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VERSAILLES: RENAISSANCE DU BOSQUET DE LA REINE

A Versailles, au terme d’une campagne de restauration de deux ans, le bosquet de la Reine sera dévoilé au public le 14 juin.
Il présente aujourd’hui une diversité botanique et une richesse végétale uniques au sein des jardins de Versailles.
La restauration a été rendue possible grâce à une synergie exceptionnelle d’une centaine de mécènes français et étrangers, entreprises, fondations, institutions et particuliers.

Un bosquet pour Marie-Antoinette
Le bosquet de la Reine, situé dans le prolongement du parterre de l’Orangerie, au sud des jardins de Versailles, a été créé en 1776 spécialement pour la reine Marie-Antoinette, afin qu’elle puisse se promener à l’écart des visiteurs.
À sa création, le bosquet est conçu dans le style paysager en vogue dans les jardins du XVIIIe siècle. Pour composer ce jardin de fleurs, on acclimate plusieurs essences étrangères, notamment nord-américaines introduites en France au XVIIIe siècle, comme le tulipier de Virginie ou l’arbre à neige.

Une richesse végétale retrouvée
Ce salon de verdure s’est altéré progressivement au cours des XIXe et XXe siècles. Ses allées aux frondaisons généreuses avaient laissé place à des cheminements plus structurés et la diversité botanique avait disparu au profit de haies et bordures plus uniformes. Précédée d’une recherche documentaire détaillée, la restauration, initiée en 2019, a permis de retrouver précisément les anciennes dispositions.

Près de 150 tulipiers de Virginie, plante emblématique des anciennes expéditions botaniques, ont été replantés dans la salle centrale du bosquet. 600 rosiers et plus d’un millier de plantes vivaces viennent en agrémenter le pourtour et rendent hommage à la célèbre collection de roses de Marie-Antoinette et à son goût pour les fleurs, et la rose en particulier.

Les allées offrent, quant à elles, une profusion d’arbres et d’arbustes à fleurs. Au fil de la promenade, les lisières boisées conduisent à la découverte d’une salle consacrée aux cerisiers du Japon, une autre aux arbres de Judée, la suivante aux pruniers de Virginie comme une invitation à un tour du monde botanique dans une palette végétale conforme à celle des jardins de la fin du XVIIIe siècle.

La replantation en chiffres                                                                                                                                                                                                            2 hectares de superficie
147 tulipiers de Virginie
600 rosiers
650 arbres à fleurs
6 000 arbustes à fleurs

Une synergie de mécènes
De nombreux mécènes, français et internationaux, particuliers et entreprises, se sont engagés en faveur de la restauration du bosquet de la Reine : Crédit Agricole d’Île-de-France Mécénat, la Fondation Crédit Agricole – Pays de France, Parfums Christian Dior, Veolia Environnement, Smurfit Kappa, le Département des Yvelines, the American Friends of Versailles, la Société des Amis de Versailles, the French- American Cultural Foundation, The Hyatt Foundation, the National World War I Museum and Memorial, Goldman Sachs Gives, Hugo Events et près de 120 donateurs particuliers.

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CHANEL: Rétrospective au Palais Galliera

À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).

H. Kollar – G.Chanel au Ritz

En effet, après une importante campagne de travaux, le Palais Galliera peut désormais présenter sur deux étages des expositions temporaires de plus grande envergure ou bien exposer sa collection permanente. Aménagées dans les caves voûtées en briques rouges et pierres de taille, sur une superficie de plus de 700 m², les nouvelles salles améliorent l’expérience de visite du public. L’offre de services est également développée grâce à la création d’une salle d’atelier pour les activités culturelles et pédagogiques au rez-de-jardin et d’une librairie au rez-de-chaussée.
La fermeture pour travaux du Palais Galliera aura enfin été l’occasion de rénover 5 000 m² de magnifiques façades et ornements architecturaux.

Photo GM – Palais Galliera

L’occasion de re découvrir le lieu en visitant la rétrospective consacrée à Chanel. Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode.

Avedon – Gabrielle Chanel & Suzy Parker. 1959

Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N°5 créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.

N°5 de Chanel

En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture…seule subsiste à Paris au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste. Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.

F.Kollar – mannequin descendant l’escalier rue Cambon.

Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or… sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.

