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Gillette innove et propose un rasoir chauffant

by Herve on 20 janvier 2020

Gillette, leader mondial des soins masculins, réinvente l’expérience grooming en lançant le premier Rasoir Chauffant. Cette innovation majeure a été conçue par GilletteLabs, la toute nouvelle division premium de la marque, ayant pour vocation de développer les produits high-tech de demain. Zoom sur la première révolution signée GilletteLabs, qui est loin d’être la dernière…
Récompensé lors du CES de Las Vegas en janvier 2019 (Prix du choix du public), le Rasoir Chauffant connait déjà un immense succès aux États-Unis et arrive désormais en France.

« Nos recherches ont montré que les hommes aiment la sensation du rasage avec une serviette chaude. Mêlant design et technologie de pointe, le Rasoir Chauffant développé par GilletteLabs améliore véritablement l’expérience du rasage », déclare Gary Coombe, Président Monde de la division Grooming chez P&G.

La chaleur permet de : contrairement aux idées reçues, la chaleur n’ouvre pas les pores, mais aide à nettoyer le visage en profondeur, éliminant ainsi les impuretés de la peau. La chaleur réduit les irritations notamment en permettant aux poils incarnés de remonter à la surface de la peau. Aspect non négligeable : la serviette chaude adoucit le poil. En y enveloppant le visage, la vapeur vient ainsi hydrater les poils, les préparant au rasage de façon optimale. Un poil plus doux réduit la sensation d’à-coups et de tiraillements, ce qui augmente le confort de coupe. Ce soin intemporel offre également un rasage de qualité exceptionnelle. La peau étant parfaitement préparée grâce à la chaleur, le rasage est plus lisse et plus net qu’avec une technique traditionnelle.

Conçu pour faire du rasage une expérience bien-être au quotidien, ce rasoir est doté d’une barre chauffante révolutionnaire, pour une sensation de rasage chaude et confortable à chaque passage. Avec une température réglable et la technologie Flexdisc de Gillette, les hommes peuvent désormais profiter au quotidien d’un rasage aussi agréable et précis que chez le barbier.

Archives Gastronomie Magazine

Sinner, le restaurant

by Herve on 14 janvier 2020

Au cœur d’un Marais hétéroclite et fourmillant, Sinner souffle l’impertinence, le luxe et l’élégance qui caractérisent les plus belles adresses de la capitale.
Laissant présager derrière les vitraux qu’un Paris d’initiés, élégant et joyeux, se joue ici. Festif et insouciant, Paris se libère ici. Avec un sens de la fête ressuscité mais à l’abri des regards.
Restaurant à la langueur électrique le soir, à l’abri des façades végétalisées, on choisit entre grandes tables d’hôtes conviviales ou tête à tête intime à la lueur des chandeliers. La cuisine pensée comme un théâtre est ouverte avec fourneaux apparents où s’agite la brigade du Chef Adam Bentalha.

Adresse singulière dotée d’une gastronomie nomade à la carte métissée, le Chef Bentalha signe pour le Sinner une cuisine comme celle au Kanoun en Afrique du Nord. En puisant dans ces inspirations du désert et d’Amérique du Sud, il décline une carte métissée. On retrouve une cuisine de tribu, à la fois joyeuse, et spontanée qui vient créer le lien et cette simplicité conviviale non feinte. Mêmes échappées lointaines pour les desserts du Chef-pâtissier Yann Brys, qui infuse à ses créations les saveurs de continents baignés de lumière et d’exotisme.
Durant son parcours, le Chef Adam Bentalha a intégré les plus belles brigades étoilées. Chef exécutif du Brach Paris depuis 2018, il a insufflé sa vision nouvelle de la cuisine méditerranéenne : plus légère et créative.

