Photography and styling – Nicholas Andrews @lensaction
Model – Damian Ipser @whatadamo
All Clothes @rondorff
blakemag
C’est l’histoire d’une maison pas comme les autres située à équidistance des lieux les plus emblématiques du Paris que l’on aime (le Grand Palais, la rue du Faubourg Saint Honoré, la Concorde, les Tuileries). Le Mathis, une maison qui en aura vu de toutes les couleurs, une maison aux plusieurs vies et multiples chemins.
C’est d’abord celle de Gérald Nanty qui en 1996 ouvre un repaire où les clients viennent se réfugier plutôt que s’afficher. Une page de l’histoire noctambule parisienne s’y déroule à l’abri des regards derrière les lourdes tentures pourpres qui marquent le lieu au fer rouge de la nuit. Un repaire donc, où Françoise Sagan participe à la décoration, où Bernard Buffet, Edouard Bær, Roman Polanski et de nombreux anonymes viennent y imprimer leur sens de la fête. On n’entre pas au Mathis par hasard, on se rend chez Gérald Nanty, dans sa maison. Une maison dont les salons de réception sont les pièces maîtresses du jeu. Une maison reconnaissable entre mille autres à la lourde porte noire vernissée, à l’ascenseur 19ème et aux moquettes léopard.
Le Mathis se définit aujourd’hui comme la maison de Yan Vanderwal, le nouveau maître de cérémonie, le chef d’orchestre d’une vision renouvelée de l’hôtellerie contemporaine. Si longtemps le Mathis n’a été qu’un lieu de fête, il est aujourd’hui et depuis 2015 un hôtel au charme discret, une pension de famille contemporaine et urbaine, incarnant une nouvelle génération d’hôtel à l’élégance travaillée avec en majeure un sens de l’accueil et de la personnalisation comparable à nul autre.
D’une maison de fête à une maison de vie, la transformation du Mathis était évidente, cohérente.
Rénové depuis 2015 par le groupe hôtelier H8 Collection, le Mathis inspire à son président, Jean-Philippe Cartier un art de vivre convoité « Chacune de nos acquisitions est emblématique d’un certain style, français, authentique et singulier ». Aujourd’hui, on ose entrer. Du matin au soir, la vie s’y fait douce et pleine d’attentions.
Si le Bar est toujours à sa place, la maison « Bonhomme » s’est installée en lieu et place du restaurant. « Bonhomme » est un espace de vie dédié aux cheveux et aux barbes des hommes. Fondé par Aurélien Bertrand, coiffeur de son état, ce salon a pour objectif de proposer aux hommes les services les plus pointus en matière de poils et cheveux. « Il y a aujourd’hui environ 60% des hommes en France qui portent la barbe, nous avions donc un véritable axe de développement » précise le fondateur de la marque. « Le protocole que nous suivons permet aux hommes de prendre soin d’eux et de passer un moment de relaxation intense. Nous commençons par une taille de la barbe, puis par la pause d’un masque, ensuite nous passons aux serviettes chaudes, au séchage et terminons par l’utilisation d’une huile adoucissante ». Dans cet univers dédié, tout a été imaginé pour les hommes : un corner central avec plans de travail en marbre dessinés sur mesure et la Rolls du fauteuil des barbiers -Takara Belmont-, un espace avec une sélection d’objets pour hommes réalisée par Royal Cheese et des produits de beauté comme la marque Claudius (en exclusivité à Paris), Redken et Baxter of California.
Et le petit plus pour la clientèle de l’Hôtel … une remise de 10% sur la taille de barbe ainsi que la possibilité de bénéficier de ce service en chambre !
Tout change, rien ne change… c’est vraiment cela l’ADN du Mathis. Un lieu chargé d’histoire(s) dont le fil rouge a toujours été l’esprit d’une maison particulière aux attentions sans cesse tournées vers un seul objectif : le plaisir de ses clients.
Née en 1968 à Marseille, la marque HOM célèbre ses 50 ans en s’inspirant des motifs qui ont fait son histoire…
Des maillots de bain élégants, confortables et fonctionnels suivant le vœu de Charles Belpaume, fondateur de la marque HOM en 1968.
