoires intemporels, mixtes et au prix juste, imaginés pour les tribus contemporaines : des femmes, des hommes, des adolescents, des enfants, soucieux d’une consommation plus consciente. Les produits proposés par la marque sont fabriqués à partir de matières recyclées ou upcyclées et sont élaborés selon les ressources disponibles.

Tous les modèles sont confectionnés à Casablanca, au Maroc. Rivedroite accompagne ses couturiers pour qu’ils créent leur propre structure de production. Financer leur installation via un micro-crédit (achat de machines, aide à la location d’un local…), prendre en charge de la partie administrative, les former au processus de confection de la marque, telles sont les actions mises en œuvre par Rivedroite pour construire avec eux une relation sur le long terme.

Ce système de production équitable et local a été mis en place dès la première collection et constitue un modèle social innovant au sein duquel rentabilité, éthique, solidarité et qualité vont de pair.
Plus qu’une marque, Rivedroite est un véritable projet solidaire dont l’objectif est de faire de la mode un levier de changement pour un monde plus juste, plus respectueux de l’environnement et des personnes.

La collection est disponible dès maintenant sur rivedroite-paris.com, à la boutique du 95 rue Vieille du Temple, Paris 3ème, ainsi que les boutiques partenaires

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ArchivesMagazineNews de Mode

Belledonne, une sneakers européenne

Lancée en 2018, la marque Belledonne réinterprète des classiques de l’histoire de la sneaker, et propose des produits contemporains qui assument leur héritage. Le nom de la marque, Belledonne, fait référence à la chaîne de montagne proche de Grenoble, d’où les deux associés et amis, Mikael Leo & Antonin Chabanne, sont originaires.

Mikael Leo & Antonin Chabanne – Photo©Arno Lam


L’ensemble des produits est confectionné à la main dans une usine familiale près de Porto, au Portugal, à partir de cuirs soigneusement sélectionnés en Italie. Belledonne utilise du cuir nappa pleine fleur (cuir lisse), du veau velours (aussi appelé cuir suédé ou daim), et du nubuck, tous tannés en Toscane ou dans la région des Marches, sur la côte Adriatique. Nous nous fournissons auprès de tanneries certifiées Gold par le LWG (Leather Working Group). Cette certification est accordée aux tanneries qui minimisent leur impact environnemental, à chaque étape de la chaîne de production.


Initialement lancée en ligne, Belledonne est distribuée en France (Galeries Lafayette, Printemps, et dans des magasins indépendants), ainsi qu’à l’étranger (Japon, USA, Afrique du Sud, Maroc, Italie, Allemagne).


Les designs sont impulsés par des paires iconiques de l’histoire de la sneaker, que la marque réinterprète à sa façon en empruntant les codes des maisons de luxe (finitions, matières utilisées, formes…).


Belledonne croit fermement à l’idée d’une mode responsable et désirable, et mise sur un artisanat et des savoir-faire reconnus pour proposer des produits durables.

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Restaurant Accents – deux chefs pour une étoile

Accents est un restaurant discret à Paris dans le quartier de la Bourse. Sa devanture, noire, discrète, intrigue. Quand on pousse la porte, une nuée de grues en origami est comme une deuxième entrée qui nous invite à pénétrer dans l’univers gastronomique du couple Ayumi et Romain. Ayumi Sugiyama est Cheffe Pâtissière et propriétaire d’Accents, Romain Mahi, lui, est Chef de cuisine et également propriétaire d’Accents. Ce couple, à la ville comme en cuisine, propose un voyage culinaire très personnel. 

Dans cette salle qui depuis l’entrée s’ouvre en longueur et en largeur, on découvre des tables, grandes, en bois brut, bien espacées pour laisser aux convives la bulle nécessaire à ce que chacune des tablées profite de son moment, sans se déranger les uns les autres. Les tons qui habillent la pièce sont doux. La lumière est présente mais délicate. La décoration est épurée : des branches aux murs, quelques photos, seule la porte de la cuisine en céramique brille, comme une porte aux trésors. Le fond musical est discret et ce soir-là, il distillait une  pop japonaise des années 80 que je ne pouvais qu’adorer. Le spectacle sera donc bien sur la table et dans les assiettes. Chez Accents ce qui se dégage surtout et dès les premiers instants,  c’est un sentiment d’apaisement et de bien être, de douceur même. 