Sinner ouvre ses portes aux parisiens. À l’abri des façades végétalisées, Sinner offre un menu déjeuner renouvelé chaque semaine par le Chef Adam Bentalha. On retrouve une cuisine ethnique, à la fois joyeuse et spontanée et les desserts inspirés du Chef-pâtissier Yann Brys.
MENU DÉJEUNER : 35€ comprenant entrée-plat ou plat-dessert
Et parce que Sinner est un lieu qui vit, évolue et se transforme au fil de la journée, le matin Sinner propose également un petit-déjeuner parisien à 7€ : boisson chaude et viennoiseries maison par Yann Brys, Meilleur Ouvrier de France.

Le Bar du Sinner propose kemiah froides, cromesquis, ceviches, chich kebab, tapioca sauce végétale… Les cocktails inspirés du mysticisme aux noms en latin déclinent le meilleur des cultures et des saisons.. La carte, volontairement courte et équilibrée avec une dizaine de « créations » aux noms évocateurs – coeur pourpre, memento, noma… – privilégie les produits frais et un savoir-faire 100 % fait maison, des infusions jusqu’à la préparation minute. Spiritueux issus de petites distilleries, dont une quinzaine de vieux rhums, une trentaine de whiskys et une belle sélection de gin.

Sinner ne « voit » pas comme tout le monde et ne fait rien comme les autres.

116 RUE DU TEMPLE PARIS 3e T. 01 42 72 20 00
@sinnerparis / sinnerparis.com

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Pic In Touch: le créateur de souvenirs qui donne le sourire

by Herve on 22 décembre 2019

Pic In Touch pense qu’il est est important de garder le lien avec ses proches, famille et amis, d’autant plus à l’heure du numérique et des réseaux sociaux, et a donc imaginé un nouveau service.

Depuis 4 ans, la star-up propose d’envoyer vos photos par e-mail à vos proches et à votre famille qui les recevront par courrier dans une jolie enveloppe bleue!
L’idée est simple: grâce à une adresse mail collaborative, toute la famille peut envoyer ses photos. Le destinataire les reçoit en version papier en quelques jours seulement.
Contrairement aux photos numériques, les photos imprimées durent et sont des souvenirs que l’on aime conserver, dans un album ou encadrées.

Grâce à Pic In Touch, il est facile de garder un lien social et familial… primordial aujourd’hui . Voilà une idée de cadeau intelligente et qui durera toute l’année !

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Luca Giordano – Le triomphe de la peinture napolitaine

by Herve on 18 novembre 2019

Luca Giordano (1634-1705) est exposé au Petit Palais depuis le 14 novembre, et pour la première fois en France pendant une une rétrospective consacrée à cet artiste napolitain, l’un des peintres les plus brillants du seicento. Disciple du maître espagnol Jusepe de Ribera, Giordano a participé tout au long de sa vie à la mise en lumière de la peinture napolitaine sur la scène artistique européenne. Un artiste prodige, un fils de peintre qui fut placé dès son plus jeune âge comme apprentis auprès du maître José de Ribera pour parfaire son talent précoce, celui d’un artiste infatigable, que son père avait surnommé Luca Fà-presto (Luca fait vite) et dont on dénombre à l’heure actuelle plus de 1000 peintures.

Jusepe de Ribera (lo Spagnoletto) Xàtiva 1591 – Napoli 1652) Apollo e Marsia 1637
olio su tela 182 × 232 cm Napoli, Museo e Real Bosco di Capodimonte

Lors d’un voyage à Rome en 1652, il découvre les chefs-d’œuvre de Michel-Ange, de Raphaël, des Carracci et du Caravage, en s’appliquant à les dessiner, puis, à Parme les œuvres du Corrège et de Véronèse. Il complétera par un séjour à Venise entre 1653 et 1667 où il obtient ses premières grandes commandes. Pour la Basilique San Pietro di Castello il réalise un retable la Vierge à l’Enfant avec les âmes du Purgatoire. Il travailla aussi pour l’église Santa Maria del Pianto, aujourd’hui fermée. Après avoir visité et expérimenté dans la plupart des grands centres artistiques de l’Italie, Giordano se forgea un style personnel, combinant dans une certaine mesure la pompe ornementale de Véronèse avec les grandes compositions de Pierre de Cortone. À la fin des années 1670, à Naples, il termine l’ensemble des fresques de l’abbaye du Mont-Cassin et surtout la coupole de l’église napolitaine Santa Brigida, puis les fresques dorées de San Gregorio Armeno. De nouveau à Florence au début des années 1680, il travaille à la chapelle Corsini dans l’église Santa Maria del Carmine et à la décoration de la bibliothèque et du palais Medici-Riccardi. Il fait un troisième séjour vénitien en 1672-1674.

