Pâques est de retour et c’est le temps des festivités chocolatées avec cloches, œufs, lapins et autres animaux sucrés. Préparez vos chasses aux œufs car cela rend plus marrant ce weekend pascal. Venu des racines judéo-chrétiennes, la fête de Pâques est pour beaucoup d’entre nous l’occasion de repas familiaux et de gourmandises. Voici quelques-unes de nos idées pour vous, à manger, à boire et toujours à partager.

Nicolas Guercio, Chef Pâtissier Exécutif du Lutetia Paris, a imaginé un Œuf Trésor tout en délicatesse, associant avec gourmandise les codes de l’enfance et du jeu. Un œuf prenant la forme d’un puzzle dévoile en son cœur un navire cuivré, à découvrir comme un trésor chocolaté et gourmand. Emblème du Lutetia depuis l’ouverture de l’établissement en 1910, le bateau est ici représenté en version cuivrée et montée sur un socle composé de chocolats blanc marbré et noir.

Les créations de Yann Couvreur cette année sont déclinées sous deux formes, l’emblème du Chef pâtissier, le renard revient cette année encore plus chocolaté ! Entre l’oeuf praliné et la bonbonnière garnie, on craque pour les deux.

Un oeuf signature praliné en chocolat noir ou au lait non orné de motifs de renard – 320 g

Une bonbonnière incarnant un renard lové en chocolat noir ou au lait et garnie d’un assortiment de fritures et de bonbons en chocolat –  375 g

Pour la collection de Pâques 2023, Étienne Leroy, Chef pâtissier de la création sucrée de la Maison, se laisse inspirer par le thème de la magie en reproduisant le plus célèbre tour du magicien, le chapeau magique !

La Magie de Pâques (1,5 kg) : Disponible à partir du 15 mars 2023 dans les boutiques et sur le site internet

De Neuville met à l’honneur sa créativité et son savoir-faire artisanal en développant une pièce d’exception pour Pâques 2023.
L’incrustation de pistaches, cranberries, raisins et amandes caramélisées au chocolat au lait 37% de cacao apportent croquant et douceur dès la première bouchée. Avec ses 25cm de hauteur et 700g de chocolat au lait, L’Œuf Merveilleux promet un effet WAHOU à tous les chocovores.

Une bonne recette :

Comme chaque année le chocolat sera mis à l’honneur. À cette occasion, Confiture Parisienne propose son incroyable recette de cookies avec sa nouvelle création Pâques Man, réalisée en collaboration avec le chef pâtissier Aurélien Cohen. Gourmande et savoureuse, cette nouvelle pâte à tartiner au délicieux chocolat Dulcey et au beurre de cacahuète est parfaite à l’intérieur d’un cookie, pour encore plus de plaisir.  Impossible d’y résister !

INGREDIENTS :

• 85g de beurre doux
• 85g de sucre cassonade
• 1 sachet de sucre vanillé
• 150g de farine
• 100 g de chocolat
• 1 c a c de levure
• 1 oeuf

1 pot de beurre de cacahuète – Pâques Man

PREPARATION : 

• Faire ramollir le beurre à température ambiante.
• Mélanger dans un grand bol avec le sucre et 60g de beurre de cacahuète et malaxer pour obtenir une pâte moelleuse.
• Ajouter l’oeuf au mélange puis le sucre vanillé.
• Verser progressivement la farine, la levure, une pincée de sel et les morceaux de chocolat concassés grossièrement.
• Préparer une plaque de four en la beurrant puis ajouter des « noix » de pâte à cookie en les espaçant suffisamment les unes des autres.
• Faire cuire 10 min à 180°C, th 6.

Sortir les cookies et déguster !

Un brunch gourmand :

Pour mettre à l’honneur les fêtes de Pâques, les restaurants parisiens Ladurée proposeront un brunch gourmand spécialement imaginé pour cette occasion, pour partager un délicieux moment dans le cocon enchanteur des établissements aux décors oniriques et inimitables.

A déguster :

• Assortiment de mini viennoiseries et baguettine bio servie avec beurre, miel et confiture
• OEufs mollets Bénédicte : nature, saumon épinards ou bacon épinards
•  Pâtisserie ou pain perdu au choix
• 2 Eugénie au choix
•  Salade de fruits de saison
• Boisson chaude et jus de fruits pressé
• Un sachet de fritures Ladurée offert
  

  

  

Diptyque présente son nouveau parfum, l’Eau Papier, élaboré avec le parfumeur Fabrice Pellegrin et l’artiste Alix Waline. Par son histoire, sa nature et son nom, L’Eau Papier est un hommage à la création, épine dorsale de la Maison, et au papier, support premier de son expression. Le papier comme déclencheur de l’imagination, condition sine qua non de l’apparition des dessins et des parfums, qui libèrent à leur tour l’imaginaire de chacun grâce aux récits qu’ils amorcent et aux souvenirs qu’ils suscitent.

Une création innovante

Fait unique pour la Maison, la découverte des senteurs passe d’abord par le regard et l’expression graphique, qui participe depuis toujours au récit et à la construction des parfums. Une feuille blanche et un trait noir à l’origine du geste créatif, l’alliance du nez et de la main. La vision, l’odeur et l’image liées dans un processus unique de création olfactive, véritable expérience synesthésique. Fidèle à son style, l’artiste française formée aux
Beaux-Arts de Paris et à l’École de la Cambre à Bruxelles, Alix Waline, a composé une œuvre en noir et blanc délicat, multipliant les ombres et les textures et travaillant le dessin point par point et strate après strate. A rebours des illustrations traditionnelles des parfums Diptyque, aucune figure ni paysage reconnaissable mais une composition impressionniste et abstraite monochrome. Au recto, l’encrage plus ou moins prononcé des motifs
et des traits dessine autant de façons d’investir le papier, autant de nuances et d’émotions différentes. Libre à chacun d’en faire l’interprétation qu’il souhaite et d’écrire sa propre histoire. Plus que jamais ici, l’imaginaire gouverne.

À la façon de l’encre qui se diffuse différemment sur la feuille, L’Eau Papier s’apprécie diversement d’une peau à l’autre et dans le temps, grâce à la capacité des muscs blancs à se révéler et à se déployer durablement. Incarnée, personnelle et singulière, L’Eau Papier est l’expression de soi.

