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Partisan Collector, sellerie-maroquinerie engagée

Partisan Collector, label parisien de sellerie-maroquinerie engagé, propose des pièces uniques, intemporelles et durables célébrant la matière et le travail artisanal traditionnel.
S’inspirant de l’ordinaire pour embellir le quotidien, Partisan Collector revendique le modèle artisanal comme une réponse aux défis climatique et humain contemporains. À contre-courant d’un modèle artisanal industrialisé qui alimente la surproduction, la surconsommation et s’appuie principalement sur les avancées technologiques pour répondre aux enjeux environnementaux, que signifie être partisan ?

Être partisan, c’est :
?Fabriquer à une échelle réduite et raisonnée en créant sur commande des modèles uniques tout en limitant notre production à      365 pièces par an
?Réduire au maximum notre empreinte environnementale en fabriquant nos modèles à Paris à partir de la matière existante            issue de la surproduction et disponible localement
?Redonner son sens au métier de maroquinier en confiant à un même artisan l’intégralité de la fabrication d’une pièce
?Valoriser et préserver le travail manuel en rémunérant équitablement et à même hauteur artisans et designers
?Respecter la singularité du cuir dont les origines animales ne doivent pas être oubliées en accordant à l’artisan le temps de              renouer avec la matière

Pourquoi collector ?
Parce que nos pièces sont uniques, s’adressent aux âmes de collectionneurs, aux amateurs du temps juste, celui de la quête de l’objet rare et de la fabrication artisanale traditionnelle.

Collection permanente:
Partisan Collector propose une collection de pièces uniques et intemporelles pensée pour s’enrichir de nouveaux modèles au fil du temps.
A contre-courant des collections saisonnières et du culte de la nouveauté éphémère, chaque pièce est fabriquée sur commande ou réalisée à l’occasion d’évènements et collaborations.
Personnalisables et fabriquées sur mesure, les pièces sont conçues pour durer, s’affranchir de l’emprise du temps et des tendances.
Ici, la notion de collection renoue avec celle de curation. Si la mode et les marques de luxe à la production industrialisée conjuguent le terme au pluriel, chez Partisan Collector la collection est profondément singulière. Les modèles à venir s’ajouteront comme autant de chapitres à l’histoire du label sans faire oublier ceux qui les auront précédés. Le catalogue Partisan Collector encourage le dialogue entre des pièces uniques partageant traits et valeurs communs. 

Préférant l’amélioration à la réinvention, Partisan Collector a retravaillé avec exigence ses premiers modèles pour mieux accompagner notre quotidien. L’architecture du sac besace Papillon a ainsi évolué pour faire place à un montage à l’allemande et à un format légèrement moins volumineux, plus adapté à la vie de tous les jours.
La collection Partisan Collector compte à ce jour deux lignes : la ligne Papillon, dont la pochette est la pièce signature, et la ligne 3C composée d’un cabas dont la géométrie épurée repose entièrement sur une triple couture. Le désir d’une simplicité raffinée a guidé l’esquisse des traits du cabas 3C fait pour le quotidien. Sa géométrie épurée repose sur une triple couture. Réalisé dans des cuirs souples, disponible en format paysage ou portrait, le cabas 3C marque le début d’un nouvel ensemble de pièces architecturales aux contours géométriques clairs, écho à la philosophie de l’école du Bauhaus.
Fondée en Allemagne au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’école du Bauhaus assimile art et artisanat et prône la construction comme finalité à toute activité plastique. Si la matière guide le geste de l’artisan, c’est bien la forme, l’architecture de l’objet, qui annonce son utilisation et rend sa présence palpable et singulière. Le cabas 3C, offrant un porté main ou épaule et une double paire de poignées, incarne cette vision rationnelle d’un design au service de l’usage.

Matières et sourcing:
Matières premières, fournitures, outils et emballages : tous proviennent de fournisseurs parisiens avec lesquels Partisan Collector noue des partenariats durables.
Partisan Collector ne choisit que les cuirs et peaux exotiques de la plus haute qualité, tous issus de la surproduction du luxe français et exclusivement tannés en France ou en Europe, dans le respect des normes environnementales et sociales en vigueur. Ces cuirs échappent ainsi à l’incinération et à l’enfouissement, des pratiques particulièrement nuisibles pour l’environnement et encore autorisées malgré la loi anti-gaspillage de 2019 qui ne concerne que les produits finis.
Engagé contre la consommation excessive, le label se procure seulement les quantités nécessaires à la fabrication des commandes. À ce titre, Partisan Collector prône la suppression de l’élevage intensif, la diminution de la consommation de viande et par conséquent une production réduite et raisonnée de cuir.

