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blouson homme

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BRIONI : LA COLLECTION WINTERTIME

Brioni, célébre maison italienne, symbole d’une parfaite élégance, présente la collection Wintertime Automne Hiver 2024-25, une gamme de vêtements méticuleusement assemblés inspirés par la saison froide et taillés pour l’homme moderne qui cherche à se protéger du froid hivernal avec toujours cette touche d’élégance et style, propre à la marque.


La collection, élaborée à partir de nuances naturelles et de touches de couleurs vives, embrasse l’esprit de la saison, offrant un assortiment décontracté mais raffiné pour l’homme moderne qui valorise un style confortable et confiant. Il s’agit d’une sélection de vêtements spéciaux qui incarnent à la fois la chaleur et la sophistication : des puffers sportifs en cachemire technique et en laine qui offrent un confort et une isolation inégalés, à une pièce maîtresse qui présente un motif montagneux jacquard saisissant ; une sélection de pulls précieux en cachemire, avec des fils moulinés de différentes couleurs, qui ajoutent une touche de sophistication à tout ensemble hivernal et augmentent la chaleur même pendant les journées les plus fraîches.

Les pantalons, qualifiés de pantalons de loisir, sont présentés avec une ceinture élastique en moleskine, et sont tissés d’un mélange de cachemire et de laine qui offrent un look plus décontracté tout en gardant une touche sophistiquée. Une gamme d’accessoires sélectionnés, permettant de terminer la silhouette, comprenant des écharpes en cachemire, des bonnets et des gants en cuir, ajoute une touche d’élégance raffinée à chaque détail.


La collection Brioni Wintertime a été élabotée avec soin, dans un souci de continuité du style propre à la marque et elle témoigne de l’engagement de la Maison en faveur d’un style chic et intemporel et d’un savoir-faire impeccable, garantissant que chaque pièce soit l’expression d’une élégance décontractée, permettant de redéfinir l’essence même du luxe hivernal.
La collection Brioni Wintertime est disponible en ligne et dans certaines boutiques depuis le mois de novembre 2024.

www.brioni.com

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COULANGE 1918 : RENAISSANCE D’UNE MAISON AU SAVOIR-FAIRE EXCEPTIONNELLE

Coulange – marque française emblématique du début du XXème siècle – fait son grand retour en se réinventant pour incarner une vision de la mode contemporaine et responsable. Alliant héritage militaire et conscience environnementale, Coulange propose des créations exclusives, minutieusement confectionnées sur commande dans son atelier, garantissant une qualité exceptionnelle et une grande attention aux détails.

D’hier…

Les origines de la marque Coulange remontent au XIXème siècle, lorsque la famille Caigné fonde à Mayenne une entreprise de confection de tissus. En 1853, Madame Marie-Héloïse Klaiber, née Caigné, à l’origine de cette aventure, dépose un premier brevet, suivi quelques années plus tard d’un deuxième, le tissu Caigné. L’entreprise connaît un essors florissant. En 1852, elle emploie 83 ouvriers ; ils seront 240 en 1975. L’entreprise deviendra Coulange au début du XXème siècle quand la manufacture
sera reprise par Madame Coulange et ses fils. Elle se spécialise dans la fabrication de vêtements techniques. Quelques années plus tard arrive la consécration : elle coud fièrement ses étiquettes portant la mention « Coulange, Mayenne, Tissu extérieur Hydrofuge, Nettoyage à sec » sur les vêtements de l’Armée française dont elle devient fournisseur officiel. Pour l’Armée de Terre, Coulange produira notamment la veste militaire M47 et pour la Marine Nationale, la veste de quart, ce vêtement chaud et imperméable qui constituera – jusqu’à la fin des années 1990 – l’équipement des marins pour se protéger de l’eau, du vent et du froid.

