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Maison Montagut dévoile une collection capsule pour son anniversaire 

À l’occasion de ses 145 ans, Maison Montagut dévoile une collection capsule “Fil Lumière® anniversaire” qui allie innovation et durabilité.

Maison Montagut, spécialiste dans l’art de la maille fine depuis 1880, dévoile une collection anniversaire à l’occasion de ses 145 ans. Véritable incarnation du savoir-faire et de l’élégance de la maison ardéchoise, la collection capsule “Fil Lumière® anniversaire” fait honneur à la durabilité et à la pérennité dans la mode. Lors d’une table ronde, parties prenantes, acteurs engagés et porte-parole de Maison Montagut ont échangé sur l’impact des défis environnementaux dans l’industrie textile et sur la nécessité de se transformer pour s’adapter.

La collection Fil Lumière® anniversaire : une innovation spécifique, hommage au savoir-faire d’une maison pérenne.

À l’occasion de cet anniversaire majeur, Maison Montagut revient sur 145 ans d’héritage textile, d’histoire et d’innovation. La collection « Fil Lumière® Anniversaire » aux silhouettes épurées et coupes intemporelles puise dans les archives de la marque pour rendre hommage à son vestiaire des années 1970. Disponible en édition limitée uniquement, la collection est déclinée en une dizaine de modèles unisexes dans des palettes bicolores et une esthétique résolument vintage.

 

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Joaillerie de Fêtes

Dans le monde feutré de la joaillerie, chaque création est une œuvre d’art intemporelle. Offrir et arborer des bijoux précieux ne se limite pas à une simple déclaration de style, mais devient une célébration de moments inoubliables, une expression de sentiments profonds et un héritage précieux transmis à travers les générations. Les bijoux, véritables témoins du raffinement, portent en eux l’éclat des gemmes soigneusement choisies et la virtuosité des artisans talentueux. Offrir un bijou, c’est créer un lien émotionnel indélébile, tandis que le fait de le porter devient une affirmation de soi, une manière subtile de narrer son histoire personnelle. Chaque gemme sertie de métal précieux raconte une histoire unique, unissant passé, présent et avenir dans une étreinte étincelante. À travers notre sélection, plongeons dans l’univers envoûtant de la joaillerie, où l’éclat des diamants, la richesse des métaux et la créativité des designers se conjuguent pour transcender le simple fait de porter un bijou en une expérience infiniment précieuse.

Pour les fêtes de fin d’année, Isabelle Langlois mise sur la couleur en associant le vert du Péridot au violet de l’améthyste sertie sur or rose.

Chopard propose au contraire un collier Happy Diamonds tout en diamants sertis sur or blanc éthique.

Pomellato dans la collection « La Gioia » présente ce collier à maille gourmette XXL en or rose sertis de diamants et de cabochons de saphirs.

Toujours la taille cabochon pour Bulgari avec cette émeraude ronde sertie sur platine dans un entourage de diamants taille baguette et de diamants taille brillant.

Un collier aux lignes épurées chez Ahkah en or jaune et diamants taille brillants.

Une découverte de la rédaction : la collection de bijoux L de L. Nous avons sélectionnés ce spectaculaire collier en or jaune martelé à maille plates.

Chez Ginnette NY, une bague en argent sertie de nacre. Existe aussi en nacre blanche, en onyx, en malachite et en lapis-lazuli.

Symphonie de diamants pour ce collier en or jaune et or blanc dans la collection « Mosaico » de la maison Buccellati.

Chanel célèbre le tweed dans sa collection de joaillerie. Broche « Tweed Poudré » en or rose, diamants et saphirs roses. 1 diamant taille brillant 0,75 ct F+ VVS+. Pièce transformable : le motif camélia peut être porté sur un tour de cou.

Une belle réinterprétation d’un motif classique du XIXe siècle avec ce collier « Croissant de Lune » en or blanc et diamants de chez Jacquie Aiche.

La maison Mellerio propose la collection « Giardino » dans laquelle nous avons sélectionné cette bague en or rose sertie de rubis, améthystes et diamants.

La maison Messika s’est rendu célèbre avec le motif « So Move », décliné aujourd’hui en format XL pour ce collier en or rose serti de diamants.

Le coup de cœur de la saison : Mio Harutaka avec une collection empreinte de poésie et de souvenirs d’enfant. C’est beau et extrêmement inventif.

Les dernières créations de la collection Eclisse reprennent l’élément inspiré de la sculpture moderne qui caractérise l’un des designs les plus emblématiques de Vhernier et le multiplient à l’infini.

Une très belle paire de boucles d’oreilles de chez Ole Lynggaard présentant un motif de serpent en or jaune serti de diamants soutenant une goutte en lapis lazuli taille briolette.

Originalité de cette bague Pasquale Bruni en or blanc pavé de diamants fleurissant sur vos doigts.

Un autre motif floral avec cette paire de boucles d’oreilles à motif de feuilles de Ginko Biloba en or jaune sertie de diamants taille brillant de chez Serendipity.

Un collier alliant le classicisme de la perle Akoya et le design contemporain de la maison Tasaki.

Enfin, une autre jolie découverte : la minaudière de la maison Temyris. Celle-ci est personnalisable. Vous pouvez remplacer le lapis lazuli par un motif identique de malachite ou une mosaïque de pierres décoratives.

Poudre et rouge à lèvres sont rechargeable. Une belle idée de cadeau pour les fêtes de fin d’année.

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Nino CERRUTI – Un succès de légende.

