Photographer : Kris Schmitz @ KStudio
Model: Najim Boumina
Hairstylist: Glenn Baeck
Credits : Armani jeans/Calvin Klein Underwear/tee-shirts, jacket, accessories : Zara Man
A Fashion editorial from Blake Archives.
mode homme
Simon Porte Jacquemus présente sa première collection homme baptisée “Le Gadjo”.
« J’ai grandi ici.
J’ai grandi ici, juste derrière ces grands rochers de calcaire. J’ai grandi ici, entre les
oliviers et les champs de tomates rouges. J’ai grandi ici, avec ces hommes en
survêtement bleu, sacoche bleu, chapeau bleu, tout bleu ciel. J’ai grandi ici, avec ces
chemises blanches du samedi soir bien repassées, qui nous rendent un peu plus bronzés
en été. J’ai grandi ici, avec ces chaînes en or qui brillent et les autres. J’ai grandi ici, dans
ces champs de blé jaune soleil. J’ai grandi ici, en rigolant et en chantant sur une table.
J’ai grandi ici avec ces costumes noirs et chemises à pois ouvertes sur le torse. J’ai
grandi ici, où l’on ne dit pas « mec » ou « garçon » mais « gadjo ».
J’ai grandi ici, sans chaussures, torse nu, parfum fort.
J’ai grandi ici, en Méditerranée.
Ma Méditerranée. »
Des silhouettes masculines portent des pièces empreintes de décontraction, et colorées comme le sud de la France, le cœur de la Provence où le créateur à grandit. Pour sa première collection homme, Jacquemus s’est de nouveau associé, c’est leur troisième collaboration, à la célèbre marque Woolmark. Sur les trente trois silhouettes qui composent la collection, vingt-sept pièces sont en mérinos de laine comprenant des chemises aux imprimés fleuris tout comme les pulls en maille et les cravates colorées qui y sont présentés. Cette collaboration avec Woolmark démontre les idées de Simon Porte Jacquemus et sa volonté de prôner l’utilisation de matières naturelles et simples mais de très bonne qualité.
Lorsque l’on regarde passer les silhouettes, on pense aussi bien sûr aux clichés de la Côte d’Azur: le plagiste nonchalant, le gitan ténébreux, le touriste en ballade, le matelot en goguette, le beau gosse de bord de mer…
Le jaune, le bleu et le blanc dominent. Un trait de rouge ou de vert sombre, des gris et des taupes comme du bois flotté, des chemises à fleurs ou à rayures, des imprimés Camargue, des pulls en maille… Toute une gamme de couleurs qui rappellent la mer, le sable, les galets, le ciel, la terre ocre de ce Sud qui est son ancrage.
Sur les torses dessinés et luisant de transpiration ou d’huile solaire brillent des colliers « épi de blé » et de longs pendentifs. Aux poignets, des bracelets… D’or ou d’argent, l’homme Jacquemus porte des bijoux et le montre.
Enfin, côté accessoires, on trouve des bobs, l’incontournable de cette saison estivale, et des chapeaux de paille, des petites pochettes Jacquemus circulaires ou rectangulaires portées autour du cou et des bananes siglées autour de la taille, des cravates de laine, ainsi que des sacs de plage oversize complètent la silhouette de l’homme Jacquemus pour la saison Printemps Eté 2019.
L’atelier Boivin, renommé pour sa fabrication à la main d’accessoires en soie, réalise des pièces pour les plus grandes maisons de Haute Couture et de Prêt à Porter, le sur-mesure, le milieu du cinéma mais propose également sous son nom, toute une gamme d’articles pour l’homme, la femme et l’enfant.
L’atelier Boivin est le dernier atelier parisien à détenir ce savoir-faire unique et à disposer en permanence de plusieurs milliers de références de matières comme des soieries jacquard, twill, grenadine, cachemire, laine ou coton… dans ses archives bientôt centenaires.
La situation de son atelier et de son show-room, en plein cœur de Paris, dans ce 2eme arrondissement dévoué au textile depuis le XIXe siècle, et la Révolution Industrielle. Sa parfaite maîtrise du prototypage, sa réactivité avec une production en délai court pouvant répondre aux demandes les plus urgentes, offre une souplesse et une attention précieuse pour sa clientèle.
Une maison bientôt Centenaire! L’année prochaine, l’Atelier Boivin entrera dans le cercle restreint des maisons ayant cent ans. Retour sur la chonologie de l’histoire.
