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ArchivesMagazine

Exposition Paolo Roversi au Palais Galliera

L’exposition Paolo Roversi au Palais Galliera dévoile 50 ans de photographies, et révèle
comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique. Il s’agit de la
première monographie consacrée au photographe à Paris, sous sa propre direction artistique, épaulé par Sylvie Lécallier, chargée de la collection photographique.


D’origine italienne, né à Ravenne, Paolo Roversi s’installe à Paris en 1973. Sa carrière est marquée
par sa collaboration avec les plus grands créateurs de mode, notamment Yohji Yamamoto,
Romeo Gigli, Rei Kawakubo pour Comme des Garçons.

Sasha, Yohji Yamamoto, Paris, 1985.


Dès ses années d’apprentissage, le choix du studio, de la chambre grand format et du Polaroid,
définissent la manière de travailler et l’esthétique du photographe qui s’adapte au numérique
avec succès. Sa signature est reconnaissable entre toutes : tonalités douces et sépia des noir
et blanc à la lumière du jour, densité et profondeur des couleurs à la lumière de la lampe torche.

Sihana Shalaj, Comme des Garçons, Paris, 2023


Au fil des années, Paolo Roversi cherche, invente son propre langage photographique,
accueillant les hasards et les accidents comme des opportunités de se renouveler. Depuis, il travaille pour des magazines prestigieux (Vogue italien et français, Egoïste, Luncheon…).

Tami, Dior AH 1949, Paris, 2016


Les plus grands mannequins sont passés devant son objectif. Elles posent toujours avec
simplicité; leur présence est intense. Chacune de ses photographies de mode est un portrait.
Paolo Roversi se tient à la fois au cœur du système et à distance, loin des courants éphémères
de la mode. À la recherche de la beauté, il construit une œuvre singulière sur laquelle le temps
n’a pas prise.

Autoportrait Paolo Roversi 2020


Cette exposition qui réunit 140 oeuvres dont des images inédites, des tirages Polaroid, des
archives (magazines, catalogues…) dévoile le parcours professionnel et artistique d’un
photographe de mode exceptionnel. Entraînant le visiteur de l’ombre vers la lumière, la
scénographie fait du Palais Galliera le studio de l’artiste, un espace imaginaire, le théâtre de
tous les possibles.

Palais Galliera, musée de la Mode
de Paris

10, Avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e arrondissement
Horaires
Mardi à dimanche de 10h à 18h – Nocturne les jeudis jusqu’à 21h
Fermé les lundis
Tarifs
Billet solo : 12€ (tarif plein) – 10€ (tarif réduit) – gratuit – de 18 ans
Réservation recommandée
www.billetterie-parismusees.paris.fr
Pour venir au musée
En métro : ligne 9, Iéna ou Alma-Marceau
En RER : ligne C, Pont de l’Alma

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ArchivesNews de Mode

Pepe Jeans London : collection Printemps-Eté 2023

Pepe Jeans London présente sa collection printemps-été 23 accompagnée d’une campagne réalisée par Hans Neumann. Cette nouvelle campagne est photographiée et tournée sous le soleil de Marrakech, l’une des villes les plus emblématiques du Maroc. Cette saison, la marque britannique emblématique se lance dans une aventure inattendue au cœur du Maroc car résolument inspirée par la ville emblématique et ses environs.

 

Han Neumann a imaginé une histoire qui se déroule ainsi : sous la chaleur du soleil printanier, un groupe d’amis part à la découverte de la culture marocaine, riche et vibrante. Le point culminant de leur voyage est une excursion dans le désert, avec une halte dans un site de glamping où ils ont la possibilité de se détendre avec style. C’est sur cette toile de fond que sont présentés les produits clés de la nouvelle collection printemps-été 23.