Une formulation atypique

La composition de l’Eau Papier est le fruit de la vision et de l’imaginaire du parfumeur Fabrice Pellegrin qui déclare : « Créer un parfum pour Diptyque c’est comme écrire un livre. Une histoire, une introduction, une architecture, des matières premières qui se font écho pour faire récit, sont nécessaires. Pour L’Eau Papier, je suis parti d’un ingrédient premier, la céréale, le sésame en particulier et son extrait de graine torréfiée. C’est l’élément surprenant de la fragrance, que j’ai choisi pour évoquer l’odeur nouvelle de l’encre et apporter une gourmandise raffinée. Je l’ai sublimé en travaillant des notes musquées, pour davantage de sensualité. J’ai ensuite ajouté des notes florales de mimosa, aux propriétés poudrées et délicates, pour accompagner la note douce que représente le papier. La singularité de l’accord céréale et de l’encre associée à la suavité des muscs blancs pour l’odeur du papier définit la fragrance. J’ai cherché à traduire le contact délicat et sensible de l’encre sur la feuille par une overdose de muscs. »

La montre Casino est l’expression de l’espièglerie, de l’art de prendre des risques et accessoirement de l’amour du jeu. C’est cet état d’esprit qui mérite un garde-temps ludique, conçu pour le hasard, qui espère la chance et peut apporter l’exaltation suprême. Si la Casino Tourbillon est inspirée du style de vie offert par le Casino de Monte-Carlo ou la salle des grandes mises du MGM, cette montre ‘à roulette’ aux lignes épurées s’habille d’or rose et d’un cadran en onyx noir, expression pure et simple de la nature explosive et de l’ingéniosité de Jacob & Co. Jouant avec les classiques de l’horlogerie, s’affranchissant des conventions et des convenances, la Casino Tourbillon signe un ton unique à l’horlogerie d’aujourd’hui. La vie est un jeu !

Premier signe distinctif, c’est la première fois que Jacob & Co signe une montre dont le tourbillon est visible seulement côté fond de la montre. Ultra-exclusivité d’une complication invisible au premier regard, finitions haut de gamme et souci du détail avec des matériaux sophistiqués, le tourbillon volant laisse tout son espace d’expression à une roulette à rotation libre entièrement fonctionnelle, complète avec ses 37 cases/numéros et sa bille blanche.

En 2019, Jacob & Co a lancé l’une des versions les plus réussies de l’Astronomia : l’Astronomia Casino qui a été très demandée – et a été fabriquée dans une assez importante quantité, compte tenu de sa spécificité et de son coût. Faisant partie intégrante de la collection Astronomia, elle offre une rotation 10 minutes, un tourbillon à trois axes, un globe terrestre en magnésium et un diamant qui tourne de 288 facettes, taillé par Jacob. Jacob & Co. a réussi la prouesse conceptuelle et technique d’ajouter une roulette totalement opérationnelle à cet ensemble déjà très compliqué et fonctionnel. Le module qui actionne la roulette, sa complication ‘signature’, a été ajouté à l’intérieur du nouveau garde-temps à complication Casino de Jacob & Co., lui conférant ainsi une personnalité unique.

Des lignes pures

Le boîtier de la Casino s’inspire du garde-temps original de Jacob & Co. pour la roulette, l’Astronomia Casino. Pourtant, ses dimensions, sa forme, son mouvement et sa construction sont entièrement nouveaux et dédiés à cette pièce spécifique. Le boîtier de 44 mm est fabriqué en or rose 18 carats et est soigneusement poli. La carrure est incurvée, la lunette est droite et tendue, et le verre saphir généreusement bombé, le tout créant une ligne unique et harmonieuse. La montre est dotée de quatre cornes pleines et larges, dont la forme amorce la courbe du bracelet en alligator noir. Ces angles et cette construction élaborée visent à affiner le profil de la Casino et à la rendre plus confortable et plus ergonomique en s’adaptant aux poignets de toutes tailles.

L’un des attributs que la Casino partage avec son grande sœur l’Astronomia est l’absence de couronne. La mise à l’heure et le remontage s’effectuent à l’aide de petites boucles placées contre le fond du boîtier. Vue dans son ensemble, la Casino est donc aussi fluide que possible compte tenu de la présence d’un appendice essentiel : le poussoir de la roulette à 8 heures. Le poussoir lui-même est carré et large afin d’offrir le meilleur contact possible avec le doigt. Pour l’intégrer au profil général du boîtier de la Casino, il est entouré d’un protège-couronne en forme de demi-lune.

Une vraie roulette au poignet

 Ce poussoir est le cœur de la Casino puisqu’il assure sa fonction, élevée au rang de véritable complication horlogère. La Casino est un véritable jeu de roulette. Une fois posée à plat sur une table, elle fonctionne comme un jeu de hasard complet. Le poussoir propulse la tête de la roue, dotée de 37 cases/numéros, 1 verte, 18 rouges et 18 noires. La construction mécanique de cette partie du mouvement repose sur un ensemble de roulements à billes en céramique de très haute qualité. La roulette tourne à grande vitesse avec très peu de friction.

Pendant ce temps, une bille en céramique blanche rebondit à l’intérieur de la Casino. Elle vole dans toute la partie inférieure du cadran et du réhaut, qui est équipé de huit réflecteurs en forme de diamant. Le jeu arbitraire est à son comble et fait de la Casino un véritable jeu portable (et non un simple témoignage de l’amour du porteur pour la roulette, la prise de risque ou tout autre symbole qu’il pourrait voir dans la Casino).

Un pur sens du détail

Si la Casino offre un visage familier à ceux qui connaissent déjà l’Astronomia Casino, le calibre JCAM51 est une création entièrement nouvelle. Le module ‘Roulette’ repose sur un calibre de base de dernière génération, doté d’une confortable réserve de marche de 72 heures, à l’épreuve du week-end à Vegas. Elle est régulée par un tourbillon volant situé sur la face arrière du boîtier.

Sa cage inaugure un nouveau design Jacob & Co., dont les ponts sont gravés et laqués. Ce motif noir et rouge est également disposé sur deux plaques vissées sur le fond du boîtier de part et d’autre des couronnes de remontage et de mise à l’heure.

Le sentiment d’exaltation et d’excitation – qui est devenu la signature unique de Jacob & Co. – atteint ici une nouvelle dimension. Le cadran noir et épuré de la Casino a des allures de smoking. La complication de la Roulette est digne de Vegas. Et le tourbillon, discret mais hautement symbolique, signale la véritable nature de haute horlogerie de Jacob & Co.

Orient Express perpétue sa légende commencée il y a 140 ans avec le lancement du plus grand voilier au monde, Orient Express Silenseas. Une révolution dans l’histoire maritime, et un projet fabuleux qui repousse les limites du possible. Né d’une association tricolore unique entre Accor, leader mondial de l’hospitalité, et les Chantiers de l’Atlantique, leader incontournable de la construction de navires de croisières, ce voilier du futur, hors normes et aux intérieurs spectaculaires, prendra la mer en 2026.

« Avec Orient Express Silenseas, nous ouvrons un nouveau chapitre de notre histoire : l’expérience et l’excellence du voyage de luxe transposées sur les plus belles mers du monde. Ce voilier exceptionnel, aux racines ancrées dans l’histoire d’Orient Express, proposera un service inégalé et des espaces aux designs raffinés, rappelant l’âge d’or des croisières mythiques. Un voilier conçu pour laisser place aux rêves, et un écrin accueillant le meilleur des savoir-faire tricolores. » Sébastien Bazin, Président-directeur général, Accor.