Les tanneries (appartenant aux groupes de luxe français), maisons de luxe ou entreprises spécialisées dans le sourcing de stocks dormants sont autant de fournisseurs d’excellence assurant la qualité et la traçabilité des matières premières.
Partisan Collector sélectionne exclusivement des cuirs dont le tannage a permis de conserver les caractéristiques naturelles, garantes de leur singularité, qualité et capacité à bien vieillir. L’aspect, la tenue et la durabilité de ces matériaux sont indéniablement supérieurs à leurs alternatives synthétiques et, pour l’heure, aux qualités des biomatériaux pelliculés de polyuréthane pour assurer leur résistance. Ces cuirs d’exception donnent corps aux intentions de Partisan Collector.
Soulignant la beauté du cuir, la bijouterie des modèles Partisan Collector est quant à elle fabriquée artisanalement à Paris dans des ateliers labellisés entreprises du patrimoine vivant et proposée en laiton poli, doré ou recouvert d’un placage or fin, bronze blanc ou palladium personnalisable. Partisan Collector confie la réalisation de l’intégralité de ses pièces à des artisans parisiens. Selliers-maroquiniers experts, ils se sont formés dans les ateliers de production des plus grandes maisons avant de créer leur propre atelier ou de développer leur marque indépendante.
Chaque artisan possède la compétence désormais rare de pouvoir fabriquer une pièce du début à la fin, de la coupe du cuir jusqu’aux finitions; tous maîtrisent les techniques de couture main et machine. Ils perpétuent ainsi un métier séculaire dans toute la variété de ses gestes. Chacun noue un dialogue avec la matière et dispose du temps nécessaire à sa transformation.

Les influences
Animé par les valeurs philosophiques et esthétiques des mouvements artistiques et culturels de la fin du XIXe et du début du XXe : Arts & Crafts, Art nouveau, Art déco, Bauhaus et pensée Mingei, Partisan Collector leur rend subtilement hommage.
Le renouveau des fondamentaux de l’artisanat traditionnel, l’utilisation de matériaux naturels de qualité, la simplicité et la sobriété constituent les quatre principes fondamentaux traçant les contours du cadre créatif de Partisan Collector. Cette trame commune est partagée avec les artisans engagés dans la création des pièces proposées.
À la genèse des accessoires créés par le label, se retrouvent ces influences et la volonté d’anoblir le quotidien en en célébrant la beauté. Objets côtoyés jour après jour, aperçus dans la rue, contemplés dans les musées ou chinés : leur esthétique et leurs caractéristiques infusent les créations Partisan Collector. En s’attardant sur ce qui nous entoure au quotidien, Partisan Collector sort ces objets de leur contexte pour en faire les messagers d’une beauté authentique.

La quête d’une beauté matérielle propre à enchanter le quotidien et la volonté d’une fabrication collaborative sont au cœur de l’idéation de Partisan Collector. Œuvrer pour la réalisation d’un art total, d’une création artisanale communiant avec tous nos sens, conduit Partisan Collector à ouvrir son champ créatif au-delà de la maroquinerie. De précieuses rencontres avec des artisans d’Art naîtront sans aucun doute d’autres objets singuliers, riches de formes et d’usages.

Site Web: www.partisancollector.com
Instagram: @partisancollector
Crédit Photos: Edouard Auffray – Crédit Texte: Justine Grosset

 

 

 

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Le Trench Coat ou la petite histoire d’un classique indémodable

Le Trench Coat: manteau parfaitement adapté pour affronter les giboulées… et rester élégant en toutes circonstances.

Thomas Burberry : de la guerre aux podiums

C’est Thomas Burberry qui, en 1901, créa l’imperméable qui donna naissance quelques années plus tard au trench, et qui est toujours à la mode de nos jours.

Un trench-coat est un manteau imperméable généralement descendant jusqu’aux mollets, utilisé par plusieurs armées pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, à ne pas confondre avec le cache-poussière (« duster » en anglais) qui est un manteau généralement de couleur marron ou crème avec une cape dans le dos, plus ou moins longue qui furent portés par les cow boys, dans le far-west des États-unis.

Ils sont fabriqués dans une toile souple et résistante (coton, cuir, coutil, popeline, microfibres), avec une doublure détachable (selon la température). Ils ont souvent dix boutons, ils sont croisés, et les couleurs sont ocre, kaki, beige ou noir.

 

Ils ont souvent des bandes de tissu à l’intérieur pour se fixer aux jambes et mieux coller au corps, les manches de type raglan avec des pattes de serrage aux poignets et des pattes d’épaulettes (pour y fixer des galons, ou accessoirement y mettre des gants de cuir, un chapeau ou maintenir la sangle d’un sac).Les nombreux boutons susceptibles de se perdre sont alors réduits au minimum et remplacés par une large croisure, tandis que le coton est tissé très serré, afin d’être le plus imperméable possible face aux intempéries. Deux boucles sont également cousues sur l’épaule afin de pouvoir y attacher casquettes et autres, et un large rabat est ajouté sur la poitrine, afin de protéger le cœur.