1920
CRÉATION DE L’ATELIER BOIVIN PAR JACQUES BOIVIN. A cette époque, l’atelier réalise principalement des cravates, des pochettes et noeuds papillon destinés aux grands magasins.
1972
REPRISE DE L’ATELIER PAR ANDRÉ ET DENISE GRANDJEAN. Ceux-ci travaillaient pour un spécialiste cravatier. Souhaitant prendre leur indépendance, ils acquièrent l’atelier de Monsieur Boivin.
1992
THIERRY ET SYLVIE GRANDJEAN SUCCÈDENT À LA TÊTE DE L’ATELIER. Deuxième génération qui développent l’atelier en choisissant de monter en gamme.
2014
REPRISE DE L’ATELIER PAR ARNAUD ET ANNE GILLIER. Ils développent le département « Travail à Façon » pour de nombreux détaillants ayant pignon sur rue.
2018
REPRISE DE L’ATELIER PAR FRANÇOIS-RÉGIS LAPORTE à la demande de Arnaud et Anne Gillier. François-Régis Laporte est à l’époque un des plus importants client de l’Atelier Boivin. Ce dernier décide de s’associer avec PHILIPPE LALANNE afin de pérenniser l’atelier et de préserver son précieux savoir-faire.
CARTIER REND HOMMAGE AU MODÈLE HISTORIQUE:
« La simplicité m’a toujours charmé. » Alberto Santos-Dumont
Simplicité, praticité, innovation sont les trois grands principes de l’aviateur Alberto Santos-Dumont, ce pionnier du ciel qui commande en 1904 la première montre-bracelet moderne à Louis Cartier. Elle se porte au poignet pour pouvoir lire l’heure en vol.
Son design pur, cadran carré dont les vis sont laissées volontairement apparentes, et l’ergonomie de son bracelet qui libère le mouvement, l’inscrivent déjà dans le futur.
Elle est la montre d’un homme qui voit plus haut, conçoit plus de 22 machines volantes, cumule les brevets d’invention, met sa vie en jeu lors de chaque vol expérimental, reverse une partie de ses gains à des associations caritatives, invente un vestiaire fonctionnel et élégant.
Sobre, fine et montée sur bracelet de cuir d’alligator, la nouvelle montre Santos-Dumont est fidèle à l’élégance du modèle original de 1904. Boîte en or, or et acier, ou acier, chiffres romains, vis apparentes, remontoir perlé et cabochon bleu, elle perpétue l’héritage d’un grand classique horloger.
Inchangée, la forme carrée en lien avec la géométrie parisienne de l’époque prône l’épure et la symétrie, métaphore des quatre coins vifs de la Tour Eiffel. Symbole de la révolution du design du début des années 1900, elle transgresse les codes du moment, privilégie la ligne droite et rompt avec la rondeur des montres de poche de l’époque.
FINESSE & STYLE
Épure et simplicité, la montre Santos-Dumont est le reflet contemporain du style vestimentaire d’Alberto Santos-Dumont : une silhouette impeccable en toutes circonstances, gilet, chapeau, col cassé, pantalon aux revers surdimensionnés et casquette à l’envers.
MOUVEMENT QUARTZ À HAUTE AUTONOMIE
Alberto Santos-Dumont porte des lunettes de protection, une veste sur mesure traversée de câbles reliés au gouvernail de son avion. Sans rien perdre de son élégance, l’aisance et le confort d’utilisation dictent son style très personnel.
La notion de praticité est ainsi déterminante dans l’histoire de la montre Santos-Dumont. En 2019, Cartier en facilite l’usage en inaugurant un mouvement quartz à haute efficience avec une autonomie d’environ 6 ans, soit deux fois plus longue que celles des mouvements traditionnels. Pour cela, la Manufacture Cartier a en effet retravaillé et redimensionné le mouvement pour diminuer sa consommation d’énergie, et y a associé une nouvelle pile plus performante.
SUMMER SIZZLE – a fashion editorial shot by Frank Louis – @franklouisphoto / www.franklouis.com
Model Stephen – @reignofstephen
All swimwear by Jose Texiera – @jose_texiera_swimwear
Shot on location in Fort Lauderdale, Florida – USA for www.blakemag.com
À l’orée de ses 20 ans, la montre J12 de Chanel se transforme, se métamorphose. Sans se dénaturer. Naturellement. Ce n’est pas une nouvelle montre J12, c’est La J12. Celle d’aujourd’hui et de demain. Celle d’hier aussi. Une icône ne change pas, elle s’adapte au temps qui passe, le capture, le sculpte, le sublime, le comprend. La montre J12 change tout, sans rien changer.
