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ISKN lance Repaper en édition limitée avec FABER-CASTELL

La startup grenobloise ISKN dévoile son tout nouveau produit sur le marché des arts créatifs : Repaper. Dotée de la technologie unique d’interaction augmentée, cette nouvelle génération de tablette graphique succède à la Slate lancée en 2015, avec l’ambition de proposer une expérience de dessin inégalable. Après le partenariat annoncé en mai 2019 avec Bandai Namco Entertainment Europe et le lancement de tori™, iskn franchit un nouveau cap et lance Repaper le 4 novembre prochain.
Avec sa technologie d’interaction augmentée™ ISKN fait de Repaper un produit unique au monde sur le marché des tablettes graphiques.
La technologie d’interaction augmentée développée par ISKN vient bouleverser l’industrie des arts créatifs, en transformant des crayons à papier en crayons «digitaux», faisant de Repaper un produit incomparable sur le marché des tablettes graphiques.

Edouard Bressy

Un lancement en édition limitée Faber-Castell. Le plus grand fabricant mondial d’instruments d’écriture et de dessin haut de gamme s’associe à ISKN pour le lancement de Repaper. Une collaboration matérialisée par une édition limitée Iskn X Faber-Castell (chaque coffret est doté d’un crayon graphite Castell 9000 (2B) cobrandé iskn). Ce partenariat illustre l’ambition d’iskn et de Faber-Castell sur le marché des arts créatifs. Du mode nomade sans écran pour sketcher à l’extérieur en toute liberté, dans la rue, au musée… à la mise en couleurs en mode tablette graphique à l’aide du stylus iskn et ses logiciels de création favoris, Repaper accompagnera l’ensemble des utilisateurs, de l’esquisse papier-crayon, à la mise en couleurs digitale.

Edouard Bressy

Redesignée et dotée de nouvelles fonctionnalités, Repaper sublime l’expérience du papier-crayon-digital, pour toujours plus de fluidité et d’efficience. L’application rebaptisée Repaper Studio, a fait l’objet de profonds changements, et propose une toute nouvelle interface hyper intuitive. De beaux moments créatifs inédits en perspective, à la portée de tous. Repaper intègre de nouvelles fonctionnalités dont la pression. Une option longuement attendue par les utilisateurs de la Slate.
Grâce à Repaper et ses 8192 niveaux de pression, il est maintenant possible de dessiner avec ses crayons favoris, n’importe où et n’importe quand, et de disposer d’une version numérique fidèle au coup de crayon. Une vraie révolution sur la planète dessin!

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La RMN ouvre le 1er concept-store dédié à l’univers des musées

La RMN vous propose du 7 novembre 2019 au 5 janvier 2020 de découvrir le meilleur des cadeaux de musées !

A l’occasion des fêtes de fin d’année, la Réunion des musées nationaux – Grand Palais ouvre dans le Marais à Paris, le Pop-up boutiquesdemusées, le premier concept-store éphémère de France dédié à l’univers des musées.
À deux pas du métro Saint Paul, au coeur du Marais, dans un espace traversant à deux entrées sur rue – 9 rue de Rivoli et 39 rue François Miron, Pop-up boutiquesdemusées vous accueille du 7 novembre 2019 au 5 janvier 2020.


Ce pop-up store unique consacre 60m2 au meilleur des cadeaux de musées, pour la première fois réunis en un seul lieu. Une sélection d’objets inédits librement inspirés
d’œuvres d’art présentées dans les plus grands musées tels que le musée du Louvre, le musée d’Orsay, le château de Versailles, le Centre Pompidou, le musée Picasso, le Grand Palais … côtoie des objets originaux imaginés par des créateurs et des designers contemporains pour la RMN. Des collaborations artistiques en série limitée à offrir ou à s’offrir. L’univers de l’enfant peuplé de jouets drôles et intelligents, de livres d’activité et de coloriages prolonge jusque sous le sapin l’expérience du musée à la maison.

Vous pourrez y trouver une large sélection d’idées cadeaux tel que des moulages, des objets décoratifs et d’art de la table, ainsi que des accessoires de mode et de beauté, mais aussi une sélection de beaux livres et des lignes de papeterie élégantes et audacieuses qui font de ce lieu éphémère le pop-up store parisien de référence pour dénicher des cadeaux de Noël originaux, chargés d’histoire, arty, trendy et contemporains.