Thomas Burberry le réalisa pour répondre à la commande de l’armée Britannique d’un modèle de manteau imperméable pour les officiers qui soit mieux adapté au combat. Il reprend le design des anciens manteaux d’officiers Anglais qu’il avait lui-même dessiné 13 ans auparavant pour le War Office, et il y rajoute des épaulettes et des anneaux en métal: le trench-coat est né.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le trench-coat faisait partie de l’équipement des soldats et des officiers, surtout dans les forces armées des États-Unis, mais également par les forces armées du Royaume-Uni, de l’Allemagne nazie et de l’Union soviétique.

L’appellation « trench », vient tout simplement du mot « tranchée », qui se dit « trench » en anglais.

De retour du front, les soldats ont conservé leur manteau et l’ont ainsi fait passer dans la vie civile. Le trench a traversé les années tout en conservant sa forme initiale.

Il est toujours composé de 26 pièces de gabardines de tailles différentes, ainsi que d’une ceinture à passants garnie d’anneaux.

En 1924, la maison Burberry met au point une doublure identifiable entre toutes – s’inspirant des tartans écossais – afin de tenter d’enrayer la contrefaçon. Depuis, ce tartan est devenu la marque de fabrique de Burberry, jusqu’à être décliné récemment sur de multiples accessoires.

Après la Seconde Guerre mondiale, le trench-coat était souvent porté comme un vêtement par des civils lors des années 1950 et 1960. De l’imperméable de coton classique au manteau croisé en cuir, en laine ou en soie, sa ligne ajustée se décline sous toutes les coutures.

Vers la fin des années 1970, le trench-coat est devenu un article de mode lié au style punk. Ensuite, lors des années 1980 et 1990, il est devenu autant un vêtement populaire parmi les amateurs des musiques et styles gothique, industrial, et métal, qu’un accessoire indispensable d’un look chic et indémodable. Il est décliné sous de multiples formes et se voit maintes fois réinterprété. Les créateurs s’amusent à le détourner, tandis que les différentes marques le féminisent, lui apposant les matières et couleurs du moment.

BOTTEGA VENETA
ICEBERG
ZARA MAN

Néanmoins, c’est le trench Burberry qui reste le summum du style chic et discret.

 

Le trench au Cinéma.

Cette pièce iconique du vestiaire fut popularisés par plusieurs films, où il est devenu un aspect caractéristique d’une ambiance, d’un personnage ou de l’ atmosphère du film noir.

C’est en 1942 que Humphrey Bogart apparaît dans le film « Casablanca » avec un trench, et immédiatement la mode se l’approprie, les femmes – qui adoptent le style masculin – commencent à le porter.

Il fut, bien sur, définitivement populariser par l’acteur Peter Falk qui le porta dans la série « Columbo ».

Alain Delon en porte un dans « Le Samouraï » de Jean-Pierre Melville.

Dans la trilogie des films « The Matrix », les êtres humains comme Néo et Morpheüs portent des trench-coats lorsqu’ils vont dans la matrice.

Plusieurs des personnages du film « Sin City » portent des trench-coats.

Dans le film « The Crow« , le personnage d’Éric Draven (joué par Brandon Lee) porte un trench-coat.

Dans les films « Underworld« , des vampires portent souvent des trench-coats noirs.

A la télévision, on observe le même phénomène, par exemple, le vampire Spike dans la série « Buffy contre les vampires » porte un trench-coat en cuir noir et le dernier docteur de la série britannique « Docteur Who« , joué par David Tennant, porte un trench-coat brun, Carrie Bradshaw en porte aussi régulièrement dans la série « sex in the city »

et s’il est vrai que « Le Diable s’habille en Prada », Meryll Streep porte pourtant dans le film un élégant trench de couleur claire de la créatrice américaine Donna Karan.

 

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Happy 160 Borsalino!

Un timbre pour célébrer la manufacture Borsalino et les 160 années de son histoire

Le Ministere pour le Developpement Economique du Gouvernement italien a autorisé l’e?mission d’un timbre Borsalino d’une valeur de 0,95 €. Appartenant à la série thématique « Les excellences du système productif et économique », le timbre a été présenté le 4 avril 2017, à l’occasion du 160ème anniversaire de l’entreprise.