à aujourd’hui

La veste de quart Coulange à présent abandonne – sans pour autant les renier – sa fonction et son origine militaires, dont elle garde les différentes évolutions technologiques, pour se réinventer et agrémenter la garde-robe masculine d’une veste technique qui allie confort et innovation à une qualité irréprochable des matériaux utilisés. De cette tradition naît la Parka
Héritage. Confectionnée à la main en France dans l’atelier mayennais de la marque, elle réinterprète l’iconique veste de quart Coulange, la rendant plus chaude, plus confortable. Cette réédition réélabore le tissu : en coton, il est traité déperlant pour protéger de la pluie et des intempéries. Les matières utilisées sont nobles et naturelles, organiques et recyclées, sélectionnées avec le plus grand soin. La marque fusionne tradition et innovation pour offrir des créations qui non seulement
séduisent les plus exigeants, mais répondent aussi aux défis environnementaux actuels. La production se fait exclusivement à la demande, une approche écoresponsable qui permet de réduire considérablement l’impact sur l’environnement en limitant les stocks de production.
Chaque pièce est conçue dans l’atelier de la marque en Mayenne, où les couturiers travaillent minutieusement pour garantir une qualité exceptionnelle. En hommage à ce savoir-faire unique, toutes les créations bénéficient d’une garantie à vie. Avec Coulange, l’élégance devient un engagement durable.

La veste M47, signature emblématique de la Maison

Coulange revisite son modèle iconique, la veste M47. Symbole de l’héritage et du savoir-faire exceptionnel de la marque, cette pièce est désormais proposée dans une version modernisée, tout en conservant son histoire unique. En hommage à son héritage militaire,
Coulange garantit la M47 à vie, un témoignage du niveau de qualité et de durabilité qui est propre à la marque depuis plus d’un siècle.
La M47 est conçue avec une attention minutieuse aux détails. Fabriquée dans l’atelier de la marque en Mayenne, chaque veste nécessite plusieurs jours de travail par des couturiers qui sont spécialement formés pour assurer une qualité exceptionnelle. Comme autrefois, cette pièce fait preuve d’une durabilité et d’une résistance à toute épreuve. Ce qui marque une grande différence, c’est la nouvelle approche de Coulange qui limite impact de la production sur l’environnement.

Toutes les collections et l’univers Coulange sont à retrouver sur www.coulange1918.com

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BOMBERS ORIGINAL: ICONIC FOR EVER

De l’uniforme militaire à la veste fétiche des forte têtes, depuis sa création le bomber s’est vu sans
cesse réinterprété sans jamais perdre de sa superbe. La marque éponyme de « FLIGHT JACKETS » s’impose en référence , grâce à ses modèles aussi intemporels qu’incontournables.

Créés dans les années 50 ce blouson emblématique a su traverser les décennies sans prendre une ride. Pensés pour des besoins techniques plus que des envies stylistiques, les modèles « MA-1 et B15 » ont été élaborés initialement pour les pilotes de chasse de la marine et l’armée de l’air américaine.


Les caractéristiques inaliénables de la conception d’un Bombers Original : chaud pour faire face aux intempéries aussi extérieur qu’intérieur, court pour ne pas être gêné lors de l’utilisation du siège éjectable, doublé de nylon orange pour être mieux repéré par les équipes de récupération, et, sa fameuse poche zippée sur la manche pour pouvoir y placer cartes et stylos.


Adopté aussi bien par les Mods de Londres que par les vétérans du Vietnam, en passant par les étoiles les plus brillantes d’Hollywood telles que James Dean, Tom Cruise, ou le King du cool, Steve Mc Queen, ce blouson fera également son entrée dans le milieu du Hip-hop grâce à D .Dre et 2Pac. Il se décline aujourd’hui dans différents tissus, en cuir, agrémentés de broderies ou dans des versions oversize ou plus courtes pour les versions féminines.

Bombers Originals c’est un design épuré, une doublure matelassée, une poche zippée sur la manche, des bords-côtes au col, aux poignets et à la taille. Rien de plus, rien de moins.
Intemporelle, l’histoire de Bombers Original n’est pas près de s’arrêter…

www.bombers-original.com

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Lee Jeans & Schott NYC : le style américain

Entre le style flyboy new-yorkais de Schott et le workwear authentique du Midwest de Lee Jeans, cette toute nouvelle collaboration représente la quintessence du style américain.

