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Un samouraï ne meurt jamais

Alain Delon s’en est allé, éteignant avec lui les projecteurs d’un certain cinéma Français. Que n’a t’on dit sur sa beauté légendaire, son regard, sa présence, son charisme et son caractère. Car son fort caractère lui aussi était légendaire ! Forgé à l’école de la vie, puis à celle de l’armée, Delon s’encombrait rarement de diplomatie. Il parlait comme il pensait. Avec lui c’était Blanc ou Noir, et la gamme des gris entre ces deux couleurs n’existait pas.

Alain Delon & Henri Verneuil sur le tournage de Mélodie en sous-sol


De sa première apparition en 1949 à son dernier rôle en 2008, Delon imprima la pellicule de son regard. On le disait caractériel et difficile sur les plateaux, il était surtout exigeant et recherchait toujours une forme de perfection. Une exigence acquise auprès de ses Maîtres, Gabin, Ventura, Melvil, Visconti, Clément, Godard, Antonioni…

Alain Delon & Romy Scheinder « La piscine » de Jacques Deray

Il y a aussi les femmes. Delon le magnifique n’a pu tenir dans ses bras que des femmes magnifiques : Romy Schneider, Jane Fonda, Claudia Cardinal, Nathalie Delon, Claudia Cardinale, Annie Girardot, Monica Vitti, Nathalie Bayle, Mireille Darc… Là aussi, les histoires ne purent être que légendaires, et les femmes qui ont partagé sa vie ne parlaient que de sa délicatesse et de sa générosité.

Alain Delon & Claudia Cardinale dans « Le Guepard » de Luchino Visconti


Certes, on peut ne pas aimer Alain Delon, mais on ne peut pas ignorer les 89 films tournés en 62 ans de carrière parmi lesquels des chefs-d’œuvre tels que Le Guépard, Plein Soleil, Le Samouraï, Monsieur Klein, Rocco et ses frères, Mélodie en sous-sol, La Veuve Couderc ou la Piscine…

Affiche de « Plein Soleil »


Alain Delon a inspiré des générations d’acteurs et à même donné son pseudo à la plus grande star du X, Rocco Siffredi. L’anecdote l’avait beaucoup amusé, lui qui était préoccupé par son image. Incarnation du héros défendant avec conviction un ensemble de valeurs immuables qui étaient celles de l’homme Delon, il ne voulait jamais décevoir son public. Acteur, devenu producteur, il a souvent eu des relations tendues avec le milieu du cinéma, qui lui reprochait son envie de vouloir toujours tout contrôler.
L’échec commercial en 1998 du film « Une chance sur deux » de Patrice Leconte l’avait affecté personnellement au point de l’éloigner des studios. Il n’y reviendra qu’en 2000 pour le film « Les acteurs » de Bertrand Blier et enfin en 2008 dans « Astérix aux Jeux Olympiques » pour incarner Jules César avec une délectation évidente et un magnifique sens de l’autodérision : son « César est immortel … pour longtemps ! Avé Moi ! » est encore dans toutes les mémoires. Force est de constater qu’il n’a pas su se remettre en question et se réinventer comme d’autres. Mais en avait-il envie, lui qui disait volontiers que notre époque ne lui plaisait plus.

Alain Delon & sa fille Anouchka 72eme festival de Cannes 2019

En 2019, devenu très discret, il se verra remettre une Palme d’Honneur à Cannes devant un public conquis par son charme, demeuré intact. Il y fera un discours émouvant plein d’humilité et de nostalgie, résonnant déjà comme un discours d’adieu. Alain Delon est mort aujourd’hui à l’âge de 88 ans.

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CELIO lance la collection SAINT TROPEZ

Celio lance une collection estivale exclusive, comme une déclaration d’amour au style de vie méditerranéen.

Avec cette collection exclusive et officielle, sous licence de la Commune, celio propose des vêtements chics et confortables qui capturent l’essence ensoleillée de Saint-Tropez : culture, sport, farniente, soirées, et élégance. Des pièces intemporelles et modernes pour profiter de l’été avec style, célébrant l’élégance décontractée de cette cité emblématique.

Pour cet été, la collection sera composée de nombreuses pièces, comme par exemple des shorts de bain s’inspirant du clocher mythique et des eaux bleutées de ses plages, tee-shirts, casquettes, chemises ou encore une serviette de plage.

