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Exposition Paolo Roversi au Palais Galliera

by Herve on 12 mars 2024

L’exposition Paolo Roversi au Palais Galliera dévoile 50 ans de photographies, et révèle
comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique. Il s’agit de la
première monographie consacrée au photographe à Paris, sous sa propre direction artistique, épaulé par Sylvie Lécallier, chargée de la collection photographique.

D’origine italienne, né à Ravenne, Paolo Roversi s’installe à Paris en 1973. Sa carrière est marquée
par sa collaboration avec les plus grands créateurs de mode, notamment Yohji Yamamoto,
Romeo Gigli, Rei Kawakubo pour Comme des Garçons.

Dès ses années d’apprentissage, le choix du studio, de la chambre grand format et du Polaroid,
définissent la manière de travailler et l’esthétique du photographe qui s’adapte au numérique
avec succès. Sa signature est reconnaissable entre toutes : tonalités douces et sépia des noir
et blanc à la lumière du jour, densité et profondeur des couleurs à la lumière de la lampe torche.

Sihana Shalaj, Comme des Garçons, Paris, 2023

Au fil des années, Paolo Roversi cherche, invente son propre langage photographique,
accueillant les hasards et les accidents comme des opportunités de se renouveler. Depuis, il travaille pour des magazines prestigieux (Vogue italien et français, Egoïste, Luncheon…).

Les plus grands mannequins sont passés devant son objectif. Elles posent toujours avec
simplicité; leur présence est intense. Chacune de ses photographies de mode est un portrait.
Paolo Roversi se tient à la fois au cœur du système et à distance, loin des courants éphémères
de la mode. À la recherche de la beauté, il construit une œuvre singulière sur laquelle le temps
n’a pas prise.

Cette exposition qui réunit 140 oeuvres dont des images inédites, des tirages Polaroid, des
archives (magazines, catalogues…) dévoile le parcours professionnel et artistique d’un
photographe de mode exceptionnel. Entraînant le visiteur de l’ombre vers la lumière, la
scénographie fait du Palais Galliera le studio de l’artiste, un espace imaginaire, le théâtre de
tous les possibles.

Palais Galliera, musée de la Mode
de Paris
10, Avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e arrondissement
Horaires
Mardi à dimanche de 10h à 18h – Nocturne les jeudis jusqu’à 21h
Fermé les lundis
Tarifs
Billet solo : 12€ (tarif plein) – 10€ (tarif réduit) – gratuit – de 18 ans
Réservation recommandée
www.billetterie-parismusees.paris.fr
Pour venir au musée
En métro : ligne 9, Iéna ou Alma-Marceau
En RER : ligne C, Pont de l’Alma

Archives Magazine

Toutânkhamon, l’expérience immersive

by Herve on 16 janvier 2024

Toutânkhamon, l’expérience immersive pharaonique est une opportunité unique de rejoindre
l’équipe d’Howard Carter à la découverte du trésor funéraire du pharaon au destin tragique et de
dénouer les fils du mystère entourant la vie et la mort de Toutânkhamon.

Toutânkhamon, l’expérience immersive pharaonique est une aventure ludique et pédagogique pour
toute la famille ! Au sein d’une reconstitution du tombeau du pharaon Toutânkhamon, sur une surface de
3.000 m2, les apprentis explorateurs démarreront cette expédition immersive depuis la tente du
célèbre explorateur anglais Howard Carter, découvreur de la tombe. Armés d’un plan du tombeau et d’énigmes à résoudre tout au long du parcours, ils traverseront l’Antichambre, l’Annexe puis la Chambre funéraire où ils découvriront le précieux sésame pour enfin accéder au Trésor, l’ultime pièce abritant le reste des objets inestimables du tombeau.

Elle présente plus de 1.000 pièces et objets exceptionnels trouvés dans la tombe du pharaon méticuleusement reproduits à l’identique. Ces répliques ont été reconstituées dans les Ateliers du Musée du Caire sous la direction du Docteur Atef Abdel Shafi par des artistes et artisans égyptiens pendant six ans. La découverte du trésor est accompagnée d’une projection cartographique monumentale de 200 m2 qui illustre le voyage mythologique de Toutânkhamon dans l’Au-Delà. Une odyssée pour les yeux et l’âme qui promet d’offrir aux petits et grands un moment d’une magie exceptionnelle. Cette reconstitution immersive offre une opportunité unique de vivre une aventure archéologique authentique, pédagogique et ludique, qui invite à la curiosité et à la connaissance.

Archéologue et égyptologue, Bénédicte Lhoyer est conseillère scientifique de Toutânkhamon, l’expérience immersive pharaonique. Chargée de cours à l’École du Louvre et chargée de projet au musée
de Picardie (Amiens), elle participe également à des fouilles en Égypte et au Levant. Elle a déjà été conseillère scientifique de l’exposition Ramsès et l’Or des Pharaons (2023).
«Je suis ravie de participer à cette aventure immersive qui offre au plus grand nombre l’opportunité
de pénétrer dans le tombeau mythique de Toutânkhamon. Mon rôle consiste à apporter mon
expertise scientifique dans la reproduction du tombeau et de la fouille d’Howard Carter, veiller à la
cohérence de la présentation mais aussi apporter un souci de véracité à travers les répliques exceptionnelles présentées. Ce trésor et le destin tragique de ce pharaon ne peut que passionner les
foules !», déclare Bénédicte Lhoyer.

Photos : ©Francis Barria

LES GALERIES MONTPARNASSE – 22, RUE DU DÉPART 75015 PARIS
MÉTRO : MONTPARNASSE-BIENVENÜE – LIGNES 4, 6, 12 ET 13
DATE DE DÉBUT DE L’EXPÉDITION IMMERSIVE : SAMEDI 3 FÉVRIER 2024
LANCEMENT DU SITE ET OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE : JEUDI 30 NOVEMBRE 2023
www.toutankhamon-experience.com

Archives Gastronomie Lifestyle

Momus, une maison de cafés d’auteurs

by Alexis on 24 novembre 2023

Lionel Giraud a créé une maison de café parisienne : MOMUS. Il s’est lancé dans l’aventure avec Daniela Capuano, torréfactrice, Meilleure Ouvrière de France, dont les grands parents sont caféiculteurs au Brésil.

Momus ce sont des cafés de spécialité, entendez par là que ce sont des cafés faits avec des méthodes raisonnées : agroforesterie, biologique, label Demeter… bref des méthodes respectueuses de la planète mais aussi de ceux qui la travaillent. Momus sont des cafés pensés comme des livres d’auteurs. Ce sont des petits lots de cafés sélectionnés, des torréfactions spécifiques, torréfié à Bordeaux par Daniela, car Bordeaux est la région du café, la plupart des importateurs de café sont là bas. On a goûté les cafés de MOMUS, on a adoré la démarche.

