Photographe: Cyprien Leym – @cyprienleym – www.cyprienleym.fr
Modèle: Jeremy Roulleau – @jeremyroulleau – www.blakemen.com
Stylisme: Hervé Godard – @blake_mag
magazine online
La cour des Vosges ouvre ses portes. Après le Nolinski, le Brach et le Sinner, le groupe Evok inaugure une nouvelle adresse. Au cœur du Paris historique, unique hôtel à offrir une vue imprenable sur le square Louis XIII, Cour des Vosges, est dotée de 12 chambres et suites, d’un restaurant et d’un bain romain.
Retraite secrète, adresse confidentielle et hôtel très particulier, la cour des Vosges cultive l’art de vivre à la française et l’élégance des hôtels particuliers parisiens. La décoration est signée Lecoadic-Scotto, ils offrent ici une atmosphère toute particulière, une discussion entre les époques où le design contemporain rencontre objets et clins d’œil d’époque. Hauteur sous plafond, sol en terre cuite, lits à baldaquin revisités, ici l’authenticité et l’esprit du lieu sont conservés et respectés.
La terrasse au rez-de-chaussée offre une restauration légère mais également, un « corner pâtisseries Brach », où une sélection de douceurs sucrées, concoctées par le pâtissier Yann Brys, Meilleur Ouvrier de France est proposée.
Dans la pierre de Paris, cette pierre blonde issue des carrières des anciens rois de France, la Cour des Vosges réinvente son histoire. Situé dans le carré royal de la célèbre Place des Vosges, EVOK reçoit dans l’ancien hôtel de Montbrun, classé monument historique où le temps suspend son vol avec poésie.
Dans le respect des formes et volumes d’époque, arbres et arcades s’invitent dans l’intimité des suites et des chambres. Toutes ont une vue sur le square Louis XIII et ses façades en briques roses coiffés d’ardoise, édifiées au XVIIe siècle.
Les douze chambres et suites de cet ancien hôtel particulier offrent aujourd’hui espaces privés, salon de thé, et bain romain, que revisitent sur quatre étages une décoration originale mêlant adroitement modernité et éléments du décor d’origine. Les plafonds de bois peints cohabitent avec plaisir avec les murs d’aluminium brossés et les moquettes orange seventies répondent aux tomettes hexagonales en terre cuite typique de cette période de l’Histoire. Et c’est bien là la principale force de la cour des Vosges : réaliser le tour de force de créer le trait d’union entre passé et présent, classicisme et modernité.
19 PLACE DES VOSGES 75004 – T. 01 42 50 30 30
www.courdesvosges.com – @courdesvosges
Diesel presente sa nouvelle innovation le Velvet Denim. La toile denim est synonyme de rigidité, rudesse, et solidité, tandis que le velours est quant à lui synonyme de douceur, luxe et volupté. La toute dernière innovation Diesel en matière de denim est précisément celle-ci, l’association du denim et du velours.
La combinaison de deux tissus très largement opposés toutefois avec un terrain commun, les deux inspirant confort, désirabilité et sensualité. Parce que la formule Diesel d’être aussi imprévisible que contradictoire a toujours été aimée et adoptée par des millions de personnes. En associant le denim et le flock (touché de velours), DIESEL a créé un nouveau tissu qui fait du Velvet Denim la pièce idéale pour une délicate transition de l’été à l’automne. Le Velvet Denim apporte une touche de douceur à la silhouette. 3 modèles femme et 3 modèles homme sont disponibles. La déclinaison en plusieurs couleurs est la réponse automnale de DIESEL aux jeans de couleurs vives de l’été.
Le concept de “FOR SOFTIES” est simple : nous connaissons tous des personnes et personnalités fortes et rigides vu de l’extérieur, qui se révèlent être tout l’inverse à l’intérieur. Le fait d’avoir l’air si dure, ne signifie pas que la personne est sans cœur mais il s’agit souvent d’une couche de protection. Les visuels de cette campagne mettent en valeur ce concept et promeuvent le fait qu’il faille outrepasser les stéréotypes et approfondir sa connaissance de l’autre. Comme le dit l’adage, il ne faut pas juger un livre à sa couverture.
La campagne DIESEL denim Automne 2019 “For Softies” choisit une approche directe, avec des plans en pied de personnes apparaissant comme des « durs ». Mais chaque personnage est dépeint montrant une partie plus sensible de lui-même : cajoler un bébé, tenir un ours en peluche, un kit de couture ou un instrument de musique. La campagne suggère que les notions de rigidité et de douceur peuvent facilement être associées, à l’image du dernier jean DIESEL.
