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Le Trench Coat ou la petite histoire d’un classique indémodable

Le Trench Coat: manteau parfaitement adapté pour affronter les giboulées… et rester élégant en toutes circonstances.

Thomas Burberry : de la guerre aux podiums

C’est Thomas Burberry qui, en 1901, créa l’imperméable qui donna naissance quelques années plus tard au trench, et qui est toujours à la mode de nos jours.

Un trench-coat est un manteau imperméable généralement descendant jusqu’aux mollets, utilisé par plusieurs armées pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, à ne pas confondre avec le cache-poussière (« duster » en anglais) qui est un manteau généralement de couleur marron ou crème avec une cape dans le dos, plus ou moins longue qui furent portés par les cow boys, dans le far-west des États-unis.

Ils sont fabriqués dans une toile souple et résistante (coton, cuir, coutil, popeline, microfibres), avec une doublure détachable (selon la température). Ils ont souvent dix boutons, ils sont croisés, et les couleurs sont ocre, kaki, beige ou noir.

 

Ils ont souvent des bandes de tissu à l’intérieur pour se fixer aux jambes et mieux coller au corps, les manches de type raglan avec des pattes de serrage aux poignets et des pattes d’épaulettes (pour y fixer des galons, ou accessoirement y mettre des gants de cuir, un chapeau ou maintenir la sangle d’un sac).Les nombreux boutons susceptibles de se perdre sont alors réduits au minimum et remplacés par une large croisure, tandis que le coton est tissé très serré, afin d’être le plus imperméable possible face aux intempéries. Deux boucles sont également cousues sur l’épaule afin de pouvoir y attacher casquettes et autres, et un large rabat est ajouté sur la poitrine, afin de protéger le cœur.

Thomas Burberry le réalisa pour répondre à la commande de l’armée Britannique d’un modèle de manteau imperméable pour les officiers qui soit mieux adapté au combat. Il reprend le design des anciens manteaux d’officiers Anglais qu’il avait lui-même dessiné 13 ans auparavant pour le War Office, et il y rajoute des épaulettes et des anneaux en métal: le trench-coat est né.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le trench-coat faisait partie de l’équipement des soldats et des officiers, surtout dans les forces armées des États-Unis, mais également par les forces armées du Royaume-Uni, de l’Allemagne nazie et de l’Union soviétique.

L’appellation « trench », vient tout simplement du mot « tranchée », qui se dit « trench » en anglais.

De retour du front, les soldats ont conservé leur manteau et l’ont ainsi fait passer dans la vie civile. Le trench a traversé les années tout en conservant sa forme initiale.

Il est toujours composé de 26 pièces de gabardines de tailles différentes, ainsi que d’une ceinture à passants garnie d’anneaux.

En 1924, la maison Burberry met au point une doublure identifiable entre toutes – s’inspirant des tartans écossais – afin de tenter d’enrayer la contrefaçon. Depuis, ce tartan est devenu la marque de fabrique de Burberry, jusqu’à être décliné récemment sur de multiples accessoires.

Après la Seconde Guerre mondiale, le trench-coat était souvent porté comme un vêtement par des civils lors des années 1950 et 1960. De l’imperméable de coton classique au manteau croisé en cuir, en laine ou en soie, sa ligne ajustée se décline sous toutes les coutures.

Vers la fin des années 1970, le trench-coat est devenu un article de mode lié au style punk. Ensuite, lors des années 1980 et 1990, il est devenu autant un vêtement populaire parmi les amateurs des musiques et styles gothique, industrial, et métal, qu’un accessoire indispensable d’un look chic et indémodable. Il est décliné sous de multiples formes et se voit maintes fois réinterprété. Les créateurs s’amusent à le détourner, tandis que les différentes marques le féminisent, lui apposant les matières et couleurs du moment.

BOTTEGA VENETA
ICEBERG
ZARA MAN

Néanmoins, c’est le trench Burberry qui reste le summum du style chic et discret.

 

Le trench au Cinéma.

Cette pièce iconique du vestiaire fut popularisés par plusieurs films, où il est devenu un aspect caractéristique d’une ambiance, d’un personnage ou de l’ atmosphère du film noir.

C’est en 1942 que Humphrey Bogart apparaît dans le film « Casablanca » avec un trench, et immédiatement la mode se l’approprie, les femmes – qui adoptent le style masculin – commencent à le porter.

Il fut, bien sur, définitivement populariser par l’acteur Peter Falk qui le porta dans la série « Columbo ».

Alain Delon en porte un dans « Le Samouraï » de Jean-Pierre Melville.

Dans la trilogie des films « The Matrix », les êtres humains comme Néo et Morpheüs portent des trench-coats lorsqu’ils vont dans la matrice.