Pour mettre en avant cette nouvelle collection , celio s’est inspiré de la culture cinématographique Française et des films cultes tournés à Saint Tropez.
Et pour faire honneur à l’un des acteurs Français les plus iconiques, la marque s’entoure de Paul et
Giacomo Belmondo, fils et petit-fils de Jean-Paul Belmondo, en tant qu’égéries de cette nouvelle
collection. Cette campagne, qui véhicule des valeurs intergénérationnelles tenant à cœur à celio, est une véritable ode au cinéma des années 60 à 80 et à la ville de Saint Tropez avec une esthétique travaillée et intemporelle.

La collection Saint-Tropez en exclusivité chez celio est disponible depuis le 21 juin sur le site internet et dans toutes les boutiques.

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Nino CERRUTI – Un succès de légende.

Le créateur de mode et entrepreneur Nino Cerruti est mort en Italie, à l’âge de 91 ans dans un hôpital de Verceil, dans le Piémont (Nord-Ouest), où il se trouvait pour une opération à la hanche. « C’est un géant parmi les entrepreneurs italiens qui s’en va », a réagi le vice-ministre du développement économique du pays, Gilberto Pichetto.

Nino Cerruti en Mars 1985

Entreprendre sans jamais douter

Créé en 1881, date mythique accolée à la marque aujourd’hui, la fabrique des frères Cerruti est implanté à Biella dans le Piémont (nord de l’Italie). En 1950, Nino Cerruti, âgé de 20 ans, entrepreneur dans l’âme, reprend l’entreprise léguée par son père, décide de créer la marque et la transforme en une référence dans le domaine du prêt-à-porter de luxe.Il présente sa première collection pour homme en 1957, à l’avant garde de la mode masculine.

Dans les années 1960, il rencontre un jeune styliste, Giorgio Armani, de quatre ans son cadet, et l’embauche comme créateur pour hommes. Le tandem, qui a profondément marqué le monde de la mode, se sépare une décennie plus tard, lorsque Giorgio Armani décide de fonder sa propre maison.

En 1967, la marque Cerruti 1881 est créée et la maison installe sa boutique et son siège social à Paris, place de la Madeleine. Nino Cerruti avait introduit le « casual chic » dans la mode masculine haut de gamme en inventant, dans les années 1970, la première veste déconstruite. Il était alors passé maître dans le raffinement décontracté, mais estimait que le terme  « élégance » a « un terrible goût de l’ancien », lui préférant le concept de « style »« Avoir du style, c’est mélanger culture et art », disait il. Nino Cerruti ajoute bientôt à sa collection homme, une ligne femme dès 1976 et un parfum en 1978.

Dans les années 1980 et 1990, Cerruti se diversifie avec de nouveaux ‘labels’ : Cerruti Couture, Arte, Cerruti Jeans, Cerruti Brothers. La marque se développe et s’implante aux États-Unis sur Madison Avenue à New York en 1999, puis en Asie en 2000 avec sa boutique de Hong Kong, suivie de Saint-Tropez, Munich … pour devenir une des plus importantes marques de prêt-à-porter de luxe et de parfum du monde.

Plein feux sur le cinéma

La collaboration entre la maison Cerruti et le cinéma est totalement impressionnante. Bien peu de couturier ont à ce point apporté leur talent à la création de personnages mythiques.

En 1980, il habille en compagnie de Giorgio Armani, son ami, l’acteur Richard Gere pour le film qui lancera sa carrière et en fera une star : « American gigolo ».

En 1986, il créera pour la première fois la garde-robe de Michael Douglas et Kathleen Turner pour « Le Diamant du Nil ».

En 1987, son talent contribue à recrée avec brio l’atmosphère du Chicago des années 1930 pour le film de Brian de Palma, « les Incorruptibles » avec Kevin Costner, Robert de Niro, Andy Garcia et Sean Connery.

La même année, il habillera le démoniaque Jack Nicholson de couleurs pastels dans « Les sorcières d’Eastwick ».

En 1989, il retrouve le duo Michael Douglas et Kathleen Turner dans « La guerre des Rose » de Danny de Vito.

En 1990 il travaille à nouveau avec le cinéma pour le film à succès « Pretty Woman » de Garry Marshall, avec Richard Gere et Julia Roberts, et habille aussi l’élégante et fascinante silhouette de Jérémy Irons dans « Le mystère Von Bulow ».