Dans la boutique MOMUS, située rue des Martyrs à Paris, vous pouvez découvrir les différents cafés que propose Daniela, mais vous pouvez aussi devenir l’auteur d’un café, personnalisé jusqu’au nom et à son étiquette. Un processus ludique et qui permet de s’approprier l’assemblage du café que l’on invente et que l’on voit se réaliser dans l’instant. C’est plaisant, et cela permet de créer un café comme on pense un cadeau fait main pour un ami, ou un membre de sa famille. Il y a la méthode classique donc, avec la tablette de la boutique, un algorithme et quelques étapes simples qui guident dans la création ou alors la possibilité de faire appel aux talents de Daniela, MOF torréfactrice, pour aller plus loin encore dans la précision de notre envie, de la vision que l’on se fait du café à venir. Daniela cisèle ainsi l’assemblage de notre café.

Depuis peu MOMUS s’est associé à PLAQ, pour créer un chocolat Gran Nativo 74% du Pérou, pour une association café chocolat des plus exquises, un plaisir à découvrir sous forme de palet avec une tasse de café, sur place ou a emporter en plaquette pour la maison. Pour les plus gourmands, vous trouverez aussi des madeleines faites à quelques pas de la boutique par, dit-on, le meilleur artisan de la madeleine. Une exclusivité de Noël : un café spécialement pensé pour les fêtes : rond, chaud, réconfortant.

Nous sommes donc allé à la rencontre de Lionel Giraud, son créateur :

– Comment vous êtes vous intéressé au café ?
Dans les étoilés, il y a des cartes des vins immenses, des propositions de thés par dizaines et pour le café, il n’y a pas ou peu de choix. Il y avait donc quelque chose à faire !

– Comment est né l’idée de MOMUS ?
Comme pour vous avec votre magazine. Un soir avec des copains autour d’un repas festif, on a fait naître l’idée d’ouvrir un coffee shop. Une amie revenue de New York, nous disait qu’elle buvait un café excellent sur la 5ème avenue, mais que ici à Paris, c’était quasi impossible de trouver un vrai bon café. Elle nous a dit alors : « Ouvrons un vrai coffee shop ! ». Mais des coffee shops il y en dans tous les arrondissements « bobo » de Paris. Le truc qui manque, c’est une belle marque de café. On a donc eu envie de monter une marque de café comme une maison d’édition : on source des matières premières d’exception, on va chercher des créateurs, et on leur donne carte blanche pour créer leur café et ils le signent pour nous. Momus est une marque « friends & family », en fond propre. On veut que ce soit clean et aligné. On va ouvrir 2, 3 boutiques et faire de belles collaborations. Comme avec Baccarat, on leur a créé un café. On est dans une idée de sur-mesure.

– Qui a créé pour vous ?
Nos premiers créateurs, auteurs sont Daniela Capuano notre MOF torréfactrice, un chef, un Directeur artistique, Olivier Saillard (patron du Palais Galliera, aujourd’hui DA de Weston) qui a une vrai sensibilité sur ce produit, un parfumeur français… On a envie de croiser les univers.

– Vous faites des créations « d’auteurs » notamment avec le sommelier Gwilherm de Cerval, qu’en est il ?
La création avec Gwilherm, c’est sa volonté de se rapprocher de la démarche du vin, donc il a choisi un Monocépage. Il veut travailler l’idée du millésimé. Il veut montrer en ne changeant aucune variable ce qui impact le millésime. Au bout de 5 ans on fera une verticale : une dégustation de ce café, année par année de récolte, comme cela se fait avec le vin. On a fait ce café avec un super producteur : une ferme de Pedra Azul, Camocin au Brésil. Tout y est fait en biodynamie, située à 1700 mètres d’altitude. Gwilherm voulait un café puissant avec des notes acidulés. C’est une affaire à suivre.

– Comment avez vous fait découvrir votre marque ?

La France est super en retard sur le café de spécialité. On a fait un popup store au Bon marché, pendant 4 mois. C’était notre première boutique physique. Et on a vu que cela prenait. On ne s’était pas trompé. Ouvrons une boutique ! J’ai envie de faire connaître la marque, d’expliquer notre démarche. Il faut expliquer pourquoi les grands crus de café sont chers. Pour cela on a ouvert une boutique où l’on peut déguster nos cafés, et rencontrer notre MOF torréfactrice, Daniela.

– Quel est le plus de Momus ?
Vous pouvez créer votre café en boutique, votre propre assemblage. Lorsque vous venez, il y a 12 cafés différents qui tournent à la boutique, et en fonction de vos goûts, on compose votre café et on crée une étiquette personnalisé. On a envie de faire du café un objet unique, un cadeau. Notre petit rêve, c’est que vous puissiez venir dîner chez vos amis avec un paquet de café à la place de la classique bouteille de vin. On peut aussi commander en ligne, s’abonner pour s’assurer d’être approvisionné en café régulièrement. Sur le site il y a des tutos pour les différentes façon de préparer le café, selon les machines. Mais vous pouvez aussi organiser un rendez-vous avec un barista pendant 30min en visio pour vous expliquer comment mieux préparer votre café.

Parlez nous de votre première boutique rue des Martyrs :
Il y a donc nos 12 cafés sur place. Vous pouvez tous les gouter. C’est un lieu de dégustation et de découverte. Il y a un barista pour vous accompagner dans la dégustation, mais aussi dans la création de votre café, si vous le souhaitez. La boutique n’est pas grande, mais il y a assez de place pour se poser et pour déguster.

La boutique Momus : 44 rue des Martyrs, 75009 Paris

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Article écrit par Alexis Dumétier

Archives Magazine Soins & Parfums

L’ATELIER PARFUM : le luxe abordable

by Herve on 8 septembre 2023

Créés au sein d‘ateliers parisiens, les parfums de l’Atelier Parfum sont une invitation au voyage, celui des sens. Entre rêve et romantisme, audace et excellence, Paris, dont les rues ont été foulées par les plus grands créateurs, n’a pas fini de les inspirer. Mais le voyage ne s’arrête pas là. C’est en effet à Grasse, capitale de la parfumerie, que la fabrication des essences de l’Atelier Parfum est réalisée par le meilleur de l’artisanat français.

L’Atelier Parfum, fait appel à des parfumeurs de renom, qui ont pour unique contrainte, celle de ne pas en avoir. Inspirés et audacieux, ils réinventent les règles du jeu pour créer en toute liberté des fragrances toujours plus surprenantes. Tenue parfaite et sillage enivrant, les parfums ont ce petit « je ne sais quoi », qui fait toute la différence. Autant éphémère qu’éternelle, la rencontre avec un parfum est un moment suspendu, précieux parfois bouleversant. Narrateur d’histoires, le parfum a l’Art de dévoiler l’intime et l’indicible. Il traduit qui nous sommes, qui nous voulons être ou encore paraître. C’est un choix conscient qui révèle nos convictions. L’Atelier Parfum propose des fragrances comme nulle part ailleurs.