« Avec la signature de cette lettre d’intention de commande portant sur deux voiliers, Chantiers de l’Atlantique est fier d’ouvrir une nouvelle ère de l’industrie de la construction navale avec Silenseas. Ce concept né dans nos bureaux d’études en 2018 est la quintessence de nos savoir-faire dans les domaines de l’architecture navale, de l’armement de coques sophistiquées, ainsi que de l’agencement de locaux luxueux. De surcroit l’installation de trois gréements SolidSail, système révolutionnaire de propulsion vélique de 1500m2 unitaire dont nous avons développé et testé un premier prototype, permettra de contribuer très significativement à la propulsion du navire. Associé à une propulsion hybride fonctionnant au gaz naturel liquéfié (GNL), Silenseas sera ainsi le navire référence en terme environnemental. » Laurent Castaing, Directeur Général, Chantiers de l’Atlantique.

1867, Georges Nagelmackers, découvre les États-Unis en embarquant à bord des navires transatlantiques rejoignant l’Europe à l’Amérique. Le fondateur des trains de l’Orient Express découvre l’ambiance des suites luxueuses des voyageurs, aux décors fastueux, la vie mondaine des restaurants et l’atmosphère unique des salons, des bibliothèques et lieux de divertissement. Une expérience du voyage en mer qui l’inspirera plus tard, en 1883, avec le lancement de son train de légende : l’Orient Express.

Inspiré par l’âge d’or de la French Riviera, Orient Express Silenseas rappellera l’époque où écrivains, artistes, peintres, souverains et stars de cinéma découvrent entre Monte-Carlo, Saint-Tropez, le Cap d’Antibes, Cannes et sa croisette, un raffinement teinté d’insouciance et de joie de vivre, appelant à l’évasion.

Trésor des mers de 220 mètres de long (pour un tonnage de 22.300 UMS), il célèbrera tout l’Art du Voyage selon Orient Express à travers ses 54 Suites à la superficie moyenne de 70 mètres carrés, dont sa Suite Présidentielle monumentale de 1415 mètres carrés (dont 530 mètres carrés de terrasse privative). Ses 2 piscines dont un couloir de nage, ses deux restaurants et son bar speakeasy viendront ajouter à la quintessence du luxe, du confort absolu et du rêve.

Hommage aux artistes et à la culture, Orient Express Silenseas invitera à l’univers du spectacle au sein de son Amphithéâtre-Cabaret et d’un studio d’enregistrement privé. Une expérience de voyage inédite rythmée par les vents, où soins au Spa, séances de méditation et escales à la découverte des trésors culturels participeront à se déconnecter du temps.

Capitalisant sur l’expérience des acteurs de la course au large, Orient Express Silenseas voguera grâce à des voiles à la conception technologique révolutionnaire ‘SolidSail’ : trois voiles rigides d’une surface de 1500 mètres chacune se hisseront sur un gréement à balestron, aux 3 mâts inclinables culminant à plus de 100 mètres de haut, pouvant assurer dans des conditions météorologiques adaptées jusqu’à 100% de la propulsion. Pour un voyage en mer plus respectueux de l’environnement, une formule hybride combinera l’énergie vélique à un moteur « State of the art » fonctionnant au gaz naturel liquéfié (GNL) et permettra l’utilisation de l’hydrogène vert une fois les technologies admises pour un navire océanique à passagers.

Nouvelle prouesse des Chantiers de l’Atlantique, ce voilier du futur, dont le premier exemplaire sera livré en mars 2026, associe les meilleurs talents français. L’architecte Maxime d’Angeac en conçoit ainsi l’agencement intérieur et les décors, tandis que l’agence de design nantais Stirling Design International en dessine les lignes extérieures. Hetland Maritime a également accompagné Accor dans la mise en place du projet et les discussions avec les Chantiers de l’Atlantique. L’ensemble du projet est financé à hauteur de 70-80% par des banques commerciales, le reste étant apporté par un consortium d’actionnaires au sein duquel Accor participera de façon minoritaire.

TIMBERLAND FÊTE L’ANNIVERSAIRE DE SA BOOT ORIGINALE ET PROFITE DE CETTE OCCASION POUR DÉVOILER FUTURE73. Timberland invite un collectif de six créateurs, dont Samuel Ross, Edison Chen et Nina Chanel Abney, à réinventer le futur de son modèle iconique.

Un demi-siècle s’est écoulé depuis le lancement de l’Original Timberland® Boot en 1973. Son design a fait du cultissime arbre, le logo de la marque, un gage d’innovation, de durabilité, de savoir-faire et d’ambition. Forte de cette riche histoire, et avec l’objectif de d’accomplir de plus grands projets encore pour les 50 prochaines années, Timberland continuera à faire évoluer la culture de la boot comme elle l’a toujours fait : avec un esprit de pionnier tourné vers demain, honorant les communautés qui ont contribué à faire de ce modèle une icône.

Ainsi, aujourd’hui marque le coup d’envoi d’une année entière de projets autour de ce 50e anniversaire avec le lancement de Future73, un projet fédérant six créateurs et game changers du monde entier dont la mission fut de repenser l’Original Timberland® Boot à travers leur propre interprétation de l’innovation. Mêlant l’héritage de Timberland à leur propre créativité, ils ont ouvert une fenêtre sur le passé afin de faire souffler un vent nouveau sur ce modèle iconique. Leurs collections capsules, dont certaines proposent aussi des pièces de prêt-à-porter, seront dévoilées entre mars et octobre 2023. Le projet Future73 réunit un collectif de créateurs et de designers de renommée mondiale : Edison Chen, acteur hongkongais d’origine canadienne et fondateur de la marque de streetwear et lifestyle CLOT, Samuel Ross, designer britannique et fondateur de A-COLD-WALL, Suzanne Oude Hengel, spécialiste néerlandaise de la maille et de l’innovation footwear à la tête du studio Knit in Motion, Nina Chanel Abney, peintre et artiste contemporaine née à Chicago et basée à New York, Humberto Leon, designer basé à Los Angeles, entrepreneur, directeur de création et restaurateur, Christopher Raeburn, designer britannique et fondateur de sa propre marque de mode responsable, RAEBURN.

Chaque créateur, en étroite collaboration avec l’équipe de conception de Timberland, a développé son approche personnelle afin de propulser l’Original Timberland® Boot dans le futur : introduction de nouvelles et surprenantes technologies de tricotage, semelles en caoutchouc ultra-épaisses, véritable oeuvre d’art avec la boots pour toile… Le projet a également donné naissance à la toute première 6-Inch Boot pensée pour être désassemblée grâce au programme Timberloop, la plateforme de recyclage développée par la marque pensée pour une mode circulaire. Tout au long de ce projet résolument tourné vers l’avenir, l’ADN de Timberland reste fort et clair. Tout comme le modèle original, ces boots sont synonymes de changement, d’audace, d’ambition, sans aucun compromis. Elles ont été imaginées et prototypées dans le très nouveau laboratoire innovation de Timberland. Ce n’est pas tout. Les designers sont allés plus loin en créant une ligne de vêtements pour compléter chaque look. Ils ont également eu la possibilité de créer un deuxième modèle de chaussures futuristes basé sur la silhouette Timberland de leur choix.