Robes du soir rouges PE 1955 et AH 1970-1971

Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1500 m– dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de la Maison, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers… et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

GABRIELLE CHANEL. MANIFESTE DE MODE – Du 1er octobre 2020 au 14 mars 2021
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
10, Avenue Pierre-Ier-de-Serbie 75116 Paris

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De la culture dans ton confinement

De la culture chez nous …. On a les fesses bien vissées dans nos canapés durant la majorité du temps de ces journées de confinement, alors ne nous laissons pas trop happer par Netflix et autre canal plus gratuit voir Pornhub…Car la culture est à porté de clic. Nous avons fait une sélection de sites qui vous ouvrent les portes des théâtres, musées, opéras, cinéma, librairies, salles de concert de nos villes et du monde. Nous pouvons de chez nous nourrir notre esprit et nos cœurs. Nous avons accès à des centaines de milliers de livres numériques ou en audio pour ceux qui ont leur jardin à faire en même temps. Bref profitons de ces semaines confinées pour remplir notre âme de belles choses.

Théâtres, Opéras et danse:

www.reseau-canope.fr/edutheque-theatre-en-acte

Connaissez vous le théâtre du soleil ? Le confinement est une belle occasion d’entrer dans la longue et magnifique histoire de la troupe d’Ariane Mnouchkine. Vous n’avez pas vu Molière, 1789, Les Naufragés du Fol Espoir, Le Dernier Caravansérail ? Vous pouvez les voir, via le site du Réseau Canopé. les films d’autres créations seront prochainement offerts par ce même site.

Et sur ce même site des pièces de l’auteur contemporain et merveilleux Wajdi Mouawad également mais aussi des pièces pour les plus petits.

Du théâtre « au creux de l’oreille » : Les artistes amis de la scène nationale La Colline proposent aux spectateurs de vous appeler pour vous faire une lecture de poésie ou de théâtre. Vous pouvez vous s’inscrire et prendre « rendez-vous » jusqu’au 17 avril : https://framaforms.org/inscriptions-au-creux-de-loreille-1584460820

La Comédie Française s’y met également puisqu’elle a décidé de créer une chaîne intitulée « La comédie continue », accessible sur le site www.comedie-francaise.fr. Il est donc possible via cette chaîne de visionner gratuitement des spectacles et programmes inédits de la Comédie Française.

les sites de l’Opéra et de Culturebox ont décidé de proposer tour à tour, en libre accès et gratuitement, de grands classiques de l’opéra issus de leurs archives.
Depuis le 17 mars à 19h30, les sites Internet de l’Opéra et de Culturebox metentt en ligne gratuitement une représentation, disponible pendant six jours. À la fin de ce délai, le spectacle laisse place à une autre proposition et ainsi de suite jusqu’en mai.

Le Metropolitan Opera de New York offre un streaming gratuit des opéras les plus populaires.

Le légendaire Bolchoï n’est pas en reste puisque jusqu’au 10 avril, six spectacles seront proposés aux spectateurs sur la chaîne officielle du Bolchoï sur YouTube.

Du côté des one man shows, plusieurs artistes se mobilisent également comme l’humoriste Kyan Khojandi qui a mis en ligne son deuxième one man intitulé ‘Pulsions’, en intégralité et gratuitement et Pierre Emmanuel Barré à fait de même et ce depuis bien avant le confinement.

https://www.pebarre.com/

Musées :

Certains musées qui ont fermé leurs portes au public les laissent ouvertes sur Internet.

Le Louvre, Paris : Le célèbre musée du Louvre peut être visité en ligne. S’il n’est pas accessible entièrement, les internautes peuvent se déplacer dans la partie des antiquités égyptiennes et celle du Louvre médiéval. La galerie d’Apollon est également disponible afin d’observer tous les détails du plafond doré.

Le Musée Grévin, Paris : La circulation dans le musée est simple puisque plusieurs salles sont ouvertes à la navigation. En passant des musiciens, aux sportifs ou aux différents présidents, il est possible de voir de nombreuses célébrités, dont le nom s’affiche lorsque la souris survole le personnage.

Le Musée du quai Branly, Paris : Plus de 32 000 œuvres (peintures, sculptures, street art) en haute définition sont disponibles aux visiteurs. Pour chacune de ces œuvres est associé un petit texte explicatif, comme dans un vrai musée.

Le quai d’Orsay, Paris : Cette visite virtuelle emmènera les internautes à l’intérieur de musée mais aussi jusque dans les jardins. Des commentaires sont disséminés durant la visite afin d’avoir des informations historiques sur ce bâtiment prestigieux.

