Photographer: Michael Andre @michaelandrephoto / Model: Blake Gainey @blakegainey
Shot at Rockaways, Queens New York
lifestyle
Fondée très récemment cette année à Paris, Rise of human est une nouvelle marque de sneakers indépendante qui allie esthétique avant-gardiste et savoir-faire d’exception. En quête de la plus haute qualité, la marque a décidé d’explorer les formes, les matériaux innovants et les couleurs pour créer des silhouettes uniques et audacieuses aux inspirations futuristes. Une vision progressiste à l’intersection de courants entre le streetwear et la mode haut-de gamme.
Entre fonctionnalité et sophistication, la première collection propose une interprétation urbaine d’une « trail sneaker » : la DNA. Une sneakers à la silhouette unisexe et hybride à la forme fuselée, aux lignes architecturales et aux textures contrastées. Suède et cuir de veau nappa sont combinés à une maille technique, une languette en néoprène texturé et une semelle en caoutchouc.
Conçue pour durer et produite en quantitée limitée pour garantir son exclusivité, la DNA est méticuleusement confectionnée à la main, au Portugal, dans le respect de la tradition de ce pays réputé pour son savoir-faire en matière de chaussure. Ses composants sont soigneusement sélectionnés, notamment en Italie, afin de respecter l’exigence de la marque pour la qualité et la durabilité.
Rise of human place définitivement l’humain et la planète au cœur de ses valeurs et cela se traduit par le choix d’une production éthique, localisée en Europe, et qui répond aux normes environnementales les plus rigoureuses : les normes REACH. Une démarche responsable en constante amélioration, rythmée par les avancées techniques et l’innovation totalement en accord avec les idées écologiques qui sont la preuve que commerce et idéologie éthique peuvent s’accorder avec bon sens.
Sous le slogan “walk with purpose”, Rise of human souhaite saisir l’état d’esprit d’une jeunesse qui façonne sa propre vision du futur avec humanité, confiance et détermination.
Pré-lancement en exclusivité chez Nous Paris en Juillet 2019. Lancement sur riseofhuman.com en Septembre 2019.
Prix DNA: 220EUR
Instagram : @riseofhuman
Installée à Mortagne-au-Perche (Orne, Normandie) depuis 1901, Cire Trudon s’inscrit dans le territoire du Parc naturel régional du Perche : zone préservée, le parc rassemble 88 communes et s’étend sur près de 195 000 hectares. Le parc naturel a pour mission de protéger l’environnement – à travers des actions de maintien de la biodiversité, de protection de la ressource en eau, d’urbanisme durable… – ainsi que faire connaître et aimer les patrimoines pour en faire des atouts de développement durable, mais aussi de préserver et valoriser le patrimoine. Ancrée sur le territoire, la participation de la Maison Trudon à un projet de protection des espèces menacées sur place prend tout son sens.
En 2018, l’entreprise choisit de s’engager financièrement, aux côtés du Parc du Perche, dans une démarche de conservation de la biodiversité percheronne. En partenariat avec le Conservatoire de l’Abeille Noire de l’Orne, la Maison Trudon agit pour la protection de l’abeille noire endémique européenne : chaînon essentiel à la biodiversité et à la survie des espèces, elle est aujourd’hui grandement menacée par l’agriculture intensive et l’apiculture industrielle. Un partenariat riche de sens lorsque l’on sait que depuis 1643, la devise de la Maison est : “Deo regique laborant” qui signifie “elles (les abeilles) travaillent pour Dieu et le Roi”. Sous la houlette de leur directeur Denis Guillemin, le Parc et la Maison du Parc veillent à préserver patrimoine et écologie : le vivant, l’homme et son histoire. Installée dans le magnifique Manoir de Courboyer – fleuron du patrimoine percheron du XVème siècle et rare monument historique à l’échelle de la région – la Maison du Parc accueille le coeur du conservatoire avec un rucher central de douze ruches. Elle lance, à elle seule, un signal fort.
“Le conservatoire génétique de l’abeille noire du Perche, créé officiellement en 2016 et authentifié comme tel par le Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), après que ce dernier ait effectué les analyses génétiques indispensables, a pour but de pérenniser cette abeille autochtone et millénaire en grand danger de disparition. L’objectif sera d’assurer la survie d’un cheptel conséquent, avec un
minimum d’interventions, sur un territoire sanctuarisé assez vaste et recelant un grand nombre de colonies. Les meilleurs éléments du conservatoire, les colonies d’intérêt, pourront être reproduites pour les diffuser auprès des apiculteurs nombreux à vouloir en disposer dans leurs ruchers.”
