close

mode homme

ArchivesMagazineNews de Mode

Celio* et Coca-Cola, la capsule pétillante

Celio* et Coca-Cola dévoilent une collection capsule inédite aux consonnances rétro et street à la fois. Pour fêter dignement les 100 ans de l’arrivée de Coca-cola dans les malles des troupes de soldats du Général Pershing en France, celio* revisite le riche héritage du géant limonadier américain en puisant dans les archives de son univers esthétique comme l’association du rouge et du blanc, la virgule, mais aussi l’optimisme, la joie de vivre et de partager… cette façon de faire pétiller les bons moments, entre amis ou en famille ou en amoureux, avec une capsule audacieuse, colorée et attrayante.

La collection se compose d’un ensemble de vêtements et d’accessoires co-brandés et frappés de l’îconique logo traduis en Coréen, Arabe, Thaïlandais et Bulgare, la collection se veut graphique et attrayante. La collaboration entre les deux marques célèbre l’esprit optimiste qui est le sien depuis le début dans une atmosphère puisant aux racines des années 60 et 70, avec une touche de style issue de la vague streetwear des années 80 qui ne pourra que plaire à la nouvelle génération.

Le désormais emblématique sweat à capuche celio* reprend le graphisme blanc et rouge aux accents vintage de coca-cola mais il est également décliné dans des teintes franches de bleu et de jaune. 

Alliant simplicité et créativité, quatre tee-shirts à col rond légèrement évasé au style résolument « Pop Culture » apportent une fraîcheur très moderne et néanmoins teinté d’une certaine nostalgie à la collection. La gamme des accessoires a quant à elle été déclinée sous la forme de casquettes, d’un sac week-end qui ne pourra pas vous laisser indifférent et de l’indispensable accessoire à la mode cette saison: un sac banane en damier rouge et blanc à porter en bandoulière comme il se doit.

La capsule celio* x Coca-Cola sera disponible dans toutes les boutiques celio* le 21 Aout 2019.

read more
ArchivesHorlogerieMagazine

MB&F, la méduse citadine

Maximilian Büsser, le fondateur de MB&F, a eu l’idée de créer une montre aquatique en souvenir de ses vacances en famille au bord de la mer et, en particulier, d’une rencontre douloureuse avec une méduse. Bien qu’anecdotique, elle a irrémédiablement semé en lui les germes d’une montre tridimensionnelle alimentée par des tentacules. Cependant, même si le concept de l’Horological Machine N°7 a été défini assez rapidement, le développement s’est étalé sur plusieurs années.

Alors que la plupart des mouvements horlogers sont construits sur un plan latéral, avec une recherche de finesse maximale, le moteur de la HM7 se déploie en hauteur, non pas en largeur, avec des composants montés à la verticale. Le mouvement a été entièrement développé à l’interne par MB&F. Tous les mécanismes — de bas en haut, le rotor de remontage, le barillet, l’affichage des heures-minutes et le tourbillon volant — sont montés autour de l’axe central. L’énergie passe du rotor, à la base, au tourbillon volant, au sommet, via des rouages en escalier qui permettent la transmission
du couple d’un niveau à l’autre. L’architecture concentrique permet l’affichage des heures et des minutes à la périphérie du mouvement. Elle engendre cependant un problème : comment assurer les besoins en énergie d’un mécanisme horaire de grand diamètre sans nuire à la performance chronométrique? La solution provient du développement de roulements à billes en céramique extra larges qui supportent les indicateurs heures-minutes et tournent avec un coefficient de friction très faible. Les bagues d’affichage sont en titane afin de réduire le poids tout en optimisant la rigidité.

Au cours des deux dernières années, la HM7 Aquapod inspirée par une méduse a fasciné le monde grâce à son tourbillon volant et ses symétries parfaites. En 2019, elle émerge une nouvelle fois des profondeurs, parée du plus précieux des métaux et d’une couleur captivante inédite – ainsi que de chiffes tridimensionnels « flottants » des heures et des minutes. Le platine, qui figure au sommet de la hiérarchie des matériaux horlogers nobles, fait son entrée dans la collection HM7 : sa nuance blanc-argent lumineuse offre un contrepoint marquant au carmin éclatant de la lunette tournante unidirectionnelle.