 

Pop-up boutiquesdemusées
Du 7 novembre 2019 au 5 janvier 2020
Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 20h – Samedi et dimanche de 11h à 19h
Fermé le lundi – Fermeture dimanche 5 janvier à 19h
Adresse : 9 rue de Rivoli et 39 rue François Miron 75004 Paris
https://www.boutiquesdemusees.fr/fr/

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STAR WARS™: LA COLLECTION AVEC LEVI’S®

Star Wars™ est devenu dans la culture populaire un des phénomène qui ont suscité autant l’engouement, la nostalgie et l’engagement des fans . Depuis les débuts de Star Wars™ : Un nouvel espoir en 1977, cette légendaire épopée intergalactique a occupé une place spéciale dans notre imaginaire. Les fans pourront d’ailleurs redécouvrir cet univers lors de la sortie de Star Wars : L’Ascension de Skywalker au cinéma le 18 décembre prochain. Cette aventure passionnante, débutée il y a plus de 40 ans, va enfin bénéficier d’une conclusion tant attendue. Pour marquer ce moment clé, Levi’s®, une marque également connue pour l’engouement, la nostalgie et l’engagement de ses fans, s’est associée à Disney et Lucasfilm pour créer une collectionen édition spéciale en hommage à la mythique saga Star Wars™ .

Coïncidant avec la sortie de Star Wars™ : L’Ascension de Skywalker et centrée autour des personnages emblématiques de la trilogie Star Wars originale, la collection Levi’s® x Star Wars inclut une gamme d’icônes Levi’s® classiques et de basiques d’inspiration streetwear : t-shirts, hoodies, vestes Trucker et jeans aux coloris variés. Chaque pièce arbore également quelques éléments emblématiques de la galaxie Star Wars, de célèbres motifs d’archives de personnages et vaisseaux incontournables des films originaux, ainsi que des éléments de marque comme les écussons Levi’s® en cuir, les boutons, les étiquettes, les poches imprimées et le célèbre logo « batwing » Levi’s®, le tout revisité dans un style Star Wars. Sans oublier les citations cultes des films imprimées ou brodées au dos ou sur les manches, comme « Je suis ton père », « Dans une galaxie lointaine, très lointaine… » et la meilleure de toute, le rugissement mythique de Chewbacca « GGWWWRGHH!!!!! ».

« Lucasfilm et Levi’s® sont voisins à San Francisco. Quand nous avons appris que le dernier chapitre de la saga Skywalker allait se clore fin 2019, nous avons réuni nos Jedi et sommes allés à Lucasfilm à la recherche de droïdes. D’ailleurs, voici une anecdote peu connue : Luke Skywalker portait une tenue blanche Levi’s® dans la trilogie originale ! À présent, c’est à notre tour de retourner le compliment avec Dark Vador, des droïdes, Chewie et Leia ». – Jonathan Cheung, vice-président senior du design chez Levi’s®.

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LE CARDIGAN PRESSION d’AGNÈS B.

Le cardigan pression, dès sa création, vole de ses propres ailes – lesquelles se révèlent immenses puisque 40 ans après sa création, il reste un élément intemporel du vestiaire unisexe.

« Ce que j’aime dans ce vêtement c’est que chacun s’en sert à sa manière. » – Agnès b.

II existe dans les jardins du château de Versailles, en France, une statue de Jean-Baptiste de La Quintinie, vieille de plusieurs siècles; le cardigan pression est né là, en 1979, inspiré du beau pourpoint de ce créateur du potager du roi.
Galvanisée par des boutons abondants et bien rangés, agnès b. invente ce vêtement qui va inonder le monde.

“Je portais très souvent des sweat-shirts, et un jour je me suis dit que ce serait bien qu’ils puissent s’ouvrir, en me souvenant des cardigans que je boutonnais en courant sur le chemin de l’école. J’ai imaginé tous ces boutons pression très rapprochés pour qu’il ressemble à un vêtement de la Renaissance, ou à une robe de prêtre. Voilà, c’est l’histoire du cardigan pression !”

Hommes, femmes, enfants, tout le monde peut s’approprier cet habit et le fera – ô combien! -, comme ce livre en témoigne. Aujourd’hui entré dans le cercle très fermé des « basiques », le cardigan pression n’est pas pour autant un vêtement invisible: on le remarque toujours, où qu’on l’aperçoive. Ce qu’il dit des êtres qui le portent: que quelque chose d’affectueux vit en nous, toujours; que nous sommes faits de caresses, au bout du compte.