Afin de respecter les normes en vigueurs et dans le respect de la nature, L’Atelier Parfum sélectionne soigneusement des ingrédients naturels de la plus grande qualité, provenant de France et du monde entier, et a fait le choix de collaborer avec la maison familiale Grassoise Robertet, institution au savoir-faire exceptionnel et unique au monde depuis plus de 170 ans. Dans cette même optique, les matières premières sont issues d’un approvisionnement éthique et responsable, et les formules sont constituées avec 90 % d’ingrédients d’origine naturelle. L’Atelier Parfum a choisi la transparence la plus complète, et ce, dans une volonté de proposer une gamme de produits aussi clean pour le client, que pour la planète.
Parabènes, PEG, Phtalates, Silicones, BHT, BHA, EDTA, Phenoxyethanol… Cela ne vous dit rien ? Aucune importance, car vous ne les trouverez pas dans ces parfums. En effet, nous n’utilisons aucun colorant synthétique, ni potentiel perturbateur endocrinien, agents irritants ou polluants. Le sourcing de l’Atelier Parfum favorise la qualité, la durabilité, la traçabilité de chaque ingrédient. 100 % Vegan — nous n’utilisons aucun composant d’origine animale et nos formules ne sont jamais testées sur les animaux.

L’Atelier Parfum fait de la Haute Parfumerie dans le respect et la bienveillance. Tous les fournisseurs sont certifiés, et partagent les valeurs de la marque, comme le respect de l’environnement. L’Atelier Parfum privilégie l’approvisionnement local, en France et en Europe, afin de limiter l’empreinte carbone, ainsi que l’utilisation du plastique, en privilégiant des matières naturelles, comme le bois pour le capot (le bouchon des bouteilles de parfum), ou encore le cellophane biodégradable. Les flacons en verre, sont fabriqués en France et en Allemagne. Ils sont entièrement recyclables, et les étuis en cartons sont faits à partir de papier certifié FSC, issu de forêts éco gérées. L’ATELIER PARFUM, minimise au maximum son impact sur la nature et vous parfume en prenant soin de la vôtre.

Archives Magazine Soins & Parfums

Sothys et Eden Park : la nouvelle gamme de soins pour les hommes

by Herve on 13 juin 2023

Sothys, le spécialiste du soin à la française depuis plus de 75 ans et Eden Park, spécialiste de l’élégance et du vêtement haut de gamme ont décidé d’unir leurs expertises pour proposer une nouvelle gamme de produits de soins pour les hommes. Des produits à découvrir en magasins, en instituts et en spas. C’est également une merveilleuse occasion de découvrir le nouvel institut Sothys, totalement réaménagé, au 128 Faubourg Saint-Honoré.

Un lieu d’exception

Aller à l’institut, c’est découvrir l’Excellence de l’univers Sothys. Vitrine mondiale de la marque, ce lieu d’exception au cœur du 8ème arrondissement, offre une parenthèse de bien-être pour le corps et l’esprit. Chez Sothys, le Luxe expérientiel est quelque chose d’unique, qui permet à chaque client de découvrir l’ADN de la marque, de créer des impressions durables. Le but est d’offrir une expérience holistique, synonyme d’une excellence globale, en inaugurant un lieu où le client est pris en charge et conseillé par des expertes qui partagent leur passion.

Un partenariat comme une évidence

Voilà pourquoi Sothys s’est associé à la marque Eden Park car leur sens des valeurs est le même. Eden Park, fondée par les deux rugbymen internationaux du Racing, Franck Mesnel et Eric Blanc, développe depuis près de 40 ans des valeurs qui résonnent naturellement avec celles de Sothys. Les deux marques partage le même attachement pour l’art de vivre à la française, l’exigence et la créativité, le bien-être, l’élégance, un attachement singulier à Paris et le désir de se tourner vers l’international.

L’offre cabine visage et Corps Sothys – Eden Park

Sothys prend soin des hommes et propose un soin spécifique visage et un soin spécifique corps ainsi que l’ensemble de sa carte au masculin.

SOIN VISAGE ÉNERGISANT : Nettoyage, gommage, masque personnalisé,
massage et final hydratant jeunesse, le soin idéal pour la peau des hommes en
quête d’éclat et de relaxation. Prix à L’Institut Sothys Paris : 115 €

SOIN CORPS : Plongez dans la relaxation à travers ce massage aux notes
hespéridées, musquées et boisées dans ce soin capsule. Un pur moment de
détente. Prix à L’Institut Sothys Paris : 135 €

Archives Blog Gastronomie Lifestyle

Les terrasses du Grand Véfour pour l’été

by Alexis on 19 mai 2023

La terrasse du Grand Véfour est enfin ouverte pour profiter des rayons de soleil ! L’été s’est fait attendre, mais ça y est, il est là, et on est tous à la recherche de spot pour se prélasser, profiter d’un verre en terrasse ou encore mieux d’un déjeuner d’exception sous un grand ciel bleu. Le Grand Véfour, restaurant mythique du Palais-Royal, possède deux terrasses, l’une couverte et l’autre sur le jardin du Palais Royal. Un lieu idéal pour vivre un Paris historique et enchanteur. Depuis 2011 Guy Martin est aux commandes du Grand Véfour, en plus d’en être le propriétaire. Il est un ambassadeur de la cuisine française dans le monde.

Une table qui fait le funambule entre tradition et inventivité

La carte du Grand Véfour est un porte drapeau des saisons et de la gastronomie française : œuf mollet, foie gras, terrine, bouillon, épaules d’agneau de Lozère, cuisse de poulet, filet de canette, fraisier, éclair à la vanille, profiterole…Mais aussi inventive et nourrit d’influences asiatiques notamment : thon mi-cuit mariné au gingembre, Daurade royale et sa vinaigrette au miso,…Le chef Guy Martin joue entre tradition et modernité. Vous avez le choix, avec la carte, des menus qui changent tous les jours, et en plus vous avez les grands classiques du Chef à disposition.

Notre dégustation

Nous avons dégusté selon l’humeur du chef un œuf mollet sur une purée de fenouil, avec un twist intéressant et surprenant mangue et coco. Cela apporte une touche sucré salé et une pointe acidulée qui se marie bien avec l’œuf et sa texture mollet. Ont suivi deux entrées iconiques du chef Guy Martin : l’oursin oeuf de caille, caviar et arlette à l’algue, un terre mer délicat et réussi, ainsi que les ravioles de foie gras de canard, crème foisonnée truffée, une réussite, qui tient le gras le foie gras dans sa consistance, la truffe souligne avec élégance ce plat. Ces entrées ont été astucieusement accompagnés par la sommelière par un blanc Côte de Toul de Lelièvre, Auxerrois, vin fin et léger sur la pomme, la mirabelle, avec une pointe agrumes acidulés, très juste pour porter ces entrées entre terre et mer.

