Photographer: SKINmages / @skinmages2.0 – Model: Brett McDermott / @bmd79
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Oxbow crée l’événement en première mondial. En effet, le waterman, champion du monde de prône paddleboard et ambassadeur Oxbow, Ludovic Dulou s’est donné un défi unique hier : surfer sur la Seine, au pied de la Tour Eiffel sous les premières lueurs du jour.
Ludovic Dulou est athlète de haut niveau et un ambassadeur des sports de glisse et d’endurance de l’océan.
Plusieurs fois champion et vice-champion des principales compétitions de Stand Up Paddleboard (SUP) au niveau national et international, Ludovic compte également plus de 20 ans d’expérience en sauvetage côtier sportif (waterman) et dans différents sports de rame (pirogue et surf). Son expertise reconnue est aussi employée à des fins de tests, développement et de mise au point de nouvelles générations de matériels en paddleboard.
En accord avec la marque dont il est l’ambassadeur, Ludovic Dulou a donc décidé de marquer les esprits en frappant un grand coup et en pratiquant l’une de ses disciplines préférées au pied de l’emblème de la capitale la plus romantique du monde. Cela s’est donc passé hier, sous la Tour Eiffel, au petit matin par un temps idéal et dans une lumière magnifique.
Ludovic Dulou, ambassadeur de la marque portait lors de cet événement les dernières créations de la marque de la ligne 1985 : cette ligne cristallise tout ce qui symbolise la marque depuis son origine. Avec 1985, Oxbow réinvente sa modernité et transpose son âme-surf à la ville. Une nouvelle façon de séduire les baroudeurs et les aventuriers urbains. Cette nouvelle ligne 1985 de Oxbow, par le choix de matières nobles et d’un style résolument urbain, se démarque de la ligne historique tout en conservant l’ADN de la marque et en reinventant le style surfeur dans une version moins marquée et plus chic tout en restant accessible, et se destine à séduire un nouveau cœur de cible: le citadin curieux en mouvement.
Créée en 2012 par Georges Asséo et Bruno Courtine, Sellerie Georges est l’un des grands spécialistes parisiens de la maroquinerie, des accessoires en cuir et de la bagagerie haut de gamme Made in France. La marque propose des pièces sur mesure façonnées à la main, uniques et traditionnelles, taillés dans du cuir de vache pleine fleur tanné suivant les techniques ancestrales qui reflètent aujourd’hui encore l’état d’esprit de ces deux passionnés de belles mécaniques et d’artisanat de qualité.
Née de la passion pour la moto, l’automobile et l’artisanat, la Sellerie Georges propose deux modèles spécialement conçus pour les amateurs de Porsche. Modèles aux dimensions exactes de l’espace bagage situé à l’avant des coffres Porsche.
Ces bagages automobiles sont fabriqués en cuir de vache pleine fleur et assemblés à la main par des artisans travaillant suivant les méthodes traditionnelles. Des pièces uniques et d’exception exécutés dans les règles de l’artisanat Made in France et qui pourront être conservées durant des années et être transmises avec plaisir de génération en génération.
Frédérique
Modèle aux mesures du coffre des Porsche. Cuir étanche, nécessite aucun entretien. Doublure en tissu. Une Poche zippée.
Taille: 64x31x17(h) cm avant du sac / 64x31x33(h) cm arrière du sac
Contenance : 75L Coloris: noir ou marron Prix : 849,00€
Dominique
Modèle aux mesures du coffre des Porsche, il se positionne couché. Grande capacité d’emport. Cuir étanche, nécessite aucun entretien. Doublure en tissu. Une Poche zippée.
Taille: 64x23x51(h) cm Contenance : 75L Coloris: noir ou marron Prix : 849,00€
Les sacs de la Sellerie Georges sont conçus en France par les meilleurs artisans selliers. Leur conception peut nécessiter jusqu’à 70 opérations, toutes entièrement effectuées à la main. La marque utilise uniquement des matières premières de qualité : du cuir de vache pleine fleur tanné deux fois. Le double tannage est un processus nécessaire pour le rendre imperméable et lui permettre de traverser le temps.
