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Anthony Peto, le chapelier fou

Anthony Peto est né à Londres. Il débuta sa carrière dans la capitale anglaise en tant que rédacteur en chef d’un journal d’art et organisateur de soirées. C’est au début des années 80, époque à laquelle il s’installa en France, que son amour pour l’univers du chapeau grandit en lui. Il monta son tout premier atelier de chapeaux dans le centre de Paris, en réunissant tout le savoir-faire nécessaire pour assurer une production de qualité, artisanale et innovante. Son objectif premier: créer des couvre-chefs tendances, faciles à porter, beaux et confortables.

Ses premières collections étaient dédiées à des formes masculines tels que le fédora ou encore le haut de forme. Il décida par la suite de changer d’horizon en prenant une direction plus libre et expressive: des perruques en plumes, des chapeaux découpés, des formes surdimensionnées dans des matériaux inédits, tout en conservant des formes plus traditionnelles et des modèles pour la vie de tous les jours.

Anthony Peto est maintenant distribué dans de nombreux pays et possède trois boutiques qui lui sont propres, deux à Paris et une à Dublin, où Anthony réside depuis plusieurs années. Son inspiration vient d’un imaginaire mêlant excentricité anglaise et chic parisien.

Les couleurs de ses collections rappellent les tons chauds de la Méditerranée. Souvent plébiscités par des professionnels du divertissement ou des passionnés de chapeaux du monde entier, on compte aussi parmi les amis de la marque des personnalités telles que Jacques Audiard, Christian Louboutin, Mathieu Chedid, Justin Timberlake, Joey Starr et bien d’autres encore.

Anthony Peto – 56 rue Tiquetonne – 75002 Paris

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LA BIENNALE PARIS REVIENT

LA BIENNALE PARIS, POURSUIT SON ÉVOLUTION EN PROPOSANT DES CHANGEMENTS MAJEURS AFIN DE S’INSCRIRE DANS LA TRANSFORMATION DU MARCHÉ DE L’ART INTERNATIONAL.

GALERIE NICOLAS BOURRIAUD – RODIN L’Age d’Airain – crédit photo : F.Benedetti

La Biennale Paris 2019 se tiendra au Grand Palais du 13 au 17 septembre 2019, soit cinq jours d’ouverture publique, au lieu de neuf jours précédemment.
Cette évolution, mise en œuvre à la demande des galeries internationales, présente de nombreux atouts : elle permet de renforcer la dynamique commerciale d’un salon qui s’établit dès les premiers jours, et elle facilite les participations multiples à plusieurs salons dans un calendrier international très chargé.
L’ouverture publique de La Biennale Paris le 13 septembre, soit une semaine plus tard que les éditions précédentes, permet ainsi de mettre fin aux nombreuses contraintes de tout début septembre (difficultés de préparation liées aux fermetures estivales, calendrier prématuré pour les collectionneurs). Son vernissage se tiendra le jeudi 12 septembre, précédé de son dîner de gala le mercredi 11.

 

Costermans – commode attribuée à Saunier

Un nouveau concept d’installation générale est développé pour La Biennale Paris par le leader européen des salons spécialisés : STABILO.
Très apprécié des exposants, Stabilo a proposé un nouveau principe de stands plus moderne, qui offre une plus grande interface entre le visiteur, et les objets proposés.
Ces stands ouverts sur les allées, offrent moins de contraintes techniques, et permettent à chaque exposant d’aménager plus librement son espace et son décor.
La Biennale Paris a souhaité faire évoluer son offre afin de répondre aux attentes exprimées par ses exposants en 2018. Ainsi, tout en conservant le plan initié lors de la précédente édition, La Biennale Paris est en mesure de faire une offre de prix resserrée qui inclut le décor (890€ le m2 pour un stand habillé ou 825€ le m2 pour un stand nu), et de proposer des stands de plus petites tailles, à partir de 20m2 (contre 40m2 auparavant), qui faciliteront la participation de plus d’exposants, plus diversifiés.

CAHN – Amphore figures noires – Grece, attique, vers 550-540 av. J.-C.