Quand Jacques Helleu, directeur artistique de la Maison, décide de créer une montre, il la dessine pour lui. Il trace ses premiers coups de crayons en l’imaginant intemporelle, sportive, toute noire. Il s’inspire de deux univers qu’il aime plus que tout, l’automobile et la voile. Il adore les lignes élancées des voitures de course et, surtout, la noblesse des silhouettes des voiliers de l’America’s Cup. On les appelle J12. La montre s’appellera ainsi.
En l’an 2000, la J12 révolutionne le monde de l’horlogerie. Dans sa robe de céramique noire, elle est sacrée première icône horlogère du 21ème siècle. D’abord noire en 2000, puis blanche en 2003, elle est inaltérable, presque aussi éternelle qu’un diamant.
Vingt ans après sa création, Arnaud Chastaingt, Directeur du Studio de Création de l’Horlogerie de CHANEL, offre à la J12 une cure de jouvence sans toucher l’identité qui a fait son mythe et son succès. Pour augmenter l’ouverture du cadran, la lunette a ainsi été affinée, le nombre de ses gouges augmenté, passant de 30 à 40. La typographie de ses chiffres et index redessinée. Dans le même esprit, la largeur de la couronne a été réduite d’un tiers et son cabochon de céramique la coiffant légèrement aplani. Des indicateurs au niveau des heures ont été ajoutés au chemin de fer intérieur qui a, lui aussi, été redessiné. Pour ancrer totalement la J12 dans les codes de la Maison, les mentions AUTOMATIC et SWISS MADE sont désormais estampées en typographie CHANEL, le SWISS MADE étant intégré sur le rehaut.
La typographie originale des chiffres a également été repensée par le Studio de Création
pour l’optimiser et l’affiner. Appliqués sur le cadran, ils sont désormais en céramique.
Les aiguilles, elles aussi, ont été revues et corrigées. Heures et minutes ont désormais des
largeurs équivalentes avec un ajustement dimensionnel des zones luminescentes en
Super-LumiNova de couleur noire sur la J12 noire, ce qui en fait l’exact négatif de la J12 blanche.
L’épaisseur de la boîte a été délicatement augmentée mais la silhouette de la J12 demeure fluide. Grâce à un profil adouci, un peu arrondi, le boîtier ne paraît pas plus épais qu’auparavant. Le bassinage du fond et le dessin du nouveau bracelet, ré-architecturé subtilement avec des maillons rallongés, accentuent cette illusion d’optique et de finesse. Aussi bien masculine que féminine.
La nouvelle J12 possède désormais un boîtier monobloc en céramique, serti d’une glace saphir permettant d’admirer le nouveau calibre 12.1, mouvement automatique conçu et développé exclusivement pour CHANEL par la nouvelle Manufacture Suisse KENISSI.
Réalisée en tungstène pour permettre son ajourage tout en conservant un pouvoir de remontage efficace, la masse oscillante a été pensée par le Studio de Création CHANEL qui souhaitait un cercle parfait, l’une des signatures graphiques de la Haute Horlogerie CHANEL. Le calibre 12.1, certifié chronomètre par le COSC (Contrôle Officiel Suisse des Chronomètres), offre une réserve de marche d’environ 70 heures.
Parce que la J12 ne peut être qu’elle-même, elle devait évoluer. Sans changer.
La montre J12 de Chanel reste La J12
Photographe: Alexis Dumetier @alexispicturemaker
Style: Hervé Godard @blake_mag
Make-up: Gabriella Leconte
Mannequins: Fanny Beladona – fanny-beladona.book.fr / Julien – https://blakemen.com/model/julien-c
Remerciements: Harley-Davidson pour la moto
Julien: blouson OneCulture jean Tommy Hilfiger boots San Marina lunettes Prada bijoux Thomas Sabo.
Julien: blouson chevignon jean Diesel boots San Marina bijoux Thomas Sabo
Julien: veste longue sans manches Benetton jean Tommy Hilfiger sneakers Bikkenbergs
Julien: blouson chevignon jean Diesel boots San Marina bijoux Thomas Sabo
Julien: blouson Jitrois jeans Tommy Hilfiger sneakers Bikkenbergs bijoux Thomas Sabo
Aubade flirt avec le Stade Français. Le Printemps/Été 2019 verra la constitution d’une nouvelle équipe gagnante, d’une association de sensualité et de virilité grâce à l’alliance explosive entre la marque iconique de lingerie et le célèbre club de rugby: le stade Français Paris.