Les collections Future73 feront l’objet d’une série de sept lancements organisés tout au long de l’année chez certains des détaillants mode et streetwear les plus influents au monde, ainsi que dans les flagships Timberland et sur timberland.fr. Chaque capsule aura néanmoins son propre lancement au cours duquel les créateurs organiseront des workshops pour partager leur vision et inspirer la prochaine génération de pionniers. Une campagne digitale et sur les réseaux sociaux sera déployée au moyen de photos captivantes et d’une série d’entretiens vidéo sur les inspirations du projet Future73 afin de révéler aux communautés du monde entier les contours du projet.

Depuis son introduction en 1973 et son adoption par les cultures et les communautés du monde entier, l’Original Timberland® Boot a fait de Timberland un véritable expert de l’univers de la boot et a engendré une multitude d’innovations et de nouvelles icônes au cours des 50 années suivantes. De l’Euro Hiker à la chaussure bateau à trois oeillets en passant par l’Original Earthkeepers Boot, chaque modèle a été soigneusement conçu dans un souci d’authenticité, de durabilité et de performance.

Aujourd’hui, Timberland se tourne vers les 50 prochaines années et les icônes du futur.

Strellson, c’est une aventure qui démarre en 1984 sur l’initiative des deux anciens propriétaires de la marque Hugo Boss : Uwe et Jochen Holy, qui  décidèrent de racheter la marque Friedrich Straehl & CO AG, une fabrique de manteaux qui fut rebaptisée Strellson. L’arrivée en 1993 à la tête de Strellson d’un troisième transfuge d’Hugo Boss, Reiner Pichler, posera les bases d’un nouveau développement.

Strellson s’est surtout spécialisée dans une production centrée sur les manteaux. Des pièces stylées, chaudes et faciles à porter. Puis elle s’est lançée dans la fabrication de vêtements de sport, et particulièrement dans la production de survêtements pour homme. Pour la première collection sortie en 1985, la marque propose principalement des vestes de sport, des costumes, et des pantalons. Au cours des années 1990, l’entreprise est rachetée par le Holy Fashion Group, ce qui lui permet de proposer des vêtements de milieu de gamme à destination des hommes âgés de 25 à 40 ans. C’est en 2003 que Strellson connut son plus grand succès, avec le lancement d’une édition limitée de 3 000 pièces numérotées de la S. C. Jacket ou Swiss Cross Jacket, confectionnées avec d’anciennes couvertures militaires. Une collection qui fêta ses 15 ans en 2018. Depuis, les collections s’enchaînent, toujours aussi surprenantes les unes que les autres.

La marque s’appuie particulièrement sur l’alpinisme Suisse et étend la partie outdoor pour inclure de nouvelles vestes phares.
La fonction et le confort jouent un rôle central dans les styles de cette année – avec un accent particulier sur les éléments utilitaires et les détails fonctionnels. Les cordons de serrage, les rubans et les fermetures éclair étanches font des nouvelles vestes d’hiver des pièces parfaites pour l’esprit d’aventure qui sommeille en chacun de nous. Tous les modèles sont définis par les racines suisses de STRELLSON, son lien étroit avec les Alpes, et s’inspirent de sports actifs tels que le ski et le snowboard.

Mais Strellson ne s’est pas contenté de rester dans son domaine de prédilection et les collections se sont diversifiées en s’étandant rapidement aux vestes de motards, mais aussi aux vestes coupe-vent, aux vestes matelassées ou aux vestes trench. Les blousons et les vestes en cuir, ainsi que les  blousons de motards sont de loin les pièces les plus populaires des collections de chez Strellson

Le mois de février est traditionnellement le mois des amoureux avec l’importante, voir fatidique, date du 14 février. Pour fêter avec joie, gourmandise, coquinerie ou style votre aimé(e), voici la sélection de la team BLAKE. Joyeuse Saint-Valentin à toutes et à tous.

Pour bien ouvrir votre soirée avec votre Valentine ou votre Valentin quoi de mieux que de belles bulles roses pleine de jolis sentiments. Pour se faire, nous avons choisi le rosé de Moët & Chandon, L’Imperial rosé pour être plus précis. La soirée s’ouvrira ainsi sur des notes de fraise des bois, de framboise et cerise complété par des nuances florales de rose et une légère touche poivrée.

Votre moitié est férue de rosé ?! Alors offrez lui cette jolie bouteille de Cote des Roses de Gérard Bertrand, avec des fleurs assorties ! le mariage de Grenache, Syrah et Cinsault fait naître un luxuriant jardin de parfums : fruits rouges, cassis, groseille, pamplemousse et notes de rose. Le palais garde longtemps le souvenir de ce vin frais, fruité et équilibré.

Votre partenaire aime les beaux flacons, Camus la célèbre maison de Cognac a justement pensé une édition limité pour la Saint-Valentin. Le must de cette série c’est que vous pourrez choisir les notes majeur de l’elixir : fruitées, épicées ou florales.

De la gourmandise pour régaler notre amour, voici les création chocolatés de Monbana, avec des coeurs croustillants, parce que la praline c’est source de plaisir, toujours; ou encore les tablettes spéciales Saint-Velantin pleine de petits coeurs.

Parfois la plus belle attention c’est de lui préparer quelque chose vous même pour la Saint-Valentin. Préparez lui un Pavlova, avec les confitures parisiennes pour base, la framboise macaron par exemple !

Les ingrédients :

• 60g de sucre glace + 2 cuillères à soupe
• 2 oeufs
• 60g de sucre en poudre
• Confiture Framboise Macaron
• 150g de mascarpone
• 15cl de crème liquide entière
• 1 cuillère à soupe de jus de citron + zestes
• Une pincée de poudre de vanille
• Quelques framboises fraîches

La recette :

1. Commencez par monter vos blancs d’oeufs en neige puis ajoutez en 3-4 fois le sucre en poudre.
2. Une fois le sucre bien incorporé, ajoutez-y le sucre glace et le jus de citron puis battez encore 5 minutes jusqu’à ce que votre meringue soit prête.
3. À l’aide d’une poche à douille, formez vos pavlovas sur une plaque recouverte de papier sulfurisé et mettez au four pendant 2 heures dans un four préalablement préchauffé à 90°.
4. Pendant ce temps, faites monter la crème en chantilly avec 2 cuillères à soupe de sucre glace, le mascarpone et la poudre de vanille.
5. Après avoir sorti vos meringues du four, vous pouvez commencer le dressage. Rajoutez la chantilly, votre confiture artisanale Framboise Macaron, les framboises et le zeste de citron et enfin dégustez !