Toujours innover, ne jamais se plier à la conformité, en gardant le denim au cœur de la réflexion. C’est ça DIESEL
Urbanears, la marque créative suédoise présente un tout nouveau casque circum-auriculaire premium : Pampas. Pour ceux qui refusent de faire un compromis entre l’expérience audio et le style. Urbanears a bâti son succès sur quelques ingrédients simples : un design premium mais minimaliste, des caractéristiques innovantes et ses coloris. Pampas ne fait pas exception à la règle : disponible dans trois coloris trendy et offrant une acoustique optimisée, couplée à un design ergonomique et plus de 30 heures d’autonomie.
Pampas est audacieux avec son design surdimensionné et incomparable. Un look sur
mesure avec des formes ergonomiques douces et arrondies qui vous donnent la sensation
d’une simple extension de vous-même. Recouvert d’un tissu de qualité supérieur, il présente un bandeau matelassé et des pavillons d’écouteurs parfaitement inclinés qui recouvrent entièrement vos oreilles tout en minimisant la pression et en favorisant un environnement sonore bénéfique.
Pampas — Les caractéristiques de la nouveauté:
Coloris: Almond Beige, Charcoal Black et Field Green.
Plus de 30h d’écoute en Bluetooth: Profitez de longues heures d’écoute sans fil avec une simple charge. Câble USB-C de charge fourni.
Confort sur mesure: Conçu pour les très longues sessions d’écoute, le Pampas offre un ajustement souple et personnalisé grâce à un bandeau matelassé et des pavillons d’écouteurs parfaitement inclinés.
Acoustique optimisée: Le Pampas recrée les paysages sonores de votre musique favorite, pour une expérience audio riche et immersive.
Partage de musique instantané: Equipé d’une prise supplémentaire qui vous permet de partager instantanément votre musique avec un(e) ami(e). Branchez simplement un autre casque et laissez-vous emporter par la musique.
Format pliable: Design pliable pour un transport facilité. Pliez-le, rangez-le, c’est parti !
Bouton de contrôle: Vous passez les pistes, vous réglez le volume et vous répondez aux appels tout en vous déplaçant.
Disponibilité et prix: Pampas est disponible depuis le 6 mai 2019 sur urbanears.com, dans les magasins Boulanger et sur boulanger.com
Pour cette nouvelle édition du calendrier des Dieux du Stade, le retour aux sources est de mise. En effet, après de nombreuses collaborations avec des photographes ayant une approche mode ou franchement Arty, cette année, le calendrier des Dieux du Stade avait envie de revenir vers l’essentiel.
Le stade et son ambiance, des corps et des visages naturels, non retouchés : c’est l’univers brut du rugby – amplifié par la photographie à l’argentique, le contraire du numérique, qui implique l’utilisation de pellicules et donc une maîtrise réelle de la technique photographique – qu’a souhaité mettre en avant le photographe de cette nouvelle saison du calendrier, Pierre-Ange Carlotti, d’origine Corse, qui collabore régulièrement avec des magazines haut de gamme et des publications stylées telles que Re-edition, Purple, Dust, Dazed & Confused, 032c, ou le célèbre Interview Magazine.
Pierre-Ange admet volontiers que shooter le calendrier était un rêve de gosse, lui qui est pourtant plus habitué à l’univers de la mode, en attestent ses collaborations avec des marques de mode prestigieuses comme Balenciaga, Vêtements ou Jacquemus ; ou encore à celui des stars qu’il shoote régulièrement comme Rihanna, Adèle Exarchopoulos ou encore le mannequin international Bella Hadid.
Dans cette édition, nous retrouvons pour la première fois des joueurs comme Yoann Maestri, Jean-Marc Doussain ou Pierre Fouyssac qui apporte une fraîcheur et la spontanéité des débutants enthousiastes. Frédéric Michalak, cover boy icônique du calendrier est même revenu poser pour cette nouvelle édition après quelques années d’absence, pour une dernière photo, sans nostalgie et toujours avec élégance et gentillesse.
Nous comptons également parmi les nouveaux mannequins de ce calendrier, Antoine Dupont et Sofiane Guitoune, joueurs sélectionnés pour la coupe du monde.
Une soirée pour fêter le lancement du calendrier aura lieu le 10 Octobre 2019 aux Galeries Lafayette Champs Elysées, en présence de certains joueurs.