En 1991, sa vision des personnages torturés par leurs secrets et leurs névroses cadre parfaitement avec la froideur du film « Le silence des agneaux » avec Jodie Foster et Anthony Hopkins.

Et en 1992, c’est Sharon Stone qui décroisera ses jambes en robe blanche dans le sulfureux « Basic Instinct »de Paul Verhoeven.

Arrivée totalement inconnue lors de la projection du film au festival de Cannes, Sharon Stone en ressortira avec le statut de « Sex Symbol », 122 minutes plus tard.

Nino Cerruti & Sharon Stone

Toujours en 1992, il aidera Robert Redfort à faire à Demi Moore sa « Proposition indécente » dans son très élégant costume blanc, 

et encore dans de nombreux autres films comme en 1995 « Prêt-à-porter » de Robert Altman avec Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Kim Basinger, ou en 1998 avec « Quelques jours avec moi » de Claude Sautet avec Daniel Auteuil, Sandrine Bonnaire, Jean-Pierre Marielle, Vincent Lindon…  A la ville, Jean-Paul Belmondo et l’Italien Marcello Mastroianni, aimaient porter ses costumes.

Grandeur et décadence

En 2000, Nino Cerruti accepte de céder une partie de sa société, mais pour divergence d’opinion avec ses nouveaux financiers, il décide son retrait définitif en 2001. Malgré son départ, la maison Cerruti s’est adaptée aux tendances de la mode et a su s’entourer de jeunes designers tels que Narcisso Rodriguez, Roberto Menichetti et Istvan Francer, Jean-Paul Knott et bien sûr Jason Basmajian de 2015 à 2019, tout en conservant un style à la fois classique et chic, totalement à l’image de l’homme qui à fait sa renommée internationale.

Parmi ses multiple activités, Nino Cerruti, avait été le designer officiel de l’équipe de Ferrari en Formule 1 en 1994 et fût nommé Chevalier du travail en 2000.

Nino Cerruti avait vendu à des investisseurs italiens sa marque « Cerruti 1881 » en 2001. Celle-ci avait été cédée ensuite à un fonds d’investissements américain pour être finalement revendue au groupe chinois Trinity. Le groupe Trinity, propriétaire de la maison Cerruti 1881, mais également de Gieves & Hawkes et Kent & Curven, vient d’être placé en liquidation en ce début d’année. L’absence de stratégie depuis le départ de Jason Basmajian et la carence de fonds propres risque d’augmenter la difficulté pour la maison de saisir d’éventuelles opportunités. Pour l’heure, l’avenir de CERRUTI 1881, maison fondée il y a 141 ans, semble incertain.

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De la culture dans ton confinement

De la culture chez nous …. On a les fesses bien vissées dans nos canapés durant la majorité du temps de ces journées de confinement, alors ne nous laissons pas trop happer par Netflix et autre canal plus gratuit voir Pornhub…Car la culture est à porté de clic. Nous avons fait une sélection de sites qui vous ouvrent les portes des théâtres, musées, opéras, cinéma, librairies, salles de concert de nos villes et du monde. Nous pouvons de chez nous nourrir notre esprit et nos cœurs. Nous avons accès à des centaines de milliers de livres numériques ou en audio pour ceux qui ont leur jardin à faire en même temps. Bref profitons de ces semaines confinées pour remplir notre âme de belles choses.

Théâtres, Opéras et danse:

www.reseau-canope.fr/edutheque-theatre-en-acte

Connaissez vous le théâtre du soleil ? Le confinement est une belle occasion d’entrer dans la longue et magnifique histoire de la troupe d’Ariane Mnouchkine. Vous n’avez pas vu Molière, 1789, Les Naufragés du Fol Espoir, Le Dernier Caravansérail ? Vous pouvez les voir, via le site du Réseau Canopé. les films d’autres créations seront prochainement offerts par ce même site.

Et sur ce même site des pièces de l’auteur contemporain et merveilleux Wajdi Mouawad également mais aussi des pièces pour les plus petits.

