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TOMMY HILFIGER choisit SHAWN MENDES

by Herve on 17 mai 2022

Tommy Hilfiger démarre un partenariat avec son nouvel ambassadeur Shawn Mendes, avec la campagne « Classics Reborn » de l’été 2022 et comprendra un don d’un million de dollars pour la tournée mondiale de Shawn Mendes afin d’aider à atténuer et à compenser ses impacts environnementaux.

Tommy Hilfiger est heureux d’annoncer son partenariat « Play it Forward » avec l’auteur-compositeur et interprète canadien Shawn Mendes. La collaboration multiforme débutera avec Shawn Mendes en tant que visage de la campagne mondiale de l’été 2022, intitulée « Classics Reborn », qui présente une collection entièrement fabriquée à partir de matériaux plus durables. De plus, tout au long de sa prochaine tournée Wonder: The World Tour, Shawn Mendes portera des pièces TOMMY HILFIGER sur mesure, Tommy Hilfiger faisant également don d’un million de dollars américains aux efforts visant à atténuer et à compenser l’impact environnemental de la tournée. Le partenariat culminera avec une collection capsule co-conçue, lancée au printemps 2023, qui réinventera le style intemporel de manière plus durable grâce à des innovations de matériaux recyclés et nouveaux, et à des pratiques de conception circulaires.

« Shawn n’est pas seulement un musicien aux multiples talents, il représente également une nouvelle génération de Futuremakers qui comprennent la nécessité d’agir », déclare Tommy Hilfiger. « En unissant nos forces à celles de Shawn pour apprendre, partager et innover, nous pouvons nous appuyer sur ce que nous avons déjà réalisé et faire passer notre parcours de développement durable au niveau supérieur. Bien que nous reconnaissions que nous avons encore un long chemin à parcourir, ensemble, nous pouvons sensibiliser encore plus pour avoir un impact positif et durable.

Lancée le 16 mai 2022, la campagne TOMMY HILFIGER « Classics Reborn » a été photographiée par Craig McDean et présente Shawn Mendes portant des pièces de la collection 1985 Program, y compris l’emblématique polo 1985 en coton biologique. Rien que pour les collections 2022 du programme 1985, l’utilisation de coton biologique réduit l’équivalent CO2 d’environ 48 % et évite 692 tonnes d’émissions, soit l’équivalent de 641 vols aller simple de Londres à New York pour un passager. Shawn Mendes porte également un denim plus durable qui est produit à partir de 20 % de coton recyclé post-consommation et nécessite moins d’eau et d’énergie lors de ses étapes de finition. Le look est complété par des pièces
vintage TOMMY HILFIGER sélectionnées qui célèbrent les favoris nostalgiques.

En tant qu’étape clé du partenariat, Tommy Hilfiger et Shawn Mendes présenteront également une collection capsule co-conçue au printemps 2023. Elle proposera des styles de qualité qui réinventent les pièces classiques de TOMMY HILFIGER avec un design circulaire tout en mettant à l’échelle les innovations en matière de recyclage des matériaux.

« J’ai toujours été inspiré par Tommy et la marque emblématique qu’il a construite, et je suis ravi de partager notre voyage avec mes fans », a déclaré Shawn Mendes. « Chacun a un rôle à jouer dans la création d’un avenir plus durable et je suis inspiré de voir ce que nous pouvons accomplir. J’ai hâte d’apprendre les uns des autres, d’explorer comment la réimagination créative peut avoir un effet positif sur l’industrie de la mode et de partager ce que vivre de manière plus durable signifie pour moi.

Dans les mois à venir, de plus amples détails sur la collaboration « Play it Forward » seront partagés sur les réseaux sociaux de Tommy Hilfiger et Shawn Mendes. Les amis de la marque sont invités à rejoindre la communauté et à échanger via les mentions #TommyHilfiger, @TommyHilfiger et @ShawnMendes.

Archives Lifestyle Magazine

L’éloge de la Paresse

by Herve on 10 mai 2022

Dans cette période agitée, quoi de plus réconfortant que la Paresse ? Certes c’est un des sept péchés capitaux mais comme il est bon d’y céder ! Comme nous aussi nous aimons paresser, voici une sélection spécial Paresse… pardon : nous dirons Cocooning, pour rester dans le politiquement correct.

