Le jeune Blake man Ronan pose devant l’objectif de Cyprien Leym pour « Global Warming », sublimé par une mise en beauté de Benoit Claverie.
Une série mode mettant en scène des pièces fortes des marques Etro, Ferragamo, Hugo Boss, Sisley, Jitrois… Découvrez plus de photos de Ronan sur www.blakemen.com
En septembre 2017, Dockers a lancé le Smart 360 Flex, un tout nouveau modèle de chino qui
apporte un confort révolutionnaire et une totale liberté de mouvement au quotidien.
Ce produit innove par son tissu quadri-extensible, ses poches sécurisées invisibles et sa taille élastique.
La collection Smart 360 Flex de Dockers est relancée cette saison avec davantage d’options et de produits pour les personnes qui sont toujours en mouvement.
Découvrez la nouvelle collection Smart 360 Flex de Dockers Été 2018 avec de nouvelles couleurs et encore plus d’innovation pour toujours garder votre liberté de bouger au quotidien.
UNE COLLECTION UNIQUE DE 10 ACTIFS HAUTEMENT CONCENTRÉS ET PROTÉGÉS DANS LEUR FLACON INDIVIDUEL.
CHAQUE « SÉRUM PUR » CONTIENT LA PLUS HAUTE CONCENTRATION RECOMMANDÉE PAR LES DERMATOLOGUES POUR OBTENIR DES RÉSULTATS EFFICACES SUR LA PEAU. CHAQUE « SÉRUM PUR » PEUT ÊTRE UTILISÉ SEUL OU EN COMBINAISON AVEC 2 AUTRES SÉRUMS APRÈS AVOIR COMPLÉTÉ UN DIAGNOSTIQUE DE PEAU POUR SÉLECTIONNER LES ACTIFS QUI RÉPONDENT LE MIEUX AUX BESOINS UNIQUES DE VOTRE PEAU.
LA COMBINAISON DES « SÉRUMS PURS » EST FAITE AU DERNIER MOMENT DANS LA PAUME DE LA MAIN POUR ASSURER L’EFFICACITÉ ET LA STABILITÉ OPTIMALE DES ACTIFS. PARCE QUE NOUS AVONS TOUS DES PEAUX DIFFÉRENTES, APOT.CARE EST FIER DE CÉLÉBRER LE CARACTÈRE UNIQUE DE VOTRE PEAU.
LE SOIN SUR-MESURE EST AU CŒUR DE NOTRE ADN AVEC CETTE GAMME DE SÉRUMS PURS POUR DONNER À VOTRE PEAU EXACTEMENT CE DONT ELLE A BESOIN. LES SÉRUMS SONT ADAPTÉS À TOUS LES TYPES DE PEAU, Y COMPRIS LES PEAUX SENSIBLES. AJOUTEZ-LES COMME BOOSTER À VOS MASQUES, HYDRATANTS…
LES POSSIBILITÉS SONT INFINIES. UTILISEZ-LES INDIVIDUELLEMENT COMME BOOSTER OU EN COMBINAISON POUR CRÉER VOTRE SÉRUM PERSONNALISÉ.
HUGO BOSS premier habilleur officiel de la Formula E continue de construire son lien de longue date avec le sport automobile. La Formula E offre une expérience de courses exceptionnelles dans les rues des principales villes du monde. En se concentrant sur l’avenir du sport automobile, ce championnat est une plateforme pour le développement de la technologie des véhicules électriques et peut ainsi améliorer la conception, la fonctionnalité et la durabilité des voitures électriques, tout en créant un événement mondial passionnant.
HUGO BOSS partage les valeurs du sport automobile : le dynamisme, la perfection et la précision. En tant qu’habilleur officiel, HUGO BOSS s’appuie sur l’ADN de la marque en matière d’innovation et sur son lien de longue date avec le sport automobile pour concevoir et développer des tenues pour la direction, les employés et les bénévoles de la Formule E.
Dans le cadre de ce partenariat, HUGO BOSS apporte à la Formula E ses 35 ans d’expérience et d’expertise acquises dans le domaine du sport automobile chez McLaren et Mercedes AMG.