La Biennale Paris poursuit son innovation en accueillant la nouvelle génération de marchands et de créateurs au sein d’une nouvelle section Nouveaux Talents.
Un espace sera créé pour rassembler dix marchands et créateurs nationaux et internationaux installés depuis moins de 10 ans. Ils bénéficieront d’un stand de 10m2, décors inclus, dans des conditions financières incitatives.
Le SNA et La Biennale Paris souhaitent ainsi encourager les jeunes professionnels à y exposer pour la première fois afin de promouvoir leur activité, rencontrer les visiteurs et collectionneurs, et révéler leur travail et leurs ambitions pour le marché de demain. Les candidats seront sélectionnés par La Commission Biennale, qui décernera en septembre, un prix du meilleur Nouveau Talent.

Maison Auclert – Collier de cinq rangs de perles antiques de calcédoine bleue, fermoir en argent oxydé et diamants.

La Commission Biennale poursuit son action en 2019 en contribuant à l’élaboration de la liste des exposants. Force de propositions, elle est à nouveau placée sous l’égide de son Président, Christopher Forbes et rassemble 9 personnalités qualifiées : Prince AMYN AGA KHAN, Fondation pour la sauvegarde de Chantilly, Max BLUMBERG, collectionneur, Becca CASON THRASH, mécène, Jacques GARCIA, décorateur, Christian LANGLOIS-MEURINNE, mécène, Alain-Dominique PERRIN, président de la Fondation Cartier, Judy PRICE, présidente du National Jewelry Institute, Jean-Louis REMILLEUX, collectionneur, et Didier WIRTH, président de la Fondation des parcs et des jardins de France. Ainsi que 6 membres issus du conseil du SNA. Christopher Forbes a souhaité renouveler son mandat pour la troisième année consécutive. Cet engagement durable est la marque des personnalités la composant et qui donnent bénévolement de leur temps et démontrent leur profond attachement à l’événement.

La Biennale Paris aborde cette 31ème édition avec une nouvelle accessibilité qui s’inscrit dans une tendance de fond générale du marché, doublée d’une approche centrée sur le client. 

La Biennale Paris sera ouverte à partir du vendredi 13 septembre de 11h à 22h. Fermeture le mardi 17 septembre à 18h.

 

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ArchivesMagazineNews de Mode

NEW YORK INSPIRE LA COLLECTION DE NIKECOURT

DES DÉTAILS SUBTILS DE LA VILLE DE NEW YORK INTÉGRÉS DANS LA COLLECTION AUTOMNE DE NIKECOURT

Des rues de nuit, un graffiti solitaire sur un mur, les trois lettres NYC associées au logo NIKE, un quadrillage filigrané, une manche soulignée d’une frise constituée du N emblématique de la marque, une broderie sur une veste de basket… ces 1001 détails discrets donnent à la nouvelle collection NikeCourt Automne 2019 une touche introspective.

L’intention de la marque est de faire ressentir l’esprit, l’énergie vibrante, l’essence même de la ville de New York avec des touches et des signes subtils. « Il se passe tellement de choses autour de Flushing Meadows, mais même si cette ambiance de jeu est bien connue, nous savions que nous pouvions élargir nos notions de ce que la ville représente pour les gens qui y vivent et pour les joueurs « , explique Abby Swancutt, Global Design Director of NikeCourt.

La couleur principale de cette nouvelle collection est le violet. Une couleur vibrante et tendance qui s’associe parfaitement avec le blanc, le noir et le vert et qui convient aussi bien aux hommes qu’aux femmes. Une couleur unisexe, sans connotation particulière qui, comme un fil conducteur, elle revient sur l’ensemble de la gamme, au féminin comme au masculin.

On retrouve dans la collection des pièces maîtresses, telles que une veste et un pantalon noirs inspirés des tenues d’échauffements de basket-ball, une série de tee-shirts à motif V intégrant la couleur violette en dégradée, ainsi que le vert néon, des shorts à motifs graphiques assez larges pour pratiquer son sport préféré, un blouson de couleurs noir et violet, ultra tendance, pour briller sur le terrain, à la sortie des vestiaires ou en soirée… Toutes les silhouettes des athlètes sur le terrain seront sur le même thème.

La collection NikeCourt Automne 2019 est disponible depuis le 19 août sur nike.com.