Nous avons poursuivi dans ce cadre historique notre repas avec un plat noble et parfaitement de saison : homard bleu breton sur son lit d’asperge. La cuisson du homard est superbe et en révèle toutes les saveurs et la texture gourmande, une réduction citronnée donne beaucoup de peps, mais pas trop et soutient ainsi l’amertume douce des asperges vertes. La sommelière propose Domaine Lacoste, Grand vin blanc, de 2021, brioché, miélé et avec une belle tension, une belle minéralité, il accompagne parfaitement le homard.

Puis nous avons conclu par une farandole de dessert, du très gourmand Profiterol qui m’a réconcilié avec ce classique en passant par les blancs en neige sur fruits rouges, fraîche et désaltérante sur une fin de repas. Sans oublier une fraîche et inventive Piña Colada, tartare d’ananas, rhum citron et piment d’espelette, que l’on a particulièrement aimé. Et pour accompagner ces desserts un muscat beaumes de venises du domaine des bernardins, 2021. Sa robe rose pâle surprenant, mais le nez est tout de suite flatteur et gourmande fruits mûres : abricot et poire, en bouche très belle fraîcheur avec des notes de raisins de Corinthe.

Un grand restaurant ne peut pas avoir de mauvais desserts. Guy Martin veille à cela tout en proposant jusqu’à la fin du repas un jeu de funambule entre tradition et innovations réussies.

Pour finir le repas en terrasse, le restaurant possède une cave à cigare, petit plus d’élégance pour les connaisseurs.

Le Grand Véfour : L’histoire d’une icône culinaire au cœur de Paris

Situé dans le Palais-Royal, au cœur de Paris, Le Grand Véfour est l’un des restaurants les plus emblématiques et historiques de la capitale française. Depuis plus de deux siècles, cet établissement prestigieux a accueilli des clients du monde entier, offrant une expérience gastronomique inoubliable associée à un décor magnifique et à une riche histoire.

L’histoire du Grand Véfour remonte à l’année 1784, lorsque le restaurant a ouvert ses portes pour la première fois sous le nom de « Café de Chartres« . À l’époque, le lieu était un rendez-vous prisé des intellectuels et des artistes de renom, tels que Voltaire et Rousseau. Cependant, ce n’est qu’en 1820, lorsque le restaurateur Jean Véfour prit la direction de l’établissement, qu’il acquit sa réputation légendaire.

Jean Véfour transforma le Café de Chartres en un lieu de rencontre pour les élites parisiennes. Grâce à son talent culinaire exceptionnel et à son sens de l’hospitalité, il attira rapidement une clientèle prestigieuse, comprenant des personnalités telles que Napoléon Bonaparte et Joséphine de Beauharnais. Le restaurant devint rapidement l’un des endroits les plus en vogue de la ville, fréquenté par la haute société et les célébrités de l’époque.

Au fil des ans, le Grand Véfour a continué à prospérer, avec différents propriétaires qui ont préservé son héritage culinaire et son charme intemporel. En 1828, le fils de Jean Véfour, Antoine Véfour, prit les rênes de l’établissement et apporta de nouvelles innovations à sa cuisine. Il introduisit des plats classiques français tels que le consommé de volaille, la sole meunière et la crème brûlée, qui devinrent rapidement des signatures du restaurant.

Le restaurant a également connu des moments de gloire pendant la Belle Époque au tournant du XXe siècle. Des personnalités telles que Sarah Bernhardt, Victor Hugo et Colette y ont régulièrement dîné, contribuant ainsi à sa renommée internationale. Le Grand Véfour est également apparu dans plusieurs œuvres littéraires, notamment dans les romans de Balzac et d’Émile Zola, ce qui lui a conféré une aura de légende.

Au fil des décennies, le Grand Véfour a su maintenir sa réputation de restaurant d’exception. En 1947, Raymond Oliver, un chef renommé, prit les rênes de l’établissement et ajouta sa propre touche à la cuisine. Il décrocha trois étoiles au Guide Michelin, une distinction prestigieuse qui ne cessa de renforcer la renommée du restaurant.

De nos jours, le Grand Véfour continue d’émerveiller les gourmets du monde entier avec sa cuisine raffinée et son atmosphère intime. Le restaurant a conservé son décor d’origine, avec ses boiseries, ses miroirs dorés et ses banquettes de velours rouge.

Un chef c’est aussi une belle équipe en salle, ici c’est le cas, Henry Delaunay mène avec attention et bienveillance les festivités, surtout avec discrétion et élégance.

Article réalisé par Alexis Dumétier

Archives Lifestyle Magazine

Orient Express Silenseas : le plus grand voilier au monde

by Herve on 14 mars 2023

Orient Express perpétue sa légende commencée il y a 140 ans avec le lancement du plus grand voilier au monde, Orient Express Silenseas. Une révolution dans l’histoire maritime, et un projet fabuleux qui repousse les limites du possible. Né d’une association tricolore unique entre Accor, leader mondial de l’hospitalité, et les Chantiers de l’Atlantique, leader incontournable de la construction de navires de croisières, ce voilier du futur, hors normes et aux intérieurs spectaculaires, prendra la mer en 2026.

« Avec Orient Express Silenseas, nous ouvrons un nouveau chapitre de notre histoire : l’expérience et l’excellence du voyage de luxe transposées sur les plus belles mers du monde. Ce voilier exceptionnel, aux racines ancrées dans l’histoire d’Orient Express, proposera un service inégalé et des espaces aux designs raffinés, rappelant l’âge d’or des croisières mythiques. Un voilier conçu pour laisser place aux rêves, et un écrin accueillant le meilleur des savoir-faire tricolores. » Sébastien Bazin, Président-directeur général, Accor.

« Avec la signature de cette lettre d’intention de commande portant sur deux voiliers, Chantiers de l’Atlantique est fier d’ouvrir une nouvelle ère de l’industrie de la construction navale avec Silenseas. Ce concept né dans nos bureaux d’études en 2018 est la quintessence de nos savoir-faire dans les domaines de l’architecture navale, de l’armement de coques sophistiquées, ainsi que de l’agencement de locaux luxueux. De surcroit l’installation de trois gréements SolidSail, système révolutionnaire de propulsion vélique de 1500m2 unitaire dont nous avons développé et testé un premier prototype, permettra de contribuer très significativement à la propulsion du navire. Associé à une propulsion hybride fonctionnant au gaz naturel liquéfié (GNL), Silenseas sera ainsi le navire référence en terme environnemental. » Laurent Castaing, Directeur Général, Chantiers de l’Atlantique.

1867, Georges Nagelmackers, découvre les États-Unis en embarquant à bord des navires transatlantiques rejoignant l’Europe à l’Amérique. Le fondateur des trains de l’Orient Express découvre l’ambiance des suites luxueuses des voyageurs, aux décors fastueux, la vie mondaine des restaurants et l’atmosphère unique des salons, des bibliothèques et lieux de divertissement. Une expérience du voyage en mer qui l’inspirera plus tard, en 1883, avec le lancement de son train de légende : l’Orient Express.