Il déteste avoir des chemises froissées mais il n’aime pas repasser…mais enfin qui aime..? On a la solution avec Steamery.

Votre Valentine est coquette et veut pouvoir se faire une manucure de pro, partout où elle va ? Pas de problème avec le macaron mignon et ultra pratique du Maxi Macaron et son kit Maxi Kit de semi permanent. Du coup en weekend à la campagne ou sur une plage à l’autre bout du monde, elle sera « pimpée » jusqu’au bout des ongles.

Pour les Valentins barbus pensé à son confort et au votre, offrez lui des soins. Avec Cryom une marque de cosmétiques dédiée aux hommes qui a conçu un kit routine barbe composé de trois produits dédiés à l’entretien et à la beauté de la barbe. Et en plus ces produits sont fabriqués en France ! Le kit se compose d’un gel de rasage, d’une huile à barbe et d’une indispensable huile de ricin pour la barbe.

Vous êtes tous les deux prets pour sortir dîner, nous vous proposons de réserver une table étoilée, dans l’un des meilleurs restaurant de la capitale, que dis je l’un des meilleurs restaurant au monde : Le Clarence. Le Chef, Christophe Pelé et son équipe proposent aux amoureux en quête d’un moment suspendu, un dîner unique. Dans un cadre majestueux et intimiste, dans cet hôtel particulier, comme un écrin. Au menu, pour vous et votre tendre, savourer une déclinaison de coquille Saint-Jacques et de homard du Finistère, puis poursuivre avec une pièce de chevreuil cuisinée façon BBQ, rehaussée d’une sauce poivrade onctueuse. Aurora Storari, cheffe pâtissière, dressera ensuite cinq desserts de sa création mettant en scène les ingrédients vedettes de l’univers de la pâtisserie : chocolat, caramel, agrume et noisette. Une soirée gastronomique inoubliable pour vous deux.

Pour les officionados des longues oreilles Don’t Call Me Jennyfer a pensé à tout ! En collaboration avec le célèbre magazine Playboy, et à l’occasion de l’année du Lapin, pour ceux qui ont loupé le nouvel an chinois, la marque a lancé une collection exclusive. Un mélange de coquin et de streetwear.

La soirée avance et vous voulez monter d’un cran, il est temps de lui proposer de découvrir son point G avec Womanizer OG, le dernier né de la marque qui a révolutionné la masturbation féminine. Cette fois Womanizer a voulu démocratiser cette orgasme profond et intense lié au point G. Pour jouer seule ou à deux, maintenant vous avez la clé !

AIGLE ACCOMPAGNE TOUS LES AVENTURIERS SUR UN SENTIER DE MONTAGNE COMME SUR UNE PISTE CYCLABLE À PIED OU À VÉLO, EN FLÂNANT OU À VIVE ALLURE, ACCESSOIRES ET VÊTEMENTS ULTRA-TECHNIQUES PROCURENT UN SENTIMENT DE LIBERTÉ.

L’exploration compte autant que la destination. Chaque jours, les trajets quotidiens se transforment en expéditions dans des vêtements toujours plus techniques développés par Aigle. Les cyclistes filent sur le bitume grâce à une veste mi-longue qui n’entrave pas les mouvements et n’empêche pas de pédaler. Son format compactable et sa technicité MTD® en font un parfait coupe-vent imperméable tout aussi pratique qu’indispensable pour la mauvaise saison. Pour encourager la pratique du vélo, les bandes réfléchissantes d’un surpantalon imperméable MTD® garantissent d’être visible de loin, même la nuit, ce qui est très sécurisant lorsque l’on sait que la pratique du vélo se développant, les accidents, hélas, se multiplient. Il est donc important de concilier prévention, protection et style.

Un vestiaire aérien et urbain imaginé par la marque Aigle qui libère le mouvement : légèreté de la toile d’un pantalon cargo ou agilité d’un imperméable long MTD® parfait pour des virées quotidiennes et lointaines.

Pour les hommes, la parka longue Gore-tex Paclite® avec sa double capuche et ses multi-poches se porte dans la rue ou aux sommets. Pour les femmes, le choix se porte sur un trench long Gore-Tex Paclite® avec sa capuche amovible et son système T-KIT à l’encolure qui permet d’associer une veste intérieure.
Le sac idéal pour les mobilités urbaines existe ! Matière anti-pluie, fermeture par roulement, logo Aigle et bandes réfléchissantes pour augmenter la visibilité et système de fixation pour l’accrocher au vélo : l’indispensable de tous les jours. Aux pieds ? Des bottines basses en caoutchouc naturel ou des Tenere Gore-Tex à l’étanchéité garantie. Le pas léger, sous la pluie et la neige de la mauvaise saison !

Paco Rabanne, de son vrai nom Francisco Rabaneda y Cuervo, né le 18 février 1934 à Pasaia, au pays Basque Espagnol, et mort le 3 février 2023, en France, à Portsall, Bretagne. Ses créations ont marquées l’univers de la mode dans les années 1960. Ses robes en métal étaient le nec plus ultra de l’époque et toutes les stars les portaient. Celui que les mauvaises langues surnommaient « le chaudronnier » a toujours été un avant-gardiste et un anticonformiste. Dans les années 1990, il fût très présent dans les médias par ses prédictions excentriques, sa foi en la réincarnation et ses prétendues vies antérieures. Mais bien au-delà de ce que certains pourraient juger comme des délires charlatanesques, uniquement destinés à avoir la lumière sur lui, Paco Rabanne fût un visionnaire toujours en quête de nouveautés, d’idées, d’innovations, qui lui permettraient d’exprimer son idée de la femme, comme une sculpture, comme une déesse…

Sa mère est première main chez Cristóbal Balenciaga (installé à Saint-Sébastien jusqu’en 1936) et son père officier. Pendant la guerre civile, il est colonel dans les forces républicaines et est fusillé par les franquistes en 1939. Après ce drame, la famille quitte l’Espagne, traverse à pied les Pyrénées. Arrivée saine et sauve en France et après une période d’internement dans les camps de Port-Vendres et Argelès-sur-Mer, la famille s’installe en Bretagne près de Morlaix. Paco Rabanne gardera toujours une profonde tendresse pour cette région où il choisira de se retirer à la fin de sa vie.

De 1951 à 1963, Paco Rabanne fait des études d’architecture à l’École nationale supérieure des beaux-arts à Paris. Il finance ses études en produisant des croquis de mode, dessins de sacs pour Roger Model et de chaussures pour Charles Jourdan. Il publie en 1959 une série de sept robes aux lignes géométriques très épurées sous le nom de Franck Rabanne dans le Women’s Wear Daily. En 1963, il est lauréat de la Biennale de Paris avec une sculpture habitable pour jardin, exposée au Musée d’art moderne.