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ArchivesEditoMagazine

Sous les pavés, la plage

Photographer: Gabriella Lecomte

Models: David & Yoan – www.blakemen.com

Style: Hervé Godard

 

 

polos REEF, jeans DIESEL, pants Uniqlo, boxer brief UNDIZ, sneakers CONVERSE

polo DIESEL, vintage short ENERGIE, sneakers FEIYUE – total look MUGLER, sneakers CONVERSE, sunglasses AZZARO vintage.

tank top CALVIN KLEIN, boardshort QUICKSILVER, flip flop HAVAIANAS, surf CHANEL
tee shirt ABERCROMBIE&FITCH, boxer short LUCIEN PELLAT FINET, bag FREITAG, flip flop HAVAIANAS – tee shirt AMERICAN EAGLE OUTFITTERS, boarder short QUICKSILVER, baseball cap ABERCROMBIE&FITCH, flip flop REEF
polo ving equipment ABERCROMBIE&FITCH, watch DIESEL, diving equipment TRIBORD
tank top CALVIN KLEIN, short & pull GANT
tank top CALVIN KLEIN, board short vintage ENERGIE, necklace CORPUS CHRISTI, surf CHANEL

 

 

 

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Celio* et Coca-Cola, la capsule pétillante

Celio* et Coca-Cola dévoilent une collection capsule inédite aux consonnances rétro et street à la fois. Pour fêter dignement les 100 ans de l’arrivée de Coca-cola dans les malles des troupes de soldats du Général Pershing en France, celio* revisite le riche héritage du géant limonadier américain en puisant dans les archives de son univers esthétique comme l’association du rouge et du blanc, la virgule, mais aussi l’optimisme, la joie de vivre et de partager… cette façon de faire pétiller les bons moments, entre amis ou en famille ou en amoureux, avec une capsule audacieuse, colorée et attrayante.

La collection se compose d’un ensemble de vêtements et d’accessoires co-brandés et frappés de l’îconique logo traduis en Coréen, Arabe, Thaïlandais et Bulgare, la collection se veut graphique et attrayante. La collaboration entre les deux marques célèbre l’esprit optimiste qui est le sien depuis le début dans une atmosphère puisant aux racines des années 60 et 70, avec une touche de style issue de la vague streetwear des années 80 qui ne pourra que plaire à la nouvelle génération.

Le désormais emblématique sweat à capuche celio* reprend le graphisme blanc et rouge aux accents vintage de coca-cola mais il est également décliné dans des teintes franches de bleu et de jaune. 

Alliant simplicité et créativité, quatre tee-shirts à col rond légèrement évasé au style résolument « Pop Culture » apportent une fraîcheur très moderne et néanmoins teinté d’une certaine nostalgie à la collection. La gamme des accessoires a quant à elle été déclinée sous la forme de casquettes, d’un sac week-end qui ne pourra pas vous laisser indifférent et de l’indispensable accessoire à la mode cette saison: un sac banane en damier rouge et blanc à porter en bandoulière comme il se doit.

La capsule celio* x Coca-Cola sera disponible dans toutes les boutiques celio* le 21 Aout 2019.

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MB&F, la méduse citadine

Maximilian Büsser, le fondateur de MB&F, a eu l’idée de créer une montre aquatique en souvenir de ses vacances en famille au bord de la mer et, en particulier, d’une rencontre douloureuse avec une méduse. Bien qu’anecdotique, elle a irrémédiablement semé en lui les germes d’une montre tridimensionnelle alimentée par des tentacules. Cependant, même si le concept de l’Horological Machine N°7 a été défini assez rapidement, le développement s’est étalé sur plusieurs années.

Alors que la plupart des mouvements horlogers sont construits sur un plan latéral, avec une recherche de finesse maximale, le moteur de la HM7 se déploie en hauteur, non pas en largeur, avec des composants montés à la verticale. Le mouvement a été entièrement développé à l’interne par MB&F. Tous les mécanismes — de bas en haut, le rotor de remontage, le barillet, l’affichage des heures-minutes et le tourbillon volant — sont montés autour de l’axe central. L’énergie passe du rotor, à la base, au tourbillon volant, au sommet, via des rouages en escalier qui permettent la transmission
du couple d’un niveau à l’autre. L’architecture concentrique permet l’affichage des heures et des minutes à la périphérie du mouvement. Elle engendre cependant un problème : comment assurer les besoins en énergie d’un mécanisme horaire de grand diamètre sans nuire à la performance chronométrique? La solution provient du développement de roulements à billes en céramique extra larges qui supportent les indicateurs heures-minutes et tournent avec un coefficient de friction très faible. Les bagues d’affichage sont en titane afin de réduire le poids tout en optimisant la rigidité.