Inspiré par l’âge d’or de la French Riviera, Orient Express Silenseas rappellera l’époque où écrivains, artistes, peintres, souverains et stars de cinéma découvrent entre Monte-Carlo, Saint-Tropez, le Cap d’Antibes, Cannes et sa croisette, un raffinement teinté d’insouciance et de joie de vivre, appelant à l’évasion.

Trésor des mers de 220 mètres de long (pour un tonnage de 22.300 UMS), il célèbrera tout l’Art du Voyage selon Orient Express à travers ses 54 Suites à la superficie moyenne de 70 mètres carrés, dont sa Suite Présidentielle monumentale de 1415 mètres carrés (dont 530 mètres carrés de terrasse privative). Ses 2 piscines dont un couloir de nage, ses deux restaurants et son bar speakeasy viendront ajouter à la quintessence du luxe, du confort absolu et du rêve.

Hommage aux artistes et à la culture, Orient Express Silenseas invitera à l’univers du spectacle au sein de son Amphithéâtre-Cabaret et d’un studio d’enregistrement privé. Une expérience de voyage inédite rythmée par les vents, où soins au Spa, séances de méditation et escales à la découverte des trésors culturels participeront à se déconnecter du temps.

Capitalisant sur l’expérience des acteurs de la course au large, Orient Express Silenseas voguera grâce à des voiles à la conception technologique révolutionnaire ‘SolidSail’ : trois voiles rigides d’une surface de 1500 mètres chacune se hisseront sur un gréement à balestron, aux 3 mâts inclinables culminant à plus de 100 mètres de haut, pouvant assurer dans des conditions météorologiques adaptées jusqu’à 100% de la propulsion. Pour un voyage en mer plus respectueux de l’environnement, une formule hybride combinera l’énergie vélique à un moteur « State of the art » fonctionnant au gaz naturel liquéfié (GNL) et permettra l’utilisation de l’hydrogène vert une fois les technologies admises pour un navire océanique à passagers.

Nouvelle prouesse des Chantiers de l’Atlantique, ce voilier du futur, dont le premier exemplaire sera livré en mars 2026, associe les meilleurs talents français. L’architecte Maxime d’Angeac en conçoit ainsi l’agencement intérieur et les décors, tandis que l’agence de design nantais Stirling Design International en dessine les lignes extérieures. Hetland Maritime a également accompagné Accor dans la mise en place du projet et les discussions avec les Chantiers de l’Atlantique. L’ensemble du projet est financé à hauteur de 70-80% par des banques commerciales, le reste étant apporté par un consortium d’actionnaires au sein duquel Accor participera de façon minoritaire.

Archives Blog Magazine News de Mode

Froid… casquettes, bonnets ou chapeaux: le style compte !

by Herve on 22 janvier 2023

Le froid est là, et l’Hiver s’installe. On ressort les manteaux, les gros blousons, et surtout les classiques casquettes, les bonnets, et aussi les chapeaux qui font un vrai retour dans le vestiaire masculin. Que vous soyez d’un style classique, ou plutôt rock; que vous soyez skateur ou bobo chic, sportif ou adepte du look « Peaky Blinder », il y a fort a parier que vous portiez un modèle de chapeau, de bonnet ou de casquette. Le couvre chef est un peu comme le point sur le i, alors voici une petite sélection pour terminer avec style vos prochaines silhouettes.

On commence notre lutte contre le froid avec AMI et son bonnet « Ami de cœur »

Un classique du Street style avec ce bonnet Carhartt

Une des nouvelle tendance avec ce bonnet « Docker » de chez Draeger.

On décroche le pompon avec ce bonnet Lanvin en sherling

On revient vers la classique casquette de baseball avec BoohooMan

On continue avec cette très belle casquette militaire « Helsinki » en cashmere de chez Lock&Co sera parfaite pour vous protéger du froid.

Le classique modèle de la casquette de baseball sublimé par le tweed de chez Saint Laurent

Une autre casquette de baseball par Father & Sons

La Cerise sur le Chapeau propose cette casquette « Majesté »

Enfin, une casquette en tweed de type « Gavroche« , bien connue des amateurs de « Peaky Blinder » de chez Ralph Lauren

Et voilà le premier chapeau de notre sélection. Un chapeau en feutre de chez Anthony Peto.

Un grand classique twisté d’un détail brodé de la grande maison Borsalino

The Kooples propose ce modèle avec un ruban graphique.

On termine cette sélection par le classique des classique: le modèle « Cow-boy » de chez Stetson

Vous voila parez pour lutter contre la rigueur de saison avec élégance. Quel que soit votre style ou votre tribu, nous espérons vous avoir présenté un choix assez large afin que vous puissiez y trouver l’accessoire qui vous convient. Il est toutefois important de ne pas suivre la mode sauf si elle vous plait. Car comme le disait Coco Chanel : »La mode se démode, seule reste l’allure« . Mais avons-nous vraiment besoin de vous le rappeler ?

Archives Magazine News de Mode

CHMPS ?! PARISSE revisite le pantalon cargo

by Herve on 25 octobre 2022

CHMPS ?! PARISSE ressort le pantalon cargo des placards pour des looks masculins so 90’s ! Longtemps oubliée, la tendance mode des années 90 fait son grand retour sur les catwalks & les shows des Fashion Week du monde entier ! Lors de la Paris Fashion Week, les plus grandes maisons de couture ont sorti du placard ce vêtement longtemps boudé et qui avait semble t-il perdu tout intérêt avec sa coupe droite et fuselée, légèrement resserrée en bas, et ses poches plaquées. Une silhouette de néo-baroudeur pour ajouter une dose de cool à sa tenue. Un joli streetwear chic qui a séduit les cool kids de toute la planète. Alors il est temps de dire bonjour aux pantalons cargo qui reviennent en force dans notre dressing masculin.

CHMPS ?! PARISSE, la marque de luxe parisienne, s’inspire de cette tendance 2022. Lors de son défilé “Un Hiver Particulier” qui a eu lieu le 27 Septembre dernier lors de la Paris Fashion Week, Chmps?!Parisse a marqué les esprits en dévoilant plusieurs silhouettes composées de pantalons cargo. Emblème du street style et de la mode urbaine, adulé des skateurs et du mouvement Grunge, il se portait à l’époque avec des tee-shirts informes et des chemises à carreaux façon bucheron Canadien. Aujourd’hui, il redevient tendance et même s’il tire son origine de la pop culture, il est désormais en cuir de couleur, blanc ou kaki, noir pour un look plus « classique ». Fini le boutonnage, il se ferme par un lien à la taille, un peu comme un pantalon de jogging. Il s’associe à un pull oversize en laine écru, ou un col roulé noir avec une veste en jeans délavée, et même si il peut toujours se porter avec des Doc Martens, associez le plutôt avec votre paire de sneakers préférées.