RENCONTRES ARTISTIQUES A CIEL OUVERT JUSQU’AU 18 AOÛT 2019
Une envie de shopping? Direction la Vallée Village et ses boutiques qui font le plein de mode et d’événements festifs. C’est rose, ça pétille et ça explose de vie pour un été des plus frenchy. « La vie en rose » c’est une exposition à 360° sur tout ce qui rend la saison plus belle, plus fun, plus légère. Et les animations ne sont pas en reste : un bar à rosé, des dj-sets pour des soirées festives ou des installations artistiques pour un shopping culturel. Ici, on a banni l’ennui. Jusqu’au 18 août, la seule règle est de se faire plaisir, seul, à deux ou en famille!
L’art rencontre la Vallée Village et transforme ses ruelles en exposition à ciel ouvert. Avec ses huit artistes, le village accueille une série de performances arty qui rythmeront la belle saison. Sculptures géantes, création d’oeuvres d’art en live… Dans un esprit arty et festif, les découvertes seront multiples, en dévoilant parmi les plus grands artistes de la scène contemporaine :
· Le sculpteur Richard Orlinski et son célèbre ours polaire de 5 mètres de haut
· L’artiste peintre et sculptrice pop art, Laurence Jenkell, connue pour ses bonbons géants en bronze.
· L’artiste photographe Sylvie Barco qui, en live, recouvrira un mur de collages sur la vie parisienne
· Le street artiste à la renommée mondiale Jonone qui installera l’un de ses graffiti XXL.
· Le street artiste L’Atlas à l’univers hypnotique et l’un de ses travaux optiques.
· Le Diamantaire, artiste-artisan qui laisse une empreinte brillante partout où il passe.
Pour La Vallée Village, il exposera un diamant géant.
· Monsieur Chat, enfin, et sa sculpture chat au vaste sourire.
· Clement Mougel, artiste au geste expressionniste qui décrit des perspectives émotionnelles en mouvement constant.
A la Vallée Village, on navigue entre les deux tendances cool de l’été, l’esprit casual et le chic décontracté. Une allure très française qui ne cesse d’inspirer les créateurs de mode.
Mais nul besoin de se compliquer la vie pour afficher la bonne « french attitude ». Un sac en paille, des baskets flashy, une blouse en dentelle, un short et une chemise en lin : les boutiques mettent à l’honneur notre style avec un seul objectif, donner des airs de vacances au quotidien.
Le fooding se met aussi à l’heure d’été, avec des apéros à rallonge et des pique-niques en plein air. Au village, notre jardin devient un lieu de vie à part entière. La rock star de la pâtisserie française Christophe Michalak, sacré champion du monde du secteur en 2005, y installe un food truck le 1er juin avec ses pâtisseries aussi délicieuses qu’ Instagrammables .
Et qui dit été, dit rosé ! Le restaurant Menu Palais, toujours, ouvre un bar dédié à la boisson la plus prisée de l’été. Une occasion de se détendre en prenant un verre après une intense séance de shopping!
La maison MeisterSinger, enrichit la collection Pangaea Day Date de deux nouveaux modèles. Toujours dotés d’une fonction jour/date par disques rotatifs ouverts, ces nouveaux garde-temps arborent désormais un boîtier en acier brossé (40 mm) tout en jouant le contraste des cou-leurs pour accentuer la géométrie radiale du cadran.
Le premier modèle présente un cadran aux teintes sombres, soigneusement sélectionnées pour être associées en toute harmonie. Sur un fond bleu acier, les anneaux du jour et de la date sont teintés d’un noir mate, à l’identique du bord extérieur, marquant une différence claire mais discrète. Egalement mates mais parés d’un coloris gris sable dans la seconde version, ils intensifient la dynamique d’ensemble pour un effet de contraste plus prononcé.