Au cours des deux dernières années, la HM7 Aquapod inspirée par une méduse a fasciné le monde grâce à son tourbillon volant et ses symétries parfaites. En 2019, elle émerge une nouvelle fois des profondeurs, parée du plus précieux des métaux et d’une couleur captivante inédite – ainsi que de chiffes tridimensionnels « flottants » des heures et des minutes. Le platine, qui figure au sommet de la hiérarchie des matériaux horlogers nobles, fait son entrée dans la collection HM7 : sa nuance blanc-argent lumineuse offre un contrepoint marquant au carmin éclatant de la lunette tournante unidirectionnelle.

Utilisé pour la première fois dans une création MB&F, le rouge ne renvoie pas immédiatement à l’univers marin — il a cependant une signification très particulière quand il s’agit des méduses. Dans un océan, plus on descend en profondeur, moins les couleurs sont perceptibles. Le rouge est la première couleur à disparaître car elle se situe à l’extrémité la plus basse du spectre de la lumière visible et sa longueur d’ondes est celle que l’eau absorbe le plus facilement. C’est pourquoi on rencontre une concentration de créatures marines rouges plus forte dans les grandes profondeurs — elles sont alors quasiment invisibles aux yeux des prédateurs. Les méduses des eaux profondes ont souvent l’estomac rouge en guise de camouflage : un corps transparent permettrait aux prédateurs d’en repérer le contenu. Avec des appendices numériques flottants et une transparence sans précédent autour de son coeur battant – un tourbillon volant 60 secondes – la HM7 Aquapod Platinum Red provient des recoins les plus profonds de l’océan horloger. Contrairement aux précédentes Aquapod qui affichaient les heures et les minutes via des bagues tournantes à chiffres décalqués, la HM7 Platinum Red comprend des chiffres tridimensionnels sculptés dans du titane. Le métal a été choisi pour sa légèreté, afin de réduire autant que possible la charge marginale additionnelle sur le moteur. Cet avantage technique a néanmoins un coût : le titane est exponentiellement plus dense et plus solide (c’est-à-dire plus difficile à usiner) que l’aluminium qui composait les bagues d’affichage précédentes. Les tiges de fixation des chiffres des heures et des minutes sur leurs bagues respectives sont noircies par traitement DLC (diamond-like carbon) afin de parfaire le caractère aérien associé à la vision d’une méduse entraînée par les courants marins.


Un des aspects les plus surprenants d’une méduse, quasi extraterrestre tant il est éloigné des systèmes des mammifères que nous connaissons bien, c’est la transparence. Comment une créature aussi diaphane et apparemment inconsistante peut-elle vivre ? Pour accentuer ce caractère, la HM7 Platinum Red remplace le support astérohache du tourbillon des précédentes Aquapod par un pont en saphir transparent. Le tourbillon volant du moteur HM7 se dévoile comme jamais auparavant, souligné par un halo super luminescent d’AGT. Tout naturellement, comme il se doit pour une fascinante créature des profondeurs, la HM7 Platinum Red rayonne par luminescence. Outre l’AGT sur la bague autour du tourbillon volant, on trouve de la matière luminescente dans les repères
gravés au laser de la lunette tournante unidirectionnelle et à la surface des chiffres des heures et des minutes ; en l’occurrence du Super-LumiNova non teinté qui émet une lueur blanche après exposition à la lumière. Le moteur automatique à 391 composants de la HM7 Platinum Red a été entièrement développé à l’interne par MB&F. Dotée d’un boîtier, d’une lunette et d’une boucle en platine, la montre fera l’objet d’une série limitée à 25 exemplaires, chacun délivré avec trois bracelets interchangeables (rouge, blanc et noir) en caoutchouc de qualité aéronautique.

 

 

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FRENCH DEAL – The Volume IV collection

FRENCH DEAL, la marque de luxe basée à Paris, a dévoilé sa dernière collection Volume IV au Yoyo, Palais de Tokyo lors de la semaine de la mode masculine en juin 2019. Créée en 2012 par Steeven Kodjia, FRENCH DEAL est une marque de prêt-à-porter s’inspirant de l’univers hip-hop dans une vision revisitée du style urbain, avec un zeste de sophistication. Toutes les pièces sont confectionnées de façon artisanale en France. C’est la rencontre du hip-hop et du luxe.