Du théâtre « au creux de l’oreille » : Les artistes amis de la scène nationale La Colline proposent aux spectateurs de vous appeler pour vous faire une lecture de poésie ou de théâtre. Vous pouvez vous s’inscrire et prendre « rendez-vous » jusqu’au 17 avril : https://framaforms.org/inscriptions-au-creux-de-loreille-1584460820

La Comédie Française s’y met également puisqu’elle a décidé de créer une chaîne intitulée « La comédie continue », accessible sur le site www.comedie-francaise.fr. Il est donc possible via cette chaîne de visionner gratuitement des spectacles et programmes inédits de la Comédie Française.

les sites de l’Opéra et de Culturebox ont décidé de proposer tour à tour, en libre accès et gratuitement, de grands classiques de l’opéra issus de leurs archives.
Depuis le 17 mars à 19h30, les sites Internet de l’Opéra et de Culturebox metentt en ligne gratuitement une représentation, disponible pendant six jours. À la fin de ce délai, le spectacle laisse place à une autre proposition et ainsi de suite jusqu’en mai.

Le Metropolitan Opera de New York offre un streaming gratuit des opéras les plus populaires.

Le légendaire Bolchoï n’est pas en reste puisque jusqu’au 10 avril, six spectacles seront proposés aux spectateurs sur la chaîne officielle du Bolchoï sur YouTube.

Du côté des one man shows, plusieurs artistes se mobilisent également comme l’humoriste Kyan Khojandi qui a mis en ligne son deuxième one man intitulé ‘Pulsions’, en intégralité et gratuitement et Pierre Emmanuel Barré à fait de même et ce depuis bien avant le confinement.

https://www.pebarre.com/

Musées :

Certains musées qui ont fermé leurs portes au public les laissent ouvertes sur Internet.

Le Louvre, Paris : Le célèbre musée du Louvre peut être visité en ligne. S’il n’est pas accessible entièrement, les internautes peuvent se déplacer dans la partie des antiquités égyptiennes et celle du Louvre médiéval. La galerie d’Apollon est également disponible afin d’observer tous les détails du plafond doré.

Le Musée Grévin, Paris : La circulation dans le musée est simple puisque plusieurs salles sont ouvertes à la navigation. En passant des musiciens, aux sportifs ou aux différents présidents, il est possible de voir de nombreuses célébrités, dont le nom s’affiche lorsque la souris survole le personnage.

Le Musée du quai Branly, Paris : Plus de 32 000 œuvres (peintures, sculptures, street art) en haute définition sont disponibles aux visiteurs. Pour chacune de ces œuvres est associé un petit texte explicatif, comme dans un vrai musée.

Le quai d’Orsay, Paris : Cette visite virtuelle emmènera les internautes à l’intérieur de musée mais aussi jusque dans les jardins. Des commentaires sont disséminés durant la visite afin d’avoir des informations historiques sur ce bâtiment prestigieux.

Le Musée Van Gogh, Amsterdam : Il comporte la plus grande collection d’œuvres d’art de Vincent Van Gogh. Au total, plus de 200 tableaux, 500 dessins et 750 lettres sont consultables par le public.

Le Musée de Pergame, Berlin : Ce musée est l’un des plus grands d’Allemagne. Il abrite une grande collection d’antiquités et de nombreux objets historiques.

La Galerie des Offices, Florence : Cette galerie est un palais qui comporte la collection d’art des Medicis, l’une des plus célèbres familles d’Italie.

Le British Museum, Londres : Les collections du musée sont constituées de plus de 7 millions d’objets venus de tous les continents. Elles illustrent l’histoire humaine de ses débuts à aujourd’hui.

Le J. Paul Getty Museum, Los Angeles : De nombreuses œuvres d’art européennes datant du VIIIe siècle se trouvent dans ce musée d’art de Californie, dont une immense collection de peintures, dessins, sculptures, manuscrits et photographies.

Le Musée national d’anthropologie, Mexico : Ce musée est dédié à l’archéologie et à l’histoire du patrimoine pré-hispanique du Mexime. Il y a 23 salles d’exposition remplies d’objets anciens, dont certains de la civilisation maya.

Le Musée Guggenheim, New York

Spécialisé dans l’art moderne, le musée contient l’escalier en colimaçon du Guggenheim, disponible dans cette visite virtuelle. De là, il est possible de découvrir des œuvres d’art des époques impressionnistes, post-impressionniste, moderne et contemporaine.