La collection de cette saison présente les pièces parfaites pour faire face à la chaleur croissante, notamment des chemises amples et des shorts confortables, des pantalons relax, des pulls d’été légers, des vestes dans un style denim assez seventies, ainsi que des robes flowing floral, réalisées dans des tissus respirants comme le lin et le coton. Inspirée par les dunes de sable, la palette de couleurs est dominée par des tons naturels qui déclinent toutes la gamme des sables, des écrus, réhaussé de touche de blanc, de kaki et d’ocre et d’orange doux qui se fondent dans le paysage et se combinent à la perfection avec le denim.


La campagne Pepe Jeans London de cette année, très inspirée par la gamme de couleurs propre au désert, s’appuie sur la beauté de Marrakech pour présenter une gamme passionnante de styles masculins et féminins. Alors que le printemps s’installe et que les températures commencent à grimper, voici les tenues qui permettront aux gens de se sentir au frais et d’avoir fière allure.

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ArchivesNews de Mode

LEE x PENDLETON: PREMIERE COLLABORATION

La collection célèbre deux marques américaines emblématiques avec une capsule mixte, en édition limitée.

Lee®, la marque de jeans emblématique connue pour son style intemporel et la marque lifestyle familiale Pendleton Woolen Mills, implantée dans le Nord-Ouest du Pacifique, se sont associées pour créer une collection capsule célébrant l’artisanat américain. Deux marques américaines iconiques se retrouvent ainsi autour d’une première collaboration. Cette collaboration en édition limitée réinvente des pièces phares issues de plus de 300 ans d’archives cumulées par les deux marques. Les modèles iconiques de Lee® tels que le Lee 101™ Jean, Union-Alls® et Storm Rider® Jacket sont revisités, ornés de motifs exclusivement imaginés par Pendleton®. Chaque empiècement Pendleton a été conçu dans de nouveaux coloris, finement ajustés sur des tissus « Made In USA ».

Pour renforcer le caractère unique de la capsule, les jeans sont fabriqués et cousus à Greensboro, en Caroline du Nord. Ces modèles se caractérisent par leurs denims selvedge américains provenant de l’usine White Oak de Cone Denim, fermée en 2017. Fabriqués sur des métiers à tisser Draper vintage – qui ne pouvaient produire que 100 mètres par jour historiquement, ndlr –  le tissu fait la part belle à l’héritage et à l’histoire du textile américain.

« L’utilisation par Pendleton de couleurs et de sublimes motifs a toujours été une source d’inspiration. Travailler ensemble est un rêve devenu réalité », a déclaré Betty Madden, Vice-Présidente du Design Monde Lee®. « Nous avons adopté une nouvelle approche du design et incorporé le denim selvedge «  Cone Mills » pour faire de cette collection un hommage à l’héritage et au savoir-faire exceptionnel. Je me réjouis de cette collaboration. « 

« Travailler avec Lee® était une collaboration parfaite pour Pendleton®. L’authenticité de la marque mêlée au patrimoine américain fait écho aux valeurs de Pendleton : qualité, design et innovation textile « , a déclaré Peter Bishop, Vice-Président Exécutif des Marchandises et du Design Pendleton®. « Avec tant d’années de savoir-faire et d’expertise combinés, nous sommes ravis de voir cette collection unique de vêtements et de plaids prendre vie. »

La collection se compose de jeans, de chemises, de vestes et d’Union-Alls (combinaisons) pour hommes et femmes, ainsi que d’un plaid en laine en édition limitée, fabriqués à partir d’un motif à rayures exclusif de Pendleton®. Les prix varient de 185 à 349,95€. La collection est disponible depuis le 16 novembre sur les sites en ligne de Lee® et de Pendleton, et au cours du mois chez certains revendeurs Pendleton®. Pour plus d’informations, visitez https://www.lee.com/pendleton.html

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UNIQLO et White Mountaineering: première collaboration

UNIQLO explore de nouvelles possibilités pour les vêtements d’extérieur et la polaire avec le lancement de la première collection
UNIQLO et White Mountaineering

UNIQLO annonce le lancement de la collection « UNIQLO et White Mountaineering », première collaboration avec la marque japonaise du même nom et à l’envergure internationale. Les vêtements d’extérieur et les polaires sont depuis longtemps des catégories de produit emblématiques pour UNIQLO. Cette collection inédite met en avant les vêtements d’extérieur que l’on retrouve chez White Mountaineering. Une collection qui sera disponible dès le 28 octobre 2021.