SORTIE OFFICIELLE LE 3 OCTOBRE 2019 – PRIX : 29,00 €
WWW.DIEUXDUSTADE2020.COM
Le cardigan pression, dès sa création, vole de ses propres ailes – lesquelles se révèlent immenses puisque 40 ans après sa création, il reste un élément intemporel du vestiaire unisexe.
« Ce que j’aime dans ce vêtement c’est que chacun s’en sert à sa manière. » – Agnès b.
II existe dans les jardins du château de Versailles, en France, une statue de Jean-Baptiste de La Quintinie, vieille de plusieurs siècles; le cardigan pression est né là, en 1979, inspiré du beau pourpoint de ce créateur du potager du roi.
Galvanisée par des boutons abondants et bien rangés, agnès b. invente ce vêtement qui va inonder le monde.
“Je portais très souvent des sweat-shirts, et un jour je me suis dit que ce serait bien qu’ils puissent s’ouvrir, en me souvenant des cardigans que je boutonnais en courant sur le chemin de l’école. J’ai imaginé tous ces boutons pression très rapprochés pour qu’il ressemble à un vêtement de la Renaissance, ou à une robe de prêtre. Voilà, c’est l’histoire du cardigan pression !”
Hommes, femmes, enfants, tout le monde peut s’approprier cet habit et le fera – ô combien! -, comme ce livre en témoigne. Aujourd’hui entré dans le cercle très fermé des « basiques », le cardigan pression n’est pas pour autant un vêtement invisible: on le remarque toujours, où qu’on l’aperçoive. Ce qu’il dit des êtres qui le portent: que quelque chose d’affectueux vit en nous, toujours; que nous sommes faits de caresses, au bout du compte.
Aujourd’hui le cardigan pression à 40ans! 40 ans durant lesquels agnès b. a écrit, inventé, ré-écrit, ré-inventé, ce “vêtement d’enfant pour grandes personnes, ou le contraire” comme elle aime l’appeler.
40 ans de création… sans pression… mais toujours avec beaucoup de passion !
Imaginé par agnès b., le cardigan pression est né d’une envie de la créatrice d’ouvrir les sweatshirts qu’elle portait souvent; “ce serait bien qu’ils puissent s’ouvrir !”.
Quelques coups de ciseaux plus tard naissait le fameux “tchak !” des 13 pressions.
Ici commence l’histoire du cardigan pression agnès b. …
Sophie Fontanel est française, parisienne, journaliste et écrivain. Lauréate du prix du Premier Roman en 1995 pour Sacré Paul, elle a aujourd’hui écrit une quinzaine de romans, dont l’un, L’Envie, a figuré en 2013 dans la liste des « Best sellers of the year » du New York Times. Elle a commencé sa carrière comme journaliste pour divers quotidiens, a été animatrice dans l’émission culte de Canal +, « Nulle part ailleurs », avant de créer, dans le magazine Elle, le personnage mythique de Fonelle. Elle est aujourd’hui critique de mode pour L’Obs.
ASSOULINE – MEMOIRE COLLECTION – AGNÈS B.: LE CARDIGAN PRESSION – Texte de Sophie Fontanel 80 pages
Salvatore Ferragamo présente Hybrid, une nouvelle gamme de souliers qui éclipse les limites établies pour les chaussures pour hommes. Combinant les caractéristiques les plus intéressants de différents modèles, Hybrid est le choix de soulier de l’homme du 21e siècle, qui défie lui-même la norme. L’apparent paradoxe d’une chaussure qui associe à la fois une élégance progressive et un réel confort assure l’autonomie à son porteur.
Paul Andrew, Directeur Artistique de Salvatore Ferragamo, a déclaré : « Avec Hybrid, il n’est pas nécessaire de sacrifier la polyvalence et la souplesse d’un basket, ni la formalité et l’héritage d’un soulier classique pour hommes. C’est pourquoi nos premiers styles hybrides combinent le meilleur de ces deux familles de chaussures pour créer une nouvelle amélioration sur les deux ».
La collection Hybrid est présenté en deux familles de style distinctes.
La première combine la matrice d’une tige traditionnelle avec des semelles en caoutchouc épais ultraflexibles avec un bord tissé. Un jeu de couleurs – la semelle écarlate contre la tige noire ou la tige bordeaux contre la semelle noire – laisse la place à l’expression individuelle.
Ce sont les chaussures idéales dans un monde où les définitions traditionnelles de souliers formels et informels sont dépassés : elles associent le meilleur de deux anciens mondes pour créer des chaussures dignes d’un nouveau.