Aujourd’hui le cardigan pression à 40ans! 40 ans durant lesquels agnès b. a écrit, inventé, ré-écrit, ré-inventé, ce “vêtement d’enfant pour grandes personnes, ou le contraire” comme elle aime l’appeler.
40 ans de création… sans pression… mais toujours avec beaucoup de passion !
Imaginé par agnès b., le cardigan pression est né d’une envie de la créatrice d’ouvrir les sweatshirts qu’elle portait souvent; “ce serait bien qu’ils puissent s’ouvrir !”.

Quelques coups de ciseaux plus tard naissait le fameux “tchak !” des 13 pressions.
Ici commence l’histoire du cardigan pression agnès b. …

Sophie Fontanel est française, parisienne, journaliste et écrivain. Lauréate du prix du Premier Roman en 1995 pour Sacré Paul, elle a aujourd’hui écrit une quinzaine de romans, dont l’un, L’Envie, a figuré en 2013 dans la liste des « Best sellers of the year » du New York Times. Elle a commencé sa carrière comme journaliste pour divers quotidiens, a été animatrice dans l’émission culte de Canal +, « Nulle part ailleurs », avant de créer, dans le magazine Elle, le personnage mythique de Fonelle. Elle est aujourd’hui critique de mode pour L’Obs.

ASSOULINE – MEMOIRE COLLECTION – AGNÈS B.: LE CARDIGAN PRESSION – Texte de Sophie Fontanel 80 pages

 

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TRÉMOIS-RÉTROSPECTIVE: l’amoureux du trait

Pierre-Yves Trémois, né en 1921, est un artiste qui conjugue le passé au présent. Amoureux du trait, adepte de la ligne pure, sans concession au volume, à l’ombre, à la couleur, ou si peu, Trémois trace sur le papier, le parchemin, la toile, des courbes parfaites, incise le cuivre, la terre, le bronze… avec une diabolique habileté.
Une gestuelle ample et sans possibilité du moindre repentir dans ses œuvres peintes de grand format, associée à une étonnante et fabuleuse précision de la main dans ses estampes, pièces d’orfèvrerie ou céramiques, sont les fondements de son écriture, une écriture dont il ne s’est jamais départi, et qui ne trouve dans l’art moderne aucune équivalence, aucune appartenance à quelque mouvement que ce soit.

 

Dürer

Du premier coup d’œil, on reconnaît un Trémois, comme on reconnaît un Buffet, un Miró, un Bacon ou encore un Mathieu avec lequel il entretint durant des années une solide amitié et une admiration partagée.
C’est la (re)découverte de cette écriture singulière, doublée d’un profond humanisme, où l’art voisine en permanence avec la science et la philosophie, qui vous est aujourd’hui proposée dans une exposition à double visage : Réfectoire des Cordeliers, « Le fou du trait » Celui d’abord de l’éclectisme des productions d’un artiste en quête permanente de défis à relever, de techniques à peaufiner ou à révolutionner, de réponses à trouver quant aux contradictions d’une nature humaine pour laquelle il éprouve cependant une passion profonde ; un éclectisme à qui le trait donne toute sa cohérence.

Couple à l’ADN

Musée d’Histoire de la Médecine, « Les Grands Livres Illustrés » Celui aussi,exceptionnel bien que plus confidentiel, des « Grands Livres Illustrés », 26 ouvrages à tirages limités, réalisés pour certains à quatre mains avec des personnalités telles que Montherlant, Claudel, Rostand ou bien encore Fellini…, comportant de multiples burins et eaux-fortes qui jalonnent son parcours artistique depuis 1945.
– Yvan Brohard, commissaire de l’exposition –

Le Singe Savant – 1994

Réfectoire des Cordeliers: « LE FOU DU TRAIT »
Homme de son temps à l’héritage humaniste pérenne, il n’est assimilable à aucun
courant, aucun mouvement de l’art moderne. C’est dire si son écriture est unique et
possède un accent d’universalité !