Cet été pour célébrer son anniversaire, trois thèmes forts, bleu, psyché tropical, noir et blanc sont déclinés à travers des maillots aux looks différents mais complémentaires : marin, tropical ou 100% vintage à porter en bord de mer comme à la piscine. Tous les modèles sont déclinés en short, boxer, slip de bain bandeau et slip de bain nageur. De quoi satisfaire tous les types de physique.
« SPLASH » – Une nouvelle matière pour ce nouveau basique, spécialement conçue pour un séchage très rapide. Un modèle fort avec une ceinture intérieure fluo pour un look fun et estival, décliné dans différentes formes et nombreux coloris.
Inventé au début du XIX siècle par les militaires britanniques de la Navy qui, installés aux Bermudes, se plaignaient de la chaleur et de leur uniforme ; le bermuda est, aujourd’hui, un indispensable de l’été.
Eden Park, la maison parisienne au nœud papillon rose propose pour sa collection Printemps-Eté 2018 des bermudas en twill de coton léger.
A porter quelques centimètres au-dessus du genou, le bermuda s’apparente beaucoup par sa forme et ses quatre poches au chino et comme ce dernier, il se décline en plusieurs coloris.
Des couleurs simples comme le beige, le blanc, le marine ou des couleurs plus funny type rose, vert, bleu ciel ou bordeaux.
A porter en bateau comme en ville avec un blazer, le bermuda Eden Park reste une solution élégante lorsque le thermomètre grimpe.
Accompagné d’un polo ou d’une chemise et d’une veste pour un style très French Flair, le bermuda Eden Park sera le roi des shorts cette saison.
Le camouflage, incontournable effet de mode, devenu intemporel chez Eastpak, a toujours su évoluer au fil des tendances. Perpétuellement réinventé, parfois neo-camo, d’autres fois camo stylisé, Eastpak a toujours su jongler avec les tons, les textures et les motifs tout en rendant hommage à ses racines de fournisseur de l’armée américaine.
Le caractère authentique des modèles produits pour l’armée américaine en 1952 se retrouve dans les nouvelles lignes de cette saison : super stylés, ces sacs à dos robustes et innovants sont prêts à conquérir la ville.
Merge Tribute
Une collection capsule qui condense les origines martiales d’Eastpak, avec un design, en forme de clin d’oeil aux premiers sacs à dos de l’armée US : un coloris kaki légendaire associé avec des détails militaires comme les poches supplémentaires de rangement et le mélanges de sangles unies et camo.
Couleurs de base – 181 Camo
Cette saison marquera le grand retour du coloris légendaire Eastpak ; le « 181 camo », décliné en 24 modèles, avec un highlight sur les valises associant style et voyage décontracté… Exit l’éternelle valise noire !
Spécial cuir – Camo daim
Nouvelle et élégante, cette création premium en daim au touché soyeux et au motif camouflage all-over, réinterpréte le sac à dos, grand classique de la marque.
Photographer: Stavros Christodoulou
www.stavrosc.com/@stavroschr/www.facebook.com/stavroscphotography/http://stavc.tumblr.com
Model: Rafael Kariotakis@vagg_kariwtakhs represented by VN Models (Greece)-@vnmodels
C’est une nouvelle digne du Petit Vingtième, le journal du célèbre reporter : la saga de Tintin, inventée par Hergé, se poursuit désormais à votre poignet avec une collection de montres !
Sobres, ludiques, sportives, classiques, citadines ou juniors : ces montres s’adressent à un public de 7 à 77 ans. Déclinée en 4 modèles à travers 3 univers pour un total de 24 pièces, la Collection TINTIN® permet à tous de vivre à l’heure du héros légendaire et de ses joyeux compagnons. De cadran en cadran, les thèmes sélectionnés allient bonne humeur, originalité et authenticité grâce à des images en ligne directe des albums.
