Photographe Alex Racinet
Mannequin Kenzo@blakemen-Paris www.blakemen.com
Réalisation Hervé Godard
Remerciements: Emmanuelle Sauvage – Hôtel NOLINSKI PARIS 16 Avenue de l’Opéra 75001
Blog
La Conquest V.H.P. de Longines constitue un nouvel aboutissement dans le domaine du quartz, en combinant ultraprécision, haute technicité et caractère sportif, sous le sceau de l’élégance propre à la marque. Dans le plus pur esprit Conquest, ligne sport par excellence, Longines propose aujourd’hui des chronographes réunissant toutes les qualités du mouvement Conquest V.H.P.
Longines entretient avec le quartz une histoire pétrie d’innovations et de prouesses techniques. En 1954, une première horloge à quartz établit un record de précision à l’Observatoire de Neuchâtel. Elle équipera la mythique Chronocinégines, instrument qui fera figure de pionnier dans l’histoire du chronométrage, puisqu’il fournit aux juges une bande filmée comprenant une série de clichés leur permettant de suivre le mouvement des athlètes au moment où ils passent la ligne d’arrivée. La maîtrise technologique amène Longines à dévoiler en 1969 l’Ultra-Quartz, premier mouvement à quartz prévu équiper des montres-bracelets. Un pas de géant est accompli en 1984 avec le calibre à quartz équipant la première Conquest V.H.P., qui atteint un record de précision pour l’époque.
Dans le prolongement de ces jalons historiques, la marque au sablier ailé propose une nouvelle Conquest V.H.P., aujourd’hui également disponible avec un calibre chronographe dans diverses déclinaisons chromatiques. Le mouvement développé exclusivement pour Longines s’illustre par son ultraprécision pour une montre analogique (± 5 s/an) et sa capacité à réinitialiser les aiguilles après un choc ou une exposition à un champ magnétique, grâce au système DPR (Détection Position Rouages). Des atouts qui lui confèrent probablement le statut de mouvement hors du commun, et auxquels il faut ajouter une très longue autonomie de la pile ainsi qu’un calendrier perpétuel.
Ces modèles en acier ou en PVD noir sont disponibles en deux tailles (42 et 44 mm de diamètre) et affichent les heures, les minutes et les secondes, un compteur 30 minutes à 3 heures, un compteur 12 heures à 9 heures et un compteur 60 secondes au centre. Sur chaque modèle, les manipulations sont facilitées grâce à la couronne intelligente et deux indicateurs distincts permettent de signaler préventivement la fin de vie de la pile. Les chronographes Conquest V.H.P. arborent des cadrans bleu, fibre de carbone, argenté ou noir. Un bracelet en acier, en PVD noir ou en caoutchouc bleu ou noir complète ces pièces d’exception.
Qui n’a pas souhaité porter encore et encore son jean préféré? C’est désormais possible à Paris, dans le quartier du village Saint Martin-Château d’eau.
On parle ici d’un véritable travail artisanal et d’une réparation la plus discrète possible. Un consommateur qui souhaite faire réparer son jeans peut le déposer au Concept Store CUB et le récupérer sous quelques jours. Si le pantalon n’est pas réparable, le client pourra l’échanger contre un bon d’achat à valoir sur un nouveau jean du Concept Store CUB, il pourra aussi le confier aux stylistes CUB pour qu’ils le transforment en sac, coussin denim ou même en habillage de pots de plantes ; tous labellisés « fabriqué à Paris ». Très bientôt, le concept store CUB proposera aussi aux clients désireux des soirées customisations sur denim, pour que chacun soit acteur de ses vêtements préférés.
Ce n’est pas tous les jours qu’on peut rassembler écologie, économie, responsabilité sociale et engagement environnemental, une belle revanche sur le bilan carbone. En effet, produire un jeans est très gourmand en eau, plus de 10 000 litres d’eau selon la WWF (culture du coton et les opérations de délavage inclues). Entre les origines des éléments constitutifs et les différentes manipulations qui interviennent pour le tissage et la teinture avant les opérations d’assemblage, un jean de marque classique peut parcourir largement plus d’une fois le tour de la terre !