Fidèle au concept d’origine de MeisterSinger, la Pangaea Day Date affiche l’heure par le biais de sa mono-aiguille sur un cadran découpé en 144 segments de 5 minutes. Respectant un esprit de clarté, le jour et la date se lisent sur deux disques rotatifs, glissant l’un devant l’autre dans des directions opposées. Totalement ou-verts pour ne pas perdre de vue le temps ni les autres jours, ils offrent une lecture facile du jour et de la date de la semaine via le repère rouge situé à 12 heures.
Animées par des marqueurs rouges, les informations sont subtilement structurées pour finalement mettre en avant l’essentiel chez MeisterSinger : l’heure! Celle-ci est particulièrement visible grâce à la pointe rouge de l’aiguille unique mixée à la typographie fonctionnelle de couleur blanche. Embarquant un mouvement mécanique à remontage automatique de facture suisse, visible par le fond de boîte transparent, ces deux nouvelles Pangaea Day Date s’imposent avec style, habillées d’un bracelet en cuir cordovan cognac ou marron foncé.
Pour faire face à la canicule, voici deux spots d’exceptions :
– Le Barbanegra : La paillote enchantée des quais de Seine créée par les frères Kakon, Gary Alia et Yohan Wizman.
Dans ce petit écrin de douceur en bord de Seine, vous y trouverezdes cocktails revisités à la sauce méditerranéenne créée par Axel Dalouze : Tunis mule, mojito Nanna, Le Gin tajin, Maroco libre, et pour une petite faim, il y a la Pita cabana où vous pourrez snacker des sandwichs pita, merguez, tahin, houmous, légumes grillés et des planches apéro tout droit venus du soleil. Pour accompagner vos chaudes fin de journée, des lives de personnalités connues (des guests from the Voice) et des nombreux talents dénichés par Kevin Lelouch.
12, Port de la Rapée 75012 Paris
Réservation : 06 99 51 93 47
De 18 h à 2 heures du matin
– Le Floréal Belleville :
Le meilleur lieu pour vous remettre d’un après-midi au soleil dans le parc de Belleville.
C’est un restaurant parfaitement situé au pied du jardin de Belleville, dans une rue calme, avec les beaux jours une grande terrasse vous accueille pour découvrir une cuisine tapas, fraîche et aux produits sélectionnés avec attention : un ceviche élégant et goûtu, un tartare Thaï où les saveurs explosent, accompagné de patates douces et j’en passe … Un lieu où la culture (expositions, bibliothèque, événements, …) rencontre les plaisirs d’une table gourmande et saine.
Deux événements à ne pas louper :
le premier, c’est le vide dressing d’été avec flash tattoo + flash
broderie le 6 juillet.
https://www.facebook.com/events/357287661656870/
Le second, c’est du 11 juillet au 8 septembre, toute la partie culturelle qui va être transformée en coin chill et ouvert tous les jours de 11 h à 23 h, on pourra boire des verres, s’installer dans des chaises longues, des fauteuils, jouer aux jeux de société et colorier les œuvres aux murs !
https://www.facebook.com/events/424980428083483/
43, rue des Couronnes
75020 Paris
– Deux cocktails pour vous rafraîchir :
1- Cointreau fête ses 170 ans, on en profite pour vous le faire redécouvrir avec le meilleur cocktail fraîcheur de l’été : Le Cointreau Fizz, vous en oublierez le Gin Tonic.
A décliner selon les envies avec des fruits de saison, du piment, du concombre ou encore des aromates !
INGREDIENTS :
-5 cl Cointreau
-10 cl eau pétillante
-2 cl citron vert
RECETTE :
ÉTAPE 1 : Remplissez un verre de glaçons
ÉTAPE 2 : Versez y le Cointreau
ÉTAPE 3 : Ajoutez le jus de citron vert fraichement pressé
ÉTAPE 4 : Remplissez le verre d’eau pétillante ou de tonic.
Petit plus : décorez avec un zeste ou une tranche d’orange.
2-Absolut sort un nouvel élixir : Absolut Extrakt, la marque réinterprète la tradition du snap suédois, avec des infusions d’extraits naturels de plantes dans de l’alcool. Ce n’est pas une
vodka car plus léger en alcool (35°). Ce n’est pas non plus une liqueur qui contient une teneur en sucre plus élevée.