En effet, les deux protagonistes étaient fait pour ce rencontrer ne serait-ce qu’en raison de leurs nombreux points communs: un patrimoine de marque fort, une histoire d’Amour avec Paris, une différence bien assumée, le sens de la Créativité, l’ Audace, le Jeu, un mythique Calendrier, … et surtout, les deux partenaires aiment le ROSE !
Cette rencontre donne naissance à une collection capsule inédite de 7 modèles constituée de six boxers et un slip.
À cette occasion, Aubade réinterprète les codes et couleurs du mythique club en créant une collection capsule de 7 modèles ludiques et sensuels signés et logotypés de cette collaboration. Une collection sexy et sans contrainte à consommer sans modération.
Photographer Joseph Lally
Model Edward Bayer BMG Models @edwardbayer – Hair stylist Kabira Dame @bestbarbernyc – Concept by Kevin Holloman
Photographer, Stylist, Creative Director and Editor: Dawn Collins @dawnpcollins @dawn_collins_photography
Clothes: Immortal @weareimmortal.fashion @stuart_trevor
Models: @thanos_adamopoulos and @skinnyt – both from London’s @prm_agency
« We are Immortal » clothes, a new fashion brand which has been started by Stuart Trevor, the founder and former CEO/Design Director of All Saints, Reiss and Bolongaro Trevor.
Fini le bon vieux chausson de Papa. Au revoir la charentaise de Papy. Aujourd’hui on adopte sans hésiter la slippers d’intérieur Edith & Marcel.
La marque de slippers d’intérieur Edith & Marcel présente sa nouvelle ligne Couture totalement dédiée à la personnalisation. Elle est proposée en 2 versions : cuir d’agneau embossé à chaud (279€) ou chèvre velours rebrodé de fil d’or ou d’argent (299€). C’est un chausson qui réunit peausserie d’exception, attention au détail et noblesse des coloris.
Et pour ceux qui souhaitent se démarquer et affirmer leurs goûts, avec un modèle encore plus Prémium, la ligne Démesure est quant à elle réalisée sur commande à partir de peaux exotiques, de plumes ou de bijoux.
Kickers revisite ses modèles iconiques et lance pour toute la famille sa ligne en tannage végétal déclinée en 5 couleurs à partir de 109 €.
Son tannage végétal est 100% naturel, anti allergénique et anti transpirant pour mieux s’épanouir au coeur d’un environnement respecté. Le tannage est le procédé qui transforme les peaux animales en cuirs souples et durables.
Il leur permet de résister à l’eau et de ne pas pourrir. La technique la plus répandue mondialement est celle du tannage au chrome, moins coûteuse et plus rapide que le tannage végétal, mais de plus en plus dénoncée. 85% des peaux tannées dans le monde sont travaillées avec des sels d’aluminium ou de chrome.
Ces produits chimiques sont très polluants et peuvent provoquer des allergies. Ce que gagne l’industrie en productivité et en rendement avec le tannage au chrome coûte en terme de qualité du produit et de qualité d’environnement.
Rares sont les fabriques qui utilisent encore l’ancienne technique, le tannage végétal, pour travailler les peaux. Le tannage végétal, est une peau animale qui est tannée au moyen d’une substance naturelle, le tanin, que l’on trouve dans l’écorce, les feuilles, les pépins, les racines ou encore dans la sève des végétaux. La partie de l’arbre choisie pour le tannage sera celle où les tanins sont le plus concentrés.
Selon le résultat de couleur ou de souplesse que l’on souhaite obtenir, on privilégiera certaines espèces végétales comme par exemple le chêne, le châtaignier, le mimosa ou l’acacia. Nos ancêtres de la préhistoire procédaient déjà de cette façon, ce qui fait du tannage végétal l’une des plus anciennes techniques.
Pour cette nouvelle collection, Kickers à donc choisi une technique eco responsable pour la ré édition de ces modèles iconiques, en adoptant une nouvelle gamme de couleurs: blanc cassé, jaune et noir pour les femmes ; camel et noir pour les hommes ou encore camel, rose ou jaune pour les enfants, cette nouvelle ligne en cuir bénéficie de multiples propriétés optimisant le bien-être du pied.
Retrouvez la collection à partir de fin janvier dans tous les points de vente Kickers et sur kickers.com