En plus de réparer, de réutiliser, recycler, le concept store CUB, propose aussi une démarche mode, avec un univers de marques françaises lifestyle dans lequel tous les hommes sont mis en valeur ; des chemises, des plantes, des chaussures, des tabliers, des accessoires etc., pour ceux qui pensent que la mode n’est pas une histoire d’âge et qui revendiquent la liberté de découvrir des basics autant que des pièces uniques, autour d’une sélection « à la parisienne ». Franck Vercauteren et Antoine Roy, passionnés par le denim depuis plus de 20 ans, s’étaient lancés, le défi de créer le jean parfait pour la marque CUB. Conscients des enjeux écologiques, ils se sont penchés sur les productions locales et la recyclerie denim grâce à « L’atelier du jeans », pour endiguer la surconsommation et redonner une vraie 2ème vie aux jeans préférés de chacun au sein de leur magasin, le Concept Store CUB.
du lundi au samedi de 11h00 à 19h30 – 10 rue du chateau d’eau 75010 Paris
Deviens fan www.facebook.com/CUBjeansParis/ à suivre aussi https://www.instagram.com/ cubjeans/ Toujours plus de nouveautés sur www.cubjeans.com
C’ est à la fin du mois de mai qu’est sorti un jeu vidéo unique et révolutionnaire.
Le public ne s’y est pas trompé car le jeu avait atteint le million d’unités écoulées seulement deux semaines après sa sortie!
C’est grâce à l’équipe déjà renommée de David Cage (un grand producteur et réalisateur français de jeux vidéo hors normes) chez Quantic dream (la maison de production de David Cage) qu’a vu le jour: “Détroit: Become human.”
Par le passé, David Cage avait déjà bousculé les codes vidéoludiques avec Heavy Rain et Beyond: two soul.
Le jeu vidéo se rapprochait alors du cinéma: un scénario fort, de vrais acteurs filmés en motion capture, un procédé qui permet de garder toute l’essence du jeu d’acteurs puis de recréer en images de synthèse la scène dans le jeu vidéo.
Jouer aux jeux de Quantic Dream me rappelle l’expérience littéraire des “romans dont vous êtes le héros”. De spectateur attentif, l’on devient acteur et, selon les décisions que l’on prend et les actions excécutées, l’histoire change voire est totalement bouleversée.
Avec les nouvelles générations de consoles, comme la PS4 de Sony, la réalisation graphique atteind des sommets.
Détroit est comme un film d’animation fait d’images de synthèse de dernière génération: les visages, la peau, les yeux, les mimiques, les émotions, les effets d’ombres, d’eau, de textures, sont criants de réalisme.
La bande son de Detroit magnifie l’expérience: Detroit Become Human a été habillé par trois compositeurs différents : Philip Sheppard, Nima et enfin John Paesano.
Le résultat est bluffant, digne de productions Hollywoodiennes! Il est même possible de télécharger cette musique ou de l’écouter en streaming sur Spotify, Deezer ou encore Apple Music.
Detroit transcende le jeu vidéo! Le scénario est celui d’un film d’anticipation très bien ficelé. Les personnages sont attachants et l’on se prend très vite au jeu. Tout comme dans un bon film, on s’attache aux héros et on se surprend à détester d’autres protagonistes.
On est happé par l’histoire qui est très bien rythmée et qui nous amène à une vraie réflexion sur le rapport homme / machine.
Dans ce film/jeu, nous incarnons trois personnages dont les histoires parallèles s’entrecroisent. Le scénario nous projete dans un futur proche, en 2038, dans la ville de Detroit aux Etats-unis. C’ est dans cette ville qu’il existe le plus gros site de production d’androïdes.
Ces androïdes, conçus pour améliorer le quotidien des humains, aident aux taches ménagères, se font nounou ou encore ouvrier, voir partenaire de sport. Tous dociles ou presque, certains rêvent d’une autre vie.
Comme tout progrès, il y a des adorateurs et des détracteurs. Et c’est là la pierre angulaire du scénario. Comment vous (joueur et spectateur), allez-vous vous positionner et changer l’histoire?
Le meilleur conseil que je puisse vous donner: commencez ce jeu et allez jusqu’au bout sans revenir en arrière. Envisagez-le comme un film palpitant que vous suiveriez, et voyez quelle tournure prendra l’histoire que votre instinct a dicté.
Une fois fini, vous aurez l’envie irreprécible de recommencer l’histoire à zero en prenant d’autres décisions et de voir ce que cela changera.
Pas besoin d’être un geek invétéré pour se lancer dans cette expérience. Ne passez pas à côté, c’est inédit!