On commence par la base : l’oreiller. De chez Dodo, un oreiller ergonomique, qui avec sa forme originale et sa mousse à mémoire de forme dynamique, permet un meilleur soutien de la nuque et des cervicales. Sa taie 100% Jersey offre une douceur incroyable pour des nuits plus confortables.

Pour célébrer l’anniversaire de ses 170 ans, Hästens dévoile Le dremer, conçu en collaboration avec le designer de renommée mondiale
Ferris Rafauli. Le dremer incarne six générations de rêves, de réalisations, d’excellence, et de savoir-faire… et c’est surtout le prétexte idéal pour rester au lit !

La marque digitale Wake Me Green vous assure un sommeil 100% français et 100% green, sans jamais négliger le confort.
Des couettes et oreillers adaptés aux besoins de chacun, à l’impact environnemental faible et aux finitions délicates et colorées.

Pour passer des nuits à bouquiner, une parure de lit « Nuit Blanche » de chez Yves Delorme avec un motif printanier sur fond bleu nuit.

Tedyber lance une gamme de linge de lit en lin est respirante, douce et responsable. Elle est confectionnée au Portugal, berceau du linge de lit haut-de-gamme, à partir de lin français cultivé en Normandie.

Chez Ralph Lauren, une parure de lit « Grand Voyage » qui incite à des rêves transatlantique.

Des chaussons de chez Capulette, mais pas n’importe quel chausson. Des slippers Vénitiens portés par les gondoliers, qui peuvent aussi bien se porter dedans que dehors.

De chez Anne de Solenne, une parure de lit « Batik ».

Pour rester à paresser à la maison, un pantalon de jogging de chez GAP. Nous sommes bien d’accord que ce n’est que pour courir du canapé au lit et du lit au canapé ? Ne trichez pas!

Pour ceux qui ne veulent pas s’habiller, ce que je comprends aisément, voici un magnifique peignoir en coton de chez Aldélina Home.

et enfin pour ceux qui ne peuvent dormir qu’en pyjama, ce modèle de chez Kadolis.

Nous terminerons avec ce superbe peignoir gris chiné de chez Laurence Tavernier, qui clôture en beauté cette éloge de la Paresse. Allez, faîtes votre choix et profitez, c’est cadeau !

Archives Lifestyle

Leica Ultravid HD-Plus : Elégance et Précision réunies

by Herve on 29 avril 2022

Leica Sport Optics présente des jumelles au corps de couleur titane revêtu d’un cuir exclusif réunissant design remarquable et qualité optique. Elégance hors du commun et précision absolue sont réunies avec les nouvelles Ultravid HDPlus « customized ».

Les nouvelles jumelles Ultravid HD-Plus se distinguent par l’excellence de la clarté d’image, des contrastes soutenus et une mécanique durable « Made in Germany ». Pour l’édition illimitée Ultravid « customisées », les designers de Leica Sport Optics ont mis tout leurs talents pour composé ces nouvelles jumelles en leur offrant un habillage en cuir de veau marron et un corps en aluminium de couleur titane. Ces jumelles haut de gamme démontrent de façon incomparable tout le potentiel technologique contemporain : les lentilles à composés fluorés assurent fidélité chromatique et contraste irréprochable, une clarté remarquable, ainsi que des images parfaitement nettes. Et l’habillage de cuir leur confère une élégance incontestable.

Selon Nanette Roland, chef de produit des optiques d’observation de la marque « La combinaison entre matériaux de choix et perfection technique fait de l’édition Leica Ultravid HDPlus « customisées » une affirmation de personnalité pour tous ceux qui ne tolèrent aucun compromis entre expérience sensorielle et qualité optique remarquable. La nouvelle édition « customisées » est également le reflet de plus d’un siècle d’expérience en matière de développement et de production optique ».