Raymond Daman, Apiculteur et Responsable du Conservatoire de l’Abeille Noire de l’Orne
Engagée, la Maison Trudon participe directement et financièrement à la mise en place du conservatoire. Aussi, 4% des ventes de la bougie Cire sera reversé au projet.
“Contribuer à la sauvegarde d’une espèce aussi essentielle à la vie et symbolique de notre Maison, mais malheureusement fortement menacée est à mon sens un devoir. Nous bénéficions depuis des siècles du labeur des abeilles, il est aujourd’hui primordial de nous engager concrètement et de contribuer à la sensibilisation du public.” Julien Pruvost, Directeur Exécutif de la Maison Trudon
La bougie parfumée Cire est une illustration olfactive de la manufacture Cire Trudon : évoquant un mélange d’effluves de parfums et de cires chaudes, sa portée est symbolique. À la croisée des chemins entre savoir-faire anciens, engagement fort et vision contemporaine, la bougie parfumée Cire révèle un parfum particulier derrière son verre ambré, légèrement moucheté : celui de l’absolu de cire d’abeille. Abeilles et cire d’abeille sont, par définition, au coeur de l’histoire de la manufacture Cire Trudon : dès le XVIIe siècle, elle prend pour devise “Deo regique laborant” qui signifie “elles (les abeilles) travaillent pour Dieu et le Roi”.
Photographer Joseph Lally
Model Edward Bayer BMG Models @edwardbayer – Hair stylist Kabira Dame @bestbarbernyc – Concept by Kevin Holloman
Cette saison, la technologie révolutionnaire Engineered Fit de New Era fait ses débuts en NBA.
Depuis 1920, New Era fabrique de façon artisanale les meilleurs casquettes et bonnets au monde. Aujourd’hui, avec des lignes de vêtements et d’accessoires, la marque est l’un des leaders du marché. Implantée dans le sport, elle compte parmi les créateurs exerçant une influence sur la culture urbaine et les modes de vie partout dans le monde. Avec plus de 500 licences dans son portefeuille, New Era est la marque de choix dans le monde du sport, de la mode, de la musique et des divertissements. L’entreprise est basée à Buffalo, N.Y., et ses produits sont vendus dans plus de 80 pays.
L’hiver est bien présent mais ce n’est pas une raison pour arrêter le sport. Pour que vous ayez un look sportif et hivernal à la fois voici une ligne créée par New era qui va vous plaire.
Un an après son apparition dans les rues, la gamme Engineered Fit de New Era fait ses débuts NBA pour la nouvelle saison avec toute une ligne de vêtements et de casquettes lifestyle. Animée par le terrain, la dernière collection s’inspire de certains des plus grands noms du basketball et adopte l’esthétique sport-luxe qui a transformé la mode ces dernières années.
Les pièces de la nouvelle ligne Engineered Fit comprennent une parka matelassée équipée de cordons de serrage réglables sur l’ouverture et d’un logo de l’équipe dans des couleurs tonales. Ailleurs dans la gamme, ce sont des tenues utilisant des garnitures caoutchoutées appliquées à des sweats à capuche et de hauts entièrement zippés qui traduisent au quotidien le look des terrains de sport. La collection est complétée par une ligne assortie de pantalons de survêtements en polaire brossé, de t-shirts à manches raglan et de tops à manches longues ornés du logo caoutchouté et d’un ourlet arrondi décontracté pour un look sophistiqué.
Les coloris de saison dans toute la collection comprennent le vert olive, le graphite et le bleu marine, avec un tissage trois couleurs donnant à chaque modèle un fini tactile à l’allure générale sport-luxe, aujourd’hui emblématique de la gamme Engineered Fit. En plus, avec une ligne de casquettes et bonnets assortis également disponible, c’est un look qu’on peut arborer des pieds à la tête.
La collection est disponible en magasin et en ligne sur neweracap.eu depuis le octobre.
Pour en savoir plus sur les bureaux internationaux et les partenariats de New Era, visitez www.neweracap.com et les réseaux sociaux @neweraeurope.
As is my wont in many cases, I am always on the lookout for multitalented creatives who juggle more than one occupation while employing a varied skilled set. As you will read Paul Reitz takes multi-tasking to a whole other level aside from being a lensman. Paul Reitz graciously carved out some precious time from his busy schedule to enlighten us, yes me too, about his everyday life and what that might encompass which could be anything from flowers to venues, to speeches to photography to napkins.
He is also a consistent presence and voice on social media which may or may not be confined to his creative strengths but also as a critic concerning the politics of our nation.