Vers 1687, Charles II d’Espagne l’invite à Madrid, où il reste au moins pendant toute la décennie 1692-1702 pour les fresques au monastère de l’Escurial, au palais royal du Buen Retiro de Madrid et de Tolède qui conservent une partie de ses œuvres. Giordano fut populaire à la cour espagnole et le roi lui concéda le titre de caballero (en français : « chevalier »). De retour à Naples vers 1702, il continue de travailler avec la même incessante fureur créatrice, peignant notamment de 1703 jusqu’à sa mort le plafond de la salle du Trésor de la chartreuse San Martino de Naples. Les commissions toujours plus nombreuses le conduisirent à se servir d’un atelier de production, dans lequel des aides et des collaborateurs développaient « en grands » les projets et les ébauches fournies par le maître, complétaient des œuvres commencées par celui-ci, et pour lesquelles, dans beaucoup de cas, Giordano se limitait à finir, d’un coup de pinceau, le travail effectué par ses élèves. Luca Giordano est inhumé en l’église Sainte-Brigitte de Naples.

L’ambition de cette exposition est de souligner la virtuosité de cet artiste du XVIIe siècle à travers la présentation de près de 120 peintures sur toile et d’une vingtaine de ses dessins préparatoires réunis grâce aux prêts exceptionnels du musée Capodimonte à Naples, de plusieurs églises de la ville et de nombreuses institutions européennes. Après l’exposition sur le sculpteur Vincenzo Gemito, cette rétrospective constitue le second volet de la saison que le Petit Palais consacre à Naples.
Organisée selon un axe chronologique, le parcours de l’exposition souhaite apporter une vision renouvelée de l’artiste et montrer comment Luca Giordano a su tirer le meilleur des différents courants stylistiques de l’époque pour créer l’une des peintures les séduisantes de son siècle.

Du 14 novembre 2019 au 23 février 2020 – Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Nocturne le vendredi jusqu’à 21h – Informations: www.petitpalais.paris.fr

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LES DIEUX DU STADE SONT DE RETOUR

by Herve on 4 octobre 2019

Pour cette nouvelle édition du calendrier des Dieux du Stade, le retour aux sources est de mise. En effet, après de nombreuses collaborations avec des photographes ayant une approche mode ou franchement Arty, cette année, le calendrier des Dieux du Stade avait envie de revenir vers l’essentiel.

Le stade et son ambiance, des corps et des visages naturels, non retouchés : c’est l’univers brut du rugby – amplifié par la photographie à l’argentique, le contraire du numérique, qui implique l’utilisation de pellicules et donc une maîtrise réelle de la technique photographique – qu’a souhaité mettre en avant le photographe de cette nouvelle saison du calendrier, Pierre-Ange Carlotti, d’origine Corse, qui collabore régulièrement avec des magazines haut de gamme et des publications stylées telles que Re-edition, Purple, Dust, Dazed & Confused, 032c, ou le célèbre Interview Magazine.

Pierre-Ange admet volontiers que shooter le calendrier était un rêve de gosse, lui qui est pourtant plus habitué à l’univers de la mode, en attestent ses collaborations avec des marques de mode prestigieuses comme Balenciaga, Vêtements ou Jacquemus ; ou encore à celui des stars qu’il shoote régulièrement comme Rihanna, Adèle Exarchopoulos ou encore le mannequin international Bella Hadid.