©FlorianDomergue

Le menu proposé, chez Accents, est sous forme d’une carte blanche donnée aux deux chefs. Ils nous invitent à nous laisser entraîner dans leur univers. Seule demande de début de repas : avons-nous des allergies. Puis la valse des plats commence. Chaque temps de ce menu est composé d’un ensemble d’assiettes , créées par le couple Ayumi et Romain. Une vaisselle comme des nuages de couleurs qui viennent porter les jeux de textures, les équilibres de saveurs et de températures jusqu’à nos mains et nos papilles curieuses. 

Tout de suite le visuel frappe par sa précision, son élégance, sans pour autant chercher la démonstration. Puis en bouche, c’est pointu : les saveurs sont marquées, étagées, riches. Chaque bouchée, chaque plat sont équilibrés entre saveurs sucrées, salées, acidulées, amères et umami,…il en va de même sur les jeux de textures : croquants, coulants, fondants, denses, légers. On sent que la cuisine s’amuse, sur les températures également. Ces tableaux sont parfois saupoudrés de touche Kawaii (mignonne en japonais) comme cette tête d’ourson boudin / banane, ou encore le beurre moulé en ours qui porte un cœur, fumé au bois de cerisier.

Difficile d’évoquer précisément la carte puisqu’elle change selon les arrivages quotidiens, je n’ai pas envie de créer des frustrations. Mais je peux tout de même vous parler de délicats mariages comme l’aubergine fumée et comté, l’asperge en émulsion et son craquelin croquant, salicorne, tapioca, cresson, pomme et noisette comme un risotto ingénieux et goûtu.

Allez, je ne résiste pas à vous parler de ce plat de pigeon et morilles à la cuisson si juste, sauce mole et émulsion de vin jaune. Une explosion de saveurs tranchées. Cette pérégrination culinaire nous amène avec douceur vers les desserts. Un pré-dessert mêlant ail, chocolat et olive, à une glace au yaourt, tout en subtilité et en fraîcheur. Ce soir-là, c’est le dessert phare de Ayumi, la bulle sucrée, qui selon l’envie de la Cheffe et la saison se voit emplie de saveurs variées. C’est une double coque sphérique qui renferme des jeux de saveurs et de textures, et que l’on se plaît à exploser, comme une bulle de savon pour aller y chercher, au plus profond, l’ensemble des goûts. Ce soir-là c’était poire, aneth, fruit de la passion et lait réduit, très très frais pour cette fin de repas et peu sucré, mais tout en saveurs fruitées.

Un repas homogène, d’une grande cohérence et en même temps surprenant, très équilibré sur tous les points, sans masquer les saveurs. On sait ce que l’on mange et c’est très bon.

La cohérence comme un marqueur fort de leur cuisine d’Accents, jusqu’au café. Il est choisi chez Coutume, un torréfacteur parisien, pour s’accorder avec le repas du moment. Ce café s’accompagne de mignardises japonaises, dont un sponge cake très fluffy et aérien.

La carte des vins est bien faite avec des bulles de couleurs pour parler des saveurs des vins. C’est original et malin. On comprend tout de suite ce que l’on peut attendre de telle ou telle bouteille. Mais Léa Salomon, la Cheffe sommelière d’Accent, vous accompagne avec délicatesse dans ce bouquet organoleptique. Allant d’un pétillant naturel à un Minervois, en passant par un saké, ou encore un fraise martini subtil et frais.

J’ai rarement vécu une expérience culinaire aussi complète, aussi riche et en même temps pleine de sobriété et d’élégance. Dans la cuisine de Ayumi et Romain rien n’est gratuit, rien n’est ostentatoire. Dès l’instant où l’on passe la porte d’Accents on entre chez eux et durant le temps du repas, ils nous emmènent dans leur univers gastronomique et on se laisse prendre par la main par ce duo si bienveillant. Un voyage culinaire à ne  pas louper, à vivre et revivre à chaque saison.

Interview de Ayumi Sugiyama propriétaire et Chef Pâtissière et Romain Mahi Chef de cuisine, du restaurant Accents. 

Comment en êtes-vous venus à la cuisine ?

Ayumi Sugiyama :

Quand j’avais 5 ans, je savais que je voulais être pâtissière ou boulangère. 