Le Musée Van Gogh, Amsterdam : Il comporte la plus grande collection d’œuvres d’art de Vincent Van Gogh. Au total, plus de 200 tableaux, 500 dessins et 750 lettres sont consultables par le public.

Le Musée de Pergame, Berlin : Ce musée est l’un des plus grands d’Allemagne. Il abrite une grande collection d’antiquités et de nombreux objets historiques.

La Galerie des Offices, Florence : Cette galerie est un palais qui comporte la collection d’art des Medicis, l’une des plus célèbres familles d’Italie.

Le British Museum, Londres : Les collections du musée sont constituées de plus de 7 millions d’objets venus de tous les continents. Elles illustrent l’histoire humaine de ses débuts à aujourd’hui.

Le J. Paul Getty Museum, Los Angeles : De nombreuses œuvres d’art européennes datant du VIIIe siècle se trouvent dans ce musée d’art de Californie, dont une immense collection de peintures, dessins, sculptures, manuscrits et photographies.

Le Musée national d’anthropologie, Mexico : Ce musée est dédié à l’archéologie et à l’histoire du patrimoine pré-hispanique du Mexime. Il y a 23 salles d’exposition remplies d’objets anciens, dont certains de la civilisation maya.

Le Musée Guggenheim, New York

Spécialisé dans l’art moderne, le musée contient l’escalier en colimaçon du Guggenheim, disponible dans cette visite virtuelle. De là, il est possible de découvrir des œuvres d’art des époques impressionnistes, post-impressionniste, moderne et contemporaine.

Le MASP, Sao Paulo : Cet organisme sans but lucratif est le premier musée moderne du Brésil. Les œuvres d’art placées sur des cadres en plexiglas transparent donnent l’impression de l’œuvre plane en l’air.

Le Musée national d’art moderne et contemporain, Séoul : Il est l’un des musées les plus populaires de Corée et est composé de six étages d’art contemporain de Corée et du monde entier. Il contient également un parc extérieur abritant de nombreuses sculptures.

La National Gallery of Art, Washington, DC : Ce célèbre musée d’art américain propose deux expositions en ligne. La première porte sur la mode américaine et expose de nombreux vêtements et la seconde est une collection d’œuvres du peintre Johannes Vermeer.

Et plus particulièrement en France :

Le musée de Nantes offre une balade au sein de ses collections grâce à la plateforme Navigart. Les 14 000 œuvres des salles et des réserves n’auront plus de secrets pour vous … Ensuite, on découvre en avant-première et en images la prochaine exposition du Musée ! « Les Villes ardentes. Art, travail et révolte. 1870-1914 » qui ouvrira au public le 16 mai (au lieu du 4 avril).

A travers une centaine d’œuvres on découvre les représentations artistiques de l’industrialisation de la France entre 1870 et 1914. Mutations des paysages, naissance de la classe ouvrière, travail des femmes, scènes de manifestations et grèves… les artistes se font les témoins d’une nouvelle réalité sociale, hors de toute considération de style ou d’école.

Le musée des Beaux arts de Besançon propose que nous nourrissions notre inventivité avec les ateliers confinés imaginés par le Musée ! Ces propositions sont conçues avec des options à adapter selon les âges, les envies, le matériel dont vous disposez, et surtout selon votre créativité. L’idée est d’utiliser ce que vous avez sous la main. Ne sortez pas pour vous procurer du matériel ! Cette semaine, évadons-nous à Venise, avec un atelier pointillisme inspiré de « La Voile jaune » de Paul Signac (huile sur toile, 1904).

Pour les enfants : le site Les Petits M’O permet aux enfants d’explorer les œuvres des musées d’Orsay et de l’Orangerie de façon ludique.

Cinema et Télé :

Le service de streaming de l’INA baptisé Madelen, qui a ouvert ce 19 mars, propose 3 mois de visionnage gratuit avec plus de 13.000 programmes audio et vidéo sélectionnés parmi ses archives.

En partenariat avec Trois Couleurs, le groupe MK2 met en ligne gratuitement pour les internautes le programme MK2 Curiosity, une sélection de 5 à 6 œuvres de son catalogue de films qui se composent de longs ou de courts-métrages, de bonus, de documentaires et de making-off. Une offre mise en place jusqu’à la fin du confinement. Au programme cette semaine, «La nuit des morts-vivants» de George Romero ou «Ars» de Jacques Demy.