Le créateur de mode et entrepreneur Nino Cerruti est mort en Italie, à l’âge de 91 ans dans un hôpital de Verceil, dans le Piémont (Nord-Ouest), où il se trouvait pour une opération à la hanche. « C’est un géant parmi les entrepreneurs italiens qui s’en va », a réagi le vice-ministre du développement économique du pays, Gilberto Pichetto.

Nino Cerruti en Mars 1985

Entreprendre sans jamais douter

Créé en 1881, date mythique accolée à la marque aujourd’hui, la fabrique des frères Cerruti est implanté à Biella dans le Piémont (nord de l’Italie). En 1950, Nino Cerruti, âgé de 20 ans, entrepreneur dans l’âme, reprend l’entreprise léguée par son père, décide de créer la marque et la transforme en une référence dans le domaine du prêt-à-porter de luxe.Il présente sa première collection pour homme en 1957, à l’avant garde de la mode masculine.

Dans les années 1960, il rencontre un jeune styliste, Giorgio Armani, de quatre ans son cadet, et l’embauche comme créateur pour hommes. Le tandem, qui a profondément marqué le monde de la mode, se sépare une décennie plus tard, lorsque Giorgio Armani décide de fonder sa propre maison.

En 1967, la marque Cerruti 1881 est créée et la maison installe sa boutique et son siège social à Paris, place de la Madeleine. Nino Cerruti avait introduit le « casual chic » dans la mode masculine haut de gamme en inventant, dans les années 1970, la première veste déconstruite. Il était alors passé maître dans le raffinement décontracté, mais estimait que le terme  « élégance » a « un terrible goût de l’ancien », lui préférant le concept de « style »« Avoir du style, c’est mélanger culture et art », disait il. Nino Cerruti ajoute bientôt à sa collection homme, une ligne femme dès 1976 et un parfum en 1978.

Dans les années 1980 et 1990, Cerruti se diversifie avec de nouveaux ‘labels’ : Cerruti Couture, Arte, Cerruti Jeans, Cerruti Brothers. La marque se développe et s’implante aux États-Unis sur Madison Avenue à New York en 1999, puis en Asie en 2000 avec sa boutique de Hong Kong, suivie de Saint-Tropez, Munich … pour devenir une des plus importantes marques de prêt-à-porter de luxe et de parfum du monde.

Plein feux sur le cinéma

La collaboration entre la maison Cerruti et le cinéma est totalement impressionnante. Bien peu de couturier ont à ce point apporté leur talent à la création de personnages mythiques.

En 1980, il habille en compagnie de Giorgio Armani, son ami, l’acteur Richard Gere pour le film qui lancera sa carrière et en fera une star : « American gigolo ».

En 1986, il créera pour la première fois la garde-robe de Michael Douglas et Kathleen Turner pour « Le Diamant du Nil ».

En 1987, son talent contribue à recrée avec brio l’atmosphère du Chicago des années 1930 pour le film de Brian de Palma, « les Incorruptibles » avec Kevin Costner, Robert de Niro, Andy Garcia et Sean Connery.

La même année, il habillera le démoniaque Jack Nicholson de couleurs pastels dans « Les sorcières d’Eastwick ».

En 1989, il retrouve le duo Michael Douglas et Kathleen Turner dans « La guerre des Rose » de Danny de Vito.

En 1990 il travaille à nouveau avec le cinéma pour le film à succès « Pretty Woman » de Garry Marshall, avec Richard Gere et Julia Roberts, et habille aussi l’élégante et fascinante silhouette de Jérémy Irons dans « Le mystère Von Bulow ».

En 1991, sa vision des personnages torturés par leurs secrets et leurs névroses cadre parfaitement avec la froideur du film « Le silence des agneaux » avec Jodie Foster et Anthony Hopkins.

Et en 1992, c’est Sharon Stone qui décroisera ses jambes en robe blanche dans le sulfureux « Basic Instinct »de Paul Verhoeven.

Arrivée totalement inconnue lors de la projection du film au festival de Cannes, Sharon Stone en ressortira avec le statut de « Sex Symbol », 122 minutes plus tard.

Nino Cerruti & Sharon Stone

Toujours en 1992, il aidera Robert Redfort à faire à Demi Moore sa « Proposition indécente » dans son très élégant costume blanc, 

et encore dans de nombreux autres films comme en 1995 « Prêt-à-porter » de Robert Altman avec Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Kim Basinger, ou en 1998 avec « Quelques jours avec moi » de Claude Sautet avec Daniel Auteuil, Sandrine Bonnaire, Jean-Pierre Marielle, Vincent Lindon…  A la ville, Jean-Paul Belmondo et l’Italien Marcello Mastroianni, aimaient porter ses costumes.

Grandeur et décadence

En 2000, Nino Cerruti accepte de céder une partie de sa société, mais pour divergence d’opinion avec ses nouveaux financiers, il décide son retrait définitif en 2001. Malgré son départ, la maison Cerruti s’est adaptée aux tendances de la mode et a su s’entourer de jeunes designers tels que Narcisso Rodriguez, Roberto Menichetti et Istvan Francer, Jean-Paul Knott et bien sûr Jason Basmajian de 2015 à 2019, tout en conservant un style à la fois classique et chic, totalement à l’image de l’homme qui à fait sa renommée internationale.

Parmi ses multiple activités, Nino Cerruti, avait été le designer officiel de l’équipe de Ferrari en Formule 1 en 1994 et fût nommé Chevalier du travail en 2000.