La deuxième famille de style Hybrid comprend un groupe de trois styles bien distincts reposant sur la base solide d’une semelle compensée articulée moulée et modulaire.
Sur cette base élégante et sculpturale repose un choix de trois tiges différentes : un oxford noir minimaliste, un soulier sans lacet avec une bande Ferragamo et un oxford qui s’attache à l’aide d’une lanière en tissu technique avec le logo Ferragamo. Le soulier Hybrid de Ferragamo combine une haute technologie et la haute technique du savoir-faire artisanale pour produire des souliers de première qualité.
Photographer James Loy / www.jamesloyphoto.com / @jamesloyphoto
Model: Chad Allen Ortiz – https://blakemen.com/model/chad
Le World CleanUp Day ou journée mondiale du nettoyage de notre planète – Deuxième édition
Le 21 septembre 2019, citoyens, entreprises, écoles, collectivités et associations du monde entier vont se synchroniser pour agir concrètement en nettoyant la planète de ses déchets.
Emballages en tout genre jetés dans la nature, mobilier ou simples mégots de cigarettes sur les trottoirs, les déchets sauvages sont devenus partie prenante de notre quotidien, quelque soit l’endroit où nous nous situons. Au-delà de l’incivisme, il s’agit d’un véritable fléau environnemental qui présente un impact négatif sur la biodiversité. Ces déchets se retrouvent partout, jusqu’à atteindre des zones lointaines et moins visibles comme le fond des océans. Notez que 80% des déchets qui sont retrouvés en mer proviennent de la terre et qu’une bouteille en plastique met des centaines d’années à se dégrader.
Dénoncé partout dans le monde, ce constat alarmant n’est plus à démontrer. Tout au long de l’année, de superbes actions sont menées localement par de multiples acteurs dans le but d’éradiquer les déchets de l’environnement.
Le World CleanUp Day : amplifier le mouvement dans la bonne humeur en éveillant les consciences sur la pollution environnementale dans le monde
L’Objectif du World CleanUp Day est de fédérer de manière positive et festive toutes les initiatives déjà prises dans le monde. Cette journée se veut être une première étape : en synchronisant les actions et en amplifiant le mouvement, le message sera bien plus puissant. Au delà du nettoyage, notre but premier est de faire évoluer la société à la source.
En France, notre challenge est de mobiliser 3,5 millions de personnes, soit 5% de la population française ! Un chiffre significatif à atteindre pour avoir suffisamment d’impact sur l’opinion publique.
En France, le bilan 2018 est très positif. En effet, 200 000 personnes ont participé à 3000 CleanUps répartis dans toute la métropole ainsi que dans les départements et régions d’outre-mer !
L’association World CleanUp Day France a été créée spécifiquement dans le cadre de la promotion de cette journée et compte des centaines de bénévoles à l’échelle nationale.
A l’initiative de cette Journée mondiale : la « Let’s Do It Foundation » qui a lancé en 2008 le concept d’une journée pour nettoyer un pays. Dès lors, le mouvement n’a cessé de s’étendre pour atteindre 157 pays et mobiliser 18 millions de citoyens le 15 septembre 2018.
Lors de la première édition, 88 000 tonnes de déchets ont été ramassés (soit l’équivalent de 201 Boeing 447 chargés pleinement ou d’un tas de déchets comparable à 8,8 fois la Tour Eiffel).
Désormais, la fondation estonienne se concentre sur le volet solution #KeepItClean, un plan ayant pour objectif de mieux produire, mieux consommer et moins jeter.
Le World CleanUp Day est à présent porté par l’ONG internationale Let’s do it World dont le siège reste en Estonie. Elle fédère et coordonne les organisations dans chaque pays qui font la promotion de la journée ! Pour cette année 2019 et pour l’année 2020, le Kosovo sera le pays coordinateur grâce au soutien du gouvernement Kosovar.
Le World CleanUp Day France fait appel à tous les citoyens, entreprises, écoles, collectivités et associations qui souhaitent organiser et/ou participer à une opération de nettoyage. Toutes les informations pour se faire connaître et mettre en place un Clean-up sont indiquées sur notre site internet : www.worldcleanupday.fr
C’est véritablement un appel à une mobilisation générale!