So, rather than me trying to offer any more of an introduction about this man’s creative endeavors, here he is in his own words and he can tell you himself…
Jeffrey Felner: Can you sort of give us a brief resume as to how you arrived to “where you are” at present?
Paul Reitz: Having moved to New York 30 years ago, following a few years in Tulsa as a DJ at alternative clubs but while in college my interest in photography was amplified studying the craft. I started shooting friends, mostly men, and made a conscious decision that whatever else I did; I wanted to be project a my singular vision of male beauty. As soon as I got to NYC, I started shooting frequently, mostly actors, models, club kids that I would meet and in the post 9/11 NYC. I really put my heart and soul into photography as a way to express beauty and to make my way through what was a rather long emotional and mental recovery. I was so fortunate that in 2010 German publisher Bruno Gmunder approached me to assemble my first book; that experience really just made everything explode for me and I’ve been fortunate to be very busy ever since.
JF: You juggle 2 very different careers… but are they as different as they appear on the face? Explain please.
PR: Simultaneously working as a photographer and producing charity events for nonprofits (which might include fundraising to planning the theme, design concept, evening program, flowers, menu, the overall guest experience, and writing most of the speeches). My touch is in every detail.
Both careers, offer a similarity in that you’re telling a story. I studied journalism for radio/tv/film in college, and saved my money for three years after graduation to move to NYC since it would afford me considerably more opportunities than my native Oklahoma. I don’t work in TV, or at a news organization, but I work with many of those creatives and journalists on a daily basis. I use storytelling in events, in translating a mission of an organization or its culture to donors. As a photographer, I’m trying to tell a story in most images, albeit far more subtly. as event planner I am part of a collaborative effort while as photographer it’s usually just me on the photo side…my vision, my style choices, location — everything.
JF: If you could invite any 5 people to dinner who would they be and why?
PR; Debby Harry has always been one of my favorite people, as has Siouxsie Sioux, Vivienne Westwood…and a couple of male sports crushes would delight me to no end, but I think I’d instead opt, in the current atmosphere in our country, for five advocates for positive change, and leadership. I’m thinking of Presidents Obama and Carter, both of whom I’ve long admired and who made a tremendous impact on me. Jimmy Carter is a saint…out building homes for the poor at his fragile age. I could learn from him and from President Obama. I’ve been fascinated by the young survivors of the Parkland School shooting, and what they are doing to create change. Like David Hogg. I’d love to hear how he connects the dots and how he motivates young people and people of all ages to take action, and how he has turned a horrific event into action. That inspires me tremendously, Christiane Amanpour who is radiant and fiercely intelligent as well as being a superlative interviewer. the last guest, the « just because » factor would be Cher who is Still out there and standing up for what is right in this country The common theme with this lot, I suppose, is perseverance, humor, thoughtful advocacy.
JF:As part of the maturation process, did you have any mentors or icons that you either tried to emulate or idolize …? Who and why?
PR: Growing up in Oklahoma, I saw these rich black & white photos of the Dust Bowl era and the Great Depression that were part of our history.th eimages documented as well as cinematically transporting the viewer into the grit of the dust and the simple beauty of the faces of the men and women who retained dignity despite the despair of those times. Photographers like Dorothea Lange, in whose work you could feel the wool and cotton garments, the grit and dust, and the bare human emotion. Works like that told a story. In college, studying photographers like Duane Michals who married imagery with the written word, creating a dual impact. Then the rich deep black and white landscapes of Ansel Adams in the American West embodied a majesty, and a stillness that was formative for me. The black and white made it even more timeless. For male beauty, there was the 1970s porn look, more than anything I suppose … Shirtless, barefoot men in jeans, with naturally toned physiques and an easy, open expression, or invitation, punk and rock star swagger…. unfiltered sex appeal. Then there were the old copies of Physique Pictorial that I’d come across from time to time. I love that the magazine is back, and in such a special way, honoring the past and keeping current in male erotica. Herb Ritts and Bruce Weber were becoming popular when I was in college, and I certainly admired their work.
JF: Could you give us your opinions about the influence of social media on the world of fashion? Photography? Models?
PR: I suppose I’m one of those people that feels that so much of our current technology…smartphones etc., isn’t necessarily making our lives more efficient, but really busier, more distracted and I’d argue more anxious. It’s certainly thrown fashion into a tailspin, with many brands rushing to keep up with those outlets and retailers who are savvy in their use of the medium to push fast-fashion. Social media amplifies all of it. As for photography, I think the old rules apply: the image must be multi-dimensional, it must grab you, it must evoke something, and if possible, touch you in some way, especially sensually.