De New York à Londres, et de Dubaï à Tokyo ; les créations CHMPS ?! PARISSE ont été mises en vente sur le site de la marque à l’issue du défilé à Paris, capitale de la mode. La collection CHMPS ?! PARISSE va marquer vos esprits et votre garde-robe.

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Orient Express : Luxe, calme & volupté

by Herve on 14 octobre 2022

Orient Express, c’est un nom qui évoque le luxe, un temps révolu où tout était possible. C’est l’histoire d’un train né d’un rêve, qui défie le temps. Aujourd’hui réimaginé par l’architecte Maxime d’Angeac. Un design inédit, inspiré des années 20, pensé avec les codes du luxe contemporain.
À l’occasion de la semaine de l’art contemporain à Paris, Orient Express, à travers le groupe Accor, dévoile en exclusivité du 17 au 21 octobre, dans un établissement exclusif du 7e arrondissement de Paris. Une révélation à suivre également à Design Miami/, du 30 novembre au 4 décembre, à Miami Beach, en Floride.

Révélé par ses collaborations avec les maisons Daum et Hermès, en partenariat avec le designer américain Hilton McConnico, Maxime d’Angeac réalise depuis 20 ans, des projets de restauration et de décoration de prestige, à l’instar de la Maison Guerlain, avenue des Champs-Elysées, et donne une nouvelle vie aux appartements, châteaux ou villas privés qu’on lui confie.
Fasciné par les grands mouvements artistiques révolutionnaires, amoureux de la Renaissance italienne comme de l’Art déco, féru de romans de voyage, adepte des récits de Jules Verne, d’Henry Miller ou de la bande dessinée postapocalyptique du Transperceneige, l’architecte relève le défi de réinventer l’Orient Express. Une aventure humaine. Le projet d’une vie. Pour écrire la nouvelle destinée d’un mythe.

Maxime d’Angeac, architecte du future Orient Express déclare : « Le point de départ de ce fabuleux projet est un rêve. Une histoire contemporaine qui s’inscrit dans le sillage du mythe Orient Express. Une projection dans une époque, les années 20. Dans la culture du luxe. Et de ses artisans. Tout a débuté autour de dessins, de croquis et de maquettes réalisés à la main. Un travail millimétré. De ce cadre naît un décor. Sans époque. Inspiré par les codes de l’Art déco, des style Empire et contemporain. Un passé recomposé, qui s’affranchit de toutes les modes, pour nous transporter dans une ambiance dénuée de superflu, où chaque détail trouve un sens. Au final, un tableau pour rêver, pensé comme une ambassade du luxe à la française, un écrin raffiné, et sublimé par le savoir-faire et les talents des meilleurs artisans français. »

En 2015, réapparaît au grand jour le Nostalgie-Istanbul-Orient-Express. Un train de légende, disparu, oublié. Et réimaginé aujourd’hui par Maxime d’Angeac et les meilleurs artisans de France. Dès 2024, à l’occasion des Jeux Olympiques de Paris, les premières voitures seront exposées et les voyageurs pourront accéder pour la première fois à bord. Ils découvriront les décors inédits du futur train.
Sébastien Bazin, Président & Directeur-général, groupe Accor : « Nous sommes fiers, aujourd’hui, de révéler les premières images du futur train Orient Express. Une histoire inspirée d’un rêve, un train classé hors du temps, objet de tous les fantasmes et qui devient réalité. Le design de Maxime d’Angeac réveille le mythe avec la révélation de son écrin de luxe, de modernité, et d’élégance à la française. Demain, l’Orient Express rayonnera à nouveau, légitime de ses 140 années d’histoire et tourné vers l’avenir. La légende continue. »

Sous de larges coupoles de lumière au style Second Empire, chacune portée par quatre colonnes, les salons intimes de la Voiture-Bar dévoilent leur tonalité au vert spectaculaire. Du bois de palissandre au marbre couvrant les tables jusqu’au bronze des chapiteaux, l’esprit est élégant et voyageur.
L’aménagement, précis, intelligent, optimise la circulation à bord, ouvre des espaces de convivialité, de rondeur et de liberté. Pièce maîtresse, le bar s’offre un comptoir tout verre et un hommage idéal à Lalique autour d’une œuvre moderne qui revisite les symboles de la maison. À chaque table, une pendule sonne l’heure du cocktail et du dîner. Un bouton d’appel est réservé au service du champagne. Un autre au personnel. Le charme du passé conjugué au présent.

Spectaculaire et inattendue, pensée dans le confort et le luxe, la Voiture-Restaurant du futur Orient Express réinterprète les codes du train de légende.
Inspiré par les motifs des tapisseries signés Suzanne Lalique, et qui entraient dans la composition des premiers trains Orient Express, Maxime d’Angeac réinterprète le motif « rail », détourné sur les cloisons grâce au carton-pierre. Une technique née au XIXème et servant à réaliser des ornements de moulures et décors de plafonds. Sous un plafond miroité, traversé d’une série d’arches reflétant une douce lumière tamisée, tables napées et fauteuils enrobant s’alignent, éclairés des lampes à abat-jour revisitant les modèles originels. Un salon privé fait revivre les panneaux de marqueterie originaux du train. Au fond, derrière une paroi de verre, s’ouvre la cuisine. Un espace réservé au chef et à sa brigade, où l’on devine leurs gestes et leur chorégraphie.

Bienvenue dans le grand luxe, le confort absolu et l’esprit fonctionnel. Pour parer aux lignes et aux plans stricts du train, Maxime d’Angeac
introduit la figure du cercle, porteuse de douceur et d’harmonie. Partout, les angles s’arrondissent. Les fenêtres s’offrent en tableaux sur la nature. Des miroirs sorcière s’amusent des perspectives.
Ici, les cloisons se couvrent de bois précieux et d’un cuir mural qui réinterprète le célèbre motif « rail » de Suzanne Lalique. Les têtes de lit se couvrent de broderies de bois insérant perles de nacre et bronze. Une moquette « comète » invite à la rêverie.
Des niches se parent des panneaux Lalique « Merles et Raisins » originaux, ceux récupérés dans les voitures du Nostalgie-Istanbul-Orient-Express. Les tablettes en ellipse font se poser journaux, objets et souvenirs de voyage. Porte-bouteilles et verres trouvent d’astucieux agencements. En configuration « Jour », canapé et sofa invitent au repos, à la détente comme aux lectures. Et à l’heure de la Grande Transformation (le passage en configuration « nuit »), un lit de 2 x 1,40 mètres invite les voyageurs au meilleur sommeil.
Discrète et étonnamment confortable, la salle de bain aux portes coulissantes se pare de marbre, un cabinet de toilette et un dressing complètent l’aménagement précieux.