La plate-forme UniversCiné spécialisée dans le cinéma indépendant dispose d’un catalogue de plus de 7.000 films. L’offre Solidaire d’UniversCiné permet d’accéder à quelque 200 œuvres, incluant des documentaires, pour la somme modique de 0,99 euros la location. L’occasion rêvée de (re)voir «Entre les murs» de Laurent Cantet, Palme d’or en 2008, «Jusqu’à la garde» de Xavier Legrand, César du meilleur long-métrage en 2019, «Frances Ha» de Noah Baumbach, ou «Hippocrate» avec Vincent Lacoste plus que jamais d’actualité.

Le site Archive.org fait aussi depuis plusieurs années un travail d’archivage des films disponibles gratuitement sur la toile. En tout, ce sont plus de 6 500 liens qui sont répertoriés : on retrouve de nombreux courts et longs-métrages en commun avec la liste du site Open Culture mais elle recèle aussi quelques films supplémentaires dont La nuit des morts-vivants (1968), le classique des classiques du film de zombies, Le cuirassé Potemkine (1925) ou Nosferatu (1922).

Le site OpenCulture diffuse une liste de 1 150 films disponibles gratuitement et légalement. Comme les films de Tarkovsky : http://www.openculture.com/2010/07/tarkovksy.html  Ou encore les films de Chaplin : http://www.openculture.com/2011/12/free_charlie_chaplin_films_on_the_web.html

Pour les fans des émissions Strip Tease et pour ceux qui ne l’ont pas connu L’émission culte met ses 250 épisodes en libre accès pendant le temps du confinement. https://www.rtbf.be/auvio/emissions/detail_strip-tease?id=16566

Musique :

De nombreux chanteurs ou groupes ont du reporter leurs concerts annulés mais ont gardés l’envie du partage et se sont appropriés les réseaux sociaux pour les transformer en salle de concert ! C’est le cas, par exemple, de Christine & The Queens qui a décidé de fixer un rendez-vous tous les jours à 18h sur son compte Instagram, ou encore Neil Young qui a annoncé sur son site Internet de prochaines sessions en direct depuis chez lui et bientôt accessibles à chacun en streaming vidéo.

Matthieu Cheddid, M, fait aussi des concerts dans son salon et nous en fait profiter :

https://www.youtube.com/watch?v=8Cl6aFyGe6I&t=9s

Tryo qui a reporté leurs concerts ont tenu tout de même à nous faire profiter sur leur you tube du concert de Bercy Arena (il est toujours disponible).

Et j’en passe, fouillez selon vos goûts musicaux.

Les amoureux de concerts et de musique connaissent forcément ArteConcert. Opéra, Jazz, Pop, Metal ou encore musique du monde et Art de la scène… ArteConcert offre un large choix de diffusions. Au programme en ce moment ? Des concerts de Dido, IDLES, Blondie, Iggy Pop, Tina Turner, Nouvelle Vague, Interpol, Sepultura ou encore The Lumineers.

Autre plateforme connue des internautes, CultureBox qui vous invite à redécouvrir en ce moment depuis chez vous Metronomy en live, Kery James,…

Organisé par Warner Music France en partenariat avec la FNAC et SONGKICK, le SOFA Festival propose une sélection de concerts à la maison avec de nombreux artistes. À l’affiche : Alain Souchon, Christophe Maé, Hollysize ou encore Renaux Capuçon, offriront des concerts en ligne via le site www.sofa-festival.fr. Les différentes sessions auront lieu ce 26 mars et 27 Mars, puis les 2, 3 et 9 Avril.

La Philharmonie de Berlin est fermée pendant cette période de confinement. les Berliner Philharmoniker ont mis en place un accès libre à leur plate-forme vidéo, le Digitalconcerthall.com moyennant une inscription nominative. Dans cette caverne d’Ali Baba, plus de 600 concerts, dont une quinzaine sous la direction du nouveau patron de la phalange berlinoise, Kirill Petrenko (concert inaugural avec la Neuvième de Beethoven en 2019), ou des soirées d’archives sous des baguettes de prestige telles Claudio Abbado, Simon Rattle, Christian Thielemann…

Sur le site de la Philharmonie de Paris, vous pourrez ainsi écouter le concert Berlioz donné en juin 2019 devant une salle pleine à craquer avec 500 chanteurs et musiciens sur la scène. Un concert parmi beaucoup d’autres disponibles sur cette plateforme et que l’on peut visionner gratuitement.