Pour profiter au mieux de ce jeu vidéo et pour fêter les 500 millions de console vendues dans le monde, Sony Playstation a sorti une édition spéciale de sa machine:
La “Playstaiton 4 Pro 500 Million Limited Edition”.
Disponible dès le 24 août de cette année, pour la somme de 499€.
Elle possède un disque dur de 2 To. Cette édition limitée est bleu foncé. Une fois la console allumée, le système s’illumine d’un bleu vif et les utilisateurs peuvent voir l’architecture sophistiquée de la PS4 Pro, ce qui n’est possible qu’avec ce modèle transparent.
De plus, le logo PS sur le dessus de la console et le logo PS4 sur la façade avant de la console PS4 Pro sont couleur cuivre et s’accordent parfaitement avec le design transparent tout en donnant une finition haut de gamme.
Chaque PS4 Pro dispose d’une plaque située dans le coin inférieur droit de la façade avant avec un numéro allant de 1 à 50 000. Ce nombre rappellera aux heureux propriétaires de cette PS4 Pro que leur console est unique.
www.quanticdream.com/fr
www.playstation.com/fr
Castillon la Bataille
Pour les vacances quoi de mieux que de découvrir nos régions. En Aquitaine, proche de Bordeaux, se trouve l’appellation Castillon côtes de Bordeaux.
Il est possible d’y visiter de superbes châteaux comme celui de Pitray, de la Pierrière, de Bois Joli qui sont riches d’histoires et de splendeurs architecturales.
La visite de ces lieux historiques est l’occasion de rencontrer les propriétaires qui sont aussi des vignerons. On mêle ainsi visite culturelle, découverte gourmande et oenologique.
Nous sommes dans la région de Saint-Emilion et l’appelation Castillon côtes de Bordeaux est peu connue mais elle mérite de s’y intéresser tant la qualité de ses vins rouges ou rosés est remarquable.
Nous avons rencontré le fantasque Christian Jacquement vigneron de Franc la fleur qui crée des vins natures superbes dans une région où il est nécessaire de faire évoluer les mentalités sur le sujet. Ancien professeur de mathématiques, touche à tout, père de 7enfants, amoureux de la nature et de la vie, Christian est passionné et passionnant.
Ces vins rouges natures sont très bien réalisés, sur le fruit confit, avec beaucoup de rondeur et de corps.
Son obsession: des vins avec zéro intrants (comprenez produits chimiques ajoutés), zéro pesticide, zero engrais chimique. Bref, Christian nous veut du bien et la qualité de ses vins est irréprochable.
Christian a repris le domaine de Franc la Fleur depuis peu mais déjà ses vins se font connaitre.
Certains de ces domaines viticoles proposent également le gîte. Une bonne manière de découvrir la région en étant chez le vigneron. Comme le domaine du Clos Vieux Rochers que nous avons testé pour vous.
Stephen et Robert, les propriétaires, sont deux anglais venus s’installer ici par amour du vin et de la région il y a 3 ans. Partis d’une ruine, ils ont tout rénové pour faire renaître le domaine viticole.
Leur passion première était l’hôtelerie. Ils ont donc décidé de construire un gîte de 4 chambres doubles dans l’une des dépendances de leurs domaines.
Ainsi logé au coeur de l’appellation de Castillon Côtes de Bordeaux, il est très facile de découvrir les autres domaines, et festivités proposées au coeur de l’été.
Chaque année, il y a le festival de jazz de Saint-Emilion avec toujours de belles affiches. Tout l’été jusqu’au 25 août, il y a le spectacle historique de Castillon la Bataille mis en scène par Eric Le Collen.
Un spectacle grandiose sur une scène de 7 hectares, avec plus de 400 acteurs dont la plupart sont des bénévoles, 50 chevaux, des projections vidéos et de la pirotechnie. Un spectacle qui existe depuis plus de 40 ans et qui chaque année parvient à se renouveler.
Le spectacle dure 1h30 et nous raconte un pan d’histoire méconnu. Il nous fait basculer dans la vie moyenne âgeuse. On y retrouve notamment des scènes de marché, les vendanges et la bataille de Castillon qui marqua le tournant de la chevalerie.