À la fin de ses études, il se lance dans la fabrication artisanale d’accessoires fantaisie comme des boutons ou des broderies sans fil, ni aiguille qui s’appliquent sur des vêtements haute couture signés Balenciaga, Nina Ricci, Maggy Rouff, Philippe Venet, Pierre Cardin, Courrèges, Givenchy jusqu’en 1966. En 1965, il crée des « Pacotilles », accessoires en Rhodoïd (boucles d’oreilles, lunettes, casques) en collaboration avec Michèle Rosier, Christiane Bailly et Emmanuelle Khanh, stylistes en vogue du prêt-à-porter industriel. En février 1966, la première collection « Manifeste » est présentée à l’hôtel George-V : « 12 robes importables en matériaux contemporains », agrémentées de sequins et plaques en Rhodoïd présageant une mode futuriste, tout comme Courrège et Pierre Cardin.

Le 21 avril 1966 est présentée une seconde collection avec des maillots de plage en Rhodoïd au Crazy Horse Saloon portée par les danseuses sélectionnées par André Bernardin. Architecte, artisan et couturier, Paco Rabanne innove, choque et séduit par ses modèles en cuir riveté, plumes d’autruche et aluminium exposés à la galerie d’art d’Iris Clert à Paris en septembre 1966.

En octobre 1966, il s’installe au 33, rue Bergère dans un décor de tubulures d’acier et murs noirs. Il se lance dans la création de modèles pour le cinéma. Ses créations sont visibles dans des films tels que « Deux ou trois choses que je sais d’elle » de Jean-Luc Godard et « Les Aventuriers » de Robert Enrico. Il réalisera également des robes pour « Casino Royale », film réalisé par John Huston et il est certain que Jane Fonda ne serait devenue « Barbarella » sans les robes créés pour elle dans le film de Roger Vadim. Après le succès remporté par ses robes dans le cinéma, il entreprend la création de costumes de théâtre pour « Par-delà les marronniers » de Jean-Michel Ribes.

Entre 1967 et 1970, il connaît une période riche en expérimentations de matériaux et projets révolutionnaires comme des robes en papier, des modèles en cuir fluorescent, métal martelé, jersey d’aluminium et fourrure tricotée. Il conçoit des réalisations audacieuses qui marqueront le grand public comme une robe en plaques d’or incrustées de diamants, portée par Françoise Hardy ; des vêtement moulés « Giffo » et robes tout en boutons.  Ces créations seront acquises au fil du temps par des musées d’art contemporain tel le MoMA (Museum of Modern Art) à New York. En 1969, il signe un partenariat avec l’entreprise Puig et lance un premier parfum, « Calandre », qui remporte un succès certain. La même année, il publie son livre Nues avec les photos de Jean Clemmer aux éditions Pierre Belfond.

De 1971 à 1975, il adhère à la Chambre syndicale de la couture. Paco Rabanne intègre dans ses collections du tissu effrangé, lacéré ou retissé, se fait le précurseur du recyclage en transformant des foulards en robes ou des chaussettes en manches de pull-overs. C’est pendant cette période qu’apparaissent les masques, bustiers et gilets en plastique moulés et des côtes de maille. En 1973 est lancé un premier parfum masculin, « Paco Rabanne » pour homme.

Entre 1976 à 1989, décidément intéressé par la mode masculine, il lance une ligne de prêt-à-porter masculin. Ses autres collections Couture s’enrichissent de nouveaux matériaux traités de façon non conventionnelle comme les tissus luminescents, les papiers métallisés, le daim ajouré ou tressé de métal, les rideaux de perles de bois et de formes spectaculaires. Il élabore le plastron avec des épaulettes en métal martelé articulé, les vestes sculptées en fourrure, les manteaux cerf-volant, les pourpoints en cotte de maille et les chaussures « à la poulaine ».

De 1979 à 1988, la saga Parfums signée Paco Rabanne rencontre rapidement un succès international. Il en profite pour lancer ses parfums « Métal », « La Nuit », « Sport » et « Ténéré ». À l’initiative privée de Paco Rabanne a lieu la création à Paris du Centre 57, un lieu destiné à la production d’artistes de la diaspora noire. En 1988, il coproduit « Salaam Bombay ! », un film réalisé par Mira Nair qui obtient la Caméra d’or au festival de Cannes.

1990 à 1998 : Lancement d’une ligne de prêt-à-porter féminin. Il reçoit le « Dé d’or » pour la collection Printemps Été 1990. Durant cette période, les collections Couture multiplient les effets de lumière travaillés comme les volumes sculpturaux : pastilles miroir, plexiglas, reflets lasers, fibre optique signent le style Rabanne. Les accessoires (bijoux, coiffes et chaussures) sont traités comme de véritables œuvres à part entières. En 1993 et 1996, deux nouveaux parfums voient le jour, couronnés une fois de plus de succès, « XS » (décliné en XS pour Elle) et « Paco ». Si le premier est un parfum masculin, le second se veut mixte et se conjugue avec le lancement d’une ligne de vêtements et d’accessoires unisexes. La chanteuse Mylène Farmer fait également appel à lui, pour l’élaboration des costumes de son Tour 1996.

Entre 1999 et 2009, il commence à prendre du recul avec le monde de la Mode. Il décide d’arrêter la Haute Couture mais reste en prêt-à-porter. Ce dernier connaît alors un nouveau développement, sous la direction artistique de Rosemary Rodriguez, puis de Patrick Robinson.

Paco Rabanne est également peintre et designer. Il expose ses œuvres picturales à Valbonne, et présente au salon Maison et Objet une collection de six chaises issues de ses réflexions stylistiques. De plus, Paco Rabanne publie une série d’ouvrages issus de son cheminement spirituel, dont la Trilogie sur le temps, une réflexion sur la condition humaine et la quête mystique. En 1999, il annonce avoir eu à dix-sept ans des visions de Parisiens en flammes se jetant dans la Seine et qu’après avoir étudié d’autres prophéties concordantes, il est arrivé à la conclusion que la station spatiale Mir allait s’écraser en France au moment de l’éclipse solaire du 11 août 1999, ses débris tombant sur Paris et dans la région du Gers.  Le 10 mai 1999, il s’engage publiquement à ne plus faire de prédictions si Mir ne s’écrase pas sur Paris le 11 août 1999.

Cependant, il prétend avoir eu une apparition de la Vierge lui intimant de continuer les prédictions. Prenant le « voyant » au mot, le Cercle zététique organise l’« apéritif des survivants » qui réunit environ 200 personnes, dénonçant par cette manifestation bon enfant l’inanité d’une telle prédiction. En dépit de l’échec de ce dernier coup d’éclat, qui a terni sa réputation auprès  du public et des médias, il continue d’apparaître régulièrement dans une presse spécialisée, abordant davantage le sujet de ses expériences paranormales plutôt que celui de la Haute Couture.

Toutes ces déclarations et le scandale qu’elles provoquent le conduisent à se retirer de la vie publique et à se faire plus discret, se partageant entre Paris et la Bretagne où il s’installe bientôt définitivement.