Litterature :

Pour les littéraires qui n’ont pas eu le temps de constituer leur stock en librairies avant leur fermeture et qui se retrouvent à cours de rêverie romanesque de nombreux livres audio et audiobooks sont accessibles gratuitement sur plusieurs plateformes : l’éditeur Zonesedition met à disposition tous ses ouvrages en ligne, tout comme l’éditeur La Découverte.

-La plateforme Edition999 met elle aussi à disposition de nombreux livres numériques gratuitement.

-La Fnac a également mis à disposition sur son site 500 livres en format numérique gratuit

-Le célèbre Furet du Nord offre quant à lui 5000 eBooks à lire sur n’importe quel support dont plus de 2500 grands classiques complets.

-Pour tout ce qui est audio book le site Actua Litté a recensé tous les livres audio et audiobook disponibles gratuitement également.

-Pour les enfants : nous recommandons les podcasts de France Inter “Une histoire et… Oli” destinés aux 5-7 ans.

-Mais aussi Audible Stories, une plateforme proposant gratuitement des livres audio pour la jeunesse.

-Le dessinateur de L’Arabe du Futur, Riad Sattouf, propose enfin 6 pages sans textes ni couleurs, à télécharger et à imprimer, pour que vous et vos enfants fassiez une petite activité écriture et coloriage !

Illustration : Agnes Solange @agnes_solange_art
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Luca Giordano – Le triomphe de la peinture napolitaine

Luca Giordano (1634-1705) est exposé au Petit Palais depuis le 14 novembre, et pour la première fois en France pendant une une rétrospective consacrée à cet artiste napolitain, l’un des peintres les plus brillants du seicento. Disciple du maître espagnol Jusepe de Ribera, Giordano a participé tout au long de sa vie à la mise en lumière de la peinture napolitaine sur la scène artistique européenne. Un artiste prodige, un fils de peintre qui fut placé dès son plus jeune âge comme apprentis auprès du maître José de Ribera pour parfaire son talent précoce, celui d’un artiste infatigable, que son père avait surnommé Luca Fà-presto (Luca fait vite) et dont on dénombre à l’heure actuelle plus de 1000 peintures.

Jusepe de Ribera (lo Spagnoletto) Xàtiva 1591 – Napoli 1652) Apollo e Marsia 1637
olio su tela 182 × 232 cm Napoli, Museo e Real Bosco di Capodimonte

Lors d’un voyage à Rome en 1652, il découvre les chefs-d’œuvre de Michel-Ange, de Raphaël, des Carracci et du Caravage, en s’appliquant à les dessiner, puis, à Parme les œuvres du Corrège et de Véronèse. Il complétera par un séjour à Venise entre 1653 et 1667 où il obtient ses premières grandes commandes. Pour la Basilique San Pietro di Castello il réalise un retable la Vierge à l’Enfant avec les âmes du Purgatoire. Il travailla aussi pour l’église Santa Maria del Pianto, aujourd’hui fermée. Après avoir visité et expérimenté dans la plupart des grands centres artistiques de l’Italie, Giordano se forgea un style personnel, combinant dans une certaine mesure la pompe ornementale de Véronèse avec les grandes compositions de Pierre de Cortone. À la fin des années 1670, à Naples, il termine l’ensemble des fresques de l’abbaye du Mont-Cassin et surtout la coupole de l’église napolitaine Santa Brigida, puis les fresques dorées de San Gregorio Armeno. De nouveau à Florence au début des années 1680, il travaille à la chapelle Corsini dans l’église Santa Maria del Carmine et à la décoration de la bibliothèque et du palais Medici-Riccardi. Il fait un troisième séjour vénitien en 1672-1674.

Vers 1687, Charles II d’Espagne l’invite à Madrid, où il reste au moins pendant toute la décennie 1692-1702 pour les fresques au monastère de l’Escurial, au palais royal du Buen Retiro de Madrid et de Tolède qui conservent une partie de ses œuvres. Giordano fut populaire à la cour espagnole et le roi lui concéda le titre de caballero (en français : « chevalier »). De retour à Naples vers 1702, il continue de travailler avec la même incessante fureur créatrice, peignant notamment de 1703 jusqu’à sa mort le plafond de la salle du Trésor de la chartreuse San Martino de Naples. Les commissions toujours plus nombreuses le conduisirent à se servir d’un atelier de production, dans lequel des aides et des collaborateurs développaient « en grands » les projets et les ébauches fournies par le maître, complétaient des œuvres commencées par celui-ci, et pour lesquelles, dans beaucoup de cas, Giordano se limitait à finir, d’un coup de pinceau, le travail effectué par ses élèves. Luca Giordano est inhumé en l’église Sainte-Brigitte de Naples.