Le Bordelais est une belle région viticole et riche en histoires! De ballades bucoliques en dégustations oenologiques, une manière ludique de découvrir notre patrimoine.
www.castillon-cotesdebordeaux.com
www.castillon-cotesdebordeaux.com/vigneron/clos-vieux-rochers
www.batailledecastillon.com
Article écrit par Alexis Dumétier
Une collection premium aux designs et matériaux novateurs.
La collection Lab est de retour pour le plus grand bonheur des fans de produits techniques ultra-sophistiqués. Cette saison la gamme se compose de 5 lignes : Paper Lab, Natural Lab, One Piece Lab, Twine Lab, Wired Lab. Toutes ces différentes lignes sont composées d’une ou plusieurs pièces de caractère aux matières nobles et réalisées dans des techniques de production avant-gardiste.
Sac et pochette en cuir végétale, papier kraft recouvert de latex… EastPak Lab innove et décline innovation high tech’ et style pour notre plus grand plaisir.
Eastpak fabrique des sacs qui encouragent les gens à bouger depuis 1952. D’abord fabriquant de sacs militaires et polochons pour l’armée américaine, Eastpak est devenue une figure de proue du style de vie urbain pour ceux qui vivent, travaillent et se détendent en ville.
Le monde de la Mode à trouvé son hôtel.
Parce que le beau ne se perçoit qu’au travers des cinq sens, au Dress Code tout a été pensé pour les combler… Les majestueuses suspensions de cristal de Baccarat irradient même en pleine journée ; le lobby à la minéralité apaisante et aux tonalités grèges distinctives, douceur crème et brillance de marbre clair et tout en twist discret de moulures intemporelles ; les larges fauteuils aussi cosy qu’accueillants invitent à la rêverie studieuse devant un thé précieux ; la verrière et son mûr végétal forment un îlot de tranquillité où il fait bon méditer… Accueillir est un art.
Photo Christophe Bielsa
Quatre étoiles, enchâssé entre l’Opéra, la Madeleine, la Place Vendôme et les Grands Magasins, en lieu et place de l’ancien siège de la Fédération du Prêt-à- Porter, l’hôtel a été conçu comme un hommage à la création… Et c’est sans doute la présentation – sans cesse renouvelée – d’une robe couture à l’accueil qui symbolise le mieux le lien qu’entretient l’hôtel avec le monde de la mode… Son nom même – « Dress Code » – en fait une adresse parisienne grand-teint tout indiquée pour les amoureux de l’élégance et du raffinement.
Photo Christophe Bielsa
Les chambres allient esprit mode et ludique mode de vie : pastels et acidulés façon futurisme des sixties, rayures marines ancrées dans les moeurs et le style, gris perle et poudrés aux échos d’avenue Montaigne, pied de coq façon tailleur, bois, cuir et terracotta très Faubourg Saint-Honoré… Des plus petites aux plus spacieuses, optez pour celle qui vous ira comme un gant… Pour ceux-là mêmes qui choisissent Paris comme bastion du shopping de leurs rêves, Stéphanie Coutas, qui a travaillé 15 ans dans la mode, a dessiné un lieu où les références fusent allègrement, sans pour autant tomber dans le pastiche.
Photo Christophe Bielsa
Le spa du Dress Code offre, de 7H00 à 22H00, un espace bien-être à la carte adapté aux plus exigeants, pour rebooster toutes les énergies dans une ambiance d’épure en blanc et filigrane grisé. Et, parce que le spa est seulement sur rendez-vous, l’impression d’être seul au monde pour une quiétude absolue…
Le hammam, lumière douce et lignes élégantes, pour libérer les toxines, purifier sa peau et la gommer tout en douceur. Plus qu’un massage, c’est un véritable soin que prodigue le praticien d’exception Olivier Lecocq, partenaire du Dress Code. Et pour terminer de se délasser tout à fait, Elisabeth Alimi, experte de l’art ancestral que l’on nomme kobido – littéralement « la voie traditionnelle de la beauté » au Japon – stimule l’ensemble de la circulation énergétique du visage par des techniques modernes de lifting manuel japonais.
Le Dress Code est au cœur de toutes les envies.
Hotel Dress Code & Spa – 5 Rue de Caumartin, 75009 Paris – 01 44 56 06 06
Rick Day Inhabits a rather rarefied world of photography when you consider it an art form. It might be safe to say that any male model who has come along within the last couple of decades considers it a badge of honor as well as a rite of passage to be lensed by this man. He has surely achieved an undeniably palpable international status for those within the sphere of models. An image lensed by him might even be considered the gold standard or possibly a silent signal of having “arrived” at a particularly elevated position within the hierarchy of the modeling profession, both male and female.