« J’ai beaucoup réfléchi à ce qui constituait mes idéaux en tant que designer et à la manière d’utiliser les détails des vêtements d’extérieur et de sport que je développe chez White Mountaineering pour l’appliquer à UNIQLO, dont les vêtements sont portés par tant de monde » confie Yosuke Aizawa. « Concevoir des vêtements sur le principe selon lequel « les gens bougent » est primordial, j’ai donc soigneusement étudié les motifs et les designs pour apporter un maximum de confort. Je crois que nous avons su créer une collection de vêtements fait pour le quotidien qui ne ressemble à aucune autre et qui peut être portée dans n’importe quelle situation ».

Disponible pour homme et pour femme, UNIQLO Hybrid Down est une nouvelle génération de vêtements d’extérieur qui allient duvet et rembourrage en coton. La parka pour homme comporte une double fermeture à glissière à l’avant, élément iconique de la marque White Mountaineering. Celle pour femme, quant à elle, présente une silhouette plus décontractée et comprend au dos un design reconnaissable qui n’est pas sans rappeler une cape. La veste en polaire, faite en superposant deux sortes de tissu polaire, dispose d’un fini de style militaire urbain. Les enfants, auxquels Aizawa s’adresse pour la première fois, profitent d’articles dont les formes simples rappellent celles des adultes.

Cette nouvelle collaboration vient ancrer le thème de la famille, cher au designer de White Mountaineering, Yosuke Aizawa, au concept de vêtements accessible à tous d’UNIQLO. Les neuf pièces pour homme, femme et enfant ont été créées pour servir de langue commune à tous. Se basant sur des formes que toute la famille peut porter, la collection propose des silhouettes et à des couleurs qui conviennent à toutes les situations, forte des atouts propres à chacune des deux marques.
https://www.uniqlo.com/whitemountaineering/

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ArchivesJoaillerieMagazine

CHANEL : ESCALE À VENISE

Chanel et Patrice Leguéreau, directeur du studio de création de Joaillerie présente la collection Escale à Venise.
Composée de soixante-dix pièces exceptionnelles, ces parures de Haute Joaillerie offrent une lecture contemporaine de la découverte de la Cité des Doges par Gabrielle Chanel.
Hommage à la ville favorite de Mademoiselle, cette Escale à Venise passe les icônes de CHANEL au prisme de la Sérénissime d’aujourd’hui.
Le trait sculptural, porté par des pierres extraordinaires, donne à cet ensemble une esthétique aussi précieuse que puissante.

Bague Eblouissante – Spinels & diamants

 

Sérénissime
Célébration de la richesse architecturale de Venise, la parure Eblouissante se compose de dessins
géométriques blancs et roses, interprétation unique des façades des palais et des sols en marbre
polychrome des églises. Sur une structure en or rose et platine, le collier, au tomber parfait, déploie des
motifs en quinconce sertis de diamants baguette qui rappellent le matelassé cher à Gabrielle Chanel.
Dans un style néo-baroque, la parure Sérénissime ravive, sous un jour contemporain, l’esprit byzantin des
mosaïques de la « basilique d’or ». A l’instar de ce plastron composé de carrés d’onyx et de brillants où des
tesselles de saphirs roses, jaunes et orangés, des grenats spessartites réfléchissent la lumière sur un saphir
jaune ovale de 27,09 carats auréolé d’une pluie de diamants. Une bague, d’architecture puissante, porte
une croix d’onyx, de saphirs jaunes et orangés et de brillants où resplendit un saphir Padparadscha de 6,04
carats.