Utilisé pour la première fois dans une création MB&F, le rouge ne renvoie pas immédiatement à l’univers marin — il a cependant une signification très particulière quand il s’agit des méduses. Dans un océan, plus on descend en profondeur, moins les couleurs sont perceptibles. Le rouge est la première couleur à disparaître car elle se situe à l’extrémité la plus basse du spectre de la lumière visible et sa longueur d’ondes est celle que l’eau absorbe le plus facilement. C’est pourquoi on rencontre une concentration de créatures marines rouges plus forte dans les grandes profondeurs — elles sont alors quasiment invisibles aux yeux des prédateurs. Les méduses des eaux profondes ont souvent l’estomac rouge en guise de camouflage : un corps transparent permettrait aux prédateurs d’en repérer le contenu. Avec des appendices numériques flottants et une transparence sans précédent autour de son coeur battant – un tourbillon volant 60 secondes – la HM7 Aquapod Platinum Red provient des recoins les plus profonds de l’océan horloger. Contrairement aux précédentes Aquapod qui affichaient les heures et les minutes via des bagues tournantes à chiffres décalqués, la HM7 Platinum Red comprend des chiffres tridimensionnels sculptés dans du titane. Le métal a été choisi pour sa légèreté, afin de réduire autant que possible la charge marginale additionnelle sur le moteur. Cet avantage technique a néanmoins un coût : le titane est exponentiellement plus dense et plus solide (c’est-à-dire plus difficile à usiner) que l’aluminium qui composait les bagues d’affichage précédentes. Les tiges de fixation des chiffres des heures et des minutes sur leurs bagues respectives sont noircies par traitement DLC (diamond-like carbon) afin de parfaire le caractère aérien associé à la vision d’une méduse entraînée par les courants marins.


Un des aspects les plus surprenants d’une méduse, quasi extraterrestre tant il est éloigné des systèmes des mammifères que nous connaissons bien, c’est la transparence. Comment une créature aussi diaphane et apparemment inconsistante peut-elle vivre ? Pour accentuer ce caractère, la HM7 Platinum Red remplace le support astérohache du tourbillon des précédentes Aquapod par un pont en saphir transparent. Le tourbillon volant du moteur HM7 se dévoile comme jamais auparavant, souligné par un halo super luminescent d’AGT. Tout naturellement, comme il se doit pour une fascinante créature des profondeurs, la HM7 Platinum Red rayonne par luminescence. Outre l’AGT sur la bague autour du tourbillon volant, on trouve de la matière luminescente dans les repères
gravés au laser de la lunette tournante unidirectionnelle et à la surface des chiffres des heures et des minutes ; en l’occurrence du Super-LumiNova non teinté qui émet une lueur blanche après exposition à la lumière. Le moteur automatique à 391 composants de la HM7 Platinum Red a été entièrement développé à l’interne par MB&F. Dotée d’un boîtier, d’une lunette et d’une boucle en platine, la montre fera l’objet d’une série limitée à 25 exemplaires, chacun délivré avec trois bracelets interchangeables (rouge, blanc et noir) en caoutchouc de qualité aéronautique.

 

 

read more
ArchivesEditoMagazine

Rockaways Heat by Michael Andre

Photographer: Michael Andre @michaelandrephoto / Model: Blake Gainey @blakegainey

Shot at Rockaways, Queens New York

Jacket LEVIS, Tank top CALVIN KLEIN, jeans H&M, sunglasses RAYBAN
Jeans H&M, tee-shirt ZARA MAN, socks NIKE, sneakers DIESEL
Tank Top Todd Snyder x Champion
Jeans H&M, sneakers NIKE
Jeans H&M
Swimsuit Parke & Ronen
Socks EQUIPMENT, sneakers ADIDAS
read more
ArchivesEditoMagazine

SHUT UP AND DRIVE by Frank Louis

Photographer: Frank Louis / Facebook: franklouisphoto / Instagram: @franklouisphoto / twitter: franklouisphoto

Model: Stephen King  / Instagram: @Reignofstephen

Jacket by Alexander McQueen, Jeans by Theory, shirt by Saint Laurent Paris, sunglasses RayBan
Jacket by Tom Ford, jeans by Theory, belt by Gucci
Jeans by Theory, top by Topman
Top designed by model, jeans by Theory

pants by Theory
One piece by Mr. Turk

 