Nino Cerruti avait vendu à des investisseurs italiens sa marque « Cerruti 1881 » en 2001. Celle-ci avait été cédée ensuite à un fonds d’investissements américain pour être finalement revendue au groupe chinois Trinity. Le groupe Trinity, propriétaire de la maison Cerruti 1881, mais également de Gieves & Hawkes et Kent & Curven, vient d’être placé en liquidation en ce début d’année. L’absence de stratégie depuis le départ de Jason Basmajian et la carence de fonds propres risque d’augmenter la difficulté pour la maison de saisir d’éventuelles opportunités. Pour l’heure, l’avenir de CERRUTI 1881, maison fondée il y a 141 ans, semble incertain.

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Calendrier de l’avent 2021 : notre sélection

Il approche à grand pas le mois de décembre, pour clore l’année et nous mener vers les fêtes de fin d’année. Pour patienter jusque là et vivre chaque jour de ce mois comme une surprise, une joie, voici quelques belles idées de calendriers de l’avent :

Beery Christmas :

Doit-on vous le présenter ? C’est notre calendrier de l’avent bière préféré. Cette année il vous emmènera explorer divers brasserie, avec moins d’excentricité que les années précédentes et je sais que cela fera plaisir à beaucoup. Les bières viennes des quatre coins du globes et l’on passe d’une lager au stout en passant par des IPA. Attention il y en a 25 car il y a un blend (mélange de deux bières) à faire, tester cette méthode à la mode chez les brasseurs en Europe. www.saveur-biere.com

Compagnie Coloniale :

Un joli calendrier qui vous fera découvrir thés et infusions de la marque. Le calendrier ainsi que tous les sachets sont exclusivement Made in France et le coffret est réutilisable après l’Avent ! 24 cases sur 2 faces ! www.compagnie-coloniale.com

Pierre Hermé :

Pierre Hermé nous invite dans un monde enchanté fait de jardins opulents et de nuages chimériques. Noël est ce moment magique de l’année où la rêverie est à la source de tous les voyages. Avec en prime une belle boule de verre à accrocher au sapin.

Rituals :

Dévoilez les festivité de ce village. Une farandole de produits pour prendre soin de vous dans ce mois au temps rude annonciateur de l’hiver. www.rituals.com

ASOS :

Un calendrier de l’avent composé de 24 plaisirs pour chouchouter votre corps et votre visage. www.asos.com

 

Sève :

La Maison Sève vous propose 24 jours de bonheur. Chaque jour, une immersion gourmande au cœur de la forêt Amazonienne vous invite à découvrir Chocolats, Pralines, Pierres des Mont d’Or et d’autres surprises à découvrir dès le 1er décembre. La Maison SÈVE poursuit son engagement pour l’écologie et utilise, pour ce calendrier, des matériaux intégralement recyclables. L’ensemble est fabriqué à Lyon, France. www.chocolatseve.com

Amorelie :

Le calendrier de l’avent des grands qui veulent titiller leurs sens. L’Original, destiné aux nouveaux explorateurs de leurs sexualité et qui veulent explorer. De sextoys premium de qualité que nous vous recommandons. www.calendar.amorelie.com

 

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L’ESCAPADE, une nouvelle marque de cosmétiques

 

L’Escapade est une toute nouvelle marque de cosmétiques créée par Salma HALOUI. Cette jeune entrepreneuse de 26ans a décidé de créer une marque de soins pour homme et femme avec des produits respectueux de ses utilisateurs et de la planète. L’Escapade est une marque riche d’une culture millénaire de soin pour la peau et les cheveux transmis de femme en femme au Maroc et qui par ses senteurs vous transportera dans les souks des médinas ou encore au milieu d’un oasis en plein désert.

 

 

Nous avons testé les soins de sa gamme kasbah, qui est la gamme luxe de L’Escapade, est notre coup de cœur c’est porté sur l’huile Reine du désert, un soin à base d’huile de figue de barbarie. En plus des effets actifs reconnus de la figue de barbarie qui apporte la souplesse et la tonicité de la peau grâce à la vitamine E et la présence d’oméga 3 dans ses pépins, ce soin est un véritable anti-âge naturel. Nous avons particulièrement apprécié le fait que l’huile une fois appliqué laisse une peau nette, comme une huile sèche. Cette huile est aussi très bonne pour les cheveux ou encore les ongles. Pour nous c’est un must have.

 

 

Une marque à découvrir sans plus tarder et à suivre.

 

 

Nous avons rencontré Salma HALOUI la créatrice de L’Escapade :

 

 

 

 

 

Salma bonjour, pouvez vous nous parler de vous ?

– Je suis née et j’ai grandi à Marrakech, dans une famille de médecins. Ma mère est urgentiste généraliste et mon père est chirurgien ophtalmologique. Mes parents travaillaient beaucoup, j’ai donc grandi entourée de ma grand-mère. J’ai découvert les racines de la culture marocaine à travers des voyages dans le pays, des petites recettes de cuisine ou de beauté transmises par ma grand-mère.

 

 

 

 

Dites nous en plus sur votre grand-mère :

– Quand j’étais petite ma grand mère, Malika, me faisait des masques à l’huile d’argan pour mes cheveux. On allait au hammam ensemble. Elle m’emmenait dans son jardin où elle avait plein de plantes médicinales on faisait des thé aromatique, et elle m’apprenait tout cela. Elle m’a transmis les traditions marocaines de beauté. C’est pour cela que j’ai choisi les deux fragrances majeures de ma gamme de produit : le néroli et rose de Damas car pour moi c’est comme une madeleine de Proust. Je veux que l’on se plonge dans le Maroc à travers mes produits et pour moi ces parfums sont typiquement ceux de mon pays.