Artisan du voyage depuis 1883, Orient Express sublime l’Art du Voyage autour de ses trains de luxe, ses expériences uniques, ses collections d’objets rares. En parallèle du lancement du Orient-Express imaginé par Maxime d’Angeac, Orient Express La Dolce Vita, accueillera ses premiers passagers à bord de ses trains de luxe en 2024. Un maillage qui permettra d’offrir aux invités d’Orient Express toute l’expérience ultra luxe du voyage.

Instagram : @orientexpress
orient-express.com

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Des terrasses et des rooftops pour bien finir l’été

by Alexis on 30 août 2022

Les terrasses et autres rooftops sont les lieux idéaux pour profiter des après-midis ensoleillées et des douces soirées estivales. Voici une sélection de spots exceptionnels que nous vous proposons.

L.B.F sur les cimes parisiennes :

L.B.F. s’installe à l’Observatoire de Paris : le rooftop de la Tour Montparnasse. Une fois arrivé au 59ème étage de la tour, c’est un 360 degrés sur tout Paris qui s’offre à vous. Des chaises, des transats et…des bières et des choses à picorer pour admirer un coucher de soleil sur tout l’horizon dégagé de la capitale. Une expérience unique et à faire.

Rendez-vous au : 33 avenue du Maine, au 59ème étage

Hanami Paris 2022 :

On vous en parlait l’année dernière, Hanami investit a nouveau le parvis de l’Aquarium de Paris dans les jardins du Trocadéro. Avec un espace plus grand et encore plus travaillé. Un spot aux saveurs asiatiques avec des spécialités street food japonaises et chinoises. Des cocktails, de la bière et du bubble tea ! Mais c’est bien l’ambiance qui fait tout dans ce lieu : le décor japonisant, sous les arbres du Trocadéro, avec une vue sur la Tour Eiffel d’un côté et le Trocadéro de l’autre, c’est rafraîchissant. La nuit venue des soirées avec DJ’s sont organisées, les mardis, jeudis, vendredis et samedis. Une terrasse hors normes, ouverte tous les jours jusqu’à? fin septembre, cette oasis éphémère en plein air accueille le public de 12h à minuit en semaine et jusqu’à? 2h les week-ends.

Adresse : 5 Av. Albert de Mun, 75016 Paris

Le plus beau Rooftop de la capitale, le toît terrasse du Peninsula Paris :

Notre grand coup de cœur, pour sa vue, son élégance, on se trouve en pleine roseraie au 6ème étage du palace, son calme et ses cocktails superbes, sans oublier les « tapas » créés par les chefs David Bizet et Antoine Guichard : Légumes en tempura, yaourt au curry vert et coriandre fraîche ; Carpaccio de courgette violon, prune Ume et miel des ruches de l’hôtel ; Burrata des Pouilles à l’huile de basilic, piquillos fumé et ail noir ; Navet Kabu en carpaccio, condiment datte-citron et pousse de citronnelle ; Burlat pochée, pistou persil et crème fermière du Perche ; Flan à la vanille de Madagascar ; Croustillant chocolat du Pérou, condiment piment d’Espelette et citron caviar.

Un lieu parfait pour voire la nuit tomber sur la ville lumière. Un instant suspendu dans le temps.

Adresse : 19 Av. Kléber, 75116 Paris

L’appartement 47 :

Un secret spot, pour des groupes (jusque 15 personnes) mais surtout que vous pouvez vous offrir le temps d’une nuit d’exception à deux. L’Appartement 47, présenté par la marque de GinMONKEY 47(du groupe Pernod Ricard). Il s’agit d’une suite de 80m² avec un salon, une chambre, un bureau, deux terrasses exceptionnelles, avec vue panoramique sur Paris. Cette nouvelle adresse parisienne ouvre ses portes pendant plusieurs mois, jusqu’à fin octobre.

Une nuit à deux :

– Un dîner

– Des cocktails de gin Monkey 47

– Une nuit pour deux

– Un petit déjeuner

– Un late checkout

L’adresse étant tenue secrète, un Lobby Boy conduira les invités à l’adresse de l’Appartement 47 au dernier moment.

Pour réserver : www.appartement47.com

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L’Hôtel Barrière Le Normandy Deauville

by Herve on 19 juillet 2022

L’Hôtel Barrière Le Normandy Deauville : Légende & Renaissance

Entièrement rénové, le légendaire hôtel à rouvert ses portes. Suivez nous pour une visite privée.

Au début du XXe siècle, Deauville somnole dans l’ombre de sa voisine Trouville. Son réveil, Deauville le doit à Eugène Cornuché, propriétaire de la célébrissime brasserie parisienne Chez Maxim’s et directeur du casino de Trouville. Pour lui, il faut doter la plage fleurie de toutes les distractions et du confort auxquels aspirent les plus fortunés. Un casino d’abord puis un palace, Le Normandy, et un autre, l’année suivante, Le Royal.
Son ami et associé, François André, fondateur du groupe Barrière, contribuera lui aussi grandement à l’essor de la station. Après avoir participé à la création de La Baule et d’en avoir fait un « passage obligé », François André succèdera en 1927 à Eugène Cornuché à la tête de la Société des Hôtels et Casino de Deauville (SHCD). Deux ans plus tard, il construira L’Hôtel du Golf…

Pour décrire son œuvre, l’architecte Théo Petit disait : « Le Normandy ? C’est une ambiance de cottage anglo-normand avec des pignons normands et des draps en lin, des pommiers et des vaches normandes en son jardin ». Lors de son inauguration en 1912, les chroniqueurs le présentent comme le « plus bel hôtel du monde ». Dès lors, le Tout-Paris débarque à Deauville en villégiature. Au Normandy, Coco Chanel ouvre sa boutique de chapeaux à l’enseigne « Gabrielle Chanel ». Et l’élite du monde des arts, des lettres, de la politique, de la presse et du sport se bouscule dans son hall.
Après la guerre, de station à la mode, Deauville s’impose comme la station où il faut être ; Le Normandy, le lieu où il faut séjourner. Churchill choisit la plage fleurie pour passer ses vacances tout comme le roi Alphonse XIII d’Espagne. Le prince de Galles fête ses 30 ans au Normandy. André Citroën et Françoise Sagan feront les beaux jours du casino… Une icône est née, la légende commence.