Lee Jeans et Schott NYC se sont associés pour créer une collection dans laquelle s’incarne l’histoire américaine. Le résultat est une gamme complète de quatre vestes uniques, accompagnées d’une série de t-shirts et d’un couvre-chef. Puisant ses racines au cœur des U.S, cette collaboration unit deux marques qui peuvent se vanter d’un héritage remontant à plus d’un siècle.
Fondée en 1889, Lee Jeans cumule une histoire et un savoir-faire riche en innovations dans le domaine du denim mis en lumière par ses jeans, ses vestes en denim, mais aussi par ses pièces workwear iconiques.

De son côté, Schott NYC voit le jour en 1913, une date permettant à la marque américaine de cumuler des archives outdoor inestimables, telles que ses vestes « aviator » ou « bikers ».
Jouant sur les forces des deux marques, la capsule présente quatre vestes emblématiques qui combinent leur expertise en matière de design pour créer des pièces modernes, riches en références d’archives.

Les quatre pièces maîtresses
Lee recrée la veste de vol « Pilot » classique A-2 en denim et ajoute un col sherpa amovible. Elle s’accommode de deux poches à rabat et d’une poche zippée sur la manche gauche, tandis que l’ourlet et les poignets côtelés sont teints en indigo.
Une veste en peau de mouton retournée noire, baptisée « LC B3 Lee », s’inspire du style des aviateurs de la Seconde Guerre mondiale. La veste se démarque par sa poche frontale et son logo Lee vintage. Une doublure « cosy » apparaît au niveau du col et des poignets.


S’inspirant de l’emblématique veste Lee Storm Rider, le blouson « LC Storm Lee » reprend des détails héritage : une coupe ajustée, un empiècement incliné, des poches jumelles aux coutures zigzag, le tout conçu à l’aide d’un cuir premium.
Enfin, une veste Letterman inspirée des universités, la « LC Vars Lee », associe un denim à des manches en cuir marine pour une version intemporelle de la veste préférée des étudiants.

Pièces collector

A ces quatre modèles de vestes, vient s’ajouter deux styles de T-shirt, disponibles en trois couleurs : marine, blanc et noir, et la pièce phare collector est un bob co-brandé fabriqué à partir d’un denim coton/chanvre qui marque le passage des deux marques à une production plus durable. Réalisé dans un style indigo brut, il est brodé avec les logos des deux marques.

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Daytona 73, l’esprit gentleman rider

Daytona 73 est une marque de prêt-à-porter française spécialisée dans la création et la fabrication de vêtements en cuir. Au fil des saisons, la marque propose des blousons en cuir, des vestes, des t-shirts et des accessoires pour le vestiaire masculin comprenant des modèles aux coupes travaillées avec un look historiquement sportif. À travers chacune de ses collections, vous retrouverez chez Daytona 73, des modèles de caractère ancrés dans l’esprit gentleman rider.

Mode & Eco-responsable:

réputés pour leur style authentique et leur élégance, les blousons Daytona 73 sont fabriqués à partir de cuirs de qualité. La marque a mis en place une démarche qualité fondée sur le savoir-faire et l’expérience, fruit d’une trentaine d’années dans le domaine du cuir. Daytona 73 travaille exclusivement avec des partenaires de confiance et reste attentive à l’origine des peaux rigoureusement sélectionnées dans les tanneries. Ils ont à cœur de réduire au maximum l’impact de leur activité sur l’environnement. C’est pourquoi ils ont choisi de ne travailler qu’avec des usines qui respectent les normes REACh imposées par l’Union Européenne afin de limiter les risques liés aux substances chimiques, pour l’environnement et la santé. Les contraintes posées par ce règlement concernent directement la filière cuir et s’imposent aux industriels. Les substances chimiques utilisées dans le processus de fabrication d’un vêtement en cuir sont soumises à des restrictions. Selon le produit, un seuil ne doit pas être dépassé, faute de quoi sa mise sur le marché sera interdite. À ce titre, la marque a décider de bannir la pratique des bains au chrome IV des peaux, jugée trop dangereuse.

Entrepreneurs passionnés:

fous de sports mécaniques depuis leur plus jeune âge, Laurent Bézier et Vincent Chrétien ont décidé en 2003 de poursuivre l’aventure DAYTONA 73 en rachetant la marque. Tous deux spécialistes du cuir, ils unirent leur savoir-faire pour créer des collections dignes du mythe. Toujours en quête de nouveauté et d’authenticité, ils ont développé au fil des années des produits de qualité pour le vestiaire masculin. Le bureau de style de la marque s’attache à proposer des pièces uniques en surfant sur les dernières tendances. Sa marque de fabrique est de revisiter des incontournables de la mode pour les adapter à l’air du temps.