Comme beaucoup de marques cette année, FRENCH DEAL à décidé de présenter une collection mixte. Des vêtements « Ready To Wear » pour hommes et pour femmes, mélangeant blazers et costumes, vestes en cuir, en passant par des trenchs, des chemises boutonnées, des pantalons et des shorts.  FRENCH DEAL évolue entre rigueur artisanale de qualité et inspiration streetwear. Pour la marque, tout est dans le soucis du détail. La justesse d’exécution, la précision des coupes, la provenance des tissus qui composent les produits, rien n’est laissé au hasard. C’est cette perception de la mode, qui réunit aujourd’hui toute l’équipe créative. La défense des savoir-faire s’intègre naturellement dans les valeurs de la marque. FRENCH DEAL travaille ainsi avec des Entreprises du Patrimoine Vivant et fait fabriquer 100% de ses pièces en France.


La collection a été présenté dans un décor inspiré d’un village africain. Conçue avec des matériaux uniques dérivés de la Côte d’Ivoire, cette ligne rend hommage aux racines culturelles du créateur tout en présentant le meilleur du design français et de la confection européenne.

De plus, le 27 juillet dernier, le directeur artistique de la maison French Deal s’est rendu à l’International Fashion Film Festival de La Jolla, San Diego, pour y présenter le fashion film de la dernière collection Volume 4.
Nominé dans 6 catégories lors de cet évènement, French Deal a été primée pour l’award « BEST FASHION 2019 » lors de la soirée de remise des prix.

Entièrement réalisé en Côte d’Ivoire, à Abidjan, le fashion film du Volume 4 dévoile le retour aux sources du directeur artistique. On voyage, on découvre, on apprend avec lui. French Deal célèbre l’Afrique et nous raconte l’histoire merveilleuse et douloureuse d’une reine prête au plus grand sacrifice  pour sauver son peuple. La force de la Femme est mise sous le feu des projecteurs au cœur de l’Odyssée du peuple Baoulé. La musique est envoûtante. Les images portent l’authenticité. French Deal transcende et nous élève dans les nuages d’une mixité ethnique.

http://frenchdeal.biz/french-deal-prime-a-linternational-fashion-film-festival-de-la-jolla-san-diego/

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ArchivesEditoMagazine

Rockaways Heat by Michael Andre

Photographer: Michael Andre @michaelandrephoto / Model: Blake Gainey @blakegainey

Shot at Rockaways, Queens New York

Jacket LEVIS, Tank top CALVIN KLEIN, jeans H&M, sunglasses RAYBAN
Jeans H&M, tee-shirt ZARA MAN, socks NIKE, sneakers DIESEL
Tank Top Todd Snyder x Champion
Jeans H&M, sneakers NIKE
Jeans H&M
Swimsuit Parke & Ronen
Socks EQUIPMENT, sneakers ADIDAS
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ArchivesEditoMagazine

SHUT UP AND DRIVE by Frank Louis

Photographer: Frank Louis / Facebook: franklouisphoto / Instagram: @franklouisphoto / twitter: franklouisphoto

Model: Stephen King  / Instagram: @Reignofstephen

Jacket by Alexander McQueen, Jeans by Theory, shirt by Saint Laurent Paris, sunglasses RayBan
Jacket by Tom Ford, jeans by Theory, belt by Gucci
Jeans by Theory, top by Topman
Top designed by model, jeans by Theory

pants by Theory
One piece by Mr. Turk

 

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ArchivesLifestyleMagazine

Le manuel pratique de musculation: L’Entraînement du détenu

Vous avez du temps libre, vous êtes en vacances, vous avez pris de bonnes résolutions en remplaçant le sandwich choucroute par une salade de tomates. Il est donc temps de s’occuper de votre silhouette. Voici donc pour les fans de série télé, et les autres, car l’un n’empêche pas l’autre, « L’Entraînement du détenu ». Dans cet ouvrage consacré à la musculation, l’auteur, Paul Wade a développé une méthode d’entraînement de musculation logique autour de six mouvements fondamentaux pour couvrir le renforcement musculaire global du corps, avec dix étapes pour chacun de ces six groupes, permettant de développer une force physique impressionnante en partant de zéro ! Une sorte de musculation pour les nuls en somme.