And as for models, I’ve garnered a considerable amount of work and individual clients… a distinction other than agency contact, editorial work … through Instagram in particular. But how long will that model be viable, or « hot? » In a few years, there will be another platform, another way of communicating … the censorship there is infuriating.
Models? Please don’t call yourself a model unless you have an agency behind you; Otherwise, you are a social media « celebrity,” and that can be very empty and rather dull and soulless. These Instagram « models » for example are rarely groomed, rarely do their homework and almost always have an inflated sense of their value. It’s a popularity contest but there’s no single panel of judges. The Kardashian mentality sickens me; they contributed heavily to the downfall of American culture. Kanye and Kim on the cover of Vogue was an absolute travesty, as It endorsed this mindless ridiculousness.
A plus for the social media platforms however is their delivery of fashion; it’s been exciting to be able to watch things that interest me like a Vivienne Westwood show live in Paris via Instagram. So much of what interests me in photography is the use of my imagery to seek a product, or a concept. I love seeing my work focused through someone else’s lens, and have found a new audience in the modern romance novel. I’ve sold numerous covers for both gay and straight romance novels, and have loved learning about and being in that community.
IN the end the old rules must apply. Less is more, for me. That’s my mantra and to present the image as a high point. The current social media platforms will evolve, and change. I’m looking forward to the next one…one that allows my vision to be presented even more in tandem with what I see in my head. I want a new big black and white book in everyone’s hands 🙂
A peine la rentrée amorcée que vous avez déjà une folle envie de mettre les voiles ? Sachez que désormais, posséder son bateau et fendre les eaux turquoise à bord d’un sublime voilier ou catamaran n’est plus réservé aux nantis. Retour sur un merveilleux séjour sur les îles de Lérins, au large de Cannes, à la découverte de Band of Boats, un tout nouveau service de vente et location de bateaux.
A bord, matelot !
La navigation pour tous
Incroyable mais vrai : avec cette toute nouvelle plateforme en ligne, tout le monde -ou presque- peut louer l’embarcation de son choix à des prix défiants toute concurrence. Sur le site, il est possible de tout personnaliser, notamment le choix d’être accompagné ou non d’un skiper, et pour cette escapade en Méditerranée, nous avons eu la chance de naviguer sur deux superbes bateaux de la marque Beneteau : à l’aller sur un bateau moteur « Love » et au retour sur un magnifique voilier monocoque « Rêve de vie ».
Durant notre traversée au large de Cannes, nous avons le loisir d’admirer les aménagements, aussi élégants que fonctionnels avec de belles chambres spacieuses de nombreux rangements, des jolies salles de bain et de larges hublots laissant voir le ciel et offrant un bain de lumière.
Posséder son propre bateau permet de profiter d’une expérience exceptionnelle, de découvrir des criques sauvages, des plages non accessibles à pieds, de fuir la foule des lieux touristiques et de se sentir seul au monde. Un luxe désormais à portée de main
Confortablement installés sur les bateaux, nous avons le loisir d’admirer les extraordinaires Iles de Lérins (Ile de Sainte Marguerite et Ile Saint-Honorat), nous déjeunons les pieds dans le sable au restaurant La Tonnelle avant de profiter d’activités comme le paddle, le snorkeling, la baignade ou simplement faire bronzette à l’avant des bateaux. Une journée inoubliable, simplement entre nous !
Le lendemain, nous avons pu nous rendre à la 41e édition du Cannes Yachting Festival qui se tenait du 11 au 16 septembre, et admirer au cœur de ce plus grand salon nautique d’Europe, les plus beaux spécimens dans le cadre idyllique de la Croisette. Le long des allées, nous avons eu le loisir de voir la centaine de petits bateaux semi-rigides, des voiliers somptueux, des Catamarans époustouflants offrant une vue de cabine à 360° sur les eaux, et des yachts extraordinaires atteignant les 50 mètres.
Quelles destinations pour cet hiver ?
Outre la France, le site offre ses services dans de nombreux destinations paradisiaques à travers le monde. Faites vos choix !
- Aux Seychelles, un Lagoon 380 vous propulse dans l’exploration marine de cet archipel de plus de 115 villes.
- En Thaïlande, un Océanis 45 offre un séjour de rêve dans le décor paradisiaque de l’île de Koh Phi Phi.
- A Saint-Martin, un Dufour 410 permet une fusion totale avec les baies de sables fin.