Dans cette édition, nous retrouvons pour la première fois des joueurs comme Yoann Maestri, Jean-Marc Doussain ou Pierre Fouyssac qui apporte une fraîcheur et la spontanéité des débutants enthousiastes. Frédéric Michalak, cover boy icônique du calendrier est même revenu poser pour cette nouvelle édition après quelques années d’absence, pour une dernière photo, sans nostalgie et toujours avec élégance et gentillesse.
Nous comptons également parmi les nouveaux mannequins de ce calendrier, Antoine Dupont et Sofiane Guitoune, joueurs sélectionnés pour la coupe du monde.

Une soirée pour fêter le lancement du calendrier aura lieu le 10 Octobre 2019 aux Galeries Lafayette Champs Elysées, en présence de certains joueurs.

SORTIE OFFICIELLE LE 3 OCTOBRE 2019 – PRIX : 29,00 €
WWW.DIEUXDUSTADE2020.COM

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Le manuel pratique de musculation: L’Entraînement du détenu

by Herve on 5 août 2019

Vous avez du temps libre, vous êtes en vacances, vous avez pris de bonnes résolutions en remplaçant le sandwich choucroute par une salade de tomates. Il est donc temps de s’occuper de votre silhouette. Voici donc pour les fans de série télé, et les autres, car l’un n’empêche pas l’autre, « L’Entraînement du détenu ». Dans cet ouvrage consacré à la musculation, l’auteur, Paul Wade a développé une méthode d’entraînement de musculation logique autour de six mouvements fondamentaux pour couvrir le renforcement musculaire global du corps, avec dix étapes pour chacun de ces six groupes, permettant de développer une force physique impressionnante en partant de zéro ! Une sorte de musculation pour les nuls en somme.

Nous ne sommes pas dans l’environnement agréable et climatisé d’une salle de sport, entouré de machines modernes et rutilantes et vêtus de tenues de sport à la mode, importantes pour alimenter notre intérêt pour l’entraînement. Ici nous ne sommes pas seulement dans un monde où l’esthétique et l’harmonie du corps est la raison première de notre entrainement. Non, nous sommes ici avec l’envie de se forger un corps pour pouvoir affronter l’adversité, qu’elle soit physique ou psychologique.

Tout ceci n’est pas étonnant lorsque l’on connaît le parcours de l’auteur. Celui-ci a passé 19 ans dans l’enfer des pires prisons américaines de Saint Quentin, Angola et Marion, des environnements dans lesquels la notion de force physique et psychologique prend tout son sens, un milieu dans lequel ces qualités sont indispensables pour tout simplement survivre. En fait, dans cet environnement, avoir ces aptitudes, c’est tout simplement une question de vie ou de mort.

À travers cette méthode de musculation basée sur des mouvements et des exercices pratiques amenant un entrainement au poids du corps, sans machines ni altères, Paul Wade délivre avant tout un véritable message de liberté : “Ne comptez sur rien et sur personne pour développer notre plein potentiel physique et psychologique, quel que soit le lieu, ici et maintenant, nous avons le pouvoir d’agir sur nous même.”

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DIESEL & ALPINESTARS, la collection capsule

by Herve on 2 août 2019

DIESEL est fier d’annoncer sa nouvelle collaboration avec Alpinestars ; le géant italien de l’équipement spécialisé pour les courses autos et motos.
Ce partenariat se dévoile au travers d’une mini-capsule, accompagnant la sortie de la collection Automne/Hiver 2019.
Multiples sont les raisons qui ont amené à une telle collaboration. DIESEL n’a cessé de s’inspirer de l’univers des courses de motos, depuis les années 1980, lorsque la marque sponsorisait diverses rencontres sportives.
Quelques décennies plus tard, la marque est toujours habité par cette même passion pour le racing, allant de ses partenariats – tel que celui avec le légendaire constructeur de motos italien Ducati – jusqu’au design de ses multiples collections (dernièrement, la SS19 réinterprétait les codes esthétiques du monde du racing).

L’adrénaline, l’instinct, le courage et la bravoure sont autant d’émotions communes au domaine sportif et à l’éthique de DIESEL. C’est pourquoi la marque s’est naturellement trouvée galvanisée par cet univers et ce durant quatre décennies.
En s’associant avec une entreprise italienne comme Alpinestars, dont la renommée et l’expertise l’ont positionnée en leader dans son domaine, DIESEL insuffle un renouveau artistique et créatif dans sa collection Automne/Hiver 2019, tout en rendant hommage aux racines des deux entreprises et en renforçant leur unicité et leur variété avec toujours le même objectif, satisfaire le client avant tout.