HUGO BOSS a créé spécialement pour la 3ème édition du Quatar Airways Paris E-Prix, un T-shirt en édition limitée qui met à l’honneur la ville lumière avec une cartographie de Paris.
La course de Formule E la plus attendue de la saison avec son circuit emblématique autour des Invalides se déroulera le samedi 28 avril. Le circuit éphémère de 1,93 kilomètres prend place au cœur de la capitale et permet de découvrir de manière inédite ce lieu historique avec en toile de fond la Tour Eiffel.
Le T-shirt sera disponible dans le pop-up store BOSS au sein du e-village durant tout le week-end de la course. Des animations seront proposées autour de l’innovation et de la technologie électrique. Le modèle sera également vendu à la boutique Hugo Boss des Champs-Elysées et dans une sélection de points de vente à partir de mi-avril.
Diptyque traverse le pont de la Concorde pour passer du 34 boulevard Saint Germain pour s’arrimer dans le monde chic de la mode, rive droite, au 332 rue Saint Honoré. Elle convoque dans ce projet le rêve et le savoir-faire. Ceux de l’architecte rigoureux et visionnaire, soucieux de transmettre l’univers inspiré et inspirant de diptyque. Ceux de l’artiste qui va mettre en scène l’un de ses paysages olfactifs.
La façade en bois laqué vert, teinte initiale de celle d’une des premières devantures du 34 boulevard Saint Germain, évoque une galerie de tableaux de la rive gauche. L’ovale emblématique de la Maison gravé dans la pierre au dessus de l’entrée, l’enseigne aux lettres de laiton, l’encensoir peint à la feuille d’or sur la porte, tous les signes extérieurs et les codes de la marque sont là. Mais sitôt le pied posé à l’intérieur, on ne sait plus bien si l’on est demain, aujourd’hui ou hier. Une sorte de synesthésie de lieu et de temps…
Inspirée par l’un des dessins de Desmond Knox-Leet, co-fondateur de la Maison, l’artiste Alix Waline a réalisé in situ une œuvre graphique, poétique et pérenne. Avec une frugalité de moyens, deux feutres et beaucoup de persévérance, elle a composé un paysage abstrait, profond, aux formes sensuelles en noirs et blancs nuancés. Les pointillés vont piano, jusqu’au blanc en haut, du plein au vide. Une œuvre qui investit tout le côté droit et le transforme en mur vivant et cérébral où l’œil se perd, au gré des courbes. Les fragrances y trouvent une résonance poétique. Un voyage, un temps offert pour la réminiscence, les souvenirs, réels ou imaginaires. Les sens se connectent dans un parcours inhabituel.
C’est de fait à une expérience disruptive, entre visuel et olfactif, que nous convie la marque avec son rituel de découvertes des eaux de parfums et eaux de toilette. Rappelant la palette du peintre, une boîte composée de plusieurs étages présente, par collections olfactives, l’ensemble des fragrances. Chaque flacon se reflète dans les miroirs pour mieux révéler les voyages écrits au trait noir dans les ovales au verso. Devant chacun des parfums, un petit godet délicatement marbré renferme, non pas une couleur, mais la pure expression de sa fragrance. À peine s’en est-on emparé qu’il s’ouvre comme par magie, et que le parfum, encapsulé dans la matière même de l’objet, s’exhale dans toute sa complexité… Vous pourrez découvrir la bougie Paris, dernière née de la Maison, qui sera disponible jusqu’à la fin du mois en exclusivité à la boutique puis dans les autres boutiques diptyque de paris.