Modernité du design et qualité des matières (acier, cuir, nubuck, silicone ultra doux) servent ce bel hommage à la célèbre série des aventures de Tintin conçue et dessinée par Hergé dès 1929. La collection s’explore en trois univers : les premières investigations de Tintin au pays des Soviets (1930), l’aventure lunaire (1953) et un souriant clin d’œil aux personnages vedettes.
L’étendue des tailles de XS à L (28 à 44 mm), la palette des couleurs et la recherche des détails parlent à chaque génération : Tintinophiles passionnés, adultes nostalgiques, fans de bandes dessinées, enfants impatients de découvrir les aventures de leur nouvel ami ou encore fashionistas en quête d’accessoires eye-catching…
La Maison de la Reine ouvre ses portes au public le 12 mai 2018, grâce au mécénat de Dior. Située au coeur du Hameau construit par Richard Mique pour Marie-Antoinette, entre 1783 et 1787, la Maison nécessitait une restauration complète. Celle-ci a été accompagnée d’un remeublement, selon le plus ancien état historique connu, celui conçu pour l’impératrice Marie-Louise, seconde épouse de Napoléon Ier.
Pour la première fois depuis deux siècles, les visiteurs pourront découvrir l’extrême raffinement du décor intérieur de la Maison, contrastant avec son apparence extérieure pittoresque et champêtre.
La restauration de la Maison de la Reine et du Réchauffoir, situé à proximité, était devenue d’autant plus nécessaire que leur état de vétusté interdisait l’accueil du public. Le programme engagé depuis 2015 a porté à la fois sur un assainissement des ouvrages et sur une restauration complète des structures maçonnées, des charpentes et des couvertures. La consolidation structurelle autorise désormais les visites guidées. Les sols, menuiseries et peintures ont été repris selon leurs dispositions précisées par les mémoires de travaux du XVIIIe siècle, ou selon l’aménagement effectué au début du XIXe siècle pour l’impératrice Marie-Louise, petite nièce de Marie-Antoinette. La restauration du Réchauffoir – bâtiment annexe abritant cuisine et pièces de service (garde-manger, argenterie, dressoir, potager et four à pain) utilisé pour la préparation des repas servis dans la salle à manger de la Maison de la Reine voisine – permet d’évoquer le fonctionnement et la vie du Hameau sous l’Ancien Régime.
La recomposition des jardins et des abords de ces bâtiments parachève l’opération. Les dispositions paysagères du Hameau sont rétablies comme dans les années 1930 : elles conjuguent l’état refait pour Marie-Louise en 1810 et quelques souvenirs des dispositions conçues pour Marie-Antoinette (l’escalier hélicoïdal, les jardins potagers …).
La restauration des décors intérieurs et le remeublement des pièces principales de la Maison de la Reine et de la Maison du Billard, qui lui est accolée, constituent un élément majeur de cette opération. Deux cents ans après la chute de l’Empire, les lieux retrouvent aujourd’hui leur raffinement conçu pour Marie-Louise et l’opposition souhaitée par les souveraines entre des dehors rustiques « en vétusté » et des intérieurs au luxe inouï. Maçons, menuisiers, charpentiers, chaumiers, électriciens, chauffagistes, peintres, jardiniers … de nombreux corps de métiers ont contribué à cette opération sous la conduite de Jacques Moulin, Architecte en chef des monuments historiques.
Ébénistes, soyeux, passementiers, tapissiers, restaurateurs de textiles anciens, peaussiers, bronziers, sculpteurs sur bois, doreurs, autant d’artisans d’art ont concouru à cette réussite, sous la direction de Jérémie Benoît, conservateur général au château de Versailles, en charge des châteaux de Trianon. Les savoir-faire d’excellence des artisans d’art français sont ainsi, une nouvelle fois, mis à l’honneur.
Depuis de nombreuses années la valorisation du domaine de Trianon est une priorité pour le château de Versailles. Débutés en 2008 au Petit Trianon, poursuivis en 2016 dans les appartements présidentiels du Grand Trianon et à la Maison de la Reine en 2018, la restauration et le remeublement complet de ces espaces permettent de mettre en lumière des lieux singuliers et évocateurs de l’intimité des monarques. Le château de Versailles invite ses visiteurs à ouvrir sans cesse de nouvelles portes.