La capsule se compose de : 2 vestes en cuir pour hommes inspirées des archives des deux marques, incluant des détails et empiècements en cuir rappelant les logos des sponsors (réinterprétées toutes deux avec l’iconographie DIESEL) ; et une veste de motard pour hommes associée à un pantalon en cuir. L’équivalent féminin se traduit par une veste motard en cuir assortie à une mini-jupe en cuir. De plus, pour compléter la capsule, des pulls, des t-shirts, une casquette et une paire de chaussures rappelleront l’atmosphère si particulière de l’univers des sports mécaniques.

Pour impliquer les publics existants et nouveaux, DIESEL et Alpinestars ont collaboré avec des talents de la communauté motocycliste. L’objectif est de célébrer et de mettre en lumière l’engagement de DIESEL et d’Alpinestars dans cette discipline, ainsi que leur passion commune pour une compétition audacieuse et à haute performance.

La collection sera disponible en Août dans une sélection de magasins DIESEL à travers le monde et sur diesel.com

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Legacy Store, la nouvelle adresse trendy.

by Herve on 31 juillet 2019

Legacy Store, une nouvelle expérience au cœur de l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris.

Le 19 juin 2019, Sébastien Chapelle et BOW Group lancent Legacy Store, une boutique spécialement conçue pour l’hôtellerie de luxe. La première du genre ouvre ses portes au coeur de l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris, situé au 46 avenue George V, à deux pas des Champs-Élysées.

Après avoir dirigé le pôle horlogerie et high tech chez colette durant 14 ans puis fondé ‘nous’ en 2018, Sébastien Chapelle imagine un store nouvelle génération dans un écrin prestigieux. « J’ai toujours rêvé de créer une expérience unique pour les visiteurs du monde entier, leur permettant de découvrir des créations exclusives dans des lieux mythiques ». Un concept inédit qui a tout de suite séduit la direction
de l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris à l’identité culturelle forte, soucieux de proposer une expérience personnalisée et authentique. La boutique s’étend dans les alcôves du rez-de-chaussée plongées dans l’ambiance boudoir imaginée par le célèbre décorateur Jacques Garcia. Soucieux de conserver cette architecture, le design d’intérieur conçu avec Atelier HA se réapproprie l’espace en recréant un parcours
inédit, inscrit dans la continuité du bar Marta, comme le trait d’union entre les labels les plus pointus et l’univers de l’hôtel. Rideaux moirés, murs parsemés d’objets insolites et moquette pourpre donnent le ton de cet espace confidentiel dédié au luxe contemporain.

Legacy donne ainsi l’opportunité aux talents de demain de rencontrer de nouvelles communautés et aux visiteurs de la boutique de redécouvrir l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris récemment rénové, à travers les différents événements et lancements organisés pour soutenir la création d’aujourd’hui.

L’originalité de Legacy Store repose sur une philosophie innovante. Ici, chaque visiteur bénéficie de conseils sur mesure et d’une sélection de produits exclusifs que la boutique parisienne sera la seule à promouvoir. Les clients de l’hôtel pourront bénéficier d’un service en chambre dédié, d’une assistance personnalisée et d’une sélection ‘grooming’ spécifique. Chacun trouvera chez Legacy, les créations les plus recherchées dans les univers du high tech, de l’art de vivre, de l’horlogerie, de l’accessoire et de la joaillerie, avec des éditions limitées et des collaborations exclusives, ainsi qu’une sélection de beaux livres et un espace dédié au voyage sous toutes ses formes.

Parmi les marques proposées, on retrouve les produits high tech de Leica, B&O, Devialet, Lexon ou OnePlus… Le pôle horlogerie accueille les éditions hors du commun de Fin des Temps, la collection
vintage revisitée de Seconde Seconde, les montres exclusives de Ikepod, Corum, Casio G-Shock, Unimatic ou « la colonne du temps » de Jorg Hysek et les solaires de EyeVan, Lunetterie Générale, Ahlem ou Retrosuperfuture.