Aujourd’hui, la collection s’est agrandie, plusieurs gammes sont venues compléter l’offre initiale : vestes, t-shirts, sweats, pantalons, chemises, casquettes, sacs… Daytona 73 est distribuée à travers un réseau de 250 magasins indépendants sur le territoire français et quelques pays limitrophes. Une boutique en ligne est également disponible sur daytona73.com. Au-delà de la mode, les vêtements en cuir Daytona 73 incarnent une véritable culture, une attitude, un style de vie, une personnalité.

www.daytona73.com

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COLMAR vous habille pour l’Hiver !

Pour Colmar, technicité, innovation, élégance et durabilité sont les maîtres mots de cet l’hiver.

Un design futuriste à l’âme de plus en plus vert, c’est ce que propose Colmar pour cette saison hivernale. A chaque saison, Colmar s’efforce d’étudier de nouvelles technologies et des tissus de plus en plus performantes et cet hiver ne fait pas exception à la règle, c’est pourquoi sa collection sera placée sous le signe de l’innovation, de la technicité et du confort.

En outre, à compter de cette saison, deux technologies antivirales viennent d’ajouter. La première est présentée par le FY qui est un tissu avant-gardiste qui possède des propriétés antibactériennes, grâce à l’action combinée de fils d’argent. HeiQ Viroblock est la deuxième technologie. Il s’agit d’un traitement textile étudier en Suisse, qui interrompt le comportement des bactéries et des virus sur les tissus.

 

D’autre part Colmar poursuit la démarche durable qu’elle a entreprise lors des dernières saisons : un recours à de nouveaux tissus 100 % polyester recyclés, accompagnés d’un garnissage en ouate dérivés de matériaux également recyclés.

Dernier point, mais non des moindres, la finition hydrofuge Teflon et EcoElite TM que Colmar a adoptée depuis quelques saisons et qu’elle utilise désormais sur plusieurs de ses tissus. En regardant la collection de plus près, on remarque que, comme la saison précédente, l’offre est répartis en Teams qui seront ensuite complétés par une capsule, très spécial cette année.

Le team 1 ouvre la voie avec une technicité futuriste. Sa palette, le rouge vif mène la danse, suivi des grands classiques noir et blanc, toujours élégant. Ce qui caractérise tout particulièrement ses pièces et la haute technicité des matières dans lesquelles elles sont réalisées et les lignes enveloppante qui garantissent un maximum de confort sur les pistes, sans négliger l’élégance. Le mélange des tissus utilisés donne à cette partie de la collection un aspect incisif et innovant aux lignes minimalistes et épurées. Comme pour la collection Originals, le ski pour elle ou pour lui, arbore des imprimés et effet laine bouclette qui apportent plus de personnalité. Pour elles, la combinaison entière en total Black, toujours au rendez-vous et toujours aussi glamour. C’est de futur Society que s’est inspirée la Team 2 pour cette deuxième partie de la collection caractérisée par des couleurs vives et attrayantes mêlées, comme pour le Teams 1, aux teintes du noir et du blanc pur. Des imprimés en jaune lis-la et bleu, version allover et cut-off, complètent la palette de couleurs pour un look jeune et pétillant.

Toutes les vestes et les pantalons de la collection sont équipés d’une multitude d’options comme les réflecteurs Recco®, la cagoule, la capuche, porte casque, la chiffonnait pour les lunettes, l poche forfait ski et les poches intérieur pour avoir tout ce dont vous avez besoin apporter demain pendant votre journée sur les pistes.

Pour compléter la proposition Automne Hiver 21-22, une collection capsule jeune et contemporaine conçue pour Homme et Femme qui joue sur toutes les nuances blue jeans. Signe particulier, deux vestes ont été fabriqué en polyester extensible mécanique entièrement recyclé et doublé au graphène souple. Le premier vêtement comporte une matelas sur-garnie en duvet doux, l’autre en ouate de fibres recyclées à 85 %.
Salopette pour lui, ainsi qu’un pantalon, et une salopette avec bavette vintage pour elle, également en polyester 100 % recyclé, complètent la proposition de cette saison.