C’est davantage un concentré de notes herbacées, aux arômes 100% naturels, à consommer très frais évidemment.
2 – Absolut Extrakt Sour :
-45 ml d’Absolut Extrakt
-30 ml de Jus de citron
-20 ml de Sirop de sucre de canne
-1 zeste de citron non traité
Puis, verser l’ensemble des ingrédients dans un shaker rempli de glaçons. Agiter jusqu’à ce que le mélange soit bien frais. Filtrer les glaçons, et remplir un verre à Martini avec le mélange. Garnir avec le zeste du citron en le twistant au-dessus du verre pour libérer ses arômes.
Je ne peux pas m’empêcher de vous suggérer ma dernière découverte champagne et, quoi de mieux que de belles bulles fraîches pour apaiser le mordant de la canicule. La maison Rare nous fait découvrir son rosé millésimé 2008. Il en résulte un champagne fin et élégant. Les bulles sont fines mais bien
présentes. Au nez, framboise et note vineuse comme un grand vin de champagne ; en bouche, le fruit rouge explose, avec des notes de litchi, et une finale fraîche et tendue. Magnifique.
La saison chaude pointe enfin le bout de son nez, et voici notre top 3 des fragrances les plus « caliente » pour cet été. C’est l’occasion de changer ses habitudes pour les adapter à cette période estivale! Pourquoi ne pas commencer par l’un des gestes les plus important d’un bon début de journée? Aussi crucial qu’une bonne routine beauté (nous y reviendrons un peu tard), il termine le look, précise l’humeur du jour, affirme notre personnalité… LE PARFUM est la touche finale, la cerise sur la gâteau, la signature en bas de la page… bref, l’indispensable.
GENTLEMAN COLOGNE – GIVENCHY
La Cologne Réinventée
Cologne est le 3ème opus de Gentleman Givenchy. Créée par le duo de maîtres-parfumeurs Nathalie Lorson et Olivier Cresp, également à l’origine des deux derniers Gentleman, cette nouvelle symphonie allie habillement force et élégance.
Composée autour du très raffiné et indémodable iris, la fragrance s’énergise avec une overdose d’agrumes (bergamote, citron et petit grain) qui apporte une fraîcheur aromatique, désinvolte voir mordante. Le romarin, ingrédient incontournable des colognes, booste sa vivacité. Quant à sa personnalité, elle s’affirme par des notes vertes : un vétiver brut et intemporel avec une touche de muscs.
Le flacon reprend l’élégance intemporelle de ses prédécesseurs. Un look vintage, une flasque néo-classique aux lignes épurées. A la différence que, cette fois-ci, l’étiquette et le bouchon délaissent le noir smoknig pour le blanc, pour une allure plus fraîche et décontractée.
Une Cologne fraîche et raffinée, pour les hommes modernes.
LIGHT BLUE SUN – DOLCE & GABBANA
Aller Simple pour Capri
Promesse d’un été chaud, sensuel et festif, la nouvelle fragrance en édition limitée Light Blue Sun pour Homme est une invitation à s’évader sur l’île de Capri. Une forte personnalité pour cette eau légère et décontractée mais qui garde toutefois cette sophistication à l’italienne.
L’iconique senteur boisée et épicée de Light Blue Pour Homme se réinvente, flirtant avec une facette plus aromatique. Un cocktail de bergamote Italienne et de pamplemousse, saupoudré de gingembre épicé auquel s’ajoute une vague aquatique d’un accord ozonique, qui apporte fraicheur et légèreté. La fragrance évolue vers un cœur masculin, profondément méditerranéen avec bois de cèdre et de cyprès, rafraîchi par le romarin et l’eau de coco. La mousse de chêne boisée et les muscs blancs sensuels dominent le fond, quand le vétiver appuie encore un peu plus encore sa virilité.
Même silhouette que son ainé, la forme du flacon reste pure mais le verre lui devient translucide laissant apparaître un jus aux reflets ambrés. Enfin son bouchon doré et nacré finalise cette idée du raffinement solaire.
Une Eau sensuelle et chaleureuse pour les séducteurs.