Collier Volute Italienne – diamants et lapis lazuli

Gran Canale
Quatre parures d’une grande fluidité traduisent l’élégance du nautique. Volute Vénitienne met en scène les
palines d’amarrage blanches et bleues des gondoles. Elles apparaissent ici en lapis-lazuli et diamants,
rythmant un grand sautoir à trois rangs en perles et maillons d’or jaune. Dans le même accord chromatique,
Volute Marine travaille en volume cet élément de la lagune sur un pendentif en lapis-lazuli et brillants
suspendu à un rail avec une alternance d’éléments en diamants de forme étoilée et de pierres serties clos.
Il s’accompagne d’une paire de boucles d’oreilles et d’un jonc au pavage asymétrique uni et rayé sur lequel
repose une emblématique comète d’or jaune unie à un diamant poire de 1 carat.
En rouge et blanc, les palines prêtent leurs rayures transversales à Volute Croisière. Sur un sautoir
spectaculaire, spinelles rouges et diamants sont montés de façon à procurer un effet torsadé, à l’image des
cordages. Un jonc retient en ses filets une étoile et un diamant ovale de 2,13 carats.

Bague Camelia Baroque – Diamants, email, emraude

Isole della laguna
Ode aux Métiers d’art, les îles de lagune regroupent trois parures consacrant la fleur préférée de Gabrielle
Chanel, le camélia. Camélia Byzantin célèbre les mosaïques anciennes présentes sur l’île de Torcello au
travers d’un collier virtuose en pierres dures. Leur tracé irrégulier exalte la beauté d’un camélia rouge en
tesselles de cornalines et opales de feu. Son pistil est composé d’un diamant jaune de 10,07 carats.
Pour Camélia Vénitien, CHANEL a traduit dans la joaillerie le travail du verre, propre à l’île de Murano, en
employant du cristal de roche marié à de l’or jaune. Taillé dans cette gemme translucide, la fleur fétiche est
ornée de festons, au centre d’un plastron immaculé qui rappelle les ornements des miroirs vénitiens de
l’appartement de la rue Cambon. Ce collier se termine par un diamant rond de 1,5 carat. Une bague
feuillage ornée d’un diamant rond, une paire de boucles d’oreilles asymétriques et une montre-bijou
complètent admirablement cette parure.

Collier Constellation Astrale – Diamants, Lapis Lazuli

Spirito di Venezia
L’esprit de Venise s’exprime dans la personnalité du lion qui règne en maître dans la ville. Après la première
collection de Haute Joaillerie dédiée au signe astral de Gabrielle Chanel, en 2013, le félin apparaît
aujourd’hui dans cinq ensembles de caractère. Monochrome, le collier Lion Secret montre le profil de deux
fauves en or blanc sertis de diamants de taille poire et navette sur la crinière veillant sur un diamant poire
de 15,55 carats. Tel un bas-relief, ce duo unique apparaît sur un bracelet souple en mailles de diamants.
Lion Secret joue la carte de la couleur sur un sautoir à trois rangs. Il conjugue des beads de spinelles rouges
et de lapis-lazuli avec deux lions souverains au pelage de saphirs jaunes.
Ce collier s’accompagne d’un merveilleux bracelet aussi baroque que fluide.
Le ciel où apparaît le lion ailé sur la façade de la basilique San Marco, CHANEL le transpose dans la parure
Constellation Astrale. Il en ressort un collier nocturne taillé dans une puissante mosaïque de lapis-lazuli.
L’astre central serti d’un saphir jaune de 4,47 carats rayonne sur une nuée d’étoiles que l’on retrouve sur un
bracelet et une paire de boucles d’oreilles au relief majestueux. Enfin, la gemme bleue, facettée comme un
brillant, forme une bague étoilée sertie d’un saphir jaune taille coussin de 4,25 carats.

Découvrez le film de la collection:

http://pr.chanel.com/fj/escaleavenise2021

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ArchivesMagazine

KENZO TAKADA, l’Eternité en couleurs

Il était reconnaissable pour sa silhouette d’éternel adolescent, son visage rond et ses lunettes. Avec le temps, il avait changé sa coupe de cheveux, pour un look plus posé mais dès qu’il souriait, le jeune Kenzo Takada débarqué du « Cambodge » à Marseille en provenance de Yokohama en 1965, réapparaissait.