A vous maintenant, bien parés et protégés, d’aller faire les jolis sur les pistes!

 

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Thierry Mugler, le deuil d’un génie

Thierry Mugler est né à Strasbourg en 1948 dans un milieu bourgeois. Enfant solitaire, il s’échappe dans un monde imaginaire :  « Comme j’étais très seul, enfant, je rêvais, je lisais des illustrés, je fuguais dans la forêt voisine pour vivre dans une grotte comme Timour, l’homme des cavernes, héros de bandes dessinées de l’époque. J’imaginais des mondes à l’opposé de celui de la bonne société strasbourgeoise, dont je désespérais de jamais sortir. J’avais envie de m’évader ».

Il commence la danse classique à 9 ans et rejoint à 14 ans les ballets de l’opéra du Rhin. « Mes parents étaient désespéré et ne me l’ont pas pardonné, mais cela m’a libéré. Et la magie de la scène ne m’a plus quitté. »
La danse lui ouvre les portes du théâtre où il s’intéresse également aux jeux de lumière, à la mise en scène et à la création de costumes. Il garde de cette expérience de danseur classique, non seulement un talent développé pour l’expression corporelle, mais aussi le sens de la discipline du corps et de l’esprit. Il prend en parallèle des cours à l’école des Arts décoratifs de Strasbourg, pour y suivre un cursus d’architecte d’intérieur.

Photo Patrice Stable-Mugler collection 1995-1996

En 1969, à l’âge de vingt et un ans, il s’installe à Paris. Il découvre et fréquente le milieu homosexuel parisien, notamment le Fiacre, un bar-restaurant de Saint-Germain-des-Prés. Son allure, son style, puisqu’il porte ses propres créations, lui font très vite comprendre qu’il ne laisse pas indifférent.
Il vend des dessins et des croquis à des fabricants du Sentier. Il passe donc rapidement, en toute logique, au stylisme de vêtements qu’il expose à partir de 1970 dans la boutique parisienne « Gudule », sorte de « Colette » ou de « Maria Luisa » de l’époque. Devenu styliste indépendant, il commence a travailler pour diverses grandes maisons de prêt-à-porter à Paris comme à l’internationale.

En 1973, il crée sa première collection « Café de Paris ». Citadine et sophistiquée, à contre-courant des tendances du moment, la collection annonce un retour à l’image d’une femme sexy, parisienne, aguichante et sûre d’elle, déjà très fortement marqué par l’élégance sobre et intemporelle des actrices hitchcockiennes.


Ce sont les prémices d’une hyperféminité qu’il développera tout au long de sa prolifique carrière. Il affirme déjà son style, alliant classicisme et modernité, une silhouette épurée et sexy, loin de la mode « baba-cool » et des standards vestimentaires du moment.
À contre-courant d’une mode folklorique et déstructurée, Thierry Mugler crée une société à son nom associé à parts égales avec Alain Caradeuc pour développer sa mode féminine et lancer un ligne masculine.

Son nom commence a circuler. En 1978, Fabrice Emaer, propriétaire du mythique Palace lui demande d’habiller les serveurs. Il créera une combinaison constituée de coton rouge avec des épaulettes et une ceinture en lamé or. La même année, il ouvre sa première boutique à Paris, place des Victoires (dans le 1er arrondissement), aménagée par la célèbre architecte Andrée Putman.


Il lance également une collection pour homme : il retravaille le classique vestiaire masculin et lui donne un style résolument moderne. Une coupe nette, précise, structurée grâce aux épaulettes, qui dessine une silhouette facilement reconnaissable : une allure dynamique et élancée, totalement en phase avec l’air du temps.

 

Dès le début des années 1980, Thierry Mugler acquiert une renommée internationale et ses collections rencontrent un succès commercial. Il fait parti des mousquetaires de la Mode: Jean-Paul Gaultier, Claude Montana, Chantal Thomas et lui.