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

DIESEL & ALPINESTARS, la collection capsule

DIESEL est fier d’annoncer sa nouvelle collaboration avec Alpinestars ; le géant italien de l’équipement spécialisé pour les courses autos et motos.
Ce partenariat se dévoile au travers d’une mini-capsule, accompagnant la sortie de la collection Automne/Hiver 2019.
Multiples sont les raisons qui ont amené à une telle collaboration. DIESEL n’a cessé de s’inspirer de l’univers des courses de motos, depuis les années 1980, lorsque la marque sponsorisait diverses rencontres sportives.
Quelques décennies plus tard, la marque est toujours habité par cette même passion pour le racing, allant de ses partenariats – tel que celui avec le légendaire constructeur de motos italien Ducati – jusqu’au design de ses multiples collections (dernièrement, la SS19 réinterprétait les codes esthétiques du monde du racing).


L’adrénaline, l’instinct, le courage et la bravoure sont autant d’émotions communes au domaine sportif et à l’éthique de DIESEL. C’est pourquoi la marque s’est naturellement trouvée galvanisée par cet univers et ce durant quatre décennies.
En s’associant avec une entreprise italienne comme Alpinestars, dont la renommée et l’expertise l’ont positionnée en leader dans son domaine, DIESEL insuffle un renouveau artistique et créatif dans sa collection Automne/Hiver 2019, tout en rendant hommage aux racines des deux entreprises et en renforçant leur unicité et leur variété avec toujours le même objectif, satisfaire le client avant tout.

La capsule se compose de : 2 vestes en cuir pour hommes inspirées des archives des deux marques, incluant des détails et empiècements en cuir rappelant les logos des sponsors (réinterprétées toutes deux avec l’iconographie DIESEL) ; et une veste de motard pour hommes associée à un pantalon en cuir. L’équivalent féminin se traduit par une veste motard en cuir assortie à une mini-jupe en cuir. De plus, pour compléter la capsule, des pulls, des t-shirts, une casquette et une paire de chaussures rappelleront l’atmosphère si particulière de l’univers des sports mécaniques.


Pour impliquer les publics existants et nouveaux, DIESEL et Alpinestars ont collaboré avec des talents de la communauté motocycliste. L’objectif est de célébrer et de mettre en lumière l’engagement de DIESEL et d’Alpinestars dans cette discipline, ainsi que leur passion commune pour une compétition audacieuse et à haute performance.

La collection sera disponible en Août dans une sélection de magasins DIESEL à travers le monde et sur diesel.com

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

Hsueh-Lin LU, le magicien des sacs

Hsueh Lin LU est un magicien. Un véritable alchimiste du sac, qu’il soit à dos, à main, ou un cabas.

Créateur d’accessoires, Français et Parisien d’origine Taïwanaise, il est diplômé de l’école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. C’est au cours d’un passage dans les ateliers de la maison Lanvin, alors dirigée par Alber Elbaz qu’il réalise que les détails, même les plus petits et les subtils, donnent leur dimension artistique aux accessoires les plus sobres. 

C’est cette constatation qui sera l’élément déclencheur de sa première collection. Fort de l’enseignement qu’il a reçu et qu’il a développé chez Lanvin, il décide de lancer sa marque et de présenter ses propres collections. Ses créations sont déclinées dans des matières et des textures différentes aux effets mates et brillants, flexibles et rigides, à première vue totalement opposées mais finalement très complémentaires. Les cuirs, les toiles, la soie et les autres matières sont combinées dans des arrangements particulièrement originaux. 

Son style se définit par des contrastes sophistiqués à la fois classiques et urbains, androgynes et amples dans une palette de couleurs, le plus souvent dans la palette des nuances de noir, gris, bleu ou café. Mais l’idée la plus importante dans les collections de Hsueh-Lin LU est que l’accessoire est et doit rester fonctionnel. Les poignées et les anses sont souples et confortables, les bandoulières larges et amovibles pour n’être utilisées que lorsqu’on en a besoin. Toutes les formes et tous les styles sont présent dans sa collection, que l’on chercher un cabas chic, un cartable, un grand fourre-tout ou un petit sac à main ou une pochette.