Le MASP, Sao Paulo : Cet organisme sans but lucratif est le premier musée moderne du Brésil. Les œuvres d’art placées sur des cadres en plexiglas transparent donnent l’impression de l’œuvre plane en l’air.

Le Musée national d’art moderne et contemporain, Séoul : Il est l’un des musées les plus populaires de Corée et est composé de six étages d’art contemporain de Corée et du monde entier. Il contient également un parc extérieur abritant de nombreuses sculptures.

La National Gallery of Art, Washington, DC : Ce célèbre musée d’art américain propose deux expositions en ligne. La première porte sur la mode américaine et expose de nombreux vêtements et la seconde est une collection d’œuvres du peintre Johannes Vermeer.

Et plus particulièrement en France :

Le musée de Nantes offre une balade au sein de ses collections grâce à la plateforme Navigart. Les 14 000 œuvres des salles et des réserves n’auront plus de secrets pour vous … Ensuite, on découvre en avant-première et en images la prochaine exposition du Musée ! « Les Villes ardentes. Art, travail et révolte. 1870-1914 » qui ouvrira au public le 16 mai (au lieu du 4 avril).

A travers une centaine d’œuvres on découvre les représentations artistiques de l’industrialisation de la France entre 1870 et 1914. Mutations des paysages, naissance de la classe ouvrière, travail des femmes, scènes de manifestations et grèves… les artistes se font les témoins d’une nouvelle réalité sociale, hors de toute considération de style ou d’école.

Le musée des Beaux arts de Besançon propose que nous nourrissions notre inventivité avec les ateliers confinés imaginés par le Musée ! Ces propositions sont conçues avec des options à adapter selon les âges, les envies, le matériel dont vous disposez, et surtout selon votre créativité. L’idée est d’utiliser ce que vous avez sous la main. Ne sortez pas pour vous procurer du matériel ! Cette semaine, évadons-nous à Venise, avec un atelier pointillisme inspiré de « La Voile jaune » de Paul Signac (huile sur toile, 1904).

Pour les enfants : le site Les Petits M’O permet aux enfants d’explorer les œuvres des musées d’Orsay et de l’Orangerie de façon ludique.

Cinema et Télé :

Le service de streaming de l’INA baptisé Madelen, qui a ouvert ce 19 mars, propose 3 mois de visionnage gratuit avec plus de 13.000 programmes audio et vidéo sélectionnés parmi ses archives.

En partenariat avec Trois Couleurs, le groupe MK2 met en ligne gratuitement pour les internautes le programme MK2 Curiosity, une sélection de 5 à 6 œuvres de son catalogue de films qui se composent de longs ou de courts-métrages, de bonus, de documentaires et de making-off. Une offre mise en place jusqu’à la fin du confinement. Au programme cette semaine, «La nuit des morts-vivants» de George Romero ou «Ars» de Jacques Demy.

La plate-forme UniversCiné spécialisée dans le cinéma indépendant dispose d’un catalogue de plus de 7.000 films. L’offre Solidaire d’UniversCiné permet d’accéder à quelque 200 œuvres, incluant des documentaires, pour la somme modique de 0,99 euros la location. L’occasion rêvée de (re)voir «Entre les murs» de Laurent Cantet, Palme d’or en 2008, «Jusqu’à la garde» de Xavier Legrand, César du meilleur long-métrage en 2019, «Frances Ha» de Noah Baumbach, ou «Hippocrate» avec Vincent Lacoste plus que jamais d’actualité.

Le site Archive.org fait aussi depuis plusieurs années un travail d’archivage des films disponibles gratuitement sur la toile. En tout, ce sont plus de 6 500 liens qui sont répertoriés : on retrouve de nombreux courts et longs-métrages en commun avec la liste du site Open Culture mais elle recèle aussi quelques films supplémentaires dont La nuit des morts-vivants (1968), le classique des classiques du film de zombies, Le cuirassé Potemkine (1925) ou Nosferatu (1922).