                                                                                                                Malika la grand-mère de Salma

Comment en êtes-vous venu à choisir de poursuivre votre vie en France ?

–  A mes 18 ans j’ai eu mon baccalauréat économique et sociale spécialité maths. J’ai décidé de venir finir mes études en France, à Paris parce que c’est la capitale et que tout se passe ici. J’ai fait une école de commerce à l’international : L’ESAM, european school of advance management. Les différentes cultures me passionnent, j’ai eu la chance de beaucoup voyager petite et je voulais continuer cela avec mes études. J’ai passé 6 mois à San Francisco puis 6 mois à Dublin et 6 mois à Montréal.

 

Comment est née votre marque, avez-vous eu des mentors, des soutiens ?

– J’ai eu beaucoup de chance. Mon père m’a fait rencontrer un docteur en pharmacie qui m’a beaucoup aidé sur la création de mon entreprise. Ce Monsieur m’a aidé à choisir les ingrédients et les fragrances, que du naturel et rien de synthétique. J’ai passé des audites pour des produits naturels et vegan, je refuse les tests sur les animaux. C’est très important pour moi de respecter la planète.

 

Pourquoi avoir eu envie de créer une marque de cosmétique ?

– J’ai eu envie de créer cette marque de cosmétique car je voulais absolument être entrepreneuse et être indépendante. Mes grands-parents étaient très pauvres, ils vendaient des tapis à Fèze. Dans ma famille on est des acharnés du travail. Je suis très ambitieuse. Je suis la première personne de ma famille à créer une entreprise en Europe. Donc pour moi c’est une grande fierté d’entreprendre cela.

 

                                     Salma, son père, sa mère et ses deux soeurs

Le choix du nom de votre marque s’est fait de quelle manière ?

– Pour le nom de ma marque j’avais envie d’évoquer le voyage, l’évasion et finalement c’est ma mère, Amal, qui me l’a soufflé : L’Escapade. J’ai adoré.

Vous êtes seule sur ce projet ?

– Je m’occupe de toutes les facettes d’Escapade : création, shooting, packaging, branding, démarche commerciale,… Pour le packaging j’ai beaucoup sourcé sur internet en Europe, car je voulais une image luxe. J’ai sourcé du coup en Italie à Milan. Le choix de la couleur des flacons est inspirée de la couleur ocre de Marrakech, et les capuchons sont en bois car pour moi cela évoque le luxe et marque l’ADN naturelle de la marque.

Je travaille beaucoup avec ma mère, sur le choix des textures, des fragrances notamment. Pour moi c’est une histoire de famille car ma grand-mère n’est plus là mais tout ce qu’elle m’a appris, transmis se retrouve dans la gamme d’Escapade.

Avez-vous levé des fonds, trouvez des financements pour créer Escapade ?

– Toute cette entreprise a été créée en fond propre. Saïd, mon père, me soutient beaucoup et je l’en remercie. C’est hyper important pour moi de lui prouver que je peux y arriver et qu’il a fait un bon investissement.

 

Escapade pour vous doit être légale de quelle marque sur le marché des cosmétiques ?

– Je veux créer une marque haut de gamme, je veux être l’égale de Kiehl’s, Ahava, des marques qui rentrent dans mon ADN ou encore Absolution car j’adore ce qu’ils font. Je contacte essentiellement des  Spas, l’Hôtelleries et des Concept store.

Comment sourcez-vous les produits ?

– Le sourcing de mes produits se fait avec une coopérative féminine au Maroc, ce qui permet de financer indirectement des familles dans des villages, la scolarité d’enfants au Maroc. Pour les produits je veux absolument des produits biologiques et naturels, je sélectionne donc les agriculteurs et producteurs grâce au conseil d’un laboratoire marocain qui valide et certifie Ecocert et COSMOS (biologique et naturel). Il en va de même avec mon packaging, en bois, verre ou plastique bio recyclable.

 

 

Combien de produits composent la gamme d’Escapade ?

– La gamme comporte 13 produits, 5 certifiés COSMOS et Ecocert. Mais tous sont certifiés par EVE vegan. Cela fait beaucoup mais je suis jeune et impatiente, du coup j’ai fait tout de suite routine jour, et routine nuit, une gamme prestige : la gamme Casba.

Escapade c’est une marque pour les femmes ? Pour les hommes ? Pour les deux ?

 – Mes produits s’adressent à la fois aux hommes et aux femmes. Les huiles et sérums sont à base de produits actifs qui vont aux deux sexes.

Quelle est votre vision de l’avenir d’Escapade ?

– Aujourd’hui je veux me faire connaître et créer une communauté, pour par la suite créer des boutiques dédiées à la marque. D’ici quelques années j’espère ouvrir des boutiques à travers le monde et pouvoir vivre l’escapade…rire…

 

www.lescapade-cosmetics.com

Article et interview écrit par Alexis Dumétier

Photo portrait Salma HALOUI : Alexis Dumétier

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ArchivesBlogHorlogerie

SWATCH – UN ÉTÉ ACIDULÉ AVEC C-LIME

Swatch fête l’été avec un nouveau modèle fruité !
Plus frais qu’un jus de citron vert dans votre cocktail préféré, la C-LIME est la dernière nouveauté de notre collection BIG BOLD BIOCERAMIC.
Composée de 2/3 de céramique et d’1/3 de matériaux biosourcés, à laquelle on ajoute un pigment correspondant à la teinte choisie, cette montre monochrome très légère possède un toucher agréable, et sa légèreté la rend discrète même si incontestablement, elle en impose à votre poignet. La biocéramique offre par ailleurs une résistance supérieure à celle de la céramique classique (dont il convient de rappeler qu’elle est cassante) mais supérieure à celle du plastique traditionnel dans lequel les montres Swatch étaient jusqu’à présent conçues.