En 2000, il reçoit la Médaille d’or du mérite des beaux-arts par le ministère de l’Éducation, de la Culture et des Sports. La mode Paco Rabanne n’a plus le même impact aujourd’hui que du temps ou son créateur était présent, mais son aura brille encore grâce aux parfums qui porte son nom. En 2008 sort One Million. Enorme succès en parfumerie. Viendront ensuite Invictus en 2013, et Olympéa, en 2015.

Maurice Lacroix poursuit sa course en étroite collaboration avec Mahindra Racing en 2023. S’appuyant sur leurs valeurs communes, en particulier leur volonté de vivre dans un monde plus respectueux de l’environnement, les deux entreprises sont heureuses de présenter la nouvelle AIKON #tide Mahindra. Parée des couleurs de l’équipe de course et fabriquée à partir de plastique recyclé issu de l’océan, cette montre urbaine contribue à une bonne cause, celle de créer un monde plus propre pour tous.

En 2020, Maurice Lacroix a été nommé chronométreur officiel de Mahindra Racing, une équipe fondatrice du Championnat du monde de Formule E ABB FIA. Il s’agit d’un sport dynamique qui ne cesse de se renouveler à mesure que la technologie évolue. De nos jours, les monoplaces 100 % électriques peuvent atteindre les 320 km/h et sont capables de passer de 0 à 100 km/h en moins de 3 secondes. Maurice Lacroix soutient Mahindra
Racing non seulement pour son succès sur la piste, actuellement avec 23 podiums et 5 victoires, mais aussi pour son engagement en faveur de l’environnement. En effet, l’équipe de course promeut activement les technologies électriques comme solution pour améliorer la qualité de l’air et lutter contre le changement climatique. Les valeurs de Mahindra Racing se reflètent également dans l’entreprise horlogère, raison principale pour laquelle les deux marques ont décidé de conclure un partenariat à long terme.

L’année dernière, la marque horlogère suisse a dévoilé sa première édition de l’AIKON #tide, confectionnée à partir de plastique recyclé issu de l’océan. Il faut 17 bouteilles en plastique pour fabriquer une AIKON #tide et son emballage, ce qui signifie 17 bouteilles de moins dans l’océan. L’AIKON #tide possède les mêmes caractéristiques que les autres membres de la famille AIKON : la qualité suisse, la précision horlogère, le style urbain et une valeur perçue élevée. En récupérant les bouteilles en plastique dans les océans, Maurice Lacroix s’engage ainsi à soutenir une bonne cause en contribuant à la création d’un monde plus propre.

Aujourd’hui, les deux marques soucieuses de l’environnement s’associent pour lancer une nouvelle montre : l’AIKON #tide Mahindra, habillée aux couleurs de l’équipe de course et dotée d’un cadran orné de son logo. Perpétuant l’histoire de #tide, ce nouveau modèle est également conçu à partir de plastique recyclé issu de l’océan. Il est doté d’un cadran noir, d’un boîtier de 40 mm assorti, d’une lunette rouge et d’un bracelet en caoutchouc noir portant le logo «M» de Maurice Lacroix rouge vif. La montre est fournie avec un second bracelet en caoutchouc rouge avec des détails noirs. Le modèle est équipé du système Easy Strap Exchange de la marque, qui permet de changer facilement le bracelet sans avoir besoin d’outils.

Stéphane Waser, directeur général de Maurice Lacroix, déclare : « L’AIKON #tide Mahindra démontre à nouveau notre engagement en faveur de l’environnement. Tout comme Mahindra Racing, Maurice Lacroix opère dans différents milieux urbains. Les deux marques ont pour ambition de réussir, qu’il s’agisse de participer à des courses sur les circuits de différentes villes ou de créer des montres urbaines pour les compétiteurs dans l’âme. Nous croyons tous deux qu’il faut innover pour un avenir meilleur et plus respectueux de l’environnement. »
Fred Bertrand, PDG de Mahindra Racing, ajoute à propos de ce partenariat : « Nous sommes ravis de collaborer une fois de plus avec Maurice Lacroix pour le développement de leur nouvelle montre AIKON #tide. Ils ont développé cette montre avec des matériaux recyclés dans le but de cibler un public plus jeune. Nous apprécions particulièrement de travailler avec des marques qui partagent les mêmes valeurs et les mêmes objectifs pour un avenir plus durable. Je suis donc heureux d’accueillir Maurice Lacroix à bord pour la 9e saison et j’ai hâte de porter avec fierté ce nouveau modèle. »

Où que vous soyez, annoncez la couleur, portez l’AIKON #tide Mahindra et prenez part à cette belle histoire.

Renault Austral etech hybrid, Le nouveau SUV électrique de la marque au losange. La voiture est comme la dernière Mégane, une voiture connectée avec un tableau de bord tout en écrans, le système de connexion de Renault. On a testé sur les routes superbes du Nord de Madrid la version 200 ch de l’Austral etech hybrid en finition Esprit Alpine.

Un véhicule prémium

On le sent dès l’approche de ce véhicule, avec son design accrocheur, l’Austral est une voiture prémium. Une très grande calandre avant, siglée Renault, qui s’étire sur des optiques racées, qui vont loin sur les flancs de l’auto. C’est la technologie Matrix LED, qui découpe le faisceau lumineux pour ne pas éblouir les autres usagers de la route ou mettre en valeur les panneaux de signalétique,  qui est proposée sur les modèles haut de gamme d’Austral.

Le capot avant est marqué de nervures qui lui donne un côté sport. La ligne est tendue jusqu’à l’arrière de la voiture, avec des renflements au-dessus des roues arrière, jusqu‘aux feux arrière qui s’allongent en bande, presque jusqu’au centre du derrière du véhicule, où l’on retrouve le sigle Renault, massif. L’accent a été mis sur le design tant extérieur, qu’intérieur, la sensation dès l’ouverture de la porte est que nous sommes dans un véhicule haut de gamme. Le tableau de bord en double écran, le large volant, la console centrale travaillée, qui offre rangement et connectivités.

L’intérieur

Cette version Alpine de l’Austral dispose de finitions spécifiques : siège ciglé, volant avec surpiqure bleu, blanc, rouge, alcantara. Pas de motorisation spécifique mais une gamme de design Alpine, elle se pare également d’une teinte gris satiné que l’on a adoré et de jantes 20 pouces badgées Alpine, qui signe son aspect.

Sur la console centrale, large et profonde, un emplacement coulissant, que l’on règle en fonction de sa morphologie. Des ports usb, allume cigare et un emplacement pour une recharge en induction. Renault a travaillé particulièrement le son que fait ce repose main coulissant en voulant s’approcher du bruit d’un cadran de montre que l’on tourne. Subtil mais appréciable.