Boutique diptyque Saint Honoré 332, rue Saint-Honoré – Paris 75001
Ouverture : lundi – samedi / 10h30 – 19h30 – Tél : 01 42 33 19 79
L’HISTOIRE de Mavrommatis:
Depuis 1981, sans renier leurs racines chypriotes, les fils Mavrommatis, trois frères : Andréas, Dionysos et Evagoras se servent des valeurs que des parents proches de la terre leur ont inculquées : l’importance des beaux produits, le goût, la nature et les jardins. Pour créer un restaurant puis un traiteur. Depuis ce jour, ils n’ont de cesse de vanter et faire découvrir à tous l’excellence d’une cuisine grecque familiale. Arrivé de Chypre en 1977 pour étudier, le jeune Andréas Mavrommatis veut avant tout faire valoir les produits de sa Grèce natale, et les cuisiner. C’est lui le chef (il fait ses classes chez Lenôtre), et est depuis toujours au piano des belles adresses.
Dionysos est très au fait des nectars : il choisit les belles étiquettes qui constituent la collection de la cave… car il n’est aucune parcelle de vigne qu’il ne connaisse en Grèce. Evagoras est quant à lui le brillant gestionnaire de la maison, très attentif à son développement.
Aujourd’hui Mavrommatis c’est quatre restaurants à Paris dont un qui a obtenu une étoile au guide Michelin, sept boutiques dans la capitale, une à Marseille et au Cap. Et un service de taiteur très haut de gamme.
LE RESTAURANT
Je découvre le nouveau restaurant de Passy. Au rez-de-chaussé il y a une cave et un comptoir à mézés pour la vente à emporter. Il faut monter un étage pour découvrir la salle confidentielle du restaurant qui compte 40 couverts et qui est lumineuse et accueillante. Le mobilier de bois de hêtre clair, les assises du réputé designer italien Calligaris, des matériaux bruts essentiellement, laissent la part belle sur la cuisine ouverte qui permet aux regards curieux de voir l’évolution du service qui s’avère charmant. La grande baie vitrée baigne le lieu de lumière.
LA CUISINE
Soleil, terre aride, mer turquoise et poissonneuse, nature brute et franche sont autant de facteurs qui font de la Grèce un paradis sur terre. Et ce paradis offre une jolie palette de produits authentiques. Et comme les olives et l’huile d’olive sont les piliers de la cuisine grecque, tout ce qui se trouve sur les tables Mavrommatis est ensoleillé de ce nectar. Je n’ai pas de grand-mère Grec mais pour autant j’ai pu, ce soir là déguster une cuisine authentique et familiale, savoureuse et généreuse. Nous avons débutés par des mézés: tarama, houmous, tzatziki, divins et du poulpe grillé fondant.
Puis au tour de la Moussaka d’agneau et de veau, recette de famille, absolument succulente , et une brochette de gigot d’agneau mariné à l’ail doux et au paprika accompagnée d’un fondue d’aubergine renversante. Les cuissons sont justes et les saveurs explosent en bouche.
Pour accompagner tout cela, j’ai choisi un vin typique grec, un Retsina, La retsina est produite en ajoutant pendant la fermentation de vin blanc de la résine de pin. Avant la mise en bouteille, la résine est éliminée, elle laisse néanmoins son empreinte aromatique au vin. Il en résulte un goût unique et surprenant. Selon la qualité du vin produit, il peut être très âpre ou présenter un arôme prononcé balsamique, une sensation d’amertume et une certaine fraîcheur qui laisse transparaître les arômes du raisin. Celui qui m’est servit est parfait, équilibré et évidemment très frais, car c’est ainsi que l’on boit le Retsina, qui se marie parfaitement aux différents plats grec.
Il n’était pas possible de finir ce repas sans les emblématiques Mahalépi, une crème de lait à la fleur d’oranger et aux éclats de pistache, ainsi qu’au yaourt grec de brebis au miel, deux notes sucrés, suaves et délicates pour finir merveilleusement ce repas.
Tous ces bijoux gourmands sont évidemment fabriqués maison chaque jour, et d’une fraîcheur exemplaire. Un restaurant rive droite à ne pas louper pour faire voyager ses papilles le temps d’un déjeuner ou d’un dîner.