Côté design, la Swatch Big Bold Cemaric se présente sur un imposant boîtier – c’est l’ADN de la gamme – de 47 millimètres de diamètre avec couronne à 2h. Ses courtes cornes fortement inclinées (et son poids plume) assurent à la montre un confort de tous les instants, son profil permettant de parfaitement envelopper le poignet de son porteur.
Le cadran joue quant à lui la transparence totale : animé d’aiguilles noircies porteuses en leur extrémité d’un liseré de matière luminescente également noire, il offre une vue sur la mécanique embarquée par cette montre à quartz.


La BBB se décline depuis son lancement au Printemps dernier en 5 versions aux tonalités résolument estivales: rose pastel, bleu pastel, gris pastel, noir et blanc, auxquelles s’ajoute désormais la couleur Lime pour l’été.
Elle est idéale pour la plage, les sorties, les vacances! Douces et soyeuses au toucher, les montres BIOCERAMIC sont si agréables à porter.Elles sont parfaites avec les tenues d’été lors de journées insouciantes sous le soleil… ou sous la pluie.

Les montres Swatch de la collection BIG BOLD BIOCERAMIC sont disponible en exclusivité sur l’eshop de la marque depuis le 22 juillet.

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ArchivesLifestyleMagazine

Climb Up Paris Porte d’Italie : 4000 mètre carrés de grimpe

Le complexe CLIMB UP de 4 000 m² entièrement dédié à l’escalade et aux loisirs de grimpe sur Paris 13 est ouvert au débutants comme aux sportifs professionnels.

Fidèle à son concept multi-activités, cette nouvelle salle offre l’accès à une immense zone de blocs aux profils variés avec près de 240 voies de plus de 10 mètres de haut, une zone d’entraînement dédiée aux grimpeurs tous niveaux confondus et un espace réservé aux enfants avec l’école d’escalade. Il y a même un coin spécial avec des voies où se sont entraînés les grimpeurs de l’équipe de France pour les JO.

A votre disposition des murs à cordes, des murs de blocs selon votre envie.

Au-delà de sa simple vocation sportive, cette salle se veut être un véritable lieu de vie – ouvert 7j/7, de 8H à minuit – avec, entre autres, un coin restauration rapide accompagné d’un bar et des offres bien-être : dont une salle avec des cours de Yoga.

Vous pourrez aussi profiter du grand volume de ce lieu lumineux pour venir travailler puisque les équipes de Climb up on organiser un grand espace co-working.

Les vestiaires de grandes tailles disposent de douches et de nombreux casiers. Et le grand plus c’est un espace hammam et sauna pour se détendre après une bonne séance d’escalade.

Nous sommes allés découvrir ce lieu et nous vous le recommandons. Les équipes sont adorables et prêtent à vous faire découvrir l’escalade avec un vrai goût pour la pédagogie et le bonheur de transmettre la passion de la grimpe. Les possibilités de se challenger sont innombrables et le volume du lieu donne un sentiment de grandeur et d’espace à explorer. Les plus des espaces de travail et food poussent à y passer du temps dans une grande bulle sportive et studieuse.

Un lieu à découvrir de toute urgence et pourquoi pas vous y abonner à l’année ?

Climb Up Paris

Porte d’Italie, 18 Avenue de la Porte d’Italie, Paris 13 – Tel : 01 42 46 11 39 – Mail : paris-porteditalie@climb-up.fr

crédits photo : Thomas Caleyron et Germain Hazard – crédits vidéo : Thomas Caleyron

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ArchivesJoaillerieMagazine

CHANEL : ESCALE À VENISE

Chanel et Patrice Leguéreau, directeur du studio de création de Joaillerie présente la collection Escale à Venise.
Composée de soixante-dix pièces exceptionnelles, ces parures de Haute Joaillerie offrent une lecture contemporaine de la découverte de la Cité des Doges par Gabrielle Chanel.
Hommage à la ville favorite de Mademoiselle, cette Escale à Venise passe les icônes de CHANEL au prisme de la Sérénissime d’aujourd’hui.
Le trait sculptural, porté par des pierres extraordinaires, donne à cet ensemble une esthétique aussi précieuse que puissante.

Bague Eblouissante – Spinels & diamants

 

Sérénissime
Célébration de la richesse architecturale de Venise, la parure Eblouissante se compose de dessins
géométriques blancs et roses, interprétation unique des façades des palais et des sols en marbre
polychrome des églises. Sur une structure en or rose et platine, le collier, au tomber parfait, déploie des
motifs en quinconce sertis de diamants baguette qui rappellent le matelassé cher à Gabrielle Chanel.
Dans un style néo-baroque, la parure Sérénissime ravive, sous un jour contemporain, l’esprit byzantin des
mosaïques de la « basilique d’or ». A l’instar de ce plastron composé de carrés d’onyx et de brillants où des
tesselles de saphirs roses, jaunes et orangés, des grenats spessartites réfléchissent la lumière sur un saphir
jaune ovale de 27,09 carats auréolé d’une pluie de diamants. Une bague, d’architecture puissante, porte
une croix d’onyx, de saphirs jaunes et orangés et de brillants où resplendit un saphir Padparadscha de 6,04
carats.