L’importance que Hsueh-Lin LU donne aux matières nobles comme le cuir et la soie, et aux finitions est décisive et chaque modèle est unique car intégralement fabriqué à la main dans l’espace atelier de la boutique.

C’est au 44 bis Store rue Lucien Sampaix,75010 Paris au sein du concept store 44Bis Store qu’il présente actuellement ses collections.

read more
ArchivesLifestyleNews de Mode

Oxbow Surf la Seine

Oxbow crée l’événement en première mondial. En effet, le waterman, champion du monde de prône paddleboard et ambassadeur Oxbow, Ludovic Dulou s’est donné un défi unique hier : surfer sur la Seine, au pied de la Tour Eiffel sous les premières lueurs du jour.

Ludovic Dulou est athlète de haut niveau et un ambassadeur des sports de glisse et d’endurance de l’océan.
Plusieurs fois champion et vice-champion des principales compétitions de Stand Up Paddleboard (SUP) au niveau national et international, Ludovic compte également plus de 20 ans d’expérience en sauvetage côtier sportif (waterman) et dans différents sports de rame (pirogue et surf). Son expertise reconnue est aussi employée à des fins de tests, développement et de mise au point de nouvelles générations de matériels en paddleboard.

En accord avec la marque dont il est l’ambassadeur, Ludovic Dulou a donc décidé de marquer les esprits en frappant un grand coup et en pratiquant l’une de ses disciplines préférées au pied de l’emblème de la capitale la plus romantique du monde. Cela s’est donc passé hier, sous la Tour Eiffel, au petit matin par un temps idéal et dans une lumière magnifique.

Ludovic Dulou, ambassadeur de la marque portait lors de cet événement les dernières créations de la marque de la ligne 1985 : cette ligne cristallise tout ce qui symbolise la marque depuis son origine. Avec 1985, Oxbow réinvente sa modernité et transpose son âme-surf à la ville. Une nouvelle façon de séduire les baroudeurs et les aventuriers urbains. Cette nouvelle ligne 1985 de Oxbow, par le choix de matières nobles et d’un style résolument urbain, se démarque de la ligne historique tout en conservant l’ADN de la marque et en reinventant le style surfeur dans une version moins marquée et plus chic tout en restant accessible, et se destine à séduire un nouveau cœur de cible: le citadin curieux en mouvement.

www.oxbowshop.com

read more
ArchivesLifestyleMagazine

Sellerie Georges – maroquinerie de tradition

Créée en 2012 par Georges Asséo et Bruno Courtine, Sellerie Georges est l’un des grands spécialistes parisiens de la maroquinerie, des accessoires en cuir et de la bagagerie haut de gamme Made in France. La marque propose des pièces sur mesure façonnées à la main, uniques et traditionnelles, taillés dans du cuir de vache pleine fleur tanné suivant les techniques ancestrales qui reflètent aujourd’hui encore l’état d’esprit de ces deux passionnés de belles mécaniques et d’artisanat de qualité.

Née de la passion pour la moto, l’automobile et l’artisanat, la Sellerie Georges propose deux modèles spécialement conçus pour les amateurs de Porsche. Modèles aux dimensions exactes de l’espace bagage situé à l’avant des coffres Porsche.

Ces bagages automobiles sont fabriqués en cuir de vache pleine fleur et assemblés à la main par des artisans travaillant suivant les méthodes traditionnelles. Des pièces uniques et d’exception exécutés dans les règles de l’artisanat Made in France et qui pourront être conservées durant des années et être transmises avec plaisir de génération en génération.

Frédérique

Modèle aux mesures du coffre des Porsche. Cuir étanche, nécessite aucun entretien. Doublure en tissu. Une Poche zippée.
Taille: 64x31x17(h) cm avant du sac / 64x31x33(h) cm arrière du sac
Contenance : 75L Coloris: noir ou marron Prix : 849,00€

Dominique

Modèle aux mesures du coffre des Porsche, il se positionne couché. Grande capacité d’emport. Cuir étanche, nécessite aucun entretien. Doublure en tissu. Une Poche zippée.
Taille: 64x23x51(h) cm Contenance : 75L Coloris: noir ou marron Prix : 849,00€