Le singe et l’homme

Infatigable chercheur, ses terrains d’élection sont multiples : estampes, dessins,
peintures et monotypes, mais également sculptures, céramiques, orfèvrerie… Avec
une place particulière pour ses « Grands Livres Illustrés » : 26 ouvrages à tirages
limités comportant de multiples burins ou eaux-fortes qui jalonnent son parcours
artistique à partir de 1945. De Rostand à Fellini, de Guitry à Montherlant, de Mathieu à Jouhandeau, de Pauwels à Buffet, de Claudel à Dali…, sa vie est émaillée de rencontres dont certaines donnent naissance à de riches collaborations et à de profondes amitiés.
Si les peintures de Lascaux sont pour lui des fondements incontournables, révélant des artistes auxquels il aime, dans une profonde communion à s’associer ; s’il reconnaît dans l’art égyptien un caractère hiératique et éternel qui le trouble, Trémois trouve dans l’art japonais du portrait d’incontournables références. Pas d’ombre, de matière, de volume, de perspective, de couleur ou si peu, de repentirs… seulement des signes !
Mais si Trémois est fasciné par l’Orient, il est aussi l’héritier d’une culture occidentale, prolifique en maîtres du trait, celle des Primitifs comme Mantegna, Signorelli, Pietro della Francesca, avec une prédilection particulière pour la Renaissance et l’Humanisme; deux notions, deux réalités indissociables, essentielles elles aussi à son inspiration et à la réalisation de son œuvre. Ainsi, rend-til de vibrants hommages aux maîtres tels que Dürer « dieu des graveurs et graveur des empereurs » dans « un dieu désordonné », ouvrage dont les planches liées entre elles, forment une bande gravée de 6,60 mètres de long sur 38 cm de hauteur !

La mer

Riche de ces deux influences, l’art de Trémois est avant tout celui du trait, un trait d’une absolue pureté qui donne à son écriture sa fabuleuse singularité. Car pour Trémois, le trait, à l’image d’une signature, ne tolère ni hésitation, ni rature, ni gommage. Il est l’expression de soi !
Pour respecter la pureté de la ligne, il ne fait que peu de concessions aux couleurs, si ce n’est à un bleu profond ou à un rouge aux accents de cinabre si chers à l’Asie, traités en à-plats ; et surtout au blanc auquel il voue une véritable passion.
Même dans son œuvre sculpté, il revendique son appartenance à une « sculpture du trait, de la ligne », celle des prodigieux bas-reliefs assyriens ou égyptiens, plus qu’à une « sculpture en volume » si chère à Rodin.
Ne soyons toutefois pas dupes de l’extrême lisibilité de ses œuvres ; c’est quand elles nous paraissent les plus claires qu’elles sont les plus mystérieuses !

Grand Livre Bestiaire

L’écriture de Trémois, par essence figurative, possède en effet l’indéniable pouvoir, comme l’exprime Jean Rostand en février 1971, de « dominer la technique au point de la faire oublier » et ainsi de nous laisser entrevoir les arcanes de sa pensée. Si Trémois est le trait, il est aussi le corps, et plus encore le corps nu, dépourvu de tout artifice, dans sa beauté originelle, car il a aussi le culte du Beau ; non pas d’une beauté figée, prisonnière de simples codes esthétiques, mais d’une beauté en mouvement, transcendée par les multiples facettes de la passion.

Du 03 au 26 octobre 2019
Réfectoire des Cordeliers 15, rue de l’École de Médecine, Paris 6e
Musée d’Histoire de la Médecine 12, rue de l’École de Médecine, Paris 6e

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Chad Allen Ortiz by Jeffrey Felner

Doing these interviews has become an extraordinary experience for mespecially when I met someone like Chad Allen Ortiz ! I will admit that in this Instagram world I am one of millions who is visually stimulated by it BUT I am also one of the few who actually reads those pesky hashtags and whatever the subject has to say. Many preach soapbox wisdom, as I call it, since they are too young to preach sage wisdom but think in terms of second hand wisdom. How can they possibly know what awaits them with age. All in all, it’s always the luck of the draw with whom I hone in on; happily I seem to find a sampling of those who actually have more to say than just with their body.

Chad Allen Ortiz is sort of a jackpot for me since I only had an inkling of who he actually is and what exactly got him to this point in his life… oh and he is a “sharer” which certainly does help me and tell you why and what you need to know about him. I’m impressed and gratified that I sensed something more from his images and even more behind the words he espouses on his Instagram account. My subjects turn out to be multifaceted personalities who actually live “beyond the image” and have actual goals that supersede perfect abs and biceps… I won’t continue the list but you get the idea.

So here is Chad in his own words telling us all about his past, present and future since he falls under the heading of being a “creative.” Hopefully, this will not be the last you hear from this multitasking goal oriented young man….

Jeffrey Felner: Can you give us a sort of brief resume as to how you arrived at your present professional situation?