Collier Volute Italienne – diamants et lapis lazuli

Gran Canale
Quatre parures d’une grande fluidité traduisent l’élégance du nautique. Volute Vénitienne met en scène les
palines d’amarrage blanches et bleues des gondoles. Elles apparaissent ici en lapis-lazuli et diamants,
rythmant un grand sautoir à trois rangs en perles et maillons d’or jaune. Dans le même accord chromatique,
Volute Marine travaille en volume cet élément de la lagune sur un pendentif en lapis-lazuli et brillants
suspendu à un rail avec une alternance d’éléments en diamants de forme étoilée et de pierres serties clos.
Il s’accompagne d’une paire de boucles d’oreilles et d’un jonc au pavage asymétrique uni et rayé sur lequel
repose une emblématique comète d’or jaune unie à un diamant poire de 1 carat.
En rouge et blanc, les palines prêtent leurs rayures transversales à Volute Croisière. Sur un sautoir
spectaculaire, spinelles rouges et diamants sont montés de façon à procurer un effet torsadé, à l’image des
cordages. Un jonc retient en ses filets une étoile et un diamant ovale de 2,13 carats.

Bague Camelia Baroque – Diamants, email, emraude

Isole della laguna
Ode aux Métiers d’art, les îles de lagune regroupent trois parures consacrant la fleur préférée de Gabrielle
Chanel, le camélia. Camélia Byzantin célèbre les mosaïques anciennes présentes sur l’île de Torcello au
travers d’un collier virtuose en pierres dures. Leur tracé irrégulier exalte la beauté d’un camélia rouge en
tesselles de cornalines et opales de feu. Son pistil est composé d’un diamant jaune de 10,07 carats.
Pour Camélia Vénitien, CHANEL a traduit dans la joaillerie le travail du verre, propre à l’île de Murano, en
employant du cristal de roche marié à de l’or jaune. Taillé dans cette gemme translucide, la fleur fétiche est
ornée de festons, au centre d’un plastron immaculé qui rappelle les ornements des miroirs vénitiens de
l’appartement de la rue Cambon. Ce collier se termine par un diamant rond de 1,5 carat. Une bague
feuillage ornée d’un diamant rond, une paire de boucles d’oreilles asymétriques et une montre-bijou
complètent admirablement cette parure.

Collier Constellation Astrale – Diamants, Lapis Lazuli

Spirito di Venezia
L’esprit de Venise s’exprime dans la personnalité du lion qui règne en maître dans la ville. Après la première
collection de Haute Joaillerie dédiée au signe astral de Gabrielle Chanel, en 2013, le félin apparaît
aujourd’hui dans cinq ensembles de caractère. Monochrome, le collier Lion Secret montre le profil de deux
fauves en or blanc sertis de diamants de taille poire et navette sur la crinière veillant sur un diamant poire
de 15,55 carats. Tel un bas-relief, ce duo unique apparaît sur un bracelet souple en mailles de diamants.
Lion Secret joue la carte de la couleur sur un sautoir à trois rangs. Il conjugue des beads de spinelles rouges
et de lapis-lazuli avec deux lions souverains au pelage de saphirs jaunes.
Ce collier s’accompagne d’un merveilleux bracelet aussi baroque que fluide.
Le ciel où apparaît le lion ailé sur la façade de la basilique San Marco, CHANEL le transpose dans la parure
Constellation Astrale. Il en ressort un collier nocturne taillé dans une puissante mosaïque de lapis-lazuli.
L’astre central serti d’un saphir jaune de 4,47 carats rayonne sur une nuée d’étoiles que l’on retrouve sur un
bracelet et une paire de boucles d’oreilles au relief majestueux. Enfin, la gemme bleue, facettée comme un
brillant, forme une bague étoilée sertie d’un saphir jaune taille coussin de 4,25 carats.

Découvrez le film de la collection:

http://pr.chanel.com/fj/escaleavenise2021

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On Aura Tout Vu : de PARIS à PAROS!

On Aura Tout Vu, maison de couture parisienne, réputée pour ses créations à la fois chic et décalés, a choisi la Grèce et plus particulièrement l’ile de Paros à Naoussa, village pittoresque pour ouvrir son premier magasin depuis 2019.

Baptisée On Aura Tout Vu Paris Paros, la boutique propose une large sélection de bijoux et de clutchs issus des collections de la marque, mais également des capsules pensées et réalisées dans les ateliers parisiens, réservées à la clientèle des Cyclades. On y retrouve des casquettes, des capelines, des chaussures et une ligne de maroquinerie, allant du panier de plages, aux cabas jusqu’aux petites pochettes et bien sûr une collection de minaudières, le tout agrémenté de cristaux ou du célèbre logo Ange ou Démon.

Inimaginable d’ouvrir une boutique dans le pays d’Icare sans y proposer des lunettes de soleil pour ne pas se bruler les yeux. La ligne On Aura Tout Vu Eyewear a tout naturellement trouvé sa place et propose l’intégralité de ses modèles, sans délaisser la gent masculine.