For those who wish to take it a step further one might even say that there is some sort of fetishistic quality to the finished image and by that I mean a sort of hyper glorification or possibly objectification of the subject that stands before him.
In these times of what is considered to be politically correct or acceptable for publication on social media platforms it is indeed perplexing and frustrating a best; think “free the nipple” or male sex organs as being verboten but not someone’s bare ass or a or 2 totally nude bodies lying on top of each other. We live in times of double standards for just about anything and everything from world politics to simple images on Facebook or Instagram. In my opinion we have culturally lost or stifled some of your greatest visual artists with these blatantly selective/erratic and hyper vigilant rules of so called decorum.
It is no wonder than someone who glorifies the human form must turn to self-publishing in order to “expose and express” their work in its unaltered state; which is brings up to the topic at hand and that is Castings, a photographic chronicle or essay of Rick Day’s oeuvre.
Jeffrey Felner: Can you tell us the how and the why this book came about?
Rick Day: Castings is a project that I had in the back of my mind for many years. I published my first book Players Bruno Gmünder 8 years ago. I was always fascinated by an athlete’s physique and wanted to capture them in their most intimate moments. The result was a series of highly intimate erotic images of athletes. As hard as it was to find models to pose for my first book, the next books, thanks largely to the success of Players and the explosion of social media, finding models became much easier. I ended up doing 4 more books with my publisher. The last book, BelAmi, was shot over three years in three continents and captured the beauty of the BelAmi models, giving the viewer a behind the scene look at the BelAmi world. Not the on camera sex but the youthfulness, playfulness and charm of these models. This behind the scene is really the idea for this new book Castings. It’s like a journal of my daily life; everything from models coming by for a go/see, outtakes from various jobs, or models just fooling around on set. It’s a fun, cheeky, very sexy collection of images featuring top agency models and Instagram “celebrities” in ways that might be considered uninhibited, daring, fun and definitely not always Instagram friendly.
JF: Can you explain the criteria you used to determine who would or would not appear in the book?
RD: As with any book I am putting together … There are always too many images and not enough pages. All of my past books have been erotic nudes … It doesn’t really encompass all of the things I shoot. This book is a departure from my past books as I want it to feel like a behind the scenes and out take diary of many varying and assorted shoots … often times my favorite images never make it to publication. Deciding on who makes the cut for the book and who doesn’t is always a hard decision. This time it’s not really about the « model” but about the feel/message of the book. I always hate this question because I would love to put everyone in every book.
JF: This is your first self-published book; can you tell us why you chose this avenue of publication as well as the pros and cons of doing this?
RD: The reason I decided to self-publish was the creative aspect of this book so that it was not limited to just nudes … or bodies. It was a chance to really have fun putting a book together without the pressure from a publishing house about exactly what images I need to include. The publishing house I was with in the past was amazing and I really appreciated their input however this type of book would not have really fit into their catalogue and I have never had a limited edition book published prior to this one. I am an avid collector of books and I really love having many many books that are hard to find after they have sold out.
It’s exciting and nerve wracking this self-publishing; so I hope that if you like what I shoot… you will not miss out on the chance to own and contribute to this book in some way.
www.kickstarter.com/projects/1447188594/castings-by-rick-day
Cet été, ATHENA habille les hommes avec style pour passer la belle saison, aussi bien sur sa planche de surf que sur sa serviette de plage ou au bord de la piscine ! Les trois collections de bain ATHENA allient confort et qualité en proposant des boxers, slips et bermudas courts ou médiums pour toutes les circonstances : pratique sportive, farniente, loisirs aquatiques.
La ligne Miami – Tenté par un été détente et mode ? La collection Miami aux couleurs pop et imprimés tendances est faite pour vous.
La ligne Sport – La collection sport, plus technique, est parfaite pour passer la saison estivale sous le signe de la dépense physique avec un look résolument sportif, des imprimés graphiques et des coupes et matières qui garantissent un excellent maintien dans l’effort.
La ligne Croisière – Envie de passer la belle saison de façon chic et décontractée ? La ligne Croisière allie coupes élégantes, couleurs sobres et confort à toute épreuve !