J’aimais créer des choses avec mes mains. Arrivée au Lycée j’ai fait un stage dans une boulangerie au Japon, dans une authentique boulangerie japonaise, j’ai découvert alors l’aspect professionnel de ce métier. Ce que j’ai adoré c’est voir le sourire des gens qui viennent acheter des gâteaux, car souvent les gâteaux ce sont des choses qu’on achète pour les autres, pour des fêtes. Cette joie que cela procure, c’est cela qui m’a beaucoup plu. J’ai alors décidé d’étudier la pâtisserie.

Romain Mahi:

J’adorais manger, et chez moi on n’avait pas la culture de la grande cuisine, mais moi j’avais envie d’explorer cet univers. J’ai donc décidé d’aller vers des études culinaires.

Quel est votre parcours d’apprentissage ?

Ayumi Sugiyama :

J’ai fait l’école la plus connue de Tokyo : Tsuji. J’ai voulu ensuite travailler à Tokyo mais toutes mes demandes ont été refusées sur Tokyo, car j’étais une fille. C’est dingue ! Parfois le chef ne se déplaçait même pas pour me recevoir. C’était il y a 23 ans, aujourd’ hui cela  a changé. J’ai donc décidé d’aller dans ma ville natale, à la campagne, dans une petite pâtisserie. Tout y était traditionnel : le four, la balance avec les poids, et du coup j’ai appris les bases de la pâtisserie, à l’ancienne avec eux, durant deux ans.

Puis à mes 21 ans, j’ai décidé d’aller en France, à Paris. J’ai travaillé dans une pâtisserie du XXème arrondissement, Sucre et Cacao, et dans le Marais chez Pommier. Un jour, j’ai rencontré une japonaise qui était pâtissière chez Stella Maris, un étoilé, et qui m’y a fait rentrer. J’ai alors découvert que dans un restaurant avec le changement des menus, la capacité de création était beaucoup plus importante que dans une boutique, cela m’a beaucoup plu. Mon caractère est un peu “aléatoire” (rire), j’ai beaucoup d’imagination et j’ai besoin de l’exprimer.

Pour la suite, je suis allée à la Truffière durant 5 ans. Ensuite, je suis allée à Pau, puis je suis revenue  sur Paris à la Truffière pendant 7 ans. 

Romain Mahi :

J’ai décidé de faire Ferrandi, en 4 ans à l’époque. Puis j’ai travaillé un peu partout dans le monde: Pérou, Mexique, Japon, au Mandarin Oriental,… et à La Truffiere à la fin.

Quel est le lieu qui vous a le plus marqué ?

Ayumi Sugiyama :

La Truffière. Mon poste de pâtissière était en pleine cuisine, entouré des points chauds, des entrées, des sauces. Je voyais les cuisiniers travailler les épices, les légumes, tous ces produits qu’il n’y a pas au Japon. J’ai beaucoup appris. C’était très stimulant pour mon propre travail. C’est là bas que j’ai rencontré Romain (rire).

Romain Mahi :

Le restaurant Maison Blanche fut une très belle école d’apprentissage. Le banqueting, les cocktails, …, il y avait beaucoup à apprendre. J’ai appris de tous les chefs que j’ai croisés, je garde de bons contacts avec tous. Ils m’ont tous appris, mais je tiens à avoir MA cuisine. J’ai toujours eu peur qu’on me dise que j’étais le petit de Gagnaire, de Marx,… je tiens à mon identité.

Comment est né Accents ?

Ayumi Sugiyama :

Un jour, un couple japonais est venu déjeuner à la Truffière. Ils ont adoré les desserts. Le chef de salle leur a dit que la pâtissière était japonaise, ils ont donc voulu me rencontrer. Et de là ils m’ont proposé de me soutenir dans l’ouverture d’un lieu à moi. Ils m’ont proposé de faire une pâtisserie, mais pour moi il fallait faire un restaurant (rire). J’ai proposé à Romain de me suivre dans l’aventure et on a créé Accents.

En 2016 nous créons, avec Romain, Accents, et en 2018 nous avons eu une étoile. C’est fou.

Nous avons commencé avec un menu, mais il y avait beaucoup de gaspillage et je n’aimais pas ça. Pour moi il faut tout utiliser. On a réfléchi avec Romain, et c’est comme ça que l’on a décidé de proposer le menu carte blanche. De plus, cela permet de créer de la surprise. Pour moi le restaurant c’est ça, de la découverte. Si c’est pour manger la même chose qu’à la maison, cela ne sert à rien. 