Plusieurs des personnages du film « Sin City » portent des trench-coats.

Dans le film « The Crow« , le personnage d’Éric Draven (joué par Brandon Lee) porte un trench-coat.

Dans les films « Underworld« , des vampires portent souvent des trench-coats noirs.

A la télévision, on observe le même phénomène, par exemple, le vampire Spike dans la série « Buffy contre les vampires » porte un trench-coat en cuir noir et le dernier docteur de la série britannique « Docteur Who« , joué par David Tennant, porte un trench-coat brun, Carrie Bradshaw en porte aussi régulièrement dans la série « sex in the city »

et s’il est vrai que « Le Diable s’habille en Prada », Meryll Streep porte pourtant dans le film un élégant trench de couleur claire de la créatrice américaine Donna Karan.

 

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ArchivesBlogHorlogerie

ALPINA présente la Seastrong Diver 300 Automatique

La Seastrong Diver 300 automatique de la manufacture horlogère suisse Alpina se singularise par un boîtier paré d’un revêtement PVD bronze ou titane, ce garde-temps est équipé de toutes les fonctionnalités nécessaires pour explorer les fonds marins jusqu’à 300 mètres. Instrument de plongée fiable et esthétique, il est aussi à l’aise dans l’eau que sur la terre ferme.


Recouvert de PVD bronze ou titane, le boîtier en acier inoxydable de 44 mm de diamètre présente une forme coussin aux lignes fortes et anguleuses. Dotée de marqueurs lumineux pour une visibilité maximale, la lunette de plongée tournante de 60 minutes, colorée en bleu marine, gris ou noir, est unidirectionnelle. Gage de sécurité en cas de manipulation accidentelle, elle garantit que le nombre de minutes passées sous l’eau ne pourra jamais être augmenté, mais seulement réduit. Assurant également une lisibilité optimale, le cadran bleu marine, brun foncé ou gris offre un contraste puissant, faisant ressortir les aiguilles et index imposants, recouverts de substance luminescente. Siglée du légendaire logo rouge d’Alpina, une petite seconde blanche anime l’ensemble, tout en attirant le regard sur un guichet de date à 3 heures.

Pouvant supporter la pression jusqu’à une profondeur de 300 m/1 000 pieds avec sa couronne et son fond de boîte vissés, l’Alpina Seastrong Diver 300 automatique embarque le mouvement mécanique à remontage automatique AL-525, visible à travers un fond transparent. Conçue pour résister aux conditions extrêmes, elle s’inscrit parfaitement dans l’esprit des montres Alpina du siècle dernier, notamment de la Seastrong « 10 », un modèle lancé dans les années 1960 qui pouvait, déjà à l’époque, atteindre une profondeur de 200 mètres. L’histoire de la plongée fait partie de l’ADN Alpina depuis presque 60 ans. Cette nouvelle venue dans la collection Seastrong s’inscrit dans le prolongement de cet héritage.

Credit: Eric Rossier

Achevant de parfaire une allure de caractère, cette pièce sportive repose sur un bracelet en cuir vintage, permettant d’afficher avec style sa passion au quotidien. Un bracelet en caoutchouc est également fourni pour s’immerger, le temps venu, dans les eaux profondes.

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ArchivesBlogSoins & Parfums

Soins hommes: la révision complète

Maintenant que j’ai eu votre attention avec cette magnifique LAMBORGHINI AVENTADOR, nous pouvons parler sérieusement. Les hommes adorent leurs voitures et leur accordent parfois plus d’attention qu’à eux-mêmes. Concernant l’entretien de leur carrosserie, ils préfèrent la rapidité, la simplicité et l’efficacité – mais il faut bien avouer que l’eau et le savon ne suffissent pas. Telle une belle cylindrée, un homme soigné rayonne d’énergie, de force et confiance. Blakemag résume ce qui rend le meccano qui sommeille en vous plus beau.

Une carrosserie éclatante
La nature est naturellement plus généreuse avec le sexe fort : grâce à l’hormone mâle, la testostérone, votre peau n’est pas seulement plus résistante que celle des femmes, mais elle dispose également de glandes sébacées, qui sont encore plus actives chez l’homme. Ainsi, les hommes ont une peau plus « épaisse » qui mérite une abrasion complète de temps en temps.

Alors que les peelings mécaniques contiennent de petites particules d’abrasif qui enlèvent des cellules mortes de la peau de la tête aux pieds, les peelings chimiques agissent avec des acides naturels afin que votre peau brille de nouveau et sont réservés au visage.