Le site OpenCulture diffuse une liste de 1 150 films disponibles gratuitement et légalement. Comme les films de Tarkovsky : http://www.openculture.com/2010/07/tarkovksy.html  Ou encore les films de Chaplin : http://www.openculture.com/2011/12/free_charlie_chaplin_films_on_the_web.html

Pour les fans des émissions Strip Tease et pour ceux qui ne l’ont pas connu L’émission culte met ses 250 épisodes en libre accès pendant le temps du confinement. https://www.rtbf.be/auvio/emissions/detail_strip-tease?id=16566

Musique :

De nombreux chanteurs ou groupes ont du reporter leurs concerts annulés mais ont gardés l’envie du partage et se sont appropriés les réseaux sociaux pour les transformer en salle de concert ! C’est le cas, par exemple, de Christine & The Queens qui a décidé de fixer un rendez-vous tous les jours à 18h sur son compte Instagram, ou encore Neil Young qui a annoncé sur son site Internet de prochaines sessions en direct depuis chez lui et bientôt accessibles à chacun en streaming vidéo.

Matthieu Cheddid, M, fait aussi des concerts dans son salon et nous en fait profiter :

https://www.youtube.com/watch?v=8Cl6aFyGe6I&t=9s

Tryo qui a reporté leurs concerts ont tenu tout de même à nous faire profiter sur leur you tube du concert de Bercy Arena (il est toujours disponible).

Et j’en passe, fouillez selon vos goûts musicaux.

Les amoureux de concerts et de musique connaissent forcément ArteConcert. Opéra, Jazz, Pop, Metal ou encore musique du monde et Art de la scène… ArteConcert offre un large choix de diffusions. Au programme en ce moment ? Des concerts de Dido, IDLES, Blondie, Iggy Pop, Tina Turner, Nouvelle Vague, Interpol, Sepultura ou encore The Lumineers.

Autre plateforme connue des internautes, CultureBox qui vous invite à redécouvrir en ce moment depuis chez vous Metronomy en live, Kery James,…

Organisé par Warner Music France en partenariat avec la FNAC et SONGKICK, le SOFA Festival propose une sélection de concerts à la maison avec de nombreux artistes. À l’affiche : Alain Souchon, Christophe Maé, Hollysize ou encore Renaux Capuçon, offriront des concerts en ligne via le site www.sofa-festival.fr. Les différentes sessions auront lieu ce 26 mars et 27 Mars, puis les 2, 3 et 9 Avril.

La Philharmonie de Berlin est fermée pendant cette période de confinement. les Berliner Philharmoniker ont mis en place un accès libre à leur plate-forme vidéo, le Digitalconcerthall.com moyennant une inscription nominative. Dans cette caverne d’Ali Baba, plus de 600 concerts, dont une quinzaine sous la direction du nouveau patron de la phalange berlinoise, Kirill Petrenko (concert inaugural avec la Neuvième de Beethoven en 2019), ou des soirées d’archives sous des baguettes de prestige telles Claudio Abbado, Simon Rattle, Christian Thielemann…

Sur le site de la Philharmonie de Paris, vous pourrez ainsi écouter le concert Berlioz donné en juin 2019 devant une salle pleine à craquer avec 500 chanteurs et musiciens sur la scène. Un concert parmi beaucoup d’autres disponibles sur cette plateforme et que l’on peut visionner gratuitement.

Litterature :

Pour les littéraires qui n’ont pas eu le temps de constituer leur stock en librairies avant leur fermeture et qui se retrouvent à cours de rêverie romanesque de nombreux livres audio et audiobooks sont accessibles gratuitement sur plusieurs plateformes : l’éditeur Zonesedition met à disposition tous ses ouvrages en ligne, tout comme l’éditeur La Découverte.

-La plateforme Edition999 met elle aussi à disposition de nombreux livres numériques gratuitement.

-La Fnac a également mis à disposition sur son site 500 livres en format numérique gratuit

-Le célèbre Furet du Nord offre quant à lui 5000 eBooks à lire sur n’importe quel support dont plus de 2500 grands classiques complets.

-Pour tout ce qui est audio book le site Actua Litté a recensé tous les livres audio et audiobook disponibles gratuitement également.

-Pour les enfants : nous recommandons les podcasts de France Inter “Une histoire et… Oli” destinés aux 5-7 ans.

-Mais aussi Audible Stories, une plateforme proposant gratuitement des livres audio pour la jeunesse.

-Le dessinateur de L’Arabe du Futur, Riad Sattouf, propose enfin 6 pages sans textes ni couleurs, à télécharger et à imprimer, pour que vous et vos enfants fassiez une petite activité écriture et coloriage !