Les sacs de la Sellerie Georges sont conçus en France par les meilleurs artisans selliers. Leur conception peut nécessiter jusqu’à 70 opérations, toutes entièrement effectuées à la main. La marque utilise uniquement des matières premières de qualité : du cuir de vache pleine fleur tanné deux fois. Le double tannage est un processus nécessaire pour le rendre imperméable et lui permettre de traverser le temps.

read more
ArchivesBlogSoins & Parfums

FRAGRANCES ESTIVALES

La saison chaude pointe enfin le bout de son nez, et voici notre top 3 des fragrances les plus « caliente » pour cet été. C’est l’occasion de changer ses habitudes pour les adapter à cette période estivale! Pourquoi ne pas commencer par l’un des gestes les plus important d’un bon début de journée? Aussi crucial qu’une bonne routine beauté (nous y reviendrons un peu tard), il termine le look, précise l’humeur du jour, affirme notre personnalité… LE PARFUM est la touche finale, la cerise sur la gâteau, la signature en bas de la page… bref, l’indispensable. 

GENTLEMAN COLOGNE – GIVENCHY

La Cologne Réinventée

Cologne est le 3ème opus de Gentleman Givenchy. Créée par le duo de maîtres-parfumeurs Nathalie Lorson et Olivier Cresp, également à l’origine des deux derniers Gentleman, cette nouvelle symphonie allie habillement force et élégance.

Composée autour du très raffiné et indémodable iris, la fragrance s’énergise avec une overdose d’agrumes (bergamote, citron et petit grain) qui apporte une fraîcheur aromatique, désinvolte voir mordante. Le romarin, ingrédient incontournable des colognes, booste sa vivacité. Quant à sa personnalité, elle s’affirme par des notes vertes : un vétiver brut et intemporel avec une touche de muscs.

Le flacon reprend l’élégance intemporelle de ses prédécesseurs. Un look vintage, une flasque néo-classique aux lignes épurées. A la différence que, cette fois-ci, l’étiquette et le bouchon délaissent le noir smoknig pour le blanc, pour une allure plus fraîche et décontractée.

Une Cologne fraîche et raffinée, pour les hommes modernes.

LIGHT BLUE SUN – DOLCE & GABBANA

Aller Simple pour Capri

Promesse d’un été chaud, sensuel et festif, la nouvelle fragrance en édition limitée Light Blue Sun pour Homme est une invitation à s’évader sur l’île de Capri. Une forte personnalité pour cette eau légère et décontractée mais qui garde toutefois cette sophistication à l’italienne.

L’iconique senteur boisée et épicée de Light Blue Pour Homme se réinvente, flirtant avec une facette plus aromatique. Un cocktail de bergamote Italienne et de pamplemousse, saupoudré de gingembre épicé auquel s’ajoute une vague aquatique d’un accord ozonique, qui apporte fraicheur et légèreté. La fragrance évolue vers un cœur masculin, profondément méditerranéen avec bois de cèdre et de cyprès, rafraîchi par le romarin et l’eau de coco. La mousse de chêne boisée et les muscs blancs sensuels dominent le fond, quand le vétiver appuie encore un peu plus encore sa virilité.

Même silhouette que son ainé, la forme du flacon reste pure mais le verre lui devient translucide laissant apparaître un jus aux reflets ambrés. Enfin son bouchon doré et nacré finalise cette idée du raffinement solaire.

Une Eau sensuelle et chaleureuse pour les séducteurs.

L’EAU D’ISSEY SHADE OF LAGOON – ISSEY MIYAKE

Plonger au coeur du lagon

L’Eau d’Issey Shade of Lagoon est l’un des 4 parfums de la série Shade of Paradise. Une collection en édition limitée, imaginée par Aurélien Guichard, talentueux parfumeur originaire de Grasse et Mai Hua, célèbre coloriste issue de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs. Quatres fragrances qui revisitent les quatres histoires olfactives emblématiques d’Issey Miake.

L’Eau d’Issey Shade of Lagoon est une eau très aquatique, fraîche et pure. Les notes citronnées et boisées s’invitent aux côtés des senteurs iodées pour une composition à la fois tonique et relaxante. La puissance du gingembre et la délicatesse de la cardamone accompagnent élégamment le vivacité du pamplemousse. L’épicé du galbanum se superpose subtilement à la douceur et au fleuri du géranium, quand le cyprès apporte une note aérienne, comme une bouffée d’oxygène. Beaucoup de sensualité et d’animalité se dégagent de cette fragrance, de part le musc et l’ambroxan. Le vétiver et bois de cèdre virilise le tout avec beaucoup d’élégance.