Diptyque

La bonne lubrification
Grâce à sa grande proportion de collagène et d’élastine, la peau de l’homme est plus épaisse que celle de la femme et peut, en même temps, mieux retenir l’humidité. Néanmoins, elle a besoin d’un soin qui réponde à ses exigences. Mais au lieu de remplir aveuglément les tubes du véhicule – ce qui est dans la plupart des cas beaucoup trop pour lui – utilisez une crème hydratante pour une peau à tendance grasse.

Les produits préparateur au rasage protègent la peau avant le rasage car ils enlèvent non seulement les irrégularités mais ouvrent également les pores. Les poils de barbe devraient toujours être enlevés sous rasage humide et jamais dans le sens inverse de la pousse des poils. Après le rasage, des lotions spécifiques génèrent une odeur agréable et elles font en sorte que les pores se referment et que la peau soit hydratée.

 

 

Des phares bien réglés
Des enflures, des cernes, un regard fatigué – les hommes non plus ne sont pas épargnés par ces phénomènes. Ayant une épaisseur de 0,5mm seulement, la peau présente un profil particulièrement bas et nécessite autant de soin que le reste du visage. Matin et soir, l’homme devrait appliquer un soin pour les contours des yeux pour revitaliser et rafraîchir le regard. Il minimise les gonflements dus à la fatigue, réduit les cernes sombres, hydrate la peau et lisse les rides autour des yeux.

Des pare-chocs impeccables

Vos lèvres sont une arme de séduction massive. Prenez-en soin afin d’affronter tout types d’intempéries, de climats et de situations.

Le réglage du châssis
L’eau et le savon étaient longtemps les seuls outils de soin. Aujourd’hui, l’homme profite d’un choix plus large : le gel douche, le gommage et la lotion hydratante pour le corps ont été adaptés aux besoins de sa peau. Les autobronzants rendent la peau pâle plus hâlée. L’élimination de poils indésirables sur le corps n’est plus un sujet unique pour les femmes, mais concerne également les hommes. Tondeuse, cire ou crème dépilatoire sont des outils indispensables. Par ailleurs, les mains bien manucurées complètent le programme de soin. La peau des mains est particulièrement pauvre en glandes sébacées et exposée à de fortes contraintes pour des raisons différentes. C’est la raison pour laquelle il est conseillé d’appliquer une crème pour les mains après chaque lavage, une crème qui pénètre rapidement et qui protège la peau.

Un toit protecteur
Même si les cheveux des hommes poussent plus vite que ceux des femmes, environ 44% des hommes sont touchés par la perte de cheveux. En plus de produits qui luttent contre la chute, il y a également des shampooings avec des substances spéciales contre la perte de cheveux qui renforcent les racines des cheveux. Les hommes en général accordent beaucoup d’importance à une coiffure tendance. Enfin, la mousse de volume, le gel ou la cire ne sont plus des termes qui leurs sont étrangers. Ils maîtrisent désormais l’art du coiffage.

Après cette révision complète, vous voila désormais prêt à rouler. Bonne route!

Baxter, The Inkey List, Erborian, Polaar, Lanolips, sont des exclusivités SEPHORA

 

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ArchivesBlogNews de Mode

Jacquemus ÉTÉ 2019: LE GADJO

Simon Porte Jacquemus présente sa première collection homme baptisée “Le Gadjo”.

« J’ai grandi ici.
J’ai grandi ici, juste derrière ces grands rochers de calcaire. J’ai grandi ici, entre les
oliviers et les champs de tomates rouges. J’ai grandi ici, avec ces hommes en
survêtement bleu, sacoche bleu, chapeau bleu, tout bleu ciel. J’ai grandi ici, avec ces
chemises blanches du samedi soir bien repassées, qui nous rendent un peu plus bronzés
en été. J’ai grandi ici, avec ces chaînes en or qui brillent et les autres. J’ai grandi ici, dans
ces champs de blé jaune soleil. J’ai grandi ici, en rigolant et en chantant sur une table.
J’ai grandi ici avec ces costumes noirs et chemises à pois ouvertes sur le torse. J’ai
grandi ici, où l’on ne dit pas « mec » ou « garçon » mais « gadjo ».
J’ai grandi ici, sans chaussures, torse nu, parfum fort.
J’ai grandi ici, en Méditerranée.
Ma Méditerranée. »

Des silhouettes masculines portent des pièces empreintes de décontraction, et colorées comme le sud de la France, le cœur de la Provence où le créateur à grandit. Pour sa première collection homme, Jacquemus s’est de nouveau associé, c’est leur troisième collaboration,  à la célèbre marque Woolmark. Sur les trente trois silhouettes qui composent la collection, vingt-sept pièces sont en mérinos de laine comprenant des chemises aux imprimés fleuris tout comme les pulls en maille et les cravates colorées qui y sont présentés. Cette collaboration avec Woolmark démontre les idées de Simon Porte Jacquemus et sa volonté de prôner l’utilisation de matières naturelles et simples mais de très bonne qualité.