À l’invitation de la Chambre syndicale de La haute couture, il réalise dans les années 1990 sa première collection en tant que « membre invité » de la haute couture.
Il hisse la mode au rang d’art visuel : ses défilés de mode, conçus comme des spectacles à part entière, attirent les stars du monde entier aussi bien au premier rang que sur le podium. On verra défiler Cyd Charisse, Tippi Hedren, Amanda Lear, les soeurs Kessler, Diana Ross, Ivana Trump… aux côtés des tops models du moment mélangés à quelques stars du X!

La presse est quasiment unanime sauf certains articles qui critiquent l’aspect « caricatural » de ses créations où les thèmes de la guerre, des amazones, de la domination sont présents, jugées notamment dégradantes pour l’image de la femme, alors qu’il représente un femme forte, et résolument féministe.

En 1989, il crée les costumes de la première tournée de Mylène Farmer, et collabore à nouveau avec la chanteuse dans les années 1990 pour certains de ses clips (XXL, Souviens-toi du jour…).
Il refuse de réaliser les costumes du film « Cotton Club » de Francis Ford Coppola ou encore ceux de Michael Jackson pour sa tournée « Dangerous », tout comme les propositions de Madonna ou encore de Bernard Arnault, lequel lui aurait proposé de reprendre la direction de Dior.

En 1992, il lance avec le concours du groupe Clarins les parfums Mugler, entité séparée de la couture dont il occupe le poste de directeur artistique. Son premier parfum « Angel », révolutionnaire par son flacon ressourçable, en forme d’étoile et son jus particulier, reste aujourd’hui encore un des plus grands succès de la parfumerie dans le monde.

En 1992 également, il a été choisi pour réaliser les costumes du clip de Georges Michael « Too Funky ». Mais il a également voulu apposer sa patte dans l’histoire du clip, dont résulte une version alternative bien plus subversive que l’originale.
En 1997, la maison Thierry Mugler est finalement rachetée par le groupe Clarins.
En 2002, Thierry Mugler, décide de quitter le monde de la mode pour explorer d’autres formes d’expressions artistiques mais restera impliqué dans la direction artistique de sa marque jusqu’en 2013.


Clarins ferme la partie « couture », déficitaire, de la marque en 2003. D’autres stylistes se succèderont pour les collections de prêt-à-porter et les accessoires de la marque comme Rosemary Rodriguez (de 2008 à 2011) puis Nicolas Formichetti (de 2009 à 2013), David Koma (de 2013 à 2017) et enfin Cassey Cadwallader depuis 2017.

En 2019, après 20 ans sans avoir créé de nouvelle pièce de sa main, il dessine la robe qu’a porté Kim Kardashian au Met Gala. Cette création est directement influencée par les pièces d’archives faisant écho à la rétrospective Mugler au musée des beaux-arts de Montréal.

Cette exposition est présentée depuis septembre 2021 et jusqu’au 24 avril 2022 au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

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CHEVIGNON HIVER 2021: EXPLORATION, ÉCO-CONCEPTION ET MODERNITÉ

Chevignon se réinvente cette saison et allie “avant-garde” et anti conformisme via une collection résolument mode et premium. Un hommage à son ADN historique allié à ce qu’il faut d’inspirations urbaines qui font de la collection Hiver 2021 un savant mélange de modernité et de style dans la tradition. L’essence de Chevignon est au cœur de ce nouveau vestiaire composé de différents modes d’assemblages pour des silhouettes éclectiques hors du temps découlant de l’équilibre savant entre l’humain et la nature. En s’appuyant sur les archives des produits emblématiques de la griffe, certains incontournables font leur grand retour en édition limitée.

C’est le cas de l’iconique teddy boy des années 50, plus mature et arborant une silhouette sport chic dans la tendance. La réédition de l’irremplaçable doudoune Chevignon, créée en 1984, viendra (re)-conquérir le dressing masculin. La collection AH21 est un nouveau chapitre de la belle histoire de la maison Chevignon : une imagerie et des produits qui s’inscrivent plus que jamais dans un univers mode et moderne. Chevignon puise l’inspiration de chacune de ses collections dans une ville ou un pays afin de mettre en lumière l’héritage multiculturel de son ADN.
Ici, une touche audacieuse et désinvolte, portée par une inspiration vintage faite de matières gaufrées, craquantes et souples, compose une collection dont la palette s’inspire de couleurs fanées, où se mêlent tissus épais à la mesure parfaite de la Maison, comme un rappel aux inspirations originelles de Charles Chevignon et Guy Azoulay.