Romain Mahi :

C’est Ayumi qui a créé le restaurant, la décoration c’est elle. Ce qui m’intéressait dans la création de ce restaurant c’était le côté éphémère, être sur l’instant, la page blanche côté cuisine. Ayumi a donné libre cours à ma créativité, elle voulait que les clients soient contents. C’était la seule directive.

Accent c’est vous et Romain de A à Z, vous créez tout ici ?

Ayumi Sugiyama :

La décoration ici c’est moi, les assiettes ont les crées ensemble avec Romain à la maison.

On utilise tout, même les coquilles de crustacés on les réutilise pour l’émaillage des céramiques. Le pain c’est nous qui le faisons aussi. En ce moment j’utilise les queues de fraises pour faire du levain, quand ce sera les poires j’utiliserai la peau des poires. On ne gâche rien (rire).

Romain Mahi :

C’est Ayumi ce restaurant, je m’occupe essentiellement de la cuisine, même si j’aime aussi créer de la céramique pour notre service.

Cette carte blanche, comment la pensez-vous ?

Ayumi Sugiyama :

On aime beaucoup Barcelone, les tapas, l’influence japonaise aussi est là avec l’accumulation de petits plats, de petites portions. Notre menu est donc une succession de petits plats à découvrir, pour explorer un maximum de saveurs. Les saveurs pour moi c’est fondamental.

Le salé c’est Romain, le sucré c’est moi. On se parle pas tant que ça, je sais ce qu’il y a dans sa tête (rire). 

Je n’aime pas le “trop de sucre”, c’est très important pour moi les saveurs, je veux que les gens aillent jusqu’au bout du repas. Les gens doivent savoir ce qu’ils mangent, d’où le choix du nom du restaurant : Accent. Quand les gens parlent, on sait d’où ils viennent avec l’accent. Pour moi c’est pareil avec les saveurs, je veux que le client sache ce qu’il mange. On a à coeur de faire des jeux de textures, d’équilibre de saveurs et de températures. 

Romain Mahi :

Au début, on mettait 1h, 1h30 à réfléchir au menu. C’est assez naturel maintenant.  Aujourd’hui c’est très “sur l’instant”, parfois cela change en plein service. C’est pour cela que sur le menu il n’y a noté que quelques éléments du plat, mais on laisse de la marge à la créativité, à l’envie du moment et aux arrivages des produits du jour. On suit ce que la saison et les producteurs nous apportent quotidiennement.

Aujourd’hui, c’est beaucoup à l’intuition, ce qui est évidemment lié à notre expérience.

Qu’est ce que vous aimez le plus travailler en cuisine ?

Ayumi Sugiyama :

C’est plus une technique : l’espuma (mousse, écume), on peut s’amuser beaucoup avec ça et différentes techniques….sous vide…congélation…J’adore ça (rire).

Romain Mahi :

J’aime beaucoup le gibier, mais c’est très saisonnier. Mais je fonctionne par période. Parfois, j’ai très envie de légumes, ou alors de salinité, de poissons…Cela peut être sur 2-3 jours ou quelques semaines…ce sont des périodes, liées aussi aux saisons, on aime changer, il n’y a pas de produit fétiche. J’utilise peu/pas de beurre. Je veux des choses légères. Pas que je n’aime pas le beurre, cela se fait ainsi. 

Quel est l’avenir pour Accent ?

Ayumi Sugiyama :

Vas y Romain, je te laisse dire. 

Romain Mahi :

J’ai l’envie de toujours monter en qualité, en technique, dans les goûts, les saveurs. Pas mettre quelque chose d’ostentatoire sur table, servir des plats forts, sans que le client ne sente tout le travail fait en cuisine. J’aime l’idée d’être étoilé, cela remplit le restaurant, le Michelin c’est un référence dans le monde. Je ne veux pas stagner, monter en qualité chaque année, je ne dis pas non pour la 2ème étoile, mais je sais qu’on a encore du travail pour ça, il n’y a pas de date limite pour ça.

Ayumi Sugiyama :

Il faut aimer ce qu’on fait, ce métier est dur. Il faut garder la passion pour continuer.

Romain Mahi :

Ici, il y a de la musique en cuisine, l’ambiance est bonne. On cultive cette atmosphère, cette bienveillance.

Merci à Reiko, Ayumi, Romain, Léa et toute l’équipe d’Accents.

Article écrit par Alexis Dumétier

– L’école d’Ayumi : Tsuji – https://www.tsuji.ac.jp/en/

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BRIONI PRESENTE SA COLLECTION CAPSULE GOLF

Brioni a le plaisir de présenter sa première collection capsule Golf, offrant l’élégance distinctive et la qualité supérieure de Brioni à des vêtements de loisir et de sport.