Né le 27 février 1939 à Himeji, près d’Osaka, Kenzo se passionne pour le dessin et pour la couture, qui était enseignée à ses sœurs. Formé au Bunka Fashion College (prestigieuse école de couture à Tokyo), il réalisait le rêve de tout amoureux de la mode en s’installant à Paris. Son talent, son charme et sa gentillesse lui ouvre toutes les portes.

Il crée sa première collection en 1970 dans sa première boutique de la galerie Vivienne. Il déménage à quelques pas en 1976, dans une boutique plus grande, donnant sur la place des Victoires, et fonde sa marque sous son seul prénom. Kenzo Takada marque les esprits en changeant les codes de la mode parisienne du moment. En insufflant un vent un vent de liberté, de la fraicheur, des couleurs acidulées.

« Quand il a montré ses premières créations, il s’est trompé de saison. Comme il ne maîtrisait pas le français, il a donc présenté la mauvaise ; l’été au lieu de l’hiver ou inversement, je ne sais plus, raconte Felipe Oliveira Baptista, directeur de la création de Kenzo depuis 2019. En dehors de l’anecdote, cela montre bien ce qu’était le monde de la mode dans les années 1970. »

Kenzo-Magazine ELLE 1970

En 1983, il lance sa ligne masculine, puis son premier parfum (Kenzo Kenzo) en 1988. En 1993, la marque est rachetée par le groupe de luxe LVMH. Kenzo Takada quitte la mode en 1999, sur un dernier défilé grandiose au Zénith de Paris, auquel avaient assisté 4000 personnes.

Il se consacrait depuis à des projets plus ponctuels, et a sa passion pour l’Art. En 2009, il vend son incroyable maison japonaise du quartier de la Bastille à Paris et en même temps, il disperse la majeur partie de sa collection d’art.

Photo: Jo ZHOU

Il organise en 2019 à l’occasion de ses 80 ans la fête « Arigato Paris ! » (« merci » en japonais) au Pavillon Ledoyen. C’est une façon de remercier toutes les personnes qui ont marqué sa vie parisienne… Ses collaborateurs des années 1970, ses mannequins, les acteurs et chanteurs qu’il avait habillé, les créateurs et photographes de mode et enfin ses amis – Marpessa Henninck, Satya Oblette, Chantal Thomas, Inès de La Fressange, Cristina Cordula, Jean-Charles de Castelbajac, Arnaud Lemaire ou encore le photographe Jean-Marie Marion.

dessin@-Archives-Kenzo

Il restera pour toujours connu pour sa passion des imprimés graphiques, de la couleur et de sa vision du métissage, de l’Extrême-Orient et de la France, mais aussi de l’Afrique et du sportswear Américain.

Le créateur japonais s’est éteint à l’âge de 81 ans, dimanche 4 octobre 2020, à l’Hôpital Américain de Paris, des suites du Covid-19.

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CHANEL: Rétrospective au Palais Galliera

À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).

H. Kollar – G.Chanel au Ritz

En effet, après une importante campagne de travaux, le Palais Galliera peut désormais présenter sur deux étages des expositions temporaires de plus grande envergure ou bien exposer sa collection permanente. Aménagées dans les caves voûtées en briques rouges et pierres de taille, sur une superficie de plus de 700 m², les nouvelles salles améliorent l’expérience de visite du public. L’offre de services est également développée grâce à la création d’une salle d’atelier pour les activités culturelles et pédagogiques au rez-de-jardin et d’une librairie au rez-de-chaussée.
La fermeture pour travaux du Palais Galliera aura enfin été l’occasion de rénover 5 000 m² de magnifiques façades et ornements architecturaux.