Dans cette élégance décontractée propre à la Maison, s’y retrouve des nuances aux tons terreux aux côtés du bleu d’un ciel chargé. Déclinaison de gris et de grège à la lumière d’invitation au voyage et à l’aventure : l’homme Chevignon vit chaque jour pour une destination mémorable.
Mixer les codes actuels à ceux du vintage, tel est le mantra de la maison, qui nous propose une vision moderne de ses essentiels.
Un mélange de pièces disruptives et de basiques parfaitement coupés qui illustrent le Chevignon de demain.

Chez Chevignon, le savoir-faire est au coeur de la création. Ancestral, il s’appuie sur une confection artisanale, au sein de ses ateliers. La marque fait de la qualité et la durabilité de ses produits une priorité. Chaque vêtement est confectionné pour durer dans le temps grâce à un choix de matières premières assidu. Tout au long de ces différentes collections, la griffe travaille le cuir et développe une technique unique pour un effet «artificiellement usé ». Des peaux et matières aux qualités supérieures, aux méthodes artisanales, l’homme Chevignon retrouve dans son vestiaire un savant mélange de confort et d’élégance. Les doudounes sont garnies de plumes et de duvets offrant un effet respirant, une circulation de l’air et une isolation thermique. Chevignon fait par ailleurs de l’intégration de matières recyclées une priorité. Les tissus – laine, coton, denim ou en matière
imperméable – offrent une qualité première, garantissant solidité et durabilité. De plus en plus de modèles sont confectionnés à partir de tissus certifiés STANDARD 100 by OEKO-TEX®, sans substance indésirable pour la santé et la peau.

Consciente des forts enjeux environnementaux liés à l’industrie du textile, et portant la préservation de la nature dans son ADN, la marque s’attache à proposer des produits à faible impact pour la planète. Chaque fois que la conception d’un modèle le permet, la marque privilégie le tannage végétal. Cette technique qui utilise des tannins naturels, à base d’écorces et de feuilles, limite la pollution chimique tout en conservant l’aspect naturel du cuir.
Sensible au bien-être animal, Chevignon sélectionne des matières premières issues de l’industrie alimentaire pour en réutiliser les peaux. La marque met un point d’honneur à réduire ses déchets en économisant les ressources et en réduisant le superflu. Ainsi, les collections outwear font de plus en plus usage de plumes de canards et duvets recyclés qui sont triés, dépoussiérés, lavés puis séchés avant de rejoindre les ateliers de confection.
De même, les étiquettes superflues apposées sur les vêtements sont réduites et les emballages sont désormais choisis dans des matériaux recyclés répondant aux exigences de protection de l’environnement. De nombreuses solutions innovantes sont étudiées pour privilégier le développement durable et continuer à faire de Chevigon la griffe de l’homme urbain amoureux de nature.

 

 

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G-Star Raw lance la collection Exclusive

G-Star repousse encore une fois les limites avec le lancement de sa ligne « Exclusives par G-Star RAW ». Depuis le début, G-Star a l’ambition de créer sans se fixer de limites et l’a déjà prouvée avec les collections RAW EssenCals et New York RAW.
Avec le retour des directeurs artistiques, Leo Brankovich, chez l’homme et Marly Nijssen chez la femme, G-Star peut révéler sa véritable identité de marque.
Leo et Marly ont tous deux longuement travaillé pour la marque et mettent aujourd’hui en exergue leur expertise au travers de la ligne : « Exclusives par G-Star».
Chaque pièce Exclusives à sa propre histoire, et l’intégralité de la collection a puisée son inspiration au coeur des archives vintages G-Star.

Anorak

Les constructions techniques innovantes s’entremêlent aux matières premium, pour offrir une gamme de produits uniques hardcore de haute qualité. Créée pour dépasser, voir surpasser les normes, la collection  «Exclusives par GStar RAW» est innovante et réinterprète chaque point, couture et rivet.
L’interprétation unique de l’ADN de la marque rend les pièces de la collection, destinées aux hommes et aux femmes, iconiques et intemporelles.