« C’est pour notre entreprise un honneur de recevoir une reconnaissance si importante » a déclaré Sasha Camperio, Responsable Communication Borsalino. « Les timbres ont accompagné l’histoire des Italiens en célébrant les illustres personnages et les excellences d’entreprises du Made in Italy. Borsalino, pendant ses 160 ans d’histoire, a représenté remarquablement le « savoir-faire » italien dans le monde. »

« C’est un hommage à l’histoire de l’entreprise. Honorer son histoire, c’est aussi aborder le présent et regarder l’avenir « , a déclaré Rita Rossa, maire d’Alessandria, » regarder l’avenir avec la capacité, le courage et l’intuition de Philippe Camperio de Haeres Equita. Cette société a augmenté ses revenus, consolidé la production et fait des progrès incroyables « 

« Ce timbre », a observe? le responsable Filatélie de Poste Italienne Giovanni Accusani, « est un hommage à une marque protagoniste du « Made in Italy », qui avec ses créations a contribué à diffuser le style italien dans le monde entier. Mais c’est surtout une reconnaissance a qui continue à évoluer dans le socle de cette tradition, avec créativité et science artisanale. Le succès de ces produits dans un marché toujours plus global et compétitif représente un point fort fondamental auquel on ne peut pas renoncer pour notre Pays ».

Imprimé par l’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato S.p.A., le timbre reproduit en plus du logo Borsalino, un des célébres chapeaux en feutre produits à Alessandria et la légende « 160 ans de manufacture ». A l’occasion de la présentation du timbre, une oblitération spéciale a été activée auprés de la manufacture d’Alessandria, en présence des autorités. Le timbre et les produits philatéliques liés peuvent être achetés auprés des bureaux de poste et les ‘Spazio Filatelia’ du territoire national, ainsi que sur le site Internet www.poste.it.

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LA REVERSO FÊTE SES 85 ANS

Depuis 1931, la montre Reverso, modèle emblématique de la marque horlogère helvétique Jaeger-LeCoultre est une icône qui a traversé le temps en se renouvelant sans cesse.

César de Trey, citoyen helvétique, distributeur de montres de luxe et ami intime de Jacques-David LeCoultre, est alors de passage dans le pays pour affaires. À l’issue d’une partie de polo, l’un des joueurs – un officier de l’armée britannique – montre à de Trey son garde-temps à la glace brisée et le met au défi de mettre au point un modèle suffisamment robuste pour supporter les chocs occasionnés par la pratique du polo sans s’en trouver altéré.

César de Trey confie la conception du mouvement horloger à Jacques-David LeCoultre et celle du boîtier à l’ingénieur Alfred Chauvot, qui dépose le 4 mars 1931 un brevet pour une « montre susceptible de coulisser dans son support et pouvant se retourner sur elle-même.». Grâce à ce mécanisme, le porteur du garde-temps peut faire pivoter le boîtier à 180 degrés pour protéger son cadran. L’idée révolutionnaire est baptisée Reverso – du latin « je me retourne » – et manufacturée par Jaeger-LeCoultre. Les premiers modèles sont expédiés en Inde pour y être testés par des joueurs de polo.

Très vite, la popularité du modèle dépasse les frontières du monde du sport. Dès les années 1930, les clients peuvent choisir parmi des dizaines de modèles le cadran qui ornera leur Reverso. Si le noir, l’argent et le blanc sont plébiscités, d’autres teintes sont également prisées par quelques clients, comme le marron, le bleu et le rouge. Ces modèles colorés sont, à l’heure actuelle, des pièces de collection extrêmement recherchées car rarissimes. Aujourd’hui, la montre est reconnue de tous comme un symbole du design Art Déco et un modèle emblématique de l’histoire horlogère

De fait, avant de devenir le symbole par excellence de Jaeger-LeCoultre, la Reverso a aussi été commercialisée sous d’autres marques : Cartier, Hamilton, Favre-Leuba, ou Patek Philippe.

 

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LA CHAUSSURE L.12.12

L’ESPRIT DU POLO L.12.12 DANS UNE COLLECTION DE CHAUSSURES

René Lacoste était réputé pour son style impeccable sur les courts et à la ville. La collection de chaussures L.12.12 rayonne de cette même élégance.
Ce nouveau modèle porte les codes stylistiques de la marque au Crocodile, subtil, racé et aux contours blancs bien définis. Une ligne sportive, proposée dans des matières premium, souligne l’élégance , celle de René Lacoste plus que jamais d’actualité. Cette collection, véritable hommage au polo, vêtement iconique, parvient à capturer l’héritage unique de la marque au travers de détails tels que le piqué, le cuir perforé et le filet de tennis. Une modernité qui séduira par son élégance.

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ArchivesBlogEdito

A formal strip tease with Jake Jensen

Photographe Cyprien Leym – Modèle: Jake Jensen – Réalisation: Hervé Godard
Veste Tommy Hilfiger – pantalon Hugo Boss – pull Boggi – tee shirt Tommy Hilfiger – chaussettes Achille – chaussures Fratelli Rosseti – montre Ralph Lauren.

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