Nous ne sommes pas dans l’environnement agréable et climatisé d’une salle de sport, entouré de machines modernes et rutilantes et vêtus de tenues de sport à la mode,  importantes pour alimenter notre intérêt pour l’entraînement. Ici nous ne sommes pas seulement dans un monde où l’esthétique et l’harmonie du corps est la raison première de notre entrainement. Non, nous sommes ici avec l’envie de se forger un corps pour pouvoir affronter l’adversité, qu’elle soit physique ou psychologique.

Tout ceci n’est pas étonnant lorsque l’on connaît le parcours de l’auteur. Celui-ci a passé 19 ans dans l’enfer des pires prisons américaines de Saint Quentin, Angola et Marion, des environnements dans lesquels la notion de force physique et psychologique prend tout son sens, un milieu dans lequel ces qualités sont indispensables pour tout simplement survivre. En fait, dans cet environnement, avoir ces aptitudes, c’est tout simplement une question de vie ou de mort.

À travers cette méthode de musculation basée sur des mouvements et des exercices pratiques amenant un entrainement au poids du corps, sans machines ni altères, Paul Wade délivre avant tout un véritable message de liberté : “Ne comptez sur rien et sur personne pour développer notre plein potentiel physique et psychologique, quel que soit le lieu, ici et maintenant, nous avons le pouvoir d’agir sur nous même.”

 

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DIESEL & ALPINESTARS, la collection capsule

DIESEL est fier d’annoncer sa nouvelle collaboration avec Alpinestars ; le géant italien de l’équipement spécialisé pour les courses autos et motos.
Ce partenariat se dévoile au travers d’une mini-capsule, accompagnant la sortie de la collection Automne/Hiver 2019.
Multiples sont les raisons qui ont amené à une telle collaboration. DIESEL n’a cessé de s’inspirer de l’univers des courses de motos, depuis les années 1980, lorsque la marque sponsorisait diverses rencontres sportives.
Quelques décennies plus tard, la marque est toujours habité par cette même passion pour le racing, allant de ses partenariats – tel que celui avec le légendaire constructeur de motos italien Ducati – jusqu’au design de ses multiples collections (dernièrement, la SS19 réinterprétait les codes esthétiques du monde du racing).


L’adrénaline, l’instinct, le courage et la bravoure sont autant d’émotions communes au domaine sportif et à l’éthique de DIESEL. C’est pourquoi la marque s’est naturellement trouvée galvanisée par cet univers et ce durant quatre décennies.
En s’associant avec une entreprise italienne comme Alpinestars, dont la renommée et l’expertise l’ont positionnée en leader dans son domaine, DIESEL insuffle un renouveau artistique et créatif dans sa collection Automne/Hiver 2019, tout en rendant hommage aux racines des deux entreprises et en renforçant leur unicité et leur variété avec toujours le même objectif, satisfaire le client avant tout.

La capsule se compose de : 2 vestes en cuir pour hommes inspirées des archives des deux marques, incluant des détails et empiècements en cuir rappelant les logos des sponsors (réinterprétées toutes deux avec l’iconographie DIESEL) ; et une veste de motard pour hommes associée à un pantalon en cuir. L’équivalent féminin se traduit par une veste motard en cuir assortie à une mini-jupe en cuir. De plus, pour compléter la capsule, des pulls, des t-shirts, une casquette et une paire de chaussures rappelleront l’atmosphère si particulière de l’univers des sports mécaniques.


Pour impliquer les publics existants et nouveaux, DIESEL et Alpinestars ont collaboré avec des talents de la communauté motocycliste. L’objectif est de célébrer et de mettre en lumière l’engagement de DIESEL et d’Alpinestars dans cette discipline, ainsi que leur passion commune pour une compétition audacieuse et à haute performance.

La collection sera disponible en Août dans une sélection de magasins DIESEL à travers le monde et sur diesel.com

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ArchivesLifestyleMagazine

Legacy Store, la nouvelle adresse trendy.

Legacy Store, une nouvelle expérience au cœur de l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris.