Illustration : Agnes Solange @agnes_solange_art
What do you want to do ?

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ArchivesHorlogerieMagazine

OMEGA présente la montre James Bond à New York

OMEGA, en tant qu’horloger officiel de l’espion le plus célèbre de la planète, a organisé à New York un événement à l’occasion de la sortie de sa dernière montre inspirée par James Bond. Les invités ont été reçus au Top of the Standard Hotel, où la nouvelle Seamaster Diver 300M Édition 007 a été dévoilée pour la première fois. L’acteur Daniel Craig et les producteurs Michael G. Wilson et Barbara Broccoli étaient présent pour l’occasion.

James Bond porte une montre OMEGA depuis le film GoldenEye, sorti en 1995 – le choix de Lindy Hemming, costumière de tous les films de la saga, de GoldenEye à Casino Royale. À leur arrivée sur le lieu des festivités à New York, les invités ont pu admirer les différentes montres Seamaster portées par l’espion anglais au cours des 25 dernières années.

Raynald Aeschlimann, Président et CEO d’OMEGA, a convié l’assemblée à l’intérieur afin de présenter la nouvelle montre : « James Bond et OMEGA partagent de nombreuses qualités telles qu’un grand sens du style, un esprit d’aventure et une précision millimétrée. Nous avons hâte que vous découvriez la nouvelle montre qu’il portera dans le prochain film. »

Daniel Craig a quant à lui tenu à s’exprimer au sujet de son implication dans le processus de création : « Lors de ma collaboration avec OMEGA, nous nous sommes dit que la légèreté de la montre serait un critère essentiel pour un soldat comme 007. J’ai également suggéré d’ajouter quelques détails et couleurs d’inspiration rétro pour conférer à la montre un style unique. Le résultat est incroyable. »

Pour les producteurs Michael G. Wilson et Barbara Broccoli, « la carrière militaire de Bond définit en grande partie sa personnalité. Il est donc particulièrement approprié que le nouveau modèle créé par OMEGA reflète avec autant d’habileté cet aspect de son identité. Bond et OMEGA sont associés depuis presque un quart de siècle maintenant. La sortie du 25e James Bond approchant, le lancement de la nouvelle montre James Bond tombe à point nommé. »

La nouvelle Seamaster Diver 300M Édition 007 a été spécialement conçue pour répondre aux besoins de 007. Conçue en titane grade 2 ultra-léger, elle arbore un bracelet à mailles en titane innovant, des gravures d’inspiration militaire et un style vintage grâce à sa lunette et à son cadran en aluminium brun « tropical ». Cette montre en édition non limitée sera intégrée à la collection actuelle d’OMEGA et disponible à la vente dans le monde entier dès le mois de février.

De nombreux visages familiers tels que Paul Wesley, Antoni Porowski, and Sean O’Pry ont pu être aperçus parmi les invités à New York. Moment fort de la soirée, une performance du DJ mondialement connu Honey Dijon est venue clôturer l’événement.

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ArchivesBlogEditoLifestyleMagazine

ICÔNITÉ – Marc-Antoine Coulon

Pour sa première collaboration au sein de la mystique Secret Gallery, TheFrenchArtDealeuses vous envoûtera avec, ICÔNITÉ, l’exposition qui souhaite mettre en lumière une sélection d’icônes qui ont marqué notre imaginaire collectif et traversé le temps.

Pour cela, ICÔNITÉ, confrontera subtilement les illustrations raffinées et colorées de l’artiste français Marc-Antoine Coulon, à certaines photographies iconiques de Fabien Mara, Ellen Von Unwerth, Thierry le Gouès, Bert Stern, Gilles Bensimon, Philippe Robert, Arno Bani, Michel Haddi ou Dominique Tarlé…

Marc-Antoine Coulon a vivement participé au regain de l’illustration contemporaine. Il est aujourd’hui devenu une référence dans le monde de la mode. Effectivement, son travail à mi-chemin entre René Gruau et Antonio Lopez a su séduire de nombreux magazines tels que Vogue, Madame Figaro, Vanity Fair, et votre magazine Blake.

Marc-Antoine Coulon a le don pour saisir un regard, une attitude et magnifier son modèle sans jamais le dénaturer. Son crayon caresse le modèle tout en sachant garder une certaine distance. Il a fait du « glamour » son maître-mot.