Chez Diptyque, on cultive l’amour des objets singuliers, au grain décoratif unique. A l’origine de la marque, trois artistes décorateurs, figures du Quartier latin des années 60, rapportent du monde entier des objets poétiques et rares pour les proposer dans leur boutique du 34, boulevard Saint-Germain, un marchand de petits riens, éclectiques, s’inscrivant dans une veine décorative, même lorsque ils sont purement utilitaires. Seul compte la forme et la facture, la main qui les a créés.
Dans ce joyeux bazar, les pièces entrent en résonnance avec les goûts, la culture, l’instinct des visiteurs…
Cet esprit curieux et aventureux anime toujours la marque Diptyque, qui relance l’aventure de l’objet. Le Bazar propose une expérience un brin surannée, où l’on prend plaisir à fouiner dans les rayons, à explorer en se laissant guider par nos sens avant de dénicher l’objet convoité… dont on ne soupçonnait pas l’existence quelques minutes plus tôt ! Un plaisir retrouvé de sentir, toucher, soupeser, une invitation à laisser libre cours à sa curiosité…
«il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous», disait Paul Eluard.
Avec le Bazar, donne une nouvelle fois raison au poète. Pour ce faire, la maison a réuni une première collection éphémère de 300 curiosités pour la maison : objets utiles et décoratifs, insolites et réjouissants, créés artisanalement ou en petites séries…
Le Bazar vous immerge dans un foisonnement d’objets inattendus où il est impossible de résister à la tentation de l’exploration… et de ressortir sans une trouvaille pour son intérieur ou celui de ses proches.
Tous sont le fruit de rencontres et d’une belle sérendipité. Diptyque les a traqués, chinés et pensés hors des sentiers battus au gré de leurs pérégrinations chez les meilleurs artisans à la recherche des nouveaux savoir-faire et de petites manufactures du monde entier (couvertures Arpin, miroirs en rotin de l’atelier Vime, en Provence, porte-savons en céramique de la maison italienne Laboratorio Paravicini…). Loin d’être figée, cette première sélection sera régulièrement enrichie au fil de leurs découvertes.
Le Bazar, ce sont aussi « les amis de Diptyque ». Ils ont invité des artistes, dessinateurs et designers, qui partagent leur envie de créer spécialement des objets uniques : boîtes imprimées d’Antoinette Poisson, pyjamas aux motifs oniriques de l’artiste Pierre Marie, porcelaines du peintre Julien Colombier. Un moyen de fédérer cette » famille » autour de nouveaux projets, qui continueront d’éclore au fil des prochains mois.
Après son lancement durant la design week de Milan, le « Bazar de Diptyque » prendra la route pour se poser dans un pop-up store itinérant qui a débuter à Paris depuis le 4 septembre avant de s’envoler vers d’autres capitales.
Pop-up Le Bazar de diptyque
16, rue Saint-Roch Paris 1er
www.diptyqueparis.com
One of our favorite model is back: Gerrad Bohl. In front of the camera of Jono Madison, just for Blakemag readers. Enjoy the end of Summer with sexy blond Gerrad.
Anthony Peto est né à Londres. Il débuta sa carrière dans la capitale anglaise en tant que rédacteur en chef d’un journal d’art et organisateur de soirées. C’est au début des années 80, époque à laquelle il s’installa en France, que son amour pour l’univers du chapeau grandit en lui. Il monta son tout premier atelier de chapeaux dans le centre de Paris, en réunissant tout le savoir-faire nécessaire pour assurer une production de qualité, artisanale et innovante. Son objectif premier: créer des couvre-chefs tendances, faciles à porter, beaux et confortables.
Ses premières collections étaient dédiées à des formes masculines tels que le fédora ou encore le haut de forme. Il décida par la suite de changer d’horizon en prenant une direction plus libre et expressive: des perruques en plumes, des chapeaux découpés, des formes surdimensionnées dans des matériaux inédits, tout en conservant des formes plus traditionnelles et des modèles pour la vie de tous les jours.
Anthony Peto est maintenant distribué dans de nombreux pays et possède trois boutiques qui lui sont propres, deux à Paris et une à Dublin, où Anthony réside depuis plusieurs années. Son inspiration vient d’un imaginaire mêlant excentricité anglaise et chic parisien.
Les couleurs de ses collections rappellent les tons chauds de la Méditerranée. Souvent plébiscités par des professionnels du divertissement ou des passionnés de chapeaux du monde entier, on compte aussi parmi les amis de la marque des personnalités telles que Jacques Audiard, Christian Louboutin, Mathieu Chedid, Justin Timberlake, Joey Starr et bien d’autres encore.
Anthony Peto – 56 rue Tiquetonne – 75002 Paris