Pour la joaillerie, Legacy Store propose les pièces de Eyefunny, Lola Fenhirst, Atelier Makarios ou Shamballa Jewels.

Coté art de vivre, les dernières créations de Montblanc, Ligne Blanche, Label Bougie, les
ouvrages de Rizzoli et Taschen, Medicom et le grooming de Dyson ou Braun, ou encore les éditions numérotées des sculptures Babolex qui investissent les lieux dès cet été. Déjà très convoitées par les amateurs d’art du monde entier, les oeuvres Babolex sont entièrement réalisées à la main et façonnées avec une finition chromée en véritable argent dont les reflets rappellent la signature de Jeff Koons. Pouvant mesurer jusqu’à 3 mètres de hauteur, les sculptures inspirées du célèbre Babar, projettent l’icône de notre enfance à l’âge de maturité sous l’impulsion de son créateur Vincent Faudemer et représentent l’opposition entre la réussite adulte poussée à l’extrême et la pureté, apparemment naïve, de l’éléphant emblème d’une génération.

Ainsi réinterprété en version luxe, Babolex s’approprie les icônes de la mode à travers des déclinaisons
symboliques telles que Suprême, Gucci, Chanel pour n’en citer que certains. Désormais disponibles en
séries limitées et numérotées chez Legacy Store, les éléphants Babolex sont édités en 8 exemplaires et délivrés avec un certificat d’authenticité.

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VICTORINOX et la COLLECTION SPECTRA

by Herve on 29 juillet 2019

Une valise Spectra et de multiples couleurs pour l’été.

C’est l’été et nous sommes en pleine période de vacances. Le parfait moment de s’intéresser à l’accessoire premier, l’indispensable de nos voyages: notre bagage. La collection Spectra de Victorinox s’agrandit avec l’arrivée de nouveaux coloris. Gage de qualité, de fiabilité et de solidité, l’inventeur du célèbre couteau Suisse développe encore un plus sa formidable ligne de bagagerie.

La collection Spectra a été spécialement conçue pour rendre les bagages à coque rigide plus pratiques lors de vos déplacements. La coque rigide conçues en polycarbonate Bayer pur à 100%, assurant légèreté et robustess, résiste à tout, et grâce à son système à doubles roulettes elle contourne facilement les obstacles avec sa maniabilité à 360°. Un véritable confort lorsque vous devez slalomer dans un aéroport bondé et un gain de temps assuré en cas de retard si vous devez accélérer le pas.

En plus des nombreux rangements et aménagements habituels, un panneau d’organisation à été créé afin de vous permettre de ranger votre nécessaire de voyage. En effet, ils intègrent à l’avant une ouverture zippée à accès rapide avec un panneau d’organisation, permettant d’accéder aux articles dont vous avez le plus besoin pendant vos déplacements (ordinateur, tablette, billets d’avion, passeport…). Cette construction à double accès vous offre également deux façons de préparer votre valise, via l’ouverture frontale à accès rapide ou via l’ouverture du compartiment principal.

Mais la grand nouveauté réside dans la création d’un nouveau compartiment dédié qui accueille un dispositif permettant aux voyageurs de localiser leur bagage à partir de leur téléphone: c’est le CheckSmart Luggage Tracker. Un système reliant votre valise à votre smartphone via une application dédiée et permettant au propriétaire d’une valise Spectra de la localiser sur son écran. L’appareil CheckSmart incarne la fonctionnalité et l’esprit de pionnier du légendaire Couteau suisse, en indiquant à son propriétaire, sitôt arrivé à destination, l’emplacement de son bagage. Si son bagage venait à s’égarer, le voyageur peut s’adresser au service de réclamation des bagages ou contacter l’assistance bagages de sa compagnie aérienne pour les dispositions à prendre.