Photo GM – Palais Galliera

L’occasion de re découvrir le lieu en visitant la rétrospective consacrée à Chanel. Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode.

Avedon – Gabrielle Chanel & Suzy Parker. 1959

Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N°5 créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.

N°5 de Chanel

En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture…seule subsiste à Paris au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste. Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.

F.Kollar – mannequin descendant l’escalier rue Cambon.

Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or… sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.

Robes du soir rouges PE 1955 et AH 1970-1971

Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1500 m– dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de la Maison, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers… et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

GABRIELLE CHANEL. MANIFESTE DE MODE – Du 1er octobre 2020 au 14 mars 2021
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
10, Avenue Pierre-Ier-de-Serbie 75116 Paris

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Fashion Freak Show: les mille et une vies de Jean Paul Gaultier

Un nounours fétiche et des icônes de la scène et du cinéma Français, la fashion police et les nuits au Palace, des icônes du cabaret et de la scène Parisienne, des battles de sapeurs et de vogueurs, de la musique, des lumières et, bien sûr, ces dizaines de looks issus de défilés de mode devenus légendaires… Plus que le parcours de l’éternel « enfant terrible de la mode », ce Fashion Freak Show raconte la vie ou plutôt les mille et une vies de Jean Paul Gaultier. En réunissant sur la scène des Folies Bergère, épaulé de Thierry Suc et de Tonie Marshall, sa mode et ses coups de cœur, ses rencontres, ses amours, ses défis, ses complices et ses amis, le plus français des couturiers internationaux poursuit ce rêve de gamin qui a fait sa légende : émerveiller avec générosité.


©Luke Austin

 

« J’espère que ce spectacle vous donnera autant de plaisir que j’en ai eu à l’imaginer.
Le Fashion Freak Show est une invitation à rêver et à réaliser ses rêves. Parce que j’ai eu cette chance, je tenais à la partager et à montrer que, qui que l’on soit, les portes sont ouvertes.
Être soi-même, c’est peut-être la meilleure chose au monde. Et pour tout le monde. Bon show ! »

© laurent Seroussi

Ceux qui s’attendent à voir un classique spectacle de music-hall en seront pour leurs frais. C’est en fait une biographie sur scène. On rentre dans la tête et la vie de Jean Paul Gaultier. On y croise pêle-mêle son ours en peluche, les corsets de sa grand-mère; incarnée pour l’occasion par l’actrice Micheline Presle, qui était la vedette de « Falbalas », le film qui a donné à Jean Paul Gaultier l’envie de devenir couturier… la boucle est bouclée; ses premières créations, Francis, son premier amour, sa première marinière.

©Luke Austin

 

Mais aussi Le Palace, les Rita Mitsouko, son premier défilé de 1976 et sa robe poubelle, Joséphine Becker et son troublant pendant masculin, Amanda Lear, Yvette Horner, Madonna et son body à seins côniques, Line Renaud, une rétrospective de ses créations, Cristina Cordula et Conchita Wurst. 

 

©Luke Austin

Les tableaux s’enchaînent dans l’ordre chronologique de la vie de Jean Paul Gaultier, ce n’est pas toujours fluide, ça peut paraître un peu bancale, et les enchaînements sont parfois chaotiques, mais le fil des souvenirs l’est-il toujours? Le choix musical résonne des tubes de chaque époque, chaque décennie. C’est joyeux et nerveux, gaie et triste comme l’ont été les années 80 et 90.

©Luke Austin

 

Plus on avance et plus le spectacle est construit et équilibré, comme si, dans l’ordre des souvenirs,  Jean Paul Gaultier avait préféré la maturité à l’adolescence. Un comble pour celui qu’on qualifie toujours à 66 ans d’éternel adolescent. Mais le final met tout le monde d’accord et le public est debout pour acclamer cette troupe de « Freaks » fantastique. 

©Luke Austin

 

Jean Paul Gaultier – Fashion Freak Show

aux Folies Bergères 32, rue Richer 75009 – PARIS jusqu’aux 30/12/2018

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