Allure design et tout en transparence, le flacon imaginé par Mai Hua laisse entrer la lumière, il s’enroule de touches bleu turquoise, hypnotique, tandis que le nom du parfum s’anime en jaune énergique et effervescent.

Une Eau chic et tonique pour les hommes subtiles.

Texte et photos des parfums par Tatiana Terrine / Cover by Dylan Rosser for Blakemag

read more
ArchivesBlogNews de Mode

HOM & LUCAS BEAUFORT: la collection capsule

La marque HOM collabore avec l’artiste peintre Lucas Beaufort pour donner naissance à une ligne exclusive de sous-vêtements et maillots de bain, vendue uniquement en ligne sur www.hom.com Cette collection capsule composée de 2 boxers et 1 tee-shirt sera disponible exclusivement sur le site marchand de la marque HOM à partir de mi-juin 2019.

Pourquoi Lucas Beaufort? Derrière les grandes peintures murales de personnages entremêlés, se cache un artiste complet. Grand fan de Fernand Léger, de la période du Fauvisme avec Marc Chagall, Henri Matisse, André Derain… pour n’en mentionner que quelques-uns, mais aussi, dans un registre beaucoup plus contemporain, il adore Zio Ziegler et Geoff McFetridge. Avec Lucas Beaufort, l’univers du skate prend vie, il s’amuse et transfigure le monde qui l’entoure et nous livre sa vision du monde faite de rencontres. Pour lui, le skate et l’art sont indissociables. Lorsqu’il a commencé à skater, il était plus attiré par le design sous la planche, le board, que par la marque. Il a été immédiatement fasciné par les oeuvres de Mark McKee et Sean Cliver. Ces artistes lui ont donné envie de s’intéresser à autre chose que le skate en lui-même, grâce au message qu’ils faisaient passer dans leur art.

GRAFFITI BOY est un boxer en coton modal, composé d’un imprimé exclusif de l’artiste, représentant de petits personnages dans des tonalités de noir et de blanc. Des monstres et personnages colorés envahissent l’imprimé ultra tendance du boxer, LUCAS B.

L’artiste signe un short de bain qui reprend l’imprimé très coloré du modèle « Lucas B » ainsi qu’un boxer de bain, jouant sur la déclinaison des tonalités de bleu.

Clin d’œil de l’artiste. Lucas Beaufort a souhaité rendre un hommage ludique à son univers « skate » à travers son petit personnage, Gus Gus qui a pris place sur le tee-shirt blanc à col rond qui vient compléter cette collection capsule été 2019.

www.hom.com

read more
ArchivesBlogMagazine

Le Trench Coat ou la petite histoire d’un classique indémodable

Le Trench Coat: manteau parfaitement adapté pour affronter les giboulées… et rester élégant en toutes circonstances.

Thomas Burberry : de la guerre aux podiums

C’est Thomas Burberry qui, en 1901, créa l’imperméable qui donna naissance quelques années plus tard au trench, et qui est toujours à la mode de nos jours.

Un trench-coat est un manteau imperméable généralement descendant jusqu’aux mollets, utilisé par plusieurs armées pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, à ne pas confondre avec le cache-poussière (« duster » en anglais) qui est un manteau généralement de couleur marron ou crème avec une cape dans le dos, plus ou moins longue qui furent portés par les cow boys, dans le far-west des États-unis.

Ils sont fabriqués dans une toile souple et résistante (coton, cuir, coutil, popeline, microfibres), avec une doublure détachable (selon la température). Ils ont souvent dix boutons, ils sont croisés, et les couleurs sont ocre, kaki, beige ou noir.