Cet appareil convivial s’installe en l’enregistrant sur le site web checksmart.victorinox.com ou à l’aide de l’application mobile gratuite CheckSmart Luggage Tracker, disponible sur iTunes ou Play Store. Après avoir activé son CheckSmart Luggage Tracker, le voyageur le place à l’intérieur d’un sac destiné à être enregistré. L’appareil se met automatiquement en mode veille conformément aux réglementations des compagnies aériennes, et s’allume après l’atterrissage. À son arrivée, le client reçoit une notification par courriel ou texto lui indiquant l’emplacement de son sac, ce qui réduit l’angoissante attente au tapis roulant de l’aéroport.

Le nouvel appareil fonctionne avec la plupart des smartphones et téléphones portables partout dans le monde, et est conforme aux exigences de la FFA. Il est assorti d’une garantie de deux ans et porte un label de qualité.

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Oxbow Surf la Seine

by Alexis on 11 juillet 2019

Oxbow crée l’événement en première mondial. En effet, le waterman, champion du monde de prône paddleboard et ambassadeur Oxbow, Ludovic Dulou s’est donné un défi unique hier : surfer sur la Seine, au pied de la Tour Eiffel sous les premières lueurs du jour.

Ludovic Dulou est athlète de haut niveau et un ambassadeur des sports de glisse et d’endurance de l’océan.
Plusieurs fois champion et vice-champion des principales compétitions de Stand Up Paddleboard (SUP) au niveau national et international, Ludovic compte également plus de 20 ans d’expérience en sauvetage côtier sportif (waterman) et dans différents sports de rame (pirogue et surf). Son expertise reconnue est aussi employée à des fins de tests, développement et de mise au point de nouvelles générations de matériels en paddleboard.

En accord avec la marque dont il est l’ambassadeur, Ludovic Dulou a donc décidé de marquer les esprits en frappant un grand coup et en pratiquant l’une de ses disciplines préférées au pied de l’emblème de la capitale la plus romantique du monde. Cela s’est donc passé hier, sous la Tour Eiffel, au petit matin par un temps idéal et dans une lumière magnifique.

Ludovic Dulou, ambassadeur de la marque portait lors de cet événement les dernières créations de la marque de la ligne 1985 : cette ligne cristallise tout ce qui symbolise la marque depuis son origine. Avec 1985, Oxbow réinvente sa modernité et transpose son âme-surf à la ville. Une nouvelle façon de séduire les baroudeurs et les aventuriers urbains. Cette nouvelle ligne 1985 de Oxbow, par le choix de matières nobles et d’un style résolument urbain, se démarque de la ligne historique tout en conservant l’ADN de la marque et en reinventant le style surfeur dans une version moins marquée et plus chic tout en restant accessible, et se destine à séduire un nouveau cœur de cible: le citadin curieux en mouvement.

www.oxbowshop.com

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Sellerie Georges – maroquinerie de tradition

by Herve on 10 juillet 2019

Créée en 2012 par Georges Asséo et Bruno Courtine, Sellerie Georges est l’un des grands spécialistes parisiens de la maroquinerie, des accessoires en cuir et de la bagagerie haut de gamme Made in France. La marque propose des pièces sur mesure façonnées à la main, uniques et traditionnelles, taillés dans du cuir de vache pleine fleur tanné suivant les techniques ancestrales qui reflètent aujourd’hui encore l’état d’esprit de ces deux passionnés de belles mécaniques et d’artisanat de qualité.

Née de la passion pour la moto, l’automobile et l’artisanat, la Sellerie Georges propose deux modèles spécialement conçus pour les amateurs de Porsche. Modèles aux dimensions exactes de l’espace bagage situé à l’avant des coffres Porsche.

Ces bagages automobiles sont fabriqués en cuir de vache pleine fleur et assemblés à la main par des artisans travaillant suivant les méthodes traditionnelles. Des pièces uniques et d’exception exécutés dans les règles de l’artisanat Made in France et qui pourront être conservées durant des années et être transmises avec plaisir de génération en génération.