La capsule comprend des pantalons et des shorts techniques et confortables, des polos en cachemire et en soie, des jerseys en soie et en coton, un gilet et un coupe-vent, tous deux en fibre technique « Performa ».

La gamme d’accessoires comprend des baskets, des gants en nappa souple, des casquettes de baseball et quatre accessoires en cuir spécifiques pour le golf : un couvre-chef, un porte-club, un porte-tee et un porte-balle.


La capsule Brioni Golf sera disponible à partir du Printemps dans les boutiques Brioni sélectionnées dans le monde entier.

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LEGACY STORE, concentré d’originalité

Le concept-store fondé par BOW Group et piloté par Sébastien Chapelle (ex de l’emblématique magasin colette) vient d’ouvrir son nouvel espace au cœur du triangle d’or à Paris. Curateur de premier plan, LEGACY sélectionne et présente des produits rares et des exclusivités dans les univers de l’horlogerie, du luxe et de la joaillerie, du high tech et de l’art de vivre.

À l’occasion des Jeux Olympiques de Paris, LEGACY lance deux modèles de sneakers bespoke en éditions limitées à 24 exemplaires chacune – en référence à l’année 2024. Fruit de la collaboration avec les Ateliers LBT, figure de la custom de sneakers en France, ces créations originales s’inspirent des codes des JO dans les moindres détails; l’or des médailles, couleurs des anneaux olympiques et des références spécifiques aux jeux de Paris, dont un colorway bleu et rose et des figurines à l’effigie des épreuves sportives.
Pour réaliser ces modèles exclusifs, LEGACY et Ateliers LBT ont sélectionné deux silhouettes iconiques de la culture sneakers; la célèbre Dunk et la Air Jordan 1 x Off White. Chaque paire est réalisée à la main par les Ateliers LBT, nécessitant 30 heures de travail avec des finitions de haute facture, tandis que les empiècements de cuir sont issus des tanneries d’exception labellisées REACH.

Photo ©Ateliers LBT


Pour le lancement, Ateliers LBT investit le concept store pour deux sessions de 5 jours en immersion dans l’univers du bespoke. Du 15 au 19 avril puis du 3 au 7 juin 2024 , LEGACY propose une expérience unique et donne l’opportunité aux passionnés de sneakers de découvrir les secrets du sur mesure. Encadrés par les artisans des Ateliers LBT, les participants recevront un enseignement complet, de la déconstruction à l’assemblage final et repartiront avec la paire de sneakers réalisée au cours de la formation.

Son nouvel écrin réparti sur deux niveaux offre une expérience inédite avec un espace galerie consacrée aux expositions et aux événements et un département dédié aux parfums de créateurs.

Photo @Sébastien Véronèse

En effet, LEGACY vient d’ouvrir les portes de son nouvel écrin parisien, et a dédié un département aux parfums de créateurs. Réputé pour ses sélections ultra pointues dans les univers du luxe, le concept store met à l’honneur la parfumerie d’auteurs autour de 150 créations originales. Encadrée par des services personnalisés, cette expérience olfactive invite les visiteurs à découvrir des talents émergents et des essences confidentielles, dont certaines restent introuvables dans la capitale.
Parmi les fragrances proposées, on retrouve les éditions d’Affinessence, AKRO, Atelier des ors,
Atelier Gros-Désirs, Antinomie, Ausmane Paris ou Byron parfums à l’avant-garde de la street
culture, Colekt, de Gabor, Dorin Paris, Elisire, Escentric Molecules du légendaire parfumeur
Geza Schoen, HOC, Khalil T et son cultissime Kryptonite, Lazarus Douvos, Les fleurs du Golfe, les
parfums magnétiques de la Maison Rebatchi, Marylise Mirabelli, Miles Wambaugh, Monsieur
Arsène, My exclusive collection, Olfactive studio, Orens, Raïs Paris, Richouli, So Scent, Soul of
Makeen ou les eaux de parfum virtuoses de Stéphanie de Bruijn, dont Fantasia développé avec
l’artiste Nicolas Ouchenir. En complément, le concept store propose les bougies enivrantes de
BOPAZZ, HOV et Evermore de la créatrice londonienne Sarah Bell.