Lorsque l’on regarde passer les silhouettes, on pense aussi bien sûr aux clichés de la Côte d’Azur: le plagiste nonchalant, le gitan ténébreux, le touriste en ballade, le matelot en goguette, le beau gosse de bord de mer…

Le jaune, le bleu et le blanc dominent. Un trait de rouge ou de vert sombre, des gris et des taupes comme du bois flotté, des chemises à fleurs ou à rayures, des imprimés Camargue, des pulls en maille… Toute une gamme de couleurs qui rappellent la mer, le sable, les galets, le ciel, la terre ocre de ce Sud qui est son ancrage.

Sur les torses dessinés et luisant de transpiration ou d’huile solaire brillent des colliers « épi de blé » et de longs pendentifs. Aux poignets, des bracelets… D’or ou d’argent, l’homme Jacquemus porte des bijoux et le montre.

Enfin, côté accessoires, on trouve des bobs, l’incontournable de cette saison estivale, et des chapeaux de paille, des petites pochettes Jacquemus circulaires ou rectangulaires portées autour du cou et des bananes siglées autour de la taille, des cravates de laine, ainsi que des sacs de plage oversize complètent la silhouette de l’homme Jacquemus pour la saison Printemps Eté 2019.

 

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ArchivesBlogLifestyle

Les Jardins du Faubourg, la nouvelle adresse Parisienne

Blakemag vous invite à découvrir Les Jardins du Faubourg, nouvel hôtel 5 étoiles niché au cœur d’un hôtel particulier majestueux – 9, rue d’Aguesseau 75008 Paris – qui ouvre ses portes début juin 2019 et s’annonce comme la nouvelle adresse prestigieuse du Triangle d’Or parisien.

Véritable écrin de 31 chambres et 4 suites, Les Jardins du Faubourg vous invite à vous reposer dans une ambiance de maison de famille alliant une décoration très classique, élégante et raffinée de type haussmannienne dans le bâtiment principal de l’hôtel et un design résolument contemporain dans le deuxième bâtiment donnant sur la cour intérieure de plus de 100 m2, véritable oasis de verdure en plein Paris, et totalement végétalisée. Vous pourrez vous délasser, entourer par les prêles et les néfliers du Japon ou les fougères arbustives. La partie principale abrite 25 chambre et 3 suites, quand l’autre partie, elle, ne comporte que 6 chambres et une suite ayant son propre jardin privé.

Le restaurant « La Régalade du Faubourg », est confié au Chef Bruno Doucet, initiateur de la bistronomie en France, qui inaugure là sa troisième adresse parisienne. Il y développera  une cuisine contemporaine généreuse, préparée à partir de produits ultra frais de saison.

Le bar « The Confidential » est un endroit intimiste aux lumières tamisées, idéal pour un tête à tête à l’heure du thé mais où l’on vous proposera également une large sélection de cocktails, des classiques au plus originaux.

Enfin, cerise sur le gâteau, mais totalement indispensable pour tout palace qui ouvre ses portes dans la capitale, le spa de plus de 400 m2 avec sa salle de sport équipé de machines de dernière génération, sa piscine intérieure aux dimensions exceptionnelles, est signé Olivier Lecocq, qui à révolutionné l’art du massage dans les hôtels Parisiens. Il propose de véritables expériences de bien-être avec une carte de soins et des rituels exclusifs, développé spécialement par le Maître de l’expérience sensorielle pour ce nouvel l’hôtel qui sera désormais votre nouveau lieu de rendez-vous.

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ArchivesBlogNews de Mode

Atelier Boivin: UN DES SECRETS LES MIEUX GARDÉS DE PARIS.

L’atelier Boivin, renommé pour sa fabrication à la main d’accessoires en soie, réalise des pièces pour les plus grandes maisons de Haute Couture et de Prêt à Porter, le sur-mesure, le milieu du cinéma mais propose également sous son nom, toute une gamme d’articles pour l’homme, la femme et l’enfant.

L’atelier Boivin est le dernier atelier parisien à détenir ce savoir-faire unique et à disposer en permanence de plusieurs milliers de références de matières comme des soieries jacquard, twill, grenadine, cachemire, laine ou coton… dans ses archives bientôt centenaires.

La situation de son atelier et de son show-room, en plein cœur de Paris, dans ce 2eme arrondissement dévoué au textile depuis le XIXe siècle, et la Révolution Industrielle. Sa parfaite maîtrise du prototypage, sa réactivité avec une production en délai court pouvant répondre aux demandes les plus urgentes, offre une souplesse et une attention précieuse pour sa clientèle. 