 

Ils ont souvent des bandes de tissu à l’intérieur pour se fixer aux jambes et mieux coller au corps, les manches de type raglan avec des pattes de serrage aux poignets et des pattes d’épaulettes (pour y fixer des galons, ou accessoirement y mettre des gants de cuir, un chapeau ou maintenir la sangle d’un sac).Les nombreux boutons susceptibles de se perdre sont alors réduits au minimum et remplacés par une large croisure, tandis que le coton est tissé très serré, afin d’être le plus imperméable possible face aux intempéries. Deux boucles sont également cousues sur l’épaule afin de pouvoir y attacher casquettes et autres, et un large rabat est ajouté sur la poitrine, afin de protéger le cœur.

Thomas Burberry le réalisa pour répondre à la commande de l’armée Britannique d’un modèle de manteau imperméable pour les officiers qui soit mieux adapté au combat. Il reprend le design des anciens manteaux d’officiers Anglais qu’il avait lui-même dessiné 13 ans auparavant pour le War Office, et il y rajoute des épaulettes et des anneaux en métal: le trench-coat est né.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le trench-coat faisait partie de l’équipement des soldats et des officiers, surtout dans les forces armées des États-Unis, mais également par les forces armées du Royaume-Uni, de l’Allemagne nazie et de l’Union soviétique.

L’appellation « trench », vient tout simplement du mot « tranchée », qui se dit « trench » en anglais.

De retour du front, les soldats ont conservé leur manteau et l’ont ainsi fait passer dans la vie civile. Le trench a traversé les années tout en conservant sa forme initiale.

Il est toujours composé de 26 pièces de gabardines de tailles différentes, ainsi que d’une ceinture à passants garnie d’anneaux.

En 1924, la maison Burberry met au point une doublure identifiable entre toutes – s’inspirant des tartans écossais – afin de tenter d’enrayer la contrefaçon. Depuis, ce tartan est devenu la marque de fabrique de Burberry, jusqu’à être décliné récemment sur de multiples accessoires.

Après la Seconde Guerre mondiale, le trench-coat était souvent porté comme un vêtement par des civils lors des années 1950 et 1960. De l’imperméable de coton classique au manteau croisé en cuir, en laine ou en soie, sa ligne ajustée se décline sous toutes les coutures.

Vers la fin des années 1970, le trench-coat est devenu un article de mode lié au style punk. Ensuite, lors des années 1980 et 1990, il est devenu autant un vêtement populaire parmi les amateurs des musiques et styles gothique, industrial, et métal, qu’un accessoire indispensable d’un look chic et indémodable. Il est décliné sous de multiples formes et se voit maintes fois réinterprété. Les créateurs s’amusent à le détourner, tandis que les différentes marques le féminisent, lui apposant les matières et couleurs du moment.

BOTTEGA VENETA
ICEBERG
ZARA MAN

Néanmoins, c’est le trench Burberry qui reste le summum du style chic et discret.

 

Le trench au Cinéma.

Cette pièce iconique du vestiaire fut popularisés par plusieurs films, où il est devenu un aspect caractéristique d’une ambiance, d’un personnage ou de l’ atmosphère du film noir.

C’est en 1942 que Humphrey Bogart apparaît dans le film « Casablanca » avec un trench, et immédiatement la mode se l’approprie, les femmes – qui adoptent le style masculin – commencent à le porter.

Il fut, bien sur, définitivement populariser par l’acteur Peter Falk qui le porta dans la série « Columbo ».

Alain Delon en porte un dans « Le Samouraï » de Jean-Pierre Melville.

Dans la trilogie des films « The Matrix », les êtres humains comme Néo et Morpheüs portent des trench-coats lorsqu’ils vont dans la matrice.

Plusieurs des personnages du film « Sin City » portent des trench-coats.

Dans le film « The Crow« , le personnage d’Éric Draven (joué par Brandon Lee) porte un trench-coat.

Dans les films « Underworld« , des vampires portent souvent des trench-coats noirs.

A la télévision, on observe le même phénomène, par exemple, le vampire Spike dans la série « Buffy contre les vampires » porte un trench-coat en cuir noir et le dernier docteur de la série britannique « Docteur Who« , joué par David Tennant, porte un trench-coat brun, Carrie Bradshaw en porte aussi régulièrement dans la série « sex in the city »

et s’il est vrai que « Le Diable s’habille en Prada », Meryll Streep porte pourtant dans le film un élégant trench de couleur claire de la créatrice américaine Donna Karan.

 

read more
1 17 18 19 20 21 34
Page 19 of 34