L’ambition de cette exposition est de souligner la virtuosité de cet artiste du XVIIe siècle à travers la présentation de près de 120 peintures sur toile et d’une vingtaine de ses dessins préparatoires réunis grâce aux prêts exceptionnels du musée Capodimonte à Naples, de plusieurs églises de la ville et de nombreuses institutions européennes. Après l’exposition sur le sculpteur Vincenzo Gemito, cette rétrospective constitue le second volet de la saison que le Petit Palais consacre à Naples.
Organisée selon un axe chronologique, le parcours de l’exposition souhaite apporter une vision renouvelée de l’artiste et montrer comment Luca Giordano a su tirer le meilleur des différents courants stylistiques de l’époque pour créer l’une des peintures les séduisantes de son siècle.

Du 14 novembre 2019 au 23 février 2020 – Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Nocturne le vendredi jusqu’à 21h – Informations: www.petitpalais.paris.fr

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Le roman de la rentrée: ILLINOIS

Si vous l’avez raté pour partir en vacances, vous ne pourrez pas échapper à l’appel d’ILLINOIS à la rentrée.

Olivier Charles Schwartz présente le premier tome de sa trilogie, une fresque historique et romanesque sur la guerre de Sécession. Il est né et vit à Paris où il travaille en tant que photographe.

Sa première passion est l’écriture et il a consacré plusieurs années à élaborer, en même temps qu’il faisait des recherches sur l’histoire américaine, un vaste roman retraçant le destin de personnages au cours d’une guerre qui déchira tout un peuple. En choisissant d’axer son récit du côté nordiste, dans les plaines du Midwest, il a reconstitué une époque, des mœurs et les enjeux qui ont changé l’avenir d’une nation, à travers un ouvrage où il a voulu retrouver le souffle et le profond lyrisme des grandes épopées.

Ce roman d’amour sur fond d’histoire, aux accents contemplatifs, offre une vision de la vie en Illinois dans les années 1860, autour du personnage principal, la belle et mystérieuse Greer Swaneson, ainsi que de plusieurs familles.

Le Nouveau Monde, avec son idéal de civilisation, est un rêve qui se brise ; tous vivent les ultimes moments d’une nation en chemin vers le chaos…  Attention: addiction instantanée, mais rassurez-vous le Tome 2 arrivera bientôt.

En Illinois, dans le comté de Faithfulhaven, où la vie s’écoule paisiblement avant la saison des moissons, Greer Swaneson refuse la destinée de toutes les jeunes filles à marier et de se laisser emprisonner par les sentiments. Tandis que ses parents, un docteur de campagne respecté et son épouse issue de la haute société de l’Est, prennent une part active dans la vie du comté, et que sa sœur cadette se mêle aux jeunes gens de leur âge, Greer préfère suivre un chemin plus solitaire et se tient éloignée des avances de certains voisins ou des marques d’intérêt du jeune major Hansrreuter revenu prendre en charge ses terres.

Alors que de nombreuses voix s’élèvent contre l’esclavage qui sévit dans le Sud et que l’élection d’Abraham Lincoln à la présidence du pays provoque une rupture entre les Etats, la plupart des habitants de la région continuent de vivre comme avant. Mais, peu à peu, la réalité des injustices auxquelles fait face la Nation et celles du conflit naissant, viennent s’immiscer jusqu’à Faithfulhaven pour entraîner chacun vers un destin bouleversé. C’est les prémices d’une grande guerre fratricide désormais à l’œuvre, qui sont ainsi retracés dans ce premier tome de ILLINOIS.

« ILLNOIS », 712 pages, chez Amazon Direct Publishing depuis le 12 juillet 2017.

Téléchargement et version papier en suivant ce lien: https://www.amazon.fr/ILLINOIS-Olivier-Charles-SCHWARTZ-ebook/dp/B073RRZQJR/ref=sr_1_2?s=books&ie=UTF8&qid=1499412391&sr=1-2&keywords=illinois

 

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