Lesdites illustrations se retrouveront alors en dualité face à la sélection de photographies ancrées dans l’histoire. Si ces photographes possèdent tous une esthétique qui leur est propre, c’est leur talent qui les réuni aujourd’hui. Certaines icônes les ont inspirés, et grâce à leur génie, ils ont réussi à les sublimer.

Ces représentations icôniques seront alors rythmées par les designs emblématiques de l’architecte et designer français Reda Amalou. Des créations d’où émanent une sensualité certaine et qui feront directement écho aux quatre-vingts œuvres exposées.

ICÔNITÉ, c’est donc l’occasion unique de mêler l’illustration à la photographie, tout en redécouvrant certaines icônes intemporelles. Ces différents artistes aujourd’hui réunis à la Secret Gallery, dévoileront alors leur point de vue personnel sur ces personnalités, qui ne cessent de les inspirer.

C’est cette authenticité qui fera toute la force de l’exposition ICÔNITÉ, qui enchantera la Secret Gallery jusqu’au 21 juillet.

Secret Gallery – 19, Rue de Varenne, 75007 Paris
Métro Ligne 12 – Rue du Bac ou Sèvres Babylone
Parking Le Bon Marché
Ouvert tous les jours de 11h à 19h

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ArchivesBlogLifestyle

L’Hôtel InterContinental® Los Angeles Downtown.

InterContinental Hotels Group (IHG), l’un des leaders mondiaux de l’hôtellerie de luxe, est fier d’annoncer l’inauguration de l’hôtel InterContinental® Los Angeles Downtown. Avec ses 335 mètres et ses 73 étages, l’hôtel l’InterContinental® Los Angeles Downtown domine désormais le paysage de Los Angeles et s’impose comme le plus haut bâtiment de tout l’ouest des États-Unis jusqu’à Chicago.


Le Wilshire Grand Center, qui abrite l’hôtel InterContinental et dont la construction a coûté pas moins de 1 milliard de dollars, s’élève dans l’hyper-centre historique des arts et des affaires de Los Angeles, à quelques rues du Staples Center et du L.A. Live. S’inscrivant dans le cadre de l’expansion d’IHG vers la côte ouest et de la croissance globale du portefeuille du groupe, l’établissement iconique est désormais le plus imposant InterContinental sur le continent américain. L’hôtel dispose de 899 chambres au design raffiné, réparties entre le 31e et le 70e étage, où se situe le premier hall d’accueil « à ciel ouvert » de Los Angeles, qui offre aux hôtes, dès leur arrivée, une vue imprenable sur la ville.

Les hôtes peuvent choisir entre cinq espaces de restauration et univers culinaires différents, à commencer par le Lobby Vodka Bar & Lounge. Ils pourront y savourer des cocktails classiques revisités ou encore le célèbre Lobby Burger, dans un décor faisant écho au glamour et à la modernité de L.A. Le voyage se poursuit au Sora, situé au 69e étage, qui accueille ses convives dans un cadre à la fois chic et intimiste. Le restaurant propose des omakase confectionnés à la demande et des sushis fraîchement préparés qui défilent sur un tapis roulant, le tout accompagné d’un whisky importé directement du Japon. Au 69e également, le Dekkadance se veut une destination de tous les jours et un véritable tour du monde culinaire. Les clients peuvent faire leur choix parmi une vaste carte de spécialités préparées sous leurs yeux : pizzas napolitaines, viandes et pâtisseries.


Au 71e étage, La Boucherie convie les adeptes de grillades à une table opulente alliant traditions culinaires californiennes et gastronomie française. Pour les occasions spéciales, le restaurant dispose d’alcôves privées. Le cellier propose un choix unique de 1 200 crus, qui se marieront parfaitement avec les mets préparés à partir de viandes en provenance de toutes les régions du monde, notamment du boeuf de pâturage ou du filet de boeuf Wagyu tranché. Des crustacés et poissons de première qualité figurent également à la carte.

Dernière étape de cette épopée culinaire, et non des moindres : le Spire 73, où les convives peuvent se retrouver, au 73e étage, pour siroter des cocktails innovants, entourés de braseros et de fontaines, dans le plus haut bar à ciel ouvert de tout l’hémisphère ouest, et profiter d’une incroyable vue à 360° sur la ville et le toit des immeubles.

 

 

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