Disponibles sur www.athenashop.fr/homme et dans l’ensemble de la distribution.
A l’origine de cette nouvelle marque cosmétique se trouvent d’anciennes grandes figures de l’univers cosmétique, comme Micheline Kaufmann, ex-directrice marketing de Chanel. Mais c’est à Romain Grange et Kamel Makhloufi (anciens publicitaires, trentenaires) que l’on a confié le développement de cette nouvelle marque-projet.
Eponyma produit à la commande des crèmes de beauté uniques et sur-mesures. A la suite d’un questionnaire remplit sur leur site, un algorythme crée le savant mélange qui composera votre crème.
Le positionnement est haut-de-gamme: comptez environ 95€ selon les principes actifs sélectionnés pour un flacon de 50 mL.
Le design ultra épuré du packaging laisse place à la personnalisation. Le tube est blanc, solide et seules les trois bandes noires rappellent le nom de la marque, sobre et épuré. Ce produit personnalisable portera le nom que vous lui donnerez. C’est le comble de l’appropriation de produit.
Il existe autant de personnes que de types de peaux différentes. A l’issu du questionnaire en ligne simple et rapide, il peut y avoir plus de 15 000 combinaisons de formules différentes.
Chaque flacon est consu à l’unité et chaque crème est élaborée de façon unique (nettoyage et stérilisation de l’ensemble du système entre chaque produit).
La technologie sous-jacente est remarquable, et fut conçue exclusivement pour ce projet. Ce nouveau système industriel répond biensur aux critères les plus exigeants du secteur de la Cosmétique.
Les produits de base qui composent les crèmes sont sélectionnés avec attention comme les extraits d’Edelweiss Alpin cultivés en haute altitude de manière organique et durable et exposés à des conditions climatiques extrêmes, ou encore l’eau marine aux extraits de micro-algues rouges obtenus par biotechnologie.
Nous avons testé pour vous l’expérience Eponyma:
C’est beau , ludique, rapide (on reçoit sa crème sous 7 à 10 jours) !
Le produit est de qualité, la texture est parfaite pour moi et totalement en accord avec mon type de peau. Le parfum de la crème est délicat et peu marqué; parfait pour les hommes qui aiment les cosmétiques discrets ou les femmes qui préferent laisser place à leur parfum.
Eponyma est une jeune marque mais prometteuse; une expérience à vivre et un produit à avoir dans sa salle de bain pour elle ou lui!
Article écrit par Alexis Dumétier
Entretien avec Dimitrije Bluegray, fondateur de la marque Disregular, nouvelle ligne de swimwear, beachwear et sportswear pour les hommes.
L’idée derrière Disregular est de créer une communauté pour tous les gens qui veulent sentir et voir les choses différemment. Bien qu’il soit difficile de résister à la culture de masse qui est tout autour de nous et de combattre le système, je crois vraiment qu’il peut y avoir quelques-uns qui comprennent les choses comme elles sont vraiment . Notre société fustige l’individualisme et il est vrai que c’est une tare de notre société actuelle.
Mais l’individualisme n’est pas ce que vous voyez dans des sous-cultures ou ce qu’elle est présentée aujourd’hui; vous n’êtes pas un individu si vous considérez les autres comme des choses ou si vous manquez simplement de l’empathie par rapport au monde qui vous entoure; et surtout si vous laissez le faux collectivisme pirater votre système de valeur. Le vrai individualisme est ce que vous avez dans votre cœur et votre cerveau.
Parfois il est dur de voir le monde comme il est puisque l’on nous a inculquer depuis notre plus tendre enfance comment interpréter les choses qui nous entourent et que notre apprentissage de la vie est surtout construit sur les croyances de nos sociétés. Il en est de même avec notre identité. Nous avons tendance à nous construire en fonction des autres, du groupe, au lieu d’essayer de développer notre personnalité en affirmant nos goûts.
Lorsque j’étais enfant, quand j’ai voulu faire quelque chose comme « tous les autres » juste parce que tous les autres le faisaient, j’ai eu l’habitude de recevoir de mes parents, la même réponse à chaque fois: « mais tu n’es pas comme tous les autres ». Je dois dire que j’ai été vraiment chanceux d’être élevé de cette façon. Et en fin de compte, je crois qu’en cherchant à se démarquer, chacun réalisera sa perfection, et Disregular est là pour vous aider.