Une maison bientôt Centenaire! L’année prochaine, l’Atelier Boivin entrera dans le cercle restreint des maisons ayant cent ans. Retour sur la chonologie de l’histoire.

1920
CRÉATION DE L’ATELIER BOIVIN PAR JACQUES BOIVIN. A cette époque, l’atelier réalise principalement des cravates, des pochettes et noeuds papillon destinés aux grands magasins.

1972
REPRISE DE L’ATELIER PAR ANDRÉ ET DENISE GRANDJEAN. Ceux-ci travaillaient pour un spécialiste cravatier. Souhaitant prendre leur indépendance, ils acquièrent l’atelier de Monsieur Boivin.

1992
THIERRY ET SYLVIE GRANDJEAN SUCCÈDENT À LA TÊTE DE L’ATELIER. Deuxième génération qui développent l’atelier en choisissant de monter en gamme.

2014
REPRISE DE L’ATELIER PAR ARNAUD ET ANNE GILLIER. Ils développent le département « Travail à Façon » pour de nombreux détaillants ayant pignon sur rue.

2018
REPRISE DE L’ATELIER PAR FRANÇOIS-RÉGIS LAPORTE à la demande de Arnaud et Anne Gillier. François-Régis Laporte est à l’époque un des plus importants client de l’Atelier Boivin. Ce dernier décide de s’associer avec PHILIPPE LALANNE afin de pérenniser l’atelier et de préserver son précieux savoir-faire.

 

 

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ArchivesBlogHorlogerie

Bodet: 150 ans d’Histoire au poignet

Depuis sa création en 1868, le groupe Bodet n’a cessé d’innover pour devenir, aujourd’hui, le leader européen des solutions de mesure et de gestion du temps pour tout ce qui concerne les horloges d’édifices publiques, les tableaux d’affichage sportif ou les tableaux d’affichage des gares ou des aéroports.

En 2018, Bodet célèbre son 150ème anniversaire, appartenant ainsi au cercle restreint des entreprises françaises centenaires. Souhaitant marquer cette étape importante dans l’histoire familiale et entrepreneuriale, Pascal et Sylvain Bodet recherchent un produit spécial symbolisant toutes les facettes de Bodet : histoire, qualité, innovation. Un objet humble, de bonne facture. De fil en aiguille, ils décident de créer une montre événement. Nous sommes en 2016. Le projet B480 est lancé. Outre un clin d’oeil à leur arrière-grand-père qui vendait des montres Bodet, ce choix est loin d’être anodin. Il illustre la pure tradition Bodet de maîtrise du temps, tout en sortant du champ industriel qui est le sien. Il traduit également une totale adéquation avec les maîtres-mots de Bodet : ancrage et exploration, tradition et innovation.
L’histoire, la culture et l’identité d’entreprise se sont construites autour d’un impératif très fort : la qualité. Il en sera de même pour la création de cette pièce horlogère. Pour ce faire, il fallait s’entourer d’acteurs expérimentés. Pascal et Sylvain Bodet ont donc choisi de collaborer avec un designer horloger de Besançon, connu et reconnu dans le milieu, pour sa créativité et sa capacité à casser les codes tout en respectant la méthode propre à un métier qui ne souffre aucune approximation. « Nos solutions évoluent à la nanoseconde. La précision n’est pas discutable. Nous restons fidèles au sujet qui nous occupe depuis 150 ans tout en continuant d’évoluer et innover. Cette montre est le reflet de notre savoir-faire : fiabilité, qualité et précision » précise Sylvain Bodet.

Baptisée « B480», cette première collection de montres Bodet interprète la fusion des deux horloges mythiques de l’entreprise Bodet.
Le cadran rappelle l’horloge analogique BT480, conçue par Pierre Bodet dans les années 60, distinctive par sa forme carrée, ses index noir sur fond blanc et ses aiguilles biseautées. Le boîtier, quant à lui, s’inspire de la forme carrée de l’horloge à palettes, emblématique des années 70 et qui a fait la renommée de l’entreprise à travers le monde. « Nous avons souhaité proposer un modèle avec un cadran de forme qui n’est pas sans rappeler les horloges qui ont fait la renommée de notre entreprise. Cette montre incarne une façon de voir et de concevoir. Il n’y a rien de superflu » explique Sylvain Bodet.