La sonorisation a été bien pensée avec une collaboration avec Harman Kardon sur ce modèle Alpine qui offre une spatialisation enveloppante pour votre musique préférée. Un soin particulier a été porté à l’insonorisation aussi. On apprécie le silence de la motorisation, même après plusieurs centaines de kilomètres. Des options comme le multi feuilletage des vitres accroît cette sensation de silence très appréciable en ville comme sur les longs trajets, c’est reposant.

L’un des grands plaisirs de cet intérieur c’est aussi le toit, totalement vitré, qui apporte une sensation de volume et évidemment de la lumière dans l’habitacle.

Connectée

Le tableau de bord se compose d’un grand écran Open R qui combine l’affichage des données du tableau de bord 12,3’’ avec celui de l’écran vertical 12’’ dédié au multimédia. Une ergonomie superbe pour cette Austral, des écrans très lisibles quoi qu’il arrive.

Un système mis en place par google, sous Androïde  avec accès à tout un tas d’applications comme spotify, google map et j’en passe. Vous pourrez du coup télécharger les applications que vous souhaitez pour les intégrer au véhicules directement et bien sûr profiter du “ok goolge”, qui vous répondra sans avoir besoin d’utiliser vos mains, qui resteront bien sur le volant, et vos yeux sur la route.

De plus l’Austral dispose de l’affichage tête haute (HUD) de 9,3 pouces qui est hyper lisible et clair, tant sur les infos de conduite, que celles du gps. Un vrai bonheur pour ne pas lâcher la route des yeux.

Pléthore aides

L’Austral possède un nombre impressionnant d’aide à la conduite, avec 32 aides, qui nous permettent de vivre la route avec plus de tranquillité, comme : un affichage tête haute 9,3’’ nouvelle génération, projeté dans le pare brise; l’Active driver assist, une prestation de délégation de conduite de niveau 2, qui combine le régulateur de vitesse adaptatif avec « Stop & Go », la fonction de centrage dans la voie, les données de géolocalisation et une cartographie spécifique permettant au véhicule de s’adapter au tracé de la route ; la fonction caméra 3D vision 360° ; le Full parking automatique ; l’avertisseur d’angle mort et prévention de sortie de voie en cas de dépassement ; le freinage automatique d’urgence en marche arrière; l’avertisseur de sortie de stationnement en marche arrière; la sortie sécurisée des occupants et l’éclairage intelligent Matrix LED Vision.

La motorisation

L’ Austral est équipé du nouveau 1.2 TCe, de moteurs électriques, et d’une nouvelle boîte à crabots à 7 rapports, pour une puissance totale allant de 160 ou 200 ch selon les versions. On raisonne donc en puissance cumulée, c’est-à-dire celle délivrée par l’ensemble constitué du moteur trois cylindres 1.2 130 ch et de des deux moteurs électriques, dont celui de 68 ch (50 kW) dédié à la traction. Le principe est d’un démarrage en mode électrique, et d’une recharge interne de la batterie, par régénération au freinage, ou lorsqu’intervient le moteur thermique.

Le petit bémol sur cette version d’essai c’est une vibration sonore dans l’habitacle au démarrage et en très basse vitesse (la voiture rentre en résonance), vibration qui disparaît très vite dès que la voiture se lance. Les équipes de Renault nous on répondu que c’est un effet de résonance qui sera modifié par la suite.

Le gros plus de l’Austral sur cette motorisation hybride c’est la gestion de consommation qui est bien faite. Nous avons testé la version 200ch et sur route sa consommation est très raisonnable (5-6 litres au 100km).

Le 4Control spécialité from Renault

 C’est la proposition de Renault depuis 2008 sur les GT, pour permettre un meilleur contrôle du véhicule et c’est sacrément efficace. C’est dire si aujourd’hui ils ont affiné la technologie. Ici, sur l’Austral, c’est la 3ème génération, du coup les 4 roues sont directrices, et le châssis modulable, et de ce fait la voiture rentre dans les courbes avec essences malgré son gabarit et sa hauteur. Ceci, couplé sur le plan mécanique, à son rayon de braquage, qui est équivalent à celui d’une citadine,  donne un rendu bluffant et permet de glisser ce SUV n’importe où.

La sensation sur route

La Austral etech hybrid de Renault est un bonheur de voiture sur la route, on vit les kilomètres avec beaucoup de plaisir et d’aisance. C’est une très bonne routière, silencieuse, aisée en motorisation sur la route, très confortable, avec une myriade d’aides qui nous soulage sur les longs trajets. Malgré ses 200ch, ce n’est pas une sportive mais une bonne motorisation pour avaler les kilomètres. Nous avons été définitivement conquis par ce nouveau modèle Austral.

Article écrit par Alexis Dumétier

Photos : @ericsissungphotographie

Vidéo : Eric Sissung, Alexandre Lamouroux, Alexis Dumétier

Le froid est là, et l’Hiver s’installe. On ressort les manteaux, les gros blousons, et surtout les classiques casquettes, les bonnets, et aussi les chapeaux qui font un vrai retour dans le vestiaire masculin. Que vous soyez d’un style classique, ou plutôt rock; que vous soyez skateur ou bobo chic, sportif ou adepte du look « Peaky Blinder », il y a fort a parier que vous portiez un modèle de chapeau, de bonnet ou de casquette. Le couvre chef est un peu comme le point sur le i, alors voici une petite sélection pour terminer avec style vos prochaines silhouettes.

On commence notre lutte contre le froid avec AMI et son bonnet « Ami de cœur »

Un classique du Street style avec ce bonnet Carhartt

Une des nouvelle tendance avec ce bonnet « Docker » de chez Draeger.

On décroche le pompon avec ce bonnet Lanvin en sherling

On revient vers la classique casquette de baseball avec BoohooMan

On continue avec cette très belle casquette militaire « Helsinki » en cashmere de chez Lock&Co sera parfaite pour vous protéger du froid.

Le classique modèle de la casquette de baseball sublimé par le tweed de chez Saint Laurent

Une autre casquette de baseball par Father & Sons

La Cerise sur le Chapeau propose cette casquette « Majesté »

Enfin, une casquette en tweed de type « Gavroche« , bien connue des amateurs de « Peaky Blinder » de chez Ralph Lauren

Et voilà le premier chapeau de notre sélection. Un chapeau en feutre de chez Anthony Peto.

Un grand classique twisté d’un détail brodé de la grande maison Borsalino

The Kooples propose ce modèle avec un ruban graphique.

On termine cette sélection par le classique des classique: le modèle « Cow-boy » de chez Stetson

Vous voila parez pour lutter contre la rigueur de saison avec élégance. Quel que soit votre style ou votre tribu, nous espérons vous avoir présenté un choix assez large afin que vous puissiez y trouver l’accessoire qui vous convient. Il est toutefois important de ne pas suivre la mode sauf si elle vous plait. Car comme le disait Coco Chanel : »La mode se démode, seule reste l’allure« . Mais avons-nous vraiment besoin de vous le rappeler ?