02 40 32 10 00
Article écrit par Johanna Alam
C’ est à la fin du mois de mai qu’est sorti un jeu vidéo unique et révolutionnaire.
Le public ne s’y est pas trompé car le jeu avait atteint le million d’unités écoulées seulement deux semaines après sa sortie!
C’est grâce à l’équipe déjà renommée de David Cage (un grand producteur et réalisateur français de jeux vidéo hors normes) chez Quantic dream (la maison de production de David Cage) qu’a vu le jour: “Détroit: Become human.”
Par le passé, David Cage avait déjà bousculé les codes vidéoludiques avec Heavy Rain et Beyond: two soul.
Le jeu vidéo se rapprochait alors du cinéma: un scénario fort, de vrais acteurs filmés en motion capture, un procédé qui permet de garder toute l’essence du jeu d’acteurs puis de recréer en images de synthèse la scène dans le jeu vidéo.
Jouer aux jeux de Quantic Dream me rappelle l’expérience littéraire des “romans dont vous êtes le héros”. De spectateur attentif, l’on devient acteur et, selon les décisions que l’on prend et les actions excécutées, l’histoire change voire est totalement bouleversée.
Avec les nouvelles générations de consoles, comme la PS4 de Sony, la réalisation graphique atteind des sommets.
Détroit est comme un film d’animation fait d’images de synthèse de dernière génération: les visages, la peau, les yeux, les mimiques, les émotions, les effets d’ombres, d’eau, de textures, sont criants de réalisme.
La bande son de Detroit magnifie l’expérience: Detroit Become Human a été habillé par trois compositeurs différents : Philip Sheppard, Nima et enfin John Paesano.
Le résultat est bluffant, digne de productions Hollywoodiennes! Il est même possible de télécharger cette musique ou de l’écouter en streaming sur Spotify, Deezer ou encore Apple Music.
Detroit transcende le jeu vidéo! Le scénario est celui d’un film d’anticipation très bien ficelé. Les personnages sont attachants et l’on se prend très vite au jeu. Tout comme dans un bon film, on s’attache aux héros et on se surprend à détester d’autres protagonistes.
On est happé par l’histoire qui est très bien rythmée et qui nous amène à une vraie réflexion sur le rapport homme / machine.
Dans ce film/jeu, nous incarnons trois personnages dont les histoires parallèles s’entrecroisent. Le scénario nous projete dans un futur proche, en 2038, dans la ville de Detroit aux Etats-unis. C’ est dans cette ville qu’il existe le plus gros site de production d’androïdes.
Ces androïdes, conçus pour améliorer le quotidien des humains, aident aux taches ménagères, se font nounou ou encore ouvrier, voir partenaire de sport. Tous dociles ou presque, certains rêvent d’une autre vie.
Comme tout progrès, il y a des adorateurs et des détracteurs. Et c’est là la pierre angulaire du scénario. Comment vous (joueur et spectateur), allez-vous vous positionner et changer l’histoire?
Le meilleur conseil que je puisse vous donner: commencez ce jeu et allez jusqu’au bout sans revenir en arrière. Envisagez-le comme un film palpitant que vous suiveriez, et voyez quelle tournure prendra l’histoire que votre instinct a dicté.
Une fois fini, vous aurez l’envie irreprécible de recommencer l’histoire à zero en prenant d’autres décisions et de voir ce que cela changera.
Pas besoin d’être un geek invétéré pour se lancer dans cette expérience. Ne passez pas à côté, c’est inédit!
Pour profiter au mieux de ce jeu vidéo et pour fêter les 500 millions de console vendues dans le monde, Sony Playstation a sorti une édition spéciale de sa machine:
La “Playstaiton 4 Pro 500 Million Limited Edition”.
Disponible dès le 24 août de cette année, pour la somme de 499€.
Elle possède un disque dur de 2 To. Cette édition limitée est bleu foncé. Une fois la console allumée, le système s’illumine d’un bleu vif et les utilisateurs peuvent voir l’architecture sophistiquée de la PS4 Pro, ce qui n’est possible qu’avec ce modèle transparent.
De plus, le logo PS sur le dessus de la console et le logo PS4 sur la façade avant de la console PS4 Pro sont couleur cuivre et s’accordent parfaitement avec le design transparent tout en donnant une finition haut de gamme.