Sobre et charismatique, la collection B480 reprend les codes identitaires de l’ADN Bodet, à commencer par son nom : « B » signifiant « Bodet », « 480 » renvoyant à la référence « BT480 » de l’horloge analogique dont elle est inspirée (« 4 » en référence aux quatre côtés de l’horloge ; « 80 » pour la dimension des côtés). Sur chacun des modèles présentés, les lignes esthétiques induisent des notions de rigueur et de précision.
Distinctif par sa forme peu commune en horlogerie, le boîtier en acier inoxydable aux finitions polies et satinées revisite en version miniature la géométrie de l’horloge à palettes : deux pièces maîtresses uniquement, avec un plan de joint et seulement quatre vis pour les relier entre elles. Protégé par un verre saphir, il arbore des angles francs venant accentuer l’épure de l’ensemble. Dans cette enveloppe d’acier et de verre, les fonctions sont sublimées à travers l’éloquence du cadran présentant une grande ouverture sur un fond d’un blanc immaculé. Par jeu de contraste, les aiguilles noires des heures et des minutes informent du temps qui passe, au rythme d’index nets, le tout offrant une lisibilité optimale.


La B480.1 se démarque par une ouverture du cadran à 7 heures, dévoilant les rouages du mouvement, coeur battant de la montre. Discrètement juxtaposée à ses côtés, une petite seconde, insérée dans un compteur au graphisme épuré, apporte une touche de fantaisie contemporaine par son positionnement entre 4 et 5 heures. Animé par un mouvement mécanique à remontage automatique décoré Côtes de Genève (Miyota 82S5), ce garde-temps bat au rythme de 21‘600 alternances par heure, possède 21 rubis et dispose d’une réserve de marche de 40 heures. Editée en série limitée numérotée à 300 exemplaires, la B480.1 trouvera, assurément, sa place au poignet des passionnés d’horlogerie.

La B480.2 révèle tout l’attachement que porte Bodet à la technique horlogère. Ouvert à 5 heures, le cadran invite à contempler la nature mécanique de la montre. Embarquant un mouvement automatique décoré Côtes de Genève (Miyota 90S5), oscillant à une fréquence de 28‘800 alternances par heure et pourvu de 24 rubis, cette montre offre une réserve de marche de 42 heures. Editée en série limitée numérotée à 150 exemplaires, la B480.2 s’impose comme une alliée fiable, accompagnant l’audace avec aplomb et sérénité.

La B480.3, quant à elle, est de loin la plus fidèle au cadran de la célèbre horloge analogique Bodet, créée dans les années sixties. Seule coquetterie ? Une grande seconde en laiton rouge. Rythmant la lecture de l’heure, cette trotteuse vient dynamiser, par sa couleur, la sobriété du cadran tout en mettant en lumière la pureté de ses lignes. Les amateurs de montres design apprécieront . . . Editée en série limitée numérotée à 150 exemplaires, cette montre abrite un calibre mécanique automatique décoré Côtes de Genève (Miyota 90S5). Doté de 24 rubis et battant à 28‘800 alternances par heure, il garantit une réserve de marche de 42 heures. Tant esthétique que fonctionnelle, la B480.3 sera une complice fidèle pour se singulariser au quotidien.

Made in France, les montres Bodet ont été dessinées, conçues, assemblées, réglées et contrôlées dans les ateliers d’UTINAM à Besançon. Incarnant l’identité horlogère de Bodet, elles perpétuent sa tradition de maîtrise du temps.

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ArchivesBlogHorlogerie

Cartier et la nouvelle montre Santos Dumont

CARTIER REND HOMMAGE AU MODÈLE HISTORIQUE:

« La simplicité m’a toujours charmé. »  Alberto Santos-Dumont

Simplicité, praticité, innovation sont les trois grands principes de l’aviateur Alberto Santos-Dumont, ce pionnier du ciel qui commande en 1904 la première montre-bracelet moderne à Louis Cartier. Elle se porte au poignet pour pouvoir lire l’heure en vol.
Son design pur, cadran carré dont les vis sont laissées volontairement apparentes, et l’ergonomie de son bracelet qui libère le mouvement, l’inscrivent déjà dans le futur.
Elle est la montre d’un homme qui voit plus haut, conçoit plus de 22 machines volantes, cumule les brevets d’invention, met sa vie en jeu lors de chaque vol expérimental, reverse une partie de ses gains à des associations caritatives, invente un vestiaire fonctionnel et élégant.

Sobre, fine et montée sur bracelet de cuir d’alligator, la nouvelle montre Santos-Dumont est fidèle à l’élégance du modèle original de 1904. Boîte en or, or et acier, ou acier, chiffres romains, vis apparentes, remontoir perlé et cabochon bleu, elle perpétue l’héritage d’un grand classique horloger.
Inchangée, la forme carrée en lien avec la géométrie parisienne de l’époque prône l’épure et la symétrie, métaphore des quatre coins vifs de la Tour Eiffel. Symbole de la révolution du design du début des années 1900, elle transgresse les codes du moment, privilégie la ligne droite et rompt avec la rondeur des montres de poche de l’époque.