Le bistrot Mavrommatis _ 70 avenue Paul Doumer 75116 Paris +33(0)1 40 50 70 40
info@mavrommatis.fr
Déjeuner : de 12h à 14h15 (sauf dimanche et lundi) / Dîner : de 19h à 22h30 (sauf dimanche et lundi)
écrit par Alexis Dumétier
Fondée en 1822 par l’horloger autrichien Carl Suchy, la prestigieuse marque horlogère impériale compte parmi ses illustres clients l’Empereur François-Joseph, son épouse l’Impératrice Elisabeth et Sigmund Freud. Après avoir été l’unique horloger à la cour des Habsbourg pendant près d’un siècle, la marque disparaît avec la chute de l’Empire austro-hongrois. Carl Suchy & Söhne renaît à Bâle en 2017 avec un modèle phare : la Waltz N°1, une montre inspirée du Modernisme viennois et des travaux de l’architecte minimaliste Adolf Loos, qui a marqué l’âge d’or de l’Art autrichien. Mécanique et automatique, elle est équipée d’un calibre de la manufacture Vaucher Fleurier retravaillé par l’horloger suisse Marc Jenni, ancien membre de l’Académie Horlogère des Créateurs Indépendants (AHCI). Carl Suchy & Söhn présente cette année à Bâle une version squelettée de son best-seller.
Dans la Vienne du début du xxe siècle marquée par le style Art Nouveau, l’architecte autrichien Adolf Loos fut l’un des premiers à rejeter l’ornementation et à donner la priorité aux proportions et aux volumes. Il est considéré comme l’un des précurseurs de l’architecture moderne et ses écrits ont été publiés dans la revue L’Esprit Nouveau de Le Corbusier, qui appréciait son esprit « clair et original ». Pour dessiner les lignes sobres et le cadran dépouillé de la Waltz N°1, ainsi que son guillochage rectiligne, le CEO de Carl Suchy & Söhne, Robert Punkenhofer et le designer Miloš Ristin se sont inspirés du style avant-gardiste et minimaliste de Adolf Loos.
La Waltz N°1 de Carl Suchy & Söhne est équipée du mouvement automatique extra-plat conçu et produit par la Manufacture Vaucher Fleurier VMF 5401 (Swiss Made). Il a été modifié par l’horloger zurichois Marc Jenni – chantre de la sobriété esthétique et ancien membre de l’Académie Horlogère des Créateurs Indépendants (AHCI) – pour y ajouter un disque rotatif des secondes à 6 heures dont le guillochage rectiligne s’aligne avec celui du cadran une fois par minute.
Kaporal Jeans revendique ses racines du sud et un lifestyle méditerranéen. Pour porter toute l’intensité de ses origines et incarner la marque dans son authenticité : un esprit masculin, fort et assumé. Dans sa nouvelle campagne « Take me as I am » Kaporal Jeans présente sa vision jeanswear 2.0 résolument forte et assumée. Pour incarner cette campagne, le top Francisco Henriques ,23 ans, d’origine portugaise, basé à New York. Repéré à 17 ans sur un terrain de foot à Lisbonne, il attend de finir ses études pour se lancer dans le mannequinat.
Ses Faits d’arme ne se font pas attendre. Il a signé en 2017 un contrat d’exclusivité pour représenter le parfum Pure XS de Paco Rabanne dans le monde. Il est l’égérie des campagnes GAP US, H&M (2017, 2018) et arpente les fashion weeks de New York, Paris où il défile en exclu pour Balmain, Hermès …
Elu mannequin de l’année 2017 par GQ Portugal, son image est forte dans le monde entier notamment en France, en Espagne, aux US. Il est l’incarnation parfaite de sa génération. Sexy et charismatique, il représente le nouveau Brando, même avec ses défauts. Sa fureur de vivre n’est pas rebelle, elle est engagée et constructive.
Kaporal Jeans a fait appel à la talentueuse photographe Charlotte Lapalus (@charlotte_lapalus), qui a apporté la lumière, la dimension solaire, intense et iodée à l’image.
La campagne est un manifeste sur nos valeurs et sur notre vision de la mode, elle s’adresse à tous les gens qui souhaitent être attractifs et solaires, dans leur personnalité vestimentaire et leur projection de soi. Avec sa nouvelle campagne « Take Me As I Am », Kaporal revendique de vivre sa vie intensément mais avec style !