L’EAU D’ISSEY SHADE OF LAGOON – ISSEY MIYAKE
Plonger au coeur du lagon
L’Eau d’Issey Shade of Lagoon est l’un des 4 parfums de la série Shade of Paradise. Une collection en édition limitée, imaginée par Aurélien Guichard, talentueux parfumeur originaire de Grasse et Mai Hua, célèbre coloriste issue de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs. Quatres fragrances qui revisitent les quatres histoires olfactives emblématiques d’Issey Miake.
L’Eau d’Issey Shade of Lagoon est une eau très aquatique, fraîche et pure. Les notes citronnées et boisées s’invitent aux côtés des senteurs iodées pour une composition à la fois tonique et relaxante. La puissance du gingembre et la délicatesse de la cardamone accompagnent élégamment le vivacité du pamplemousse. L’épicé du galbanum se superpose subtilement à la douceur et au fleuri du géranium, quand le cyprès apporte une note aérienne, comme une bouffée d’oxygène. Beaucoup de sensualité et d’animalité se dégagent de cette fragrance, de part le musc et l’ambroxan. Le vétiver et bois de cèdre virilise le tout avec beaucoup d’élégance.
Allure design et tout en transparence, le flacon imaginé par Mai Hua laisse entrer la lumière, il s’enroule de touches bleu turquoise, hypnotique, tandis que le nom du parfum s’anime en jaune énergique et effervescent.
Une Eau chic et tonique pour les hommes subtiles.
Texte et photos des parfums par Tatiana Terrine / Cover by Dylan Rosser for Blakemag
La marque HOM collabore avec l’artiste peintre Lucas Beaufort pour donner naissance à une ligne exclusive de sous-vêtements et maillots de bain, vendue uniquement en ligne sur www.hom.com Cette collection capsule composée de 2 boxers et 1 tee-shirt sera disponible exclusivement sur le site marchand de la marque HOM à partir de mi-juin 2019.
Pourquoi Lucas Beaufort? Derrière les grandes peintures murales de personnages entremêlés, se cache un artiste complet. Grand fan de Fernand Léger, de la période du Fauvisme avec Marc Chagall, Henri Matisse, André Derain… pour n’en mentionner que quelques-uns, mais aussi, dans un registre beaucoup plus contemporain, il adore Zio Ziegler et Geoff McFetridge. Avec Lucas Beaufort, l’univers du skate prend vie, il s’amuse et transfigure le monde qui l’entoure et nous livre sa vision du monde faite de rencontres. Pour lui, le skate et l’art sont indissociables. Lorsqu’il a commencé à skater, il était plus attiré par le design sous la planche, le board, que par la marque. Il a été immédiatement fasciné par les oeuvres de Mark McKee et Sean Cliver. Ces artistes lui ont donné envie de s’intéresser à autre chose que le skate en lui-même, grâce au message qu’ils faisaient passer dans leur art.
GRAFFITI BOY est un boxer en coton modal, composé d’un imprimé exclusif de l’artiste, représentant de petits personnages dans des tonalités de noir et de blanc. Des monstres et personnages colorés envahissent l’imprimé ultra tendance du boxer, LUCAS B.
L’artiste signe un short de bain qui reprend l’imprimé très coloré du modèle « Lucas B » ainsi qu’un boxer de bain, jouant sur la déclinaison des tonalités de bleu.
Clin d’œil de l’artiste. Lucas Beaufort a souhaité rendre un hommage ludique à son univers « skate » à travers son petit personnage, Gus Gus qui a pris place sur le tee-shirt blanc à col rond qui vient compléter cette collection capsule été 2019.
www.hom.com
Les températures montent, le soleil est enfin au rendez-vous : c’est le moment idéal pour sortir sa nouvelle paire de lunettes de soleil RAY BAN! Découvrez vite cette collection capsule en exclusivité dans tous les magasins du réseau Atol pendant tout le mois de Juin.
ATOL dévoile en exclusivité sur le mois de juin 2019, une capsule de RAY-BAN en édition limitée à 500 exemplaires par références.