Le 19 juin 2019, Sébastien Chapelle et BOW Group lancent Legacy Store, une boutique spécialement conçue pour l’hôtellerie de luxe. La première du genre ouvre ses portes au coeur de l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris, situé au 46 avenue George V, à deux pas des Champs-Élysées.


Après avoir dirigé le pôle horlogerie et high tech chez colette durant 14 ans puis fondé ‘nous’ en 2018, Sébastien Chapelle imagine un store nouvelle génération dans un écrin prestigieux. « J’ai toujours rêvé de créer une expérience unique pour les visiteurs du monde entier, leur permettant de découvrir des créations exclusives dans des lieux mythiques ». Un concept inédit qui a tout de suite séduit la direction
de l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris à l’identité culturelle forte, soucieux de proposer une expérience personnalisée et authentique. La boutique s’étend dans les alcôves du rez-de-chaussée plongées dans l’ambiance boudoir imaginée par le célèbre décorateur Jacques Garcia. Soucieux de conserver cette architecture, le design d’intérieur conçu avec Atelier HA se réapproprie l’espace en recréant un parcours
inédit, inscrit dans la continuité du bar Marta, comme le trait d’union entre les labels les plus pointus et l’univers de l’hôtel. Rideaux moirés, murs parsemés d’objets insolites et moquette pourpre donnent le ton de cet espace confidentiel dédié au luxe contemporain.


Legacy donne ainsi l’opportunité aux talents de demain de rencontrer de nouvelles communautés et aux visiteurs de la boutique de redécouvrir l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris récemment rénové, à travers les différents événements et lancements organisés pour soutenir la création d’aujourd’hui.

L’originalité de Legacy Store repose sur une philosophie innovante. Ici, chaque visiteur bénéficie de conseils sur mesure et d’une sélection de produits exclusifs que la boutique parisienne sera la seule à promouvoir. Les clients de l’hôtel pourront bénéficier d’un service en chambre dédié, d’une assistance personnalisée et d’une sélection ‘grooming’ spécifique. Chacun trouvera chez Legacy, les créations les plus recherchées dans les univers du high tech, de l’art de vivre, de l’horlogerie, de l’accessoire et de la joaillerie, avec des éditions limitées et des collaborations exclusives, ainsi qu’une sélection de beaux livres et un espace dédié au voyage sous toutes ses formes.

Fin des Temps

Parmi les marques proposées, on retrouve les produits high tech de Leica, B&O, Devialet, Lexon ou OnePlus… Le pôle horlogerie accueille les éditions hors du commun de Fin des Temps, la collection
vintage revisitée de Seconde Seconde, les montres exclusives de Ikepod, Corum, Casio G-Shock, Unimatic ou « la colonne du temps » de Jorg Hysek et les solaires de EyeVan, Lunetterie Générale, Ahlem ou Retrosuperfuture.

Chronopod by Ikepod

Pour la joaillerie, Legacy Store propose les pièces de Eyefunny, Lola Fenhirst, Atelier Makarios ou Shamballa Jewels.

The Crown Collection

Coté art de vivre, les dernières créations de Montblanc, Ligne Blanche, Label Bougie, les
ouvrages de Rizzoli et Taschen, Medicom et le grooming de Dyson ou Braun,  ou encore les éditions numérotées des sculptures Babolex qui investissent les lieux dès cet été. Déjà très convoitées par les amateurs d’art du monde entier, les oeuvres Babolex sont entièrement réalisées à la main et façonnées avec une finition chromée en véritable argent dont les reflets rappellent la signature de Jeff Koons. Pouvant mesurer jusqu’à 3 mètres de hauteur, les sculptures inspirées du célèbre Babar, projettent l’icône de notre enfance à l’âge de maturité sous l’impulsion de son créateur Vincent Faudemer et représentent l’opposition entre la réussite adulte poussée à l’extrême et la pureté, apparemment naïve, de l’éléphant emblème d’une génération.

Babolex

Ainsi réinterprété en version luxe, Babolex s’approprie les icônes de la mode à travers des déclinaisons
symboliques telles que Suprême, Gucci, Chanel pour n’en citer que certains. Désormais disponibles en
séries limitées et numérotées chez Legacy Store, les éléphants Babolex sont édités en 8 exemplaires et délivrés avec un certificat d’authenticité.

 

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