Chad Allen Ortiz: I began my training as a dancer in Temecula, California. My instructor, who happens to be my brother, and he connected me to my first modeling agency at age 16. I worked multiple shows and booked many commercial and print jobs. When I was 20, I moved to Los Angeles and began as an apprentice for Nickerson – Rossi Dance under the direction of Michael Nickerson-Rossi. I was promoted to company dancer, then principal dancer, then to Educational Director of both NRD and the Palm Springs Dance Festival. Today, I am the Executive Director of NRD and of the International Dance Festival in Palm Springs.

I have taught dance at high schools, universities, worked with dance organizations such as the Princeton Ballet, New York Live Arts, Los Angeles Dance Festival, and the Cape Cod Dance Festival. In the very near future I will be working with the Delaware Dance Education Organization, New York University, and Irvine Valley College assisting Michael Nickerson-Rossi. At present, I am in the process of developing the International Dance Festival, while also building numerous collaborations with magazines, blogs, and other marketing media.

YES!!! I still dance and continue to so on a national and international level.

Simultaneously with my dance career, I started to free-lance modeling in Los Angeles booking television commercials while working for startup fashion brands.

Lastly, I run my own creative branding and social marketing company known as Transparent Compositions; I am currently the Director of Development at the Institute of Dance Artistry. All these facets and aspects of my life support and fortify one another.

JF: Let’s speak of social media: do you believe that social media is an asset and why, do you think that social media has diluted the professional aspect of creatives and redefined celebrity? Explain

CAO: Yes… The issue in the past was visibility; the issue of the moment is saturation or sometimes over saturation. Social media is an asset, but not the ultimate solution. Personal connections are a must; you must be possess the skillset to back up how you present yourself especially within my professional sphere … a hot body isn’t enough!

Social media offers a multitude of possibilities as to how one is perceived …“reality TV” or “real life.” All the lies, all the jealousy, or the slander that one might endure is a price you pay for ubiquity It is our job as artists to understand what people are actually interested in, while staying true to ourselves. It’s all a choice… a very personal one that depends on your individual goal/s.

I had to Google the word “celebrity” …which is simply defined as fame or well- known. That is exactly what people on social media are doing. Many so called “stars” of social media are becoming recognizable figures through relatable, engaging, seductive, or shocking content but to what end?

JF: If you could invite any 5 people to dinner who would they be and why?

CAO: Martha Graham – Founder of Modern Dance

Marlon Teixeria – Male Model 

Steve Jobs – Apple founder

Benjamin Franklin – Founding Father

Oprah Winfrey – Media entrepreneur 

To me, these people are larger than life. Whether in the field of dance, modeling, design, branding, or management… they all have found success in their lives and achieved multiple goals. I am inspired by their pioneering. I would appreciate their insight on how they approached life and business.

by Rick Rusch

JF: Can you speak to what you do as an artist and what sets your work apart from so much of what we see on social media? Do you see a downside from “putting yourself out there” with regard to the preconceived notions that are drawn from what you present?

CAO: I am a jack of all trades and I use them to build onto one another. I model, dance, photograph, video, market, manage, direct, educate, choreograph, create, design, and so on and on. I enjoy mixing the skills creating beautiful works no matter the medium. I enjoy access to a vast assortment of creatives and search for the links between us, whether as creatives or as business colleagues. It all comes together at some point.

Downside to “putting yourself out there.” … I wouldn’t exactly say there’s a downside. What one needs to expect is that people are going to perceive you in their own personal way. You may have specific intent, but what really matters is what others get out of the experience. We are complicated creatures with different emotional responses to all situations. I suppose the “downside” would be that there are those who are vindictive, malicious players who want to tear you down. No one can control how they perceive you. All I can do is show my best self, all I can do is know who I am and what my goal is … and focus on that. Listen, apply, test, review and move on in that pattern to see what works and what doesn’t. 

JF: Lastly, let’s speak of Chad Allen Ortiz 5 years from now; major projects or if you could choose anyone as a collaborator, who what would it be and why?

CAO: 5 years from now I will be have had more world traveling done professionally or leisurely. All I really want is to see the world. I have surrounded myself in career choices that will help make this possible. I see the International Dance Festival in Palm Springs as a vehicle towards that ultimate goal.

I have big visions and I am on the road to get there. It isn’t easy, but it will be rewarding.