RAY BAN vous propose cette ligne masculine exclusive aux formes rondes qui comprend deux modèles de solaires résolument moderne et totalement dans l’air du temps en métal et verres fumés au look ultra-décontracté. Les couleurs argentées et le design iconique à double pont de ces lunettes leur donnent un caractère à la fois chic et audacieux. Nous vous rappelons que cette exclusivité ne durera que pendant le mois de Juin, alors n’hésitez pas et allez très vite les essayer chez votre opticien ATOL.
Le Trench Coat: manteau parfaitement adapté pour affronter les giboulées… et rester élégant en toutes circonstances.
Thomas Burberry : de la guerre aux podiums
C’est Thomas Burberry qui, en 1901, créa l’imperméable qui donna naissance quelques années plus tard au trench, et qui est toujours à la mode de nos jours.
Un trench-coat est un manteau imperméable généralement descendant jusqu’aux mollets, utilisé par plusieurs armées pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, à ne pas confondre avec le cache-poussière (« duster » en anglais) qui est un manteau généralement de couleur marron ou crème avec une cape dans le dos, plus ou moins longue qui furent portés par les cow boys, dans le far-west des États-unis.
Ils sont fabriqués dans une toile souple et résistante (coton, cuir, coutil, popeline, microfibres), avec une doublure détachable (selon la température). Ils ont souvent dix boutons, ils sont croisés, et les couleurs sont ocre, kaki, beige ou noir.
Ils ont souvent des bandes de tissu à l’intérieur pour se fixer aux jambes et mieux coller au corps, les manches de type raglan avec des pattes de serrage aux poignets et des pattes d’épaulettes (pour y fixer des galons, ou accessoirement y mettre des gants de cuir, un chapeau ou maintenir la sangle d’un sac).Les nombreux boutons susceptibles de se perdre sont alors réduits au minimum et remplacés par une large croisure, tandis que le coton est tissé très serré, afin d’être le plus imperméable possible face aux intempéries. Deux boucles sont également cousues sur l’épaule afin de pouvoir y attacher casquettes et autres, et un large rabat est ajouté sur la poitrine, afin de protéger le cœur.
Thomas Burberry le réalisa pour répondre à la commande de l’armée Britannique d’un modèle de manteau imperméable pour les officiers qui soit mieux adapté au combat. Il reprend le design des anciens manteaux d’officiers Anglais qu’il avait lui-même dessiné 13 ans auparavant pour le War Office, et il y rajoute des épaulettes et des anneaux en métal: le trench-coat est né.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le trench-coat faisait partie de l’équipement des soldats et des officiers, surtout dans les forces armées des États-Unis, mais également par les forces armées du Royaume-Uni, de l’Allemagne nazie et de l’Union soviétique.
L’appellation « trench », vient tout simplement du mot « tranchée », qui se dit « trench » en anglais.
De retour du front, les soldats ont conservé leur manteau et l’ont ainsi fait passer dans la vie civile. Le trench a traversé les années tout en conservant sa forme initiale.
Il est toujours composé de 26 pièces de gabardines de tailles différentes, ainsi que d’une ceinture à passants garnie d’anneaux.
En 1924, la maison Burberry met au point une doublure identifiable entre toutes – s’inspirant des tartans écossais – afin de tenter d’enrayer la contrefaçon. Depuis, ce tartan est devenu la marque de fabrique de Burberry, jusqu’à être décliné récemment sur de multiples accessoires.
Après la Seconde Guerre mondiale, le trench-coat était souvent porté comme un vêtement par des civils lors des années 1950 et 1960. De l’imperméable de coton classique au manteau croisé en cuir, en laine ou en soie, sa ligne ajustée se décline sous toutes les coutures.
Vers la fin des années 1970, le trench-coat est devenu un article de mode lié au style punk. Ensuite, lors des années 1980 et 1990, il est devenu autant un vêtement populaire parmi les amateurs des musiques et styles gothique, industrial, et métal, qu’un accessoire indispensable d’un look chic et indémodable. Il est décliné sous de multiples formes et se voit maintes fois réinterprété. Les créateurs s’amusent à le détourner, tandis que les différentes marques le féminisent, lui apposant les matières et couleurs du moment.