FINESSE & STYLE
Épure et simplicité, la montre Santos-Dumont est le reflet contemporain du style vestimentaire d’Alberto Santos-Dumont : une silhouette impeccable en toutes circonstances, gilet, chapeau, col cassé, pantalon aux revers surdimensionnés et casquette à l’envers.

MOUVEMENT QUARTZ À HAUTE AUTONOMIE
Alberto Santos-Dumont porte des lunettes de protection, une veste sur mesure traversée de câbles reliés au gouvernail de son avion. Sans rien perdre de son élégance, l’aisance et le confort d’utilisation dictent son style très personnel.
La notion de praticité est ainsi déterminante dans l’histoire de la montre Santos-Dumont. En 2019, Cartier en facilite l’usage en inaugurant un mouvement quartz à haute efficience avec une autonomie d’environ 6 ans, soit deux fois plus longue que celles des mouvements traditionnels. Pour cela, la Manufacture Cartier a en effet retravaillé et redimensionné le mouvement pour diminuer sa consommation d’énergie, et y a associé une nouvelle pile plus performante.

 

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ArchivesBlogHorlogerie

Jaeger-LeCoultre: GRANDE TRADITION PERPÉTUELLE

JAEGER-LECOULTRE PERFECTIONNE L’ART DE LA MAÎTRISE MÉCANIQUE AVEC LA MASTER GRANDE TRADITION RÉPÉTITION MINUTES PERPÉTUELLE.

Fort de près de deux siècles d’expertise horlogère, Jaeger-LeCoultre est passé maître dans l’art des montres à complications. Une virtuosité qui repose notamment sur une expertise interne inégalée dans le domaine des montres à sonnerie, un savoir-faire mécanique parmi les plus prestigieux et les plus appréciés. La Grande Maison du Sentier possède d’ailleurs la particularité d’être la seule et unique manufacture au monde à répertorier plus de 200 calibres de montre à sonnerie dans son inventaire moderne et historique.
En mai 2019, après le succès de la Master Grande Tradition Gyrotourbillon Westminster Perpétuel au Salon international de la Haute Horlogerie (SIHH), Jaeger-LeCoultre présente une montre qui repousse de nouveau les frontières de l’excellence tracées par la marque en matière de montres à sonnerie.

La Master Grande Tradition Répétition Minutes Perpétuelle est équipée d’un système de timbres innovant qui fait renaître la sonnerie traditionnelle des anciennes montres de poche, et d’un nouveau boîtier, réédition d’un modèle intemporel qui gagne en modernité.
Voici les caractéristiques clés de la Jaeger-LeCoultre Master Grande Tradition Répétition Minutes Perpétuelle:
? Un nouveau système de timbres qui reproduit la richesse et la puissance des anciennes montres de poche à sonnerie
? Un design évolutif du boîtier qui redéfinit l’intemporel et le moderne pour les montres Master Grande Tradition
? Une expérience utilisateur encore plus fluide grâce au remontage automatique et au réglage intuitif du quantième perpétuel.

Une nouvelle sonnerie:
L’innovation dans le domaine des montres à sonnerie est l’un des piliers fondateurs de l’expertise mécanique de Jaeger-LeCoultre depuis 1895, année où la Manufacture a breveté le premier régulateur silencieux de sonnerie à marteau. Pour le XXIe siècle, Jaeger-LeCoultre a concentré toute sa créativité relative aux montres à sonnerie dans un mécanisme qui présente une efficacité énergétique maximale tout en occupant un volume minimal.
La Master Grande Tradition Répétition Minutes Perpétuelle est le porte-étendard d’une nouvelle génération d’innovations en matière de sonnerie pour La Grande Maison. Son mouvement, le calibre 950 à remontage automatique, produit une mélodie à la fois belle et puissante, un exploit tant ces deux caractéristiques extrêmement prisées semblaient incompatibles. L’association de ces deux qualités suprêmes a déconcerté jusqu’aux meilleurs horlogers de l’histoire, qui estimaient que l’une ne pouvait s’élever qu’au détriment de l’autre.
L’équipe Recherche et Développement de Jaeger-LeCoultre est parvenue à créer cette sonnerie parfaite grâce à un système de timbres hors du commun. Au lieu de reposer à plat, enroulés sur eux-mêmes et superposés comme les timbres des répétitions minutes classiques, ceux de la Master Grande Tradition Répétition Minutes Perpétuelle affichent une originalité radicale en occupant une hauteur et un volume exceptionnels. Deux timbres, soudés ensemble par la base, contournent le mouvement dans le même sens, effectuant presque un tour complet avant de pivoter brusquement vers le haut pour rejoindre l’autre face du mouvement. Ils exécutent ensuite un virage, chacun dans un sens différent, puis un nouveau demi-arc de cercle pour atteindre leur point de départ, s’arrêtant juste avant de retrouver leur extrémité d’origine.