Photographer: Christopher Scott / Instagram: instagram.com/focus_scout
Model: Nick Parker / Instagram: instagram.com/harderparker
Black Briefs, Tank Top: BodyAware / Instagram: instagram.com/
White Briefs: Garcon / Instagram: instagram.com/garconmodel
Jeans: Levis / Instagram: www.instagram.com/levis/
C’est sous un superbe soleil à Nice que nous avons testé les nouveaux scooters des mers GTX et GT300 de Sea-doo ainsi que le moteur E-TEC G2 d’Evinrude. Retour sur deux journées sportives.
Arrivés à la base Sea-doo, nous nous séparons en deux teams pour que tout le monde puisse tester toutes les machines. Je commence par la team Sea-doo, menée par Grégoire. Nous nous équipons et allons voir les petits bijoux nautiques qui nous attendent sagement alignés le long du ponton. Après une présentation des jet-skis, une explication de la prise en main et des règles de sécurité, nous partons faire notre première randonnée de deux heures.
J’ai pu tester les modèles GTX et GT300 :
Le design de ces motomarines est très réussi. L’assise est d’ailleurs très confortable : j’avais déjà effectué une ballade en jet-ski et niveau confort les assises Sea-doo sont largement au-dessus du lot. Plus larges, plus confortables et avec un amorti plus doux.
Petit plus pour les modèles de Sea-doo : vous pouvez avoir jusqu’à trois assises, dont les deux passagers sont modulables. Par exemple, si vous partez en randonnée avec deux assises, vous pouvez retirer la seconde pour avoir une grande plage arrière pour vous allonger et bronzer, ou bien la monter « à l’envers » pour que les assises passager et conducteur puissent se faire face, vous permettant ainsi de pique-niquer tranquillement. Les deux coffres, un sous l’assise et un à l’avant, sont étanches et très spacieux pour vous permettre de tout ranger.
J’ai effectué la première randonnée à bord du GTX et la seconde avec le GT300. Je commençais les randonnées doucement pour appréhender le matériel. Au bout d’une heure de randonnée, je suis passée en mode « sport ». Ce qui est agréable avec ces véhicules, c’est que l’on passe aisément d’un mode Normal à un mode Sport en appuyant simplement sur un bouton situé au niveau de la gâchette gauche.
Avec le mode Sport, on a une conduite plus sèche. Le moteur rugit, et l’on passe en un clin d’œil en vitesse maximale. Le freinage est tout aussi efficace ce qui permet de faire des virages serrés. Un mode parfait pour ceux qui aiment les sensations fortes!
Etant novice, je pensais avoir du mal à manœuvrer l’engin, mais pas du tout : la prise en main est très simple! La gâchette droite permet d’accélérer, la gauche permet de freiner et même d’effectuer des marches arrière ce qui est très pratique. Au bout de quelques minutes, je maitrisais très bien le jet-ski! Ce qui m’a le plus surprise c’est la stabilité du scooter des mers. Je pouvais prendre des virages très serrés, prendre les vagues de biais ou de face et retomber sur l’eau en restant parfaitement droite. N’ayant pas de problème particulier pour la prise en main et n’ayant pas peur de chavirer, on peut prendre du plaisir à naviguer et ça c’est un sacré point positif.
Si vous êtes passionnés de scooter des mers, tentez à votre tour de dompter les bolides de Sea-doo au SEA-DOO SCHOOL CENTER de Villeneuve Loubet.
Comptez 70€ les 30 minutes en randonnée et la location des jets débute à 120€ l’heure et 480€ la journée.
Puis je passe dans la team Evinrude menée par Moana pour faire le trajet à bord d’un Cruiser 22 Luxe :
J’ai pu tester le moteur E-TEC G2 d’Evinrude lors du trajet pour nous rendre à La Guérite, restaurant situé sur l’Ile Sainte-Marguerite au large de Cannes. Evinrude réalise des partenariats avec plusieurs constructeurs de coques pour proposer des packs coque + moteur. Pour notre trajet, nous étions d’ailleurs face à un combo moteur Evinrude 150 cv et une coque Selection Boat, un Cruiser 22 Luxe. Dotée de superbes finitions en cuir, cette série limitée était une vraie merveille. La prise en main pour la navigation est si simple que j’ai même pu m’y essayer moi-même!