LEGACY store – 19 avenue George V – 75008 Paris

www.store-legacy.com

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SAOLA : ALLIER MODE ET DURABILITÉ

SAOLA présente sa nouvelle collection, mettant en avant ses best-sellers avec un positionnement
lifestyle unique, fusionnant l’essence de l’outdoor et du streetwear. Guidée par l’engagement
envers l’éco-conception, cette collection est le reflet de sa vision durable. Découvrez la légèreté,
confort et respirabilité, pour une saison printanière où le style rencontre la responsabilité
environnementale.

SAOLA émerge comme une lueur d’innovation, redéfinissant l’industrie des chaussures avec une approche axée sur la durabilité et le respect de l’environnement. L’histoire de SAOLA est basée sur l’engagement de son fondateur envers la préservation de la planète. En puisant dans l’inspiration des
vastes étendues naturelles et des écosystèmes uniques, la marque s’est donnée pour mission de créer des chaussures qui non seulement évoquent l’aventure, mais qui la respectent également. Chaque paire Saola incarne une fusion de style et de durabilité, reflétant une conscience écologique sans compromis.

Les valeurs fondamentales de SAOLA reposent sur l’utilisation de matériaux recyclés et durables.
En privilégiant l’innovation écologique, la marque repousse les limites de la conception de
chaussures tout en minimisant son empreinte carbone. Chaque chaussure SAOLA incarne ainsi une
histoire de responsabilité, de la conception à la production, contribuant ainsi à la réduction des
déchets et à la préservation des ressources naturelles.
SAOLA n’est pas simplement une marque de chaussures, mais plutôt un mouvement, un appel à
l’action en faveur d’une mode plus consciente. En incarnant le mariage de l’esthétique moderne et de la
durabilité, SAOLA inspire une nouvelle génération de consommateurs à faire des choix éclairés, à soutenir des marques qui ont à cœur la planète, tout en restant fidèle à leur style.
En choisissant Saola, les amateurs de mode contribuent à une cause plus grande, participant à la création
d’un avenir où la mode et la durabilité coexistent en parfaite harmonie. La marque continue d’écrire
son histoire, une histoire qui va au-delà de la mode, embrassant une vision où la Terre et la mode
marchent main dans la main vers un avenir plus vert et plus conscient.

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ArchivesMagazine

ETON SUR MESURE PAR BJÖRN FRANTZÉN

Le chef BJÖRN FRANTZÉN dévoile sa recette de la chemise sur mesure idyllique dans le cadre d’une collaboration avec la marque ETON.

Unis par leur passion du goût et de l’artisanat, la marque de chemises de luxe pour hommes Eton et le chef étoilé de renommée mondiale Björn Frantzén célèbrent l’individualité à travers la conception de la chemise sur mesure. Par le biais de cette campagne, Björn dépeint sa conception de la chemise blanche parfaite et révèle sa vision qui la consolide. 

Avec six étoiles Michelin à son actif, Björn Frantzén est le témoignage vivant de ce que signifie perfectionner son art. De la même manière, Eton a su s’imposer en tant que leader mondial de la conception de chemises de luxe. Aujourd’hui, ces deux mondes se rencontrent pour concevoir la chemise sur mesure idyllique, à travers une campagne qui illustre le pouvoir du goût et du style individuels. « Dans chaque plat que j’imagine, j’infuse une part de ma personnalité – une histoire qui se raconte dans l’assiette. De la même manière, Eton insuffle la vie dans les tissus, en créant des chemises sur mesure qui racontent une histoire unique à chaque couture », déclare Björn Frantzén.

Le service de confection sur mesure d’Eton offre de multiples options en matière de coupe et de style, telles que la taille personnalisable du corps, des manches, des poignées et même l’ajout d’un monogramme. Ce service offre une expérience unique puisqu’il permet à chacun de créer des chemises qui correspondent à ses préférences et à son style personnel. « Pour nous, créer la chemise sur mesure parfaite signifie être capable de choisir des détails et des tissus de la meilleure qualité qui soit – tout comme le choix des ingrédients se révèle crucial pour une expérience culinaire mémorable ».

« Nous avons collaboré avec Björn Frantzén afin d’explorer ces similitudes face au concept de perfection, tant en termes de style que de goût », commente Janelle Hallberg, Directrice de Communication de la Marque chez Eton. Dans le cadre de cette collaboration créative, Björn a créé sa version de la chemise parfaite sur mesure, qu’il porte tout au long de la campagne.

www.etonshirts.com

www.chef-alps.com

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