Chaque PS4 Pro dispose d’une plaque située dans le coin inférieur droit de la façade avant avec un numéro allant de 1 à 50 000. Ce nombre rappellera aux heureux propriétaires de cette PS4 Pro que leur console est unique.
www.quanticdream.com/fr
www.playstation.com/fr
A l’origine de cette nouvelle marque cosmétique se trouvent d’anciennes grandes figures de l’univers cosmétique, comme Micheline Kaufmann, ex-directrice marketing de Chanel. Mais c’est à Romain Grange et Kamel Makhloufi (anciens publicitaires, trentenaires) que l’on a confié le développement de cette nouvelle marque-projet.
Eponyma produit à la commande des crèmes de beauté uniques et sur-mesures. A la suite d’un questionnaire remplit sur leur site, un algorythme crée le savant mélange qui composera votre crème.
Le positionnement est haut-de-gamme: comptez environ 95€ selon les principes actifs sélectionnés pour un flacon de 50 mL.
Le design ultra épuré du packaging laisse place à la personnalisation. Le tube est blanc, solide et seules les trois bandes noires rappellent le nom de la marque, sobre et épuré. Ce produit personnalisable portera le nom que vous lui donnerez. C’est le comble de l’appropriation de produit.
Il existe autant de personnes que de types de peaux différentes. A l’issu du questionnaire en ligne simple et rapide, il peut y avoir plus de 15 000 combinaisons de formules différentes.
Chaque flacon est consu à l’unité et chaque crème est élaborée de façon unique (nettoyage et stérilisation de l’ensemble du système entre chaque produit).
La technologie sous-jacente est remarquable, et fut conçue exclusivement pour ce projet. Ce nouveau système industriel répond biensur aux critères les plus exigeants du secteur de la Cosmétique.
Les produits de base qui composent les crèmes sont sélectionnés avec attention comme les extraits d’Edelweiss Alpin cultivés en haute altitude de manière organique et durable et exposés à des conditions climatiques extrêmes, ou encore l’eau marine aux extraits de micro-algues rouges obtenus par biotechnologie.
Nous avons testé pour vous l’expérience Eponyma:
C’est beau , ludique, rapide (on reçoit sa crème sous 7 à 10 jours) !
Le produit est de qualité, la texture est parfaite pour moi et totalement en accord avec mon type de peau. Le parfum de la crème est délicat et peu marqué; parfait pour les hommes qui aiment les cosmétiques discrets ou les femmes qui préferent laisser place à leur parfum.
Eponyma est une jeune marque mais prometteuse; une expérience à vivre et un produit à avoir dans sa salle de bain pour elle ou lui!
Article écrit par Alexis Dumétier
Pour sa quatrième édition, le festival Que Gusto, qui se déroule du 9 au 17 juin dans la capitale, met à l’honneur l’Etat du Chihuahua. Au programme, de nombreux évènements comme des dîners à quatre mains, des dégustations, des Master Class, des concours, un taco challenge ou encore un marché mexicain éphémère, avec la participation de chefs mexicains et français… Retour sur un dîner gastronomique exceptionnel au restaurant parisien Oxte, le jour du lancement. Salud !
C’est dans la toute nouvelle adresse du chef Enrique Casarrubias que se déroule la première prouesse de ce festival haut en couleurs. Invité à partager les fourneaux, le grand Akrame Benallal apporte sa touche créative pour un dîner en 8 plats, en compagnie de M. Juan Manuel Gomez Robledo, Ambassadeur du Mexique en France, et Mme Françoise Nyssen, Ministre de la Culture.
Intitulé « N’oublie pas d’où on vient », ce dîner à quatre mains présente une cuisine mexicaine moderne, sublimée par la créativité des deux Chefs. Un duo à couper le souffle, des amuse-bouche aux mignardises, qui ne le laisse que le temps de s’émerveiller et qui révèle toutes les richesses de cette cuisine classée au Patrimoine Mondial de l’UNESCO.