Bomber

Concernant la collection Homme, notre choix hésite entre l’anorak GSRR  au design impressionnant, avec une multitude de détails empruntés aux vêtements par-balles issus des archives G-Star. Le devant de la veste présente une construction multi-poches et les manches sont réglables grâce aux pattes de serrage en scratch. Le tissu est un sergé de nylon compacte Japonais de qualité militaire combiné avec un satin légèrement lustré, et le bomber GSRR qui présente des multi-poches et des goussets en forme de V sous les manches, inspirés des vestes d’hiver des aviateurs de la Royal Air Force. Cette spécificité associée aux manches amples, permet une meilleure liberté de mouvement. 

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Porsche & HUGO BOSS, la collection capsule 2020

Porsche et HUGO BOSS, deux acteurs incontournables dans leur domaine ont décidé une nouvelle fois de renouveler l’expérience et de créer de nouveau ensemble une collection capsule pour le Printemps-Eté 2020 autour de mêmes valeurs qui leurs sont chères telles que l’innovation, la précision et la qualité. Cette année, l’Australien Mark Webber, 9 fois vainqueur en Formule 1 et maintenant pilote au sein du circuit FIA World Endurance Championship en sera l’ambassadeur. Il a, le temps d’un shooting, abandonné son métier de pilote pour celui de mannequin.


La collection composée de pulls, polos, chemises et pièces en cuir avec des coupes ajustées et des matières nobles, s’inspire des couleurs et technologies des modèles Porsche.
Cette fascination pour le design et l’innovation est caractérisée à travers l’empiècement innovant du manteau, de la veste en laine et nylon, mais également de la qualité et du raffinement des tissus italiens utilisés dans la composition de cette collection ainsi que les vestes en Nubuck, toujours avec cette recherche de perfection, car tout doit être aussi parfait qu’un véhicule sortant des ateliers. 


Les modèles phares de ce savoir-faire sont le bomber composé d’une doublure à la fois réversible et amovible et le costume stretch infroissable composé d’une matière qui permet de réguler automatiquement la température du corps. Enfin le design des baskets et des chaussures de ville fait écho à l’esthétisme de Porsche.

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NEW YORK INSPIRE LA COLLECTION DE NIKECOURT

DES DÉTAILS SUBTILS DE LA VILLE DE NEW YORK INTÉGRÉS DANS LA COLLECTION AUTOMNE DE NIKECOURT

Des rues de nuit, un graffiti solitaire sur un mur, les trois lettres NYC associées au logo NIKE, un quadrillage filigrané, une manche soulignée d’une frise constituée du N emblématique de la marque, une broderie sur une veste de basket… ces 1001 détails discrets donnent à la nouvelle collection NikeCourt Automne 2019 une touche introspective.

L’intention de la marque est de faire ressentir l’esprit, l’énergie vibrante, l’essence même de la ville de New York avec des touches et des signes subtils. « Il se passe tellement de choses autour de Flushing Meadows, mais même si cette ambiance de jeu est bien connue, nous savions que nous pouvions élargir nos notions de ce que la ville représente pour les gens qui y vivent et pour les joueurs « , explique Abby Swancutt, Global Design Director of NikeCourt.

La couleur principale de cette nouvelle collection est le violet. Une couleur vibrante et tendance qui s’associe parfaitement avec le blanc, le noir et le vert et qui convient aussi bien aux hommes qu’aux femmes. Une couleur unisexe, sans connotation particulière qui, comme un fil conducteur, elle revient sur l’ensemble de la gamme, au féminin comme au masculin.

On retrouve dans la collection des pièces maîtresses, telles que une veste et un pantalon noirs inspirés des tenues d’échauffements de basket-ball, une série de tee-shirts à motif V intégrant la couleur violette en dégradée, ainsi que le vert néon, des shorts à motifs graphiques assez larges pour pratiquer son sport préféré, un blouson de couleurs noir et violet, ultra tendance, pour briller sur le terrain, à la sortie des vestiaires ou en soirée… Toutes les silhouettes des athlètes sur le terrain seront sur le même thème.

La collection NikeCourt Automne 2019 est disponible depuis le 19 août sur nike.com.

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