LE TEMPS DE LA SUBLIMATION

En novembre 2015, Le Normandy ferme pour rénovation, pour la première fois depuis son inauguration en 1912. Une brève parenthèse, le temps d’un hiver, pour choyer son atmosphère. Durant six mois, l’établissement mythique du groupe Barrière se retire derrière les échafaudages pour une remise en beauté complète.
L’hôtel est entièrement vidé puis les différents corps de métiers entrent dans la danse. Et, tandis que les habitués prennent, le temps d’une saison, de nouvelles habitudes au Royal, tout proche, les artisans s’affairent, mesurent, annotent, rénovent. Leur mission : restituer au joyau normand sa splendeur célébrée dans le monde entier tout en gardant son âme intacte. Entre les pans de toile de Jouy arrachés, deux artistes imaginent la nouvelle ère du Normandy. Dans cet immense chantier chargé d’histoire, de belles surprises se dévoilent. Ainsi, cette mystérieuse fresque murale dissimulée sous la toile de Jouy du couloir du 3e étage, sur les murs entre lesquels Claude Lelouch dirigea Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant, couple mythique d’Un Homme et Une Femme. Portrait d’homme dessiné à la sanguine, la peinture daterait de la construction de l’hôtel mais n’est pas signée.
Quel artiste l’a réalisée ? A ce jour, le mystère reste entier. Mais le portrait fait aujourd’hui partie intégrante de la nouvelle décoration.

UNE ÂME INALTÉRÉE, UN ESPRIT INTACT

Pour impulser un nouveau souffle à L’Hôtel Barrière Le Normandy Deauville , deux architectes décorateurs de renom : Alexandre Danan et Nathalie Ryan. Un homme et une femme pour repenser Le Normandy avec élégance et raffinement.
Chargée de la décoration des Chambres et Suites, Nathalie Ryan avait à cœur de conserver ce qui fait l’histoire et la mémoire des murs qui ont vu passer des générations et des générations de clients. Avec talent, elle a su ressusciter l’atmosphère de ce bâtiment mythique tout en imaginant un décor d’aujourd’hui. Ainsi revisitée, la nouvelle décoration transcende les codes de l’élégance anglo-normande.
Emblématique du lieu, la toile de Jouy est embellie et rafraîchie. Elle se décline avec poésie, dans des coloris harmonieux selon les Chambres : vert, beige, orange, bleu et rouge. Un classicisme pimenté de quelques touches contemporaines, avec des tissages légers, unis ou structurés qui ornent délicatement le mobilier créé spécialement par Nathalie Ryan. La moquette arbore des motifs en forme de chevrons pour rappeler les parquets d’origine.
Les fameuses Suite Présidentielle et Suite Un homme et une femme, où fut tourné le chef-d’œuvre de Lelouch, n’ont pas échappé au relooking. Les salles de bain sont rajeunies pour des instants de détente magiques avec pierres blanches, mosaïques argentées et meubles vasques en acajou.

Alexandre Danan a, lui, restitué à La Belle Epoque, le restaurant au cœur du Normandy son faste d’autrefois tout en parsemant le lieu de touches actuelles. Son ambition ? Réécrire le lien entre l’hôte et l’hôtelier de façon soignée, honnête et respectueuse, en alliant design, sens des volumes et jeux de couleurs et matériaux. Pour réinventer La Belle Epoque, le designer a misé sur la subtilité et la simplicité. Le résultat : un design épuré, un luxe plus discret, une architecture magnifiée, des déplacements simplifiés et des espaces plus intimes qui ne troublent pas pour autant la convivialité du lieu. Atout majeur du restaurant, la magnifique verrière a été davantage mise en valeur.
L’intérieur et l’extérieur ne semblent plus faire qu’un, la lumière est reine. Des meubles et fauteuils, en bois élégant de l’époque, participent au confort et à la clarté de l’espace. Au sol, une immense mosaïque créée sur mesure reprend les codes et couleurs du nouveau Barrière sur fond de Naïade Belle Époque.

Le Normandy propose une fabuleuse expérience à vivre pour une clientèle désireuse de découvrir ou retrouver les 271 Chambres et Suites au caractère normand et à l’atmosphère cosy. Un séjour à savourer seul, en famille ou entre amis, en profitant toujours de l’excellence du service Barrière. Les habitués retrouveront leur « Normandy », les autres comprendront pourquoi il est mythique. Soyez les bienvenus…

LE BAR DU NORMANDY – LE COIN COSY
Marcher sur les pas de Coco Chanel ou Winston Churchill, habitués des lieux. S’installer dans la galerie, face aux portraits d’hôtes prestigieux.
Préférer les chaises hautes du superbe bar en acajou. Et apprécier l’instant unique.
Un feu de cheminée qui crépite l’hiver. Un piano à queue dans un coin. Des vitraux lumineux. Des tableaux équestres aux murs. Une harmonie de vert olive et d’acajou. Cosy, Le Bar du Normandy offre le décor idéal pour savourer, avec modération, un malt des plus prestigieux, un cidre normand ou un cocktail sans alcool revigorant.
Le lieu multiplie les espaces pour garantir intimité et convivialité. Une superbe carte de whiskies prestigieux côtoie un choix étonnant de cocktails originaux, créations à base de calvados et spritz réinventés. À consommer avec modération. Entre vieux rhums, cocktails detox, thés précieux et cafés rares, les “Afternoon gourmands” deviennent des goûters raffinés avec pâtisseries maison.
L’incontournable: le Spritz Colette, où du cidre de la Cuvée Colette remplace le prosecco.

Totalement rénové, L’Hôtel Barrière Le Normandy Deauville offre désormais un espace de quiétude entièrement dédié au bien-être. Aerial Wellbeing for the Future™ a mis son expertise au service du Spa Diane Barrière avec un programme intégratif original, sur-mesure et innovant. Une parenthèse d’exception très privée, une merveilleuse bulle de bien-être où, dans un cadre luxueux, sont proposés les soins les plus novateurs, ultime alliance entre savoir-faire expert, équipements dernière génération et diagnostic de haute précision. Relaxation, énergie, détox, chacun y trouvera son compte.

LA BELLE EPOQUE – LES SAVEURS À L’HONNEUR
Se régaler de poissons frais cuisinés à la perfection. Apprécier le goût incomparable des produits du cru. Hésiter entre un Baba flambé au Calvados et mille-feuilles au caramel beurre salé. Contempler d’un regard un décor élégant, baigné de lumière…
Assurément, La Belle Epoque n’usurpe pas sa réputation de « meilleure table de Deauville ». Le restaurant sous la direction du Chef Christophe Bezannier propose une cuisine imaginative alliant des produits simples à des saveurs merveilleuses, le tout concocté avec des produits locaux de saison. Les plats à partager sont à l’honneur pour découvrir des saveurs insolites. Et savourer l’un de ses desserts gourmands revient à croquer dans une madeleine. Délicieuse régression.
Comme chaque Tables Barrière, La Belle Epoque met à l’honneur modernité, élégance et partage. Brunch dominical, repas festif, dîner romantique, le lieu se prête à toutes les occasions, petites ou grandes : grande salle festive, véranda plus cosy, terrasse chauffée…
L’incontournable: La Côte de veau cuite au poêlon, jus perlé à partager.

Alors n’hésitez plus. Venez rejoindre la légende du Normandy, pour une soirée, un week-end ou quelques jours de détente.

L’HÔTEL BARRIÈRE LE NORMANDY 38, Rue Jean Mermoz, Deauville – 02 31 98 66 22 – 09 70 82 13 14