Voici en images, ces superbes créations :
Mises en bouche
Tostadas de maïs bleu et haricot rouge Pipiàn Verde
Gorditas tête de poulpe confit
Chicharrón de cochon et avocat
1er plat
Yaourt au lait fermenté, citron caviar, Aloé vera
2e plat
Daurade marinée aux agrumes, condiment pomme Granny Smith jalapeño et concombre granité citron Mezcal
3e plat
Tortilla, maïs et hareng fumé
4e plat
Homard et crème brûlée d’avocat
5e plat
Poulpe snacké, sauce Mole, boudin noir et tortillas croustillantes
Surprise mexicaine
Sorbet mangue et citron vert comme un trou normand
6e plat
Rouget rouge, betterave sur tartare de bœuf fumé et graines de Chia
7e plat
Ris de veau, cacao, riz parfumé, foie gras
1er dessert
Poudre glacée d’ananas et yaourt à la coriandre
Mousse Mezcal et ananas rôti
2e dessert
Fraises, biscuit amandes et sorbet fraise epazote
Ce dîner en 8 temps impose la gastronomie mexicaine parmi les plus grandes de ce monde. La simplicité visuelle souligne un parfait équilibre des saveurs et une grande originalité dans le choix des ingrédients. Le voyage n’en est que plus étourdissant qu’il donne lieu de découvre des ingrédients rares dans l’assiette comme l’Aloé vera ou l’epazote, une plante utilisée comme anesthésiant par le peuple Maya, les «hommes du maïs», ancienne civilisation précolombienne. Côté fusion, on est servi ! Le hareng fumé épouse l’espuma de maïs, comme pour sublimer ce plat de rue très typique. Tout comme le homard épouse l’avocat, une base de la cuisine mexicaine. Le poulpe s’invite également au côté de la fameuse sauce Mole, à base de cacao ou de chocolat, piment, sésame, cacahuète et tomate, qui se déguste souvent avec des plats salés. Côté desserts, on se laisse embarquer dans ce périple exotique entre ananas, coriandre et Mezcal. Sublime jusqu’à la dernière bouchée.
Retrouvez le programme du festival sur :
http://festivalquegusto.com/
Restaurant OXTE
5 rue Troyon
Paris 17
Article écrit par Johanna Alam
C’est sous un superbe soleil à Nice que nous avons testé les nouveaux scooters des mers GTX et GT300 de Sea-doo ainsi que le moteur E-TEC G2 d’Evinrude. Retour sur deux journées sportives.
Arrivés à la base Sea-doo, nous nous séparons en deux teams pour que tout le monde puisse tester toutes les machines. Je commence par la team Sea-doo, menée par Grégoire. Nous nous équipons et allons voir les petits bijoux nautiques qui nous attendent sagement alignés le long du ponton. Après une présentation des jet-skis, une explication de la prise en main et des règles de sécurité, nous partons faire notre première randonnée de deux heures.
J’ai pu tester les modèles GTX et GT300 :
Le design de ces motomarines est très réussi. L’assise est d’ailleurs très confortable : j’avais déjà effectué une ballade en jet-ski et niveau confort les assises Sea-doo sont largement au-dessus du lot. Plus larges, plus confortables et avec un amorti plus doux.
Petit plus pour les modèles de Sea-doo : vous pouvez avoir jusqu’à trois assises, dont les deux passagers sont modulables. Par exemple, si vous partez en randonnée avec deux assises, vous pouvez retirer la seconde pour avoir une grande plage arrière pour vous allonger et bronzer, ou bien la monter « à l’envers » pour que les assises passager et conducteur puissent se faire face, vous permettant ainsi de pique-niquer tranquillement. Les deux coffres, un sous l’assise et un à l’avant, sont étanches et très spacieux pour vous permettre de tout ranger.
J’ai effectué la première randonnée à bord du GTX et la seconde avec le GT300. Je commençais les randonnées doucement pour appréhender le matériel. Au bout d’une heure de randonnée, je suis passée en mode « sport ». Ce qui est agréable avec ces véhicules, c’est que l’on passe aisément d’un mode Normal à un mode Sport en appuyant simplement sur un bouton situé au niveau de la gâchette gauche.
Avec le mode Sport, on a une conduite plus sèche. Le moteur rugit, et l’on passe en un clin d’œil en vitesse maximale. Le freinage est tout aussi efficace ce qui permet de faire des virages serrés. Un mode parfait pour ceux qui aiment les sensations fortes!
Etant novice, je pensais avoir du mal à manœuvrer l’engin, mais pas du tout : la prise en main est très simple! La gâchette droite permet d’accélérer, la gauche permet de freiner et même d’effectuer des marches arrière ce qui est très pratique. Au bout de quelques minutes, je maitrisais très bien le jet-ski! Ce qui m’a le plus surprise c’est la stabilité du scooter des mers. Je pouvais prendre des virages très serrés, prendre les vagues de biais ou de face et retomber sur l’eau en restant parfaitement droite. N’ayant pas de problème particulier pour la prise en main et n’ayant pas peur de chavirer, on peut prendre du plaisir à naviguer et ça c’est un sacré point positif.
Si vous êtes passionnés de scooter des mers, tentez à votre tour de dompter les bolides de Sea-doo au SEA-DOO SCHOOL CENTER de Villeneuve Loubet.
Comptez 70€ les 30 minutes en randonnée et la location des jets débute à 120€ l’heure et 480€ la journée.