Chad Allen Ortiz on Instagram – @chadallenortiz …. SPECIAL THANKS TO Frank Louis, Arhscana Images, Den Sweeney, Transparent Compositions, Andy Grant, Tommy Wu, Alex Budin Photography, Caff Photo, Brian Mengini, Naoyasu Mera Photography

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UNIQLO lance la collection automne/hiver Uniqlo U

UNIQLO annonce le lancement de la collection automne/hiver Uniqlo U, disponible le 26 septembre en ligne et dans les magasins Opéra, le Marais et Marché Saint Germain.

Cette nouvelle collection d’essentiels conçue par l’équipe de stylistes du centre de recherche et développement UNIQLO Paris, dirigée par Christophe Lemaire, directeur artistique du Centre R&D Paris depuis 2016, réinvente les fondamentaux de notre vestiaire et propose pour cette nouvelle collection des designs sophistiqués dans une large palette de couleur hivernal. Le bureau de recherche et développement installé à Paris est un lieu d’expérimentation, d’essai, d’innovation et decréation. Le Centre R&D Paris a ses équivalents à Tokyo, Shanghai, New York et Los Angeles. Les stylistes et modélistes talentueux du studio de Paris contribuent, sous la direction de Christophe Lemaire, de manière significative à l’évolution de LifeWear au travers de leurs projets Uniqlo U. Cette nouvelle ligne automne/hiver 2019-2020 propose une gamme de 41 pièces pour femmes, 35 pour hommes, 3 sacs ainsi qu’une ligne d’accessoires.

Les vêtements d’extérieur:
Cette saison, Uniqlo U a travaillé les vêtements d’extérieur avec la technologie BLOCKTECH. L’équipe de style Uniqlo U a repensé le duffle coat classique en le doublant avec la technicité BLOCKTECH et offre ainsi un coupe-vent optimal et élégant.


La polaire:
Il y a 25 ans, UNIQLO vendait sa première veste polaire. A l’occasion de cette anniversaire la marque a imaginé une polaire réversible pour que nous puissions bénéficier de deux pièces en une et ainsi varier son style suivant son envie ou en fonction de la météo.

Uniqlo U Pantalons Curve pour Femme et Wide Fit fuselés pour Homme :
Pour la ligne pour les hommes, les jeans Wide Fit fuselés sont inspirés des pantalons de travail en denim des années 1940. Un style rétro, particulièrement à la mode pour cette prochaine saison. La coupe est à la fois ample, légèrement fuselée et de longueur classique. La ligne de pantalons « Curve » pour femme, offre une silhouette effet longues jambes tout en sublimant les courbes taille haute, se déclinent en trois tissus : jean, coton et jersey. 

 

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NEW YORK INSPIRE LA COLLECTION DE NIKECOURT

DES DÉTAILS SUBTILS DE LA VILLE DE NEW YORK INTÉGRÉS DANS LA COLLECTION AUTOMNE DE NIKECOURT

Des rues de nuit, un graffiti solitaire sur un mur, les trois lettres NYC associées au logo NIKE, un quadrillage filigrané, une manche soulignée d’une frise constituée du N emblématique de la marque, une broderie sur une veste de basket… ces 1001 détails discrets donnent à la nouvelle collection NikeCourt Automne 2019 une touche introspective.

L’intention de la marque est de faire ressentir l’esprit, l’énergie vibrante, l’essence même de la ville de New York avec des touches et des signes subtils. « Il se passe tellement de choses autour de Flushing Meadows, mais même si cette ambiance de jeu est bien connue, nous savions que nous pouvions élargir nos notions de ce que la ville représente pour les gens qui y vivent et pour les joueurs « , explique Abby Swancutt, Global Design Director of NikeCourt.

La couleur principale de cette nouvelle collection est le violet. Une couleur vibrante et tendance qui s’associe parfaitement avec le blanc, le noir et le vert et qui convient aussi bien aux hommes qu’aux femmes. Une couleur unisexe, sans connotation particulière qui, comme un fil conducteur, elle revient sur l’ensemble de la gamme, au féminin comme au masculin.

On retrouve dans la collection des pièces maîtresses, telles que une veste et un pantalon noirs inspirés des tenues d’échauffements de basket-ball, une série de tee-shirts à motif V intégrant la couleur violette en dégradée, ainsi que le vert néon, des shorts à motifs graphiques assez larges pour pratiquer son sport préféré, un blouson de couleurs noir et violet, ultra tendance, pour briller sur le terrain, à la sortie des vestiaires ou en soirée… Toutes les silhouettes des athlètes sur le terrain seront sur le même thème.

La collection NikeCourt Automne 2019 est disponible depuis le 19 août sur nike.com.

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