Cover credits: Suit by Ermenegildo Zegna
Photographer: Facebook: franklouisphoto/Instagram:@franklouisphoto/twitter: franklouisphoto
Model: Seth Martin / Instagram: @sethmartin24
Agent: Umodels / Instagram: @umodelsnyc Styling by Mike Stallings / Instagram @mikestallingsny
Nous avons vécus les premières minutes d’existence de La Résidence. Véritable symbole d’espoir inscrit dans la lignée du Refugee Food Festival, ce restaurant accueille et forme des chefs réfugiés.
Du Refugee Food Festival à La Résidence
Marine Mandrila et Louis Martin sont un couple avec un cœur si grand qu’ils ont décidés de semer un peu de leur amour à chacun de leurs pas. Après leur tour du monde, ils reviennent en France avec une idée qui va faire bien des heureux : le Refugee Food Festival. Grâce à eux, des restaurants parisiens ouvrent leurs cuisines à des chefs de métiers ou en formation. Leur point commun ? Ce sont tous des réfugiés. Après de nombreuses collaborations réussies, le projet s’exporte un peu partout en Europe pour le plus grand plaisir des gourmands. Aujourd’hui, Marine et Louis décident de faire un pas supplémentaire : l’ouverture d’un restaurant qui confierait sa cuisine à un chef réfugié pour une période allant de 2 à 6 mois. C’est ainsi que La Résidence est née.
Quand le monde tourne autour de notre assiette
Parrainée par Stéphane Jégo Chef du restaurant l’Ami Jean et par Mohamad Elkhaldy, La Résidence offrira la direction de ses cuisines à un chef réfugié durant quelques mois. Et c’est Nabil Attar qui ouvre le bal. D’origine syrienne, Nabil arrive en France en 2015, se reconverti dans la cuisine et développe son activité de traiteur. Grâce au Refugee Food Festival, il se professionnalise et ouvrira son propre restaurant, Narenj, à Orléans dans les prochains mois. En attendant l’ouverture éminente de son établissement, vous pourrez déguster ses plats franco-syriens aux saveurs de Damas à La Résidence.
Se régaler à La Résidence
Pour la soirée d’ouverture était proposé un menu unique alliant saveurs françaises et syriennes pour un prix de 25€, soupe, entrées, plat, dessert et boisson à volonté, tout compris.
Nous avions sur notre plateau :
– un shorbet : une soupe de lentilles, crème de poivrons et croustillant de citron noir
– un haliun : un hors d’œuvre composé autour de l’asperge
– une salade du moine en guise d’entrée
– un frikeh : un plat généreux avec du bœuf confit brûlé à la flamme, du blé vert et des légumes du jardin
– du riz-au-lait : le dessert phare de Stéphane Jégo, revisité par Nabil Attar
Le tout était accompagné d’un jus d’hibiscus maison servit à volonté.
Les portions étaient généreuses, la présentation soignée et cerise sur le gâteau, nous avions dans nos assiettes des produits frais et de qualités. Si vous voulez vous aussi du soleil dans votre assiette, courrez-vous régaler à La Résidence. Vous pourrez y découvrir les saveurs syriennes à travers des plats franco-syrien, que vous soyez très fooding ou amateurs de cuisine du monde vous trouverez votre bonheur à la Résidence.
Où : Au Ground Control, 81 rue du Charolais 75012 Paris
Ouverture : Du Mercredi midi au Dimanche soir
http://www.refugeefoodfestival.com/la-residence
Article écrit par Mylène Bude
Instagram: @ohlovelyfrenchie
Inspiré d’un modèle historique crée en 1970, la Maison Dinh Van accompagne le quotidien des hommes avec la nouvelle collection Zen.
Ces créations exclusivement masculines se composent d’un duo de bague et bracelet en argent aux finitions brossées et polies ainsi qu’un duo en titane noir.
La collection Zen apporte une offre inédite aux propriétés techniques et aux matières innovantes.
Le design minimaliste et épuré de ces créations assurent un look très masculin pour une joaillerie du quotidien.