Néanmoins, c’est le trench Burberry qui reste le summum du style chic et discret.
Le trench au Cinéma.
Cette pièce iconique du vestiaire fut popularisés par plusieurs films, où il est devenu un aspect caractéristique d’une ambiance, d’un personnage ou de l’ atmosphère du film noir.
C’est en 1942 que Humphrey Bogart apparaît dans le film « Casablanca » avec un trench, et immédiatement la mode se l’approprie, les femmes – qui adoptent le style masculin – commencent à le porter.
Il fut, bien sur, définitivement populariser par l’acteur Peter Falk qui le porta dans la série « Columbo ».
Alain Delon en porte un dans « Le Samouraï » de Jean-Pierre Melville.
Dans la trilogie des films « The Matrix », les êtres humains comme Néo et Morpheüs portent des trench-coats lorsqu’ils vont dans la matrice.
Plusieurs des personnages du film « Sin City » portent des trench-coats.
Dans le film « The Crow« , le personnage d’Éric Draven (joué par Brandon Lee) porte un trench-coat.
Dans les films « Underworld« , des vampires portent souvent des trench-coats noirs.
A la télévision, on observe le même phénomène, par exemple, le vampire Spike dans la série « Buffy contre les vampires » porte un trench-coat en cuir noir et le dernier docteur de la série britannique « Docteur Who« , joué par David Tennant, porte un trench-coat brun, Carrie Bradshaw en porte aussi régulièrement dans la série « sex in the city »
et s’il est vrai que « Le Diable s’habille en Prada », Meryll Streep porte pourtant dans le film un élégant trench de couleur claire de la créatrice américaine Donna Karan.
La Seastrong Diver 300 automatique de la manufacture horlogère suisse Alpina se singularise par un boîtier paré d’un revêtement PVD bronze ou titane, ce garde-temps est équipé de toutes les fonctionnalités nécessaires pour explorer les fonds marins jusqu’à 300 mètres. Instrument de plongée fiable et esthétique, il est aussi à l’aise dans l’eau que sur la terre ferme.
Recouvert de PVD bronze ou titane, le boîtier en acier inoxydable de 44 mm de diamètre présente une forme coussin aux lignes fortes et anguleuses. Dotée de marqueurs lumineux pour une visibilité maximale, la lunette de plongée tournante de 60 minutes, colorée en bleu marine, gris ou noir, est unidirectionnelle. Gage de sécurité en cas de manipulation accidentelle, elle garantit que le nombre de minutes passées sous l’eau ne pourra jamais être augmenté, mais seulement réduit. Assurant également une lisibilité optimale, le cadran bleu marine, brun foncé ou gris offre un contraste puissant, faisant ressortir les aiguilles et index imposants, recouverts de substance luminescente. Siglée du légendaire logo rouge d’Alpina, une petite seconde blanche anime l’ensemble, tout en attirant le regard sur un guichet de date à 3 heures.
Pouvant supporter la pression jusqu’à une profondeur de 300 m/1 000 pieds avec sa couronne et son fond de boîte vissés, l’Alpina Seastrong Diver 300 automatique embarque le mouvement mécanique à remontage automatique AL-525, visible à travers un fond transparent. Conçue pour résister aux conditions extrêmes, elle s’inscrit parfaitement dans l’esprit des montres Alpina du siècle dernier, notamment de la Seastrong « 10 », un modèle lancé dans les années 1960 qui pouvait, déjà à l’époque, atteindre une profondeur de 200 mètres. L’histoire de la plongée fait partie de l’ADN Alpina depuis presque 60 ans. Cette nouvelle venue dans la collection Seastrong s’inscrit dans le prolongement de cet héritage.
Achevant de parfaire une allure de caractère, cette pièce sportive repose sur un bracelet en cuir vintage, permettant d’afficher avec style sa passion au quotidien. Un bracelet en caoutchouc est également fourni pour s’immerger, le temps venu, dans les eaux profondes.