Évolution du design:
La collection Master Grande Tradition a toujours été le territoire d’expression privilégié de Jaeger-LeCoultre en matière de Haute Horlogerie grâce à son design classique qui laisse la part belle aux mécanismes les plus sophistiqués. Avec la Master Grande Tradition Répétition Minutes Perpétuelle, Jaeger-LeCoultre a repensé l’équilibre entre prouesse technique et raffinement esthétique pour parvenir à une proportion parfaitement égale de puissance et de beauté.

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ArchivesBlogHorlogerie

Pierre Lannier présente la collection Lecaré

Pierre Lannier présente la collection Lecaré. Une toute nouvelle collection intègre l’offre de la marque. Elle propose des modèles au boîtier carré dont le cadran godronné est agrémenté de détails subtils et élégants. Un bracelet fin permet de mettre habilement en valeur le boîtier. Cette collection se décline en acier argenté et en acier doré rosé, en cadran avec fond blanc, bleu ou noir, et avec des bracelets en cuir ou en maille milanaise.

Pierre Lannier est une des dernières marques de l’horlogerie française. Créée en 1977, elle a toujours su s’adapter aux évolutions des tendances pour devenir aujourd’hui une marque mode et célèbre cette année son quarante et unième anniversaire. Pierre Lannier, reconnu pour la qualité de ses montres, propose des modèles que l’on acquiert pour le plaisir de les porter et de les changer, au gré de ses tenues et de ses looks!
Installée sur deux sites de fabrication (Ernolsheim-Lès-Saverne et Madagascar), la
société Pierre Lannier, a su faire de ses montres des bijoux fashion, utiles et faciles à
porter.
De plus, la marque possède une philosophie très simple : une qualité de produits
irréprochables à prix abordables.

L’entreprise qui a investi toutes les techniques horlogères en capitalisant sur des
designs régulièrement renouvelés et en intégrant au fur et à mesure des matières
contemporaines compte maximiser sa production en France.
Récemment de nouvelles collections labellisées « Fabriqué en France » ont été
lancées : Eolia, Cristal, Symphony, Beaucour, FFBB (Fédération Française de Basket-
Ball) dont la marque est l’horloger officiel.
De nombreuses nouveautés viennent compléter l’offre de la marque pour la saison
Automne-Hiver 2019-2020 avec les nouvelles collections, Lecaré et de nouveaux modèles
automatiques pour femme et homme, la collection Reversible pour femme, ainsi que
l’enrichissement de la collection Eolia fabriquée en France.

Femmes et hommes pourront découvrir des modèles de montres des plus tendances aux plus sophistiqués. Le large éventail de matières, de formes et de mécanismes place une fois encore le créateur français en référent dans l’univers de l’horlogerie.

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ArchivesBlogEdito

SUMMER SIZZLE by Frank Louis

SUMMER SIZZLE – a fashion editorial shot by Frank Louis – @franklouisphoto / www.franklouis.com
Model Stephen – @reignofstephen
All swimwear by Jose Texiera – @jose_texiera_swimwear
Shot on location in Fort Lauderdale, Florida – USA for www.blakemag.com

 

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ArchivesBlogSoins & Parfums

Acqua di Parma – Nouvelle collection Barbiere

BARBIERE d’Acqua di Parma représente la quintessence du rite du rasage italien. C’est l’interprétation contemporaine d‘une longue tradition. Ses formules innovantes sont spécifiquement étudiées pour les diverses étapes de la toilette : le rasage, l’après-rasage, l’entretien de la barbe et le soin du visage. Les différentes textures allient fonctionnalité et plaisir sensoriel.

La signature olfactive de BARBIERE ? Les notes fraîches et éclatantes de Colonia, fragrance emblématique du style italien d’Acqua di Parma. Les accessoires viennent compléter la collection et continuent d’être, de génération en génération, les instruments fondamentaux d‘un rite transmis de père en fils. Des artisans italiens soigneusement sélectionnés réalisent chaque accessoire à la main, avec une habileté transmise au fil du temps. C’est un vrai plaisir d’admirer chaque jour leurs formes élégantes, revisitées par Acqua di Parma dans un design ergonomique et sobre.

 

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