Frédérique

Modèle aux mesures du coffre des Porsche. Cuir étanche, nécessite aucun entretien. Doublure en tissu. Une Poche zippée.

Taille: 64x31x17(h) cm avant du sac / 64x31x33(h) cm arrière du sac

Contenance : 75L Coloris: noir ou marron Prix : 849,00€

Dominique

Modèle aux mesures du coffre des Porsche, il se positionne couché. Grande capacité d’emport. Cuir étanche, nécessite aucun entretien. Doublure en tissu. Une Poche zippée.

Taille: 64x23x51(h) cm Contenance : 75L Coloris: noir ou marron Prix : 849,00€

Les sacs de la Sellerie Georges sont conçus en France par les meilleurs artisans selliers. Leur conception peut nécessiter jusqu’à 70 opérations, toutes entièrement effectuées à la main. La marque utilise uniquement des matières premières de qualité : du cuir de vache pleine fleur tanné deux fois. Le double tannage est un processus nécessaire pour le rendre imperméable et lui permettre de traverser le temps.

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Shopping Culturel a la Vallée Village

by Herve on 6 juillet 2019

RENCONTRES ARTISTIQUES A CIEL OUVERT JUSQU’AU 18 AOÛT 2019

Une envie de shopping? Direction la Vallée Village et ses boutiques qui font le plein de mode et d’événements festifs. C’est rose, ça pétille et ça explose de vie pour un été des plus frenchy. « La vie en rose » c’est une exposition à 360° sur tout ce qui rend la saison plus belle, plus fun, plus légère. Et les animations ne sont pas en reste : un bar à rosé, des dj-sets pour des soirées festives ou des installations artistiques pour un shopping culturel. Ici, on a banni l’ennui. Jusqu’au 18 août, la seule règle est de se faire plaisir, seul, à deux ou en famille!

L’art rencontre la Vallée Village et transforme ses ruelles en exposition à ciel ouvert. Avec ses huit artistes, le village accueille une série de performances arty qui rythmeront la belle saison. Sculptures géantes, création d’oeuvres d’art en live… Dans un esprit arty et festif, les découvertes seront multiples, en dévoilant parmi les plus grands artistes de la scène contemporaine :

· Le sculpteur Richard Orlinski et son célèbre ours polaire de 5 mètres de haut
· L’artiste peintre et sculptrice pop art, Laurence Jenkell, connue pour ses bonbons géants en bronze.
· L’artiste photographe Sylvie Barco qui, en live, recouvrira un mur de collages sur la vie parisienne
· Le street artiste à la renommée mondiale Jonone qui installera l’un de ses graffiti XXL.
· Le street artiste L’Atlas à l’univers hypnotique et l’un de ses travaux optiques.
· Le Diamantaire, artiste-artisan qui laisse une empreinte brillante partout où il passe.
Pour La Vallée Village, il exposera un diamant géant.
· Monsieur Chat, enfin, et sa sculpture chat au vaste sourire.
· Clement Mougel, artiste au geste expressionniste qui décrit des perspectives émotionnelles en mouvement constant.

A la Vallée Village, on navigue entre les deux tendances cool de l’été, l’esprit casual et le chic décontracté. Une allure très française qui ne cesse d’inspirer les créateurs de mode.
Mais nul besoin de se compliquer la vie pour afficher la bonne « french attitude ». Un sac en paille, des baskets flashy, une blouse en dentelle, un short et une chemise en lin : les boutiques mettent à l’honneur notre style avec un seul objectif, donner des airs de vacances au quotidien.

Le fooding se met aussi à l’heure d’été, avec des apéros à rallonge et des pique-niques en plein air. Au village, notre jardin devient un lieu de vie à part entière. La rock star de la pâtisserie française Christophe Michalak, sacré champion du monde du secteur en 2005, y installe un food truck le 1er juin avec ses pâtisseries aussi délicieuses qu’ Instagrammables .

Et qui dit été, dit rosé ! Le restaurant Menu Palais, toujours, ouvre un bar dédié à la boisson la plus prisée de l’été. Une occasion de se détendre en prenant un verre après une intense séance de shopping!