Puis je passe dans la team Evinrude menée par Moana pour faire le trajet à bord d’un Cruiser 22 Luxe :
J’ai pu tester le moteur E-TEC G2 d’Evinrude lors du trajet pour nous rendre à La Guérite, restaurant situé sur l’Ile Sainte-Marguerite au large de Cannes. Evinrude réalise des partenariats avec plusieurs constructeurs de coques pour proposer des packs coque + moteur. Pour notre trajet, nous étions d’ailleurs face à un combo moteur Evinrude 150 cv et une coque Selection Boat, un Cruiser 22 Luxe. Dotée de superbes finitions en cuir, cette série limitée était une vraie merveille. La prise en main pour la navigation est si simple que j’ai même pu m’y essayer moi-même!
Pour cet ensemble, il vous faudra débourser 48.000€. Si votre budget est plus serré, Evinrude propose d’autres ensembles moteurs et coques à des prix plus réduits.
Si vous avez déjà votre coque, vous pouvez aisément acheter le moteur seul. Le gros avantage de ce moteur, en plus de la variété de puissance qu’il offre (150, 175 et 200 chevaux), c’est la personnification qu’il offre. Entièrement personnalisable, le moteur Evinrude que vous aurez choisi saura s’adapter à votre coque, jusque dans le choix des couleurs de son boîtier et des virgules.
Si vous êtes amoureux des sports nautiques ou si vous aimez les balades maritimes vous trouverez votre bonheur dans la large gamme proposée par BRP.
http://www.brp.com/fr/
Article écrit par Mylène Bude – Insta : @ohlovelyfrenchie
C’est en 2016 que Michel Reybier, le propriétaire de La Réserve et Jérôme Banctel le Chef étoilé, créent la Pagode de Cos, un restaurant gastronomique, pour compléter l’offre culinaire de ce palace, qui abrite également Le Gabriel, restaurant doublement étoilés avec à sa tête également le Chef Jérôme Banctel.
A la Pagode de Cos il est possible de manger dans le patio lumineux et calme ou de se mettre en terrasse sous les grands parasols blancs de La Réserve, protégé de la rue par une végétation épaisse mais parfaite pour profiter du soleil. Pour ceux qui recherchent un peu plus d’intimité, il est possible de déjeuner ou dîner à l’intérieur, dans le luxe, le calme et la volupté du décor pensé par Jacques Garcia.
Le printemps est là et cette saison offre de nombreuses possibilités: asperge, petit pois,tomate, fraise, rhubarbe, cerise,…
Autant de matières pour que le Chef Jerôme Banctel et sa brigade puissent exprimer leurs talents.
Le maître mot de La Pagode de Cos est le voyage et pour cause le Chef croise les influences culinaires (Asie, Amérique du Sud,…) en suivant la route des épices et s’inspire de plats traditionnels aux notes d’ailleurs.
Dans nos assiettes on a toute l’excellence d’un grand chef qui s’exprime à chaque plat: de l’amuse bouche en croquette de maïs et crabe, gourmand, rappelant les saveurs d’Amérique du Sud, puis des asperges divinement cuites. Pour le plat nos papilles voyagent vers le nord de l’Amérique avec un poulet et son coleslaw accompagné d’une sauce à l’accent cajun. Nous concluons ce voyage par un superbe dessert orné de feuilles d’or à l’ananas et citron, frais, vif et très équilibré en saveurs et en textures.
Un repas sous le soleil du printemps, dans le cadre raffiné et apaisant de la Réserve, où nos sens ont voyagé grâce à la maîtrise de Jérôme Banctel.
Une terrasse parisienne d’exception à ne pas louper!
Le palace La Réserve, c’est aussi 40 chambres et suites décorées par Jacques Garcia, qui a eu à cœur de créer une ambiance très chaleureuse, luxueuse, raffinée et intimiste. Les chambres possèdent des vues superbes sur Paris, le Grand Palais et la Tour Eiffel.
Un Spa laqué rouge, aux touches d’or, avec hammam, piscine de 16m, et cabines de soins où l’on peut découvrir les produits exclusifs de la gamme de Michel Reybier, Necsens.
Un palace où l’on se sent chez soi, avec des volumes à taille humaine, où le personnel discret est présent à tout moment pour répondre à vos moindres besoins avec bienveillance. Un lieu unique et rare.
l’hôtel La Réserve Paris
42 avenue Gabriel 75008
Tel: +33 (0)1 58 36 60 60.
https://www.lareserve-paris.com/fr/
Article écrit par Alexis Dumétier