En clin d’œil à la couture et aux combinaisons imprimées seconde peau, qui rythment généralement les défilés maison, une ligne de t-shirts, en tulle transparent, recouverts d’imprimés exclusifs sont proposés à des prix tout à fait abordables. Une véritable collection de prêt-à-porter masculine et féminine en édition limitée propose un vestiaire estival dans lequel le sportswear rencontre l’univers de la couture. On Aura Tout Vu détient un savoir faire hors de commun depuis la création de la maison au XXe Siècle.
Par son audace et son goût de l’expérimentation, les ateliers couture ont développé leurs propres techniques de création et de réalisation d’accessoires. C’est dans les années 80 avec la création et la réalisation pour des grandes Maisons comme Christian Dior, John Galliano, Givenchy, Alexander Mcqueen, Christian Lacroix et bien d’autres qu’On Aura Tout Vu s’est forgé une expérience dans le domaine du luxe. Aujourd’hui, les ateliers réalisent aussi bien les premiers prototypes de sacs, de chaussures, de bijoux et d’objets couture pour les défiles de la maison, que ceux des lignes diffusion.
Réputés pour habiller les stars internationales, comme Lady Gaga, Madonna, Beyonce, Jennifer Lopez, Katie Perry, et bien d’autres…, Liva Stoianova et Yassen Samouilov, les deux designers de la maison, sont aussi très proches des arts avec la réalisation de nombreux costumes pour des ballets, mais aussi des tenues de scène de la nouvelle revue parisienne du Paradis Latin et de la ligne de bijoux Moulin Rouge by On Aura Tout Vu.

À l’image de la maison, la boutique entièrement blanche et grise se pare de cristaux et scintille de mille feux pour ne jamais passer inaperçue.

On Aura Tout Vu Paris Paros vous accueille, tous les jours de la semaine depuis le 10 juin et jusqu’au 30 septembre 2021.

 

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ArchivesLifestyleMagazine

Polaroid Go : le plus petit de la famille Polaroid !

Créer en grand, en plus petit aussi… Polaroid dévoile aujourd’hui le petit dernier de sa famille : l’appareil photo Polaroid Go. Avec seulement 10,5 centimètres de long, 8,39 centimètres de large et 6,15 centimètres de haut, le Polaroid Go est le plus petit appareil photo instantané du monde. Il a été conçu pour devenir le fidèle partenaire créatif portable, avec une version miniature du film classique au format carré. Ce nouvel appareil et son film inédit marquent le changement le plus important et le plus excitant du format Polaroid depuis des décennies.

« Depuis que nous avons pris la tête de la nouvelle équipe, il y a trois ans, nous œuvrons sans relâche et avec passion pour proposer des produits innovants et créatifs à tous les amoureux de Polaroid. Le Polaroid Go s’inscrit dans cette quête perpétuelle de l’excellence. Vraiment ludique et incroyablement bien conçu, il va vous permettre de transporter facilement un appareil photo totalement différent de votre téléphone, partout où vous allez.  » déclare Oskar Smolokowski, le PDG de Polaroid.

Pour célébrer le lancement de Polaroid Go, la marque dévoile une nouvelle initiative créative. Baptisée « Go create », cette campagne rassemble un groupe de créateurs passionnés venus de disciplines artistiques et de cultures mondiales variées, pour partager des histoires innovantes et inspirantes. Parmi les premiers collaborateurs figurent la directrice de la création et designer Quinn Whitney Wilson, qui façonne la culture contemporaine grâce à son travail avec la célèbre artiste Lizzo, et la chanteuse londonienne Arlo Parks, souvent surnommée la poétesse de la génération Z, en raison de son influence et de son lyrisme.

« Pour le lancement du Go, nous sommes revenus à l’ADN original de Polaroid, c’est-à-dire un outil et un support qui permettent aux créateurs d’exprimer tout leur potentiel pour faire avancer la culture. Nous nous sommes associés à des artistes, des concepteurs, des musiciens et des créatifs parmi les plus audacieux, les plus talentueux et les plus originaux d’aujourd’hui. Nous sommes très fiers de travailler avec eux, de les soutenir et de promouvoir leur travail remarquable. Nous sommes impatients de voir ce qu’ils vont inventer » déclare Oskar Smolokowski.

Disponible en blanc classique, l’appareil photo Go s’appuie sur l’héritage iconique de Polaroid en matière de design, tout en créant un nouveau format d’appareils photos instantanés pour une nouvelle génération. Le Polaroid Go comprend également un miroir selfie nouvellement développé, un retardateur, une batterie plus longue durée, un flash dynamique, une double exposition et des accessoires de voyage. Le ciel est la limite.
« Nous avons passé des années à concevoir le Polaroid Go de toutes pièces. Les composants internes de l’appareil sont disposés comme un Tetris tridimensionnel et assemblés minutieusement pour obtenir un extérieur simple et sans contrainte et offrir le plus petit appareil photo instantané possible. Chez Polaroid, le design du produit est un travail de passion et l’équipe est très fière de ce nouveau modèle de forme iconique. » déclare Ignacio Germade, directeur du design de Polaroid.

La créativité tire son inspiration du monde qui nous entoure, c’est pourquoi le Polaroid Go est conçu pour vous suivre partout où elle se manifeste, grâce à un look et une ergonomie portables. Ce que vous capturez avec le Polaroid Go devient un projet créatif, qu’il s’agisse d’un mood board, d’une vidéo ou d’un souvenir sur votre mur de photos. Chez Polaroid, nous pensons que tous les actes de créativité, petits et grands, font partie intégrante de nos vies actuelles et que nous devrions pouvoir emporter cet esprit avec nous partout où nous allons.

Le Polaroid Go est disponible à la vente depuis le 27 avril 2021.

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SAUCONY: la première sneaker 0% plastique et 100% recyclable

SAUCONY ORIGINALS présente Jazz Court RFG, son premier modèle écoresponsable. Une sneaker composée de 0% de plastique pour 100% de matériaux recyclés et recyclables.