Pour cet ensemble, il vous faudra débourser 48.000€. Si votre budget est plus serré, Evinrude propose d’autres ensembles moteurs et coques à des prix plus réduits.
Si vous avez déjà votre coque, vous pouvez aisément acheter le moteur seul. Le gros avantage de ce moteur, en plus de la variété de puissance qu’il offre (150, 175 et 200 chevaux), c’est la personnification qu’il offre. Entièrement personnalisable, le moteur Evinrude que vous aurez choisi saura s’adapter à votre coque, jusque dans le choix des couleurs de son boîtier et des virgules.
Si vous êtes amoureux des sports nautiques ou si vous aimez les balades maritimes vous trouverez votre bonheur dans la large gamme proposée par BRP.
http://www.brp.com/fr/
Article écrit par Mylène Bude – Insta : @ohlovelyfrenchie
C’est en 2016 que Michel Reybier, le propriétaire de La Réserve et Jérôme Banctel le Chef étoilé, créent la Pagode de Cos, un restaurant gastronomique, pour compléter l’offre culinaire de ce palace, qui abrite également Le Gabriel, restaurant doublement étoilés avec à sa tête également le Chef Jérôme Banctel.
A la Pagode de Cos il est possible de manger dans le patio lumineux et calme ou de se mettre en terrasse sous les grands parasols blancs de La Réserve, protégé de la rue par une végétation épaisse mais parfaite pour profiter du soleil. Pour ceux qui recherchent un peu plus d’intimité, il est possible de déjeuner ou dîner à l’intérieur, dans le luxe, le calme et la volupté du décor pensé par Jacques Garcia.
Le printemps est là et cette saison offre de nombreuses possibilités: asperge, petit pois,tomate, fraise, rhubarbe, cerise,…
Autant de matières pour que le Chef Jerôme Banctel et sa brigade puissent exprimer leurs talents.
Le maître mot de La Pagode de Cos est le voyage et pour cause le Chef croise les influences culinaires (Asie, Amérique du Sud,…) en suivant la route des épices et s’inspire de plats traditionnels aux notes d’ailleurs.
Dans nos assiettes on a toute l’excellence d’un grand chef qui s’exprime à chaque plat: de l’amuse bouche en croquette de maïs et crabe, gourmand, rappelant les saveurs d’Amérique du Sud, puis des asperges divinement cuites. Pour le plat nos papilles voyagent vers le nord de l’Amérique avec un poulet et son coleslaw accompagné d’une sauce à l’accent cajun. Nous concluons ce voyage par un superbe dessert orné de feuilles d’or à l’ananas et citron, frais, vif et très équilibré en saveurs et en textures.
Un repas sous le soleil du printemps, dans le cadre raffiné et apaisant de la Réserve, où nos sens ont voyagé grâce à la maîtrise de Jérôme Banctel.
Une terrasse parisienne d’exception à ne pas louper!
Le palace La Réserve, c’est aussi 40 chambres et suites décorées par Jacques Garcia, qui a eu à cœur de créer une ambiance très chaleureuse, luxueuse, raffinée et intimiste. Les chambres possèdent des vues superbes sur Paris, le Grand Palais et la Tour Eiffel.
Un Spa laqué rouge, aux touches d’or, avec hammam, piscine de 16m, et cabines de soins où l’on peut découvrir les produits exclusifs de la gamme de Michel Reybier, Necsens.
Un palace où l’on se sent chez soi, avec des volumes à taille humaine, où le personnel discret est présent à tout moment pour répondre à vos moindres besoins avec bienveillance. Un lieu unique et rare.
l’hôtel La Réserve Paris
42 avenue Gabriel 75008
Tel: +33 (0)1 58 36 60 60.
https://www.lareserve-paris.com/fr/
Article écrit par Alexis Dumétier