Fondée en 1898 au cœur de la Pennsylvanie, SAUCONY vibre depuis plus d’un siècle au rythme des runners et sneakers addict du monde entier. C’est la course dans le sang que ce mythique équipementier est passé d’un atelier situé dans la banlieue de Boston à une marque à résonnance mondiale, à la fois discrète, pointue et inspirante.

La recherche est développement a toujours était un point important pour SAUCONY. Aujourd’hui, après plusieurs années de R&D, l’équipementier est prêt à lancer son tout premier modèle à la fois durable et responsable. Plus qu’un simple lancement, cette étape est également l’engagement vers un tournant décisif qui mènera, d’ici 2030, à une économie circulaire totale pour la conception et la création.

Coton. Jute. Laine. Gomme. Bois. Gardénia. Betterave. La nouvelle Jazz Court RFG contient seulement ces 7 matériaux, tous naturels et renouvelables. Ce modèle ne comporte pas de plastique ou de dérivés du pétrole. Cette nouvelle formule incarne, pour SAUCONY ORIGINALS, un futur plus durable. La marque s’engage à diminuer son empreinte écologique en choisissant ses matériaux et ses procédés avec une attention toute particulière dans le but de continuer à développer les sneakers les plus performantes possibles tout en réduisant au maximum l’impact environnemental. Cependant, faire les choses correctement requiert un certain temps. La Jazz Court RFG est le résultat d’années de recherches et d’un engagement durable, écologique et social. Cette paire de sneakers est un savant mélange de technicité « à l’ancienne » mêlé à une confection très moderne, autrement dit, une démarche traditionnelle mais écoresponsable.

RFG signifie « Run for Good », la devise de SAUCONY. Elle se présente ici comme une invitation à se rassembler pour construire un monde meilleur grâce aux pouvoirs de l’innovation et du running. Un pouvoir qui réduit l’écart entre ceux que nous sommes aujourd’hui et ceux que nous souhaitons êtres. En choisissant d’appeler ce modèle RFG, le message est encore plus fort : le monde sera meilleur grâce à une faible empreinte écologique, pour le bien de la planète.

Au-delà de l’utilisation de coton, jute et gomme pour réaliser la basket, de nombreux détails viennent compléter le développement de ce pied. Des fleurs de gardénia sont utilisées pour la teinture de la doublure et du jus de betterave pour imprimer les informations de taille sur la semelle intérieure. La teinture utilisée pour la couture de semelle extérieure est remplacée par un mélange de farine et d’eau tandis que de la magnésie est utilisée pour lier la tige et la semelle intermédiaire. Enfin, une vraie couture latérale relie la tige à la semelle et ce, sans utiliser d’adhésif synthétique. Naturellement, l’emballage a également été conçu pour impacter le moins possible l’environnement. Il est 100% recyclé et l’encre traditionnelle est remplacée par une encre à base de soja.

Le résultat est une chaussure durable mais qui ne durera pas pour toujours… L’avantage c’est qu’elle est totalement recyclable ! Le modèle est baptisé Jazz Court RFG car il est composé de la tige Jazz et de la semelle Court. La version coton brut est sortie en mars 2021, et des couleurs complémentaires sont disponibles depuis le mois d’avril.

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Le Crazy Horse mis à nu

J’ai été invité à découvrir les coulisses très privées du Crazy Horse pour une interview exclusive d’une toute nouvelle recrue: Spicy Squeeze. Une jeune danseuse pétillante et mutine.

Mais avant de vous parler de la nouvelle revue du Crazy Horse: « Totally Crazy », laissons place à l’interview de Spicy Squeeze.

Cela fait 65 ans que le Crazy horse est un lieu de création à l’esprit cabaret, avec pour thème principal la sensualité féminine.

J’y suis venu en connaissant de loin l’idée principale des chorégraphies: des danseuses nues habillées de lumières. Et pour être sincère, je me suis demandé si ce côté cabaret parisien historique n’allait pas être désuet.

Et bien pas du tout! J’ai assisté à 90 minutes de spectacle bien rythmé, entraînant, élégant, onirique et envoutant. La bande son du spectacle est un savant mélange de chansons mythiques du Crazy et de tubes modernes détournés, comme le Toxic de Yael.

Les chorégraphies sont vraiment bien pensées et mettent en valeur les crazy girls. Elle ne sont pas seulement jolies, ce sont de vraies danseuses professionnelles.

La mise en scène est souvent surprenante et les jeux de lumières sont sexys, charmeurs et toujours raffinés. Chaque tableau donne envie de découvrir le prochain.

L’ambiance cabaret à l’interieur du Crazy Horse tout de velours rouge et de lumières tamisées nous fait nous sentir dans un écrin. Le spectacle est accompagné par un ou une maître(sse) de cérémonie, ce soir là j’ai pu voir Lolly Wish (une femme qui vient de la scène burlesque) qui possède une superbe voix et dont la présence donne le ton d’entrée : nous sommes à Paris, dans un cabaret et la soirée sera sous le signe de la passion, de l’audace, de la sensualité et de l’humour.

Le show se savoure accompagné de champagne CRAZY comme il se doit ou d’un cocktail si vous préférez.

Un spectacle unique à voir!

INFORMATION & RESERVATIONS

BOOKINGS

www.lecrazyhorseparis.com

+33 (0)1 47 23 32 32 –

 

reservation@lecrazyhorseparis.com

 

RESERVATIONS GROUPES

(à partir de 11 pers.)

GROUP BOOKINGS

(from 11 people on)

+33 (0)1 47 23 98 39

groupes@lecrazyhorseparis.com

 

Article écrit par Alexis Dumétier

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