Les jumelles Leica Ultravid HD-Plus „customisées“ seront proposées au Printemps 2022 en quatre versions différentes : Leica Ultravid 8×32 HD-Plus, 10×32 HD-Plus, 8×42 HD-Plus et 10×42 HD-Plus. Chaque jumelle sera dotée en série d’un superbe étui en cuir de veau et d’une sangle en néoprène. Des modèles de sangle complémentaires peuvent être choisis dans le panel des options Leica.

Avec ce nouveau modèle, Leica frappe un grand coup dans l’art de l’optique !

Prix publics TTC :

Ultravid 8×32 HD-Plus customisée 2.165,00 €
Ultravid 10×32 HD-Plus customisée 2.215,00 €
Ultravid 8×42 HD-Plus customisée 2.420,00 €
Ultravid 10×42 HD-Plus customisée 2.470,00 €

Archives Lifestyle Magazine

LE RITZ PARIS: la suite COCO CHANEL

by Herve on 21 avril 2022

« LE RITZ, C’EST MA MAISON », ASSURAIT GABRIELLE CHANEL, QUI PRÉFÉRAIT VIVRE À L’HÔTEL PLUTÔT QUE DANS SON APPARTEMENT VOISIN DE LA RUE CAMBON, AVEC POUR DÉCOR DES OBJETS AUXQUELS ELLE TENAIT, DONT SES CÉLÈBRES PARAVENTS DE COROMANDEL. LA SUITE COCO CHANEL REFLÈTE TOUJOURS LA PERSONNALITÉ ET LE GOÛT DE CETTE FEMME HORS DU COMMUN.

GABRIELLE CHANEL, LA PLUS CÉLÈBRE DES CRÉATRICES DU XXÈME SIÈCLE, VÉCUT AU RITZ PARIS PENDANT 34 ANS, APRÈS S’Y ÊTRE INSTALLÉE UNE PREMIÈRE FOIS EN JUIN 1920. LE PERSONNEL QUI L’ENTOURAIT SE SOUCIAIT D’ELLE, ET COMPOSAIT LA FAMILLE DONT ELLE AVAIT TOUJOURS RÊVÉ. REFUGE SECRET ET INTIME D’UNE GRANDE DAME. ÉLÉGANTE DÈS SON LEVER, ELLE ADMIRAIT, PLEIN CADRE, À TRAVERS LES LARGES FENÊTRES, LA COLONNE VENDÔME. CELLE QUI AFFIRMAIT « LA MODE SE DÉMODE, LE STYLE JAMAIS » AVAIT AMÉNAGÉ CET ESPACE AVEC LES PLUS BEAUX OBJETS DE SON APPARTEMENT RUE CAMBON, DONT SES PARAVENTS DE COROMANDEL QUI EMBELLISSENT TOUJOURS LA SUITE MYTHIQUE DU RITZ PARIS.

En redonnant sa superbe au Ritz Paris, sans bousculer ni ses codes ni son style, Thierry W. Despont, décorateur d’intérieur français installé à New York, a travaillé en étroite relation avec la Maison Chanel et Karl Lagerfeld pour la Suite Coco Chanel. Le Ritz désirait descendre la suite d’un étage et l’agrandir afin de bénéficier des portes fenêtres et du balcon du 1^er étage, mais leur souhait était de préserver l’esprit et l’âme de la styliste. Le résultat est à l’image de Gabrielle, incarnation du chic parisien : contemporain, indémodable. Lorsque l’on franchit la porte de cette suite de 180 mètres carrés au deuxième étage, on imagine Coco éclairée par une lampe Giacometti, rêvant dans ce lieu qui lui ressemble et dont l’atmosphère demeure inchangée. Comme un témoignage émouvant de la vie incroyable de la petite fille modeste qui allait conquérir le monde de la Mode.

« Je suis comme un escargot. Je porte ma maison avec moi : deux paravents de Chine, des livres partout. Je n’ai jamais pu vivre dans une maison ouverte. La première chose que je cherche, c’est des paravents ». Ces paravents de Coromandel, en laque de Chine gravée de paysages, de fleurs et d’animaux, la réconfortaient, l’entouraient, la suivaient d’un lieu à un autre. Elle choisit les plus beaux pour son « chez elle » au Ritz Paris. « La première fois que je vis un paravent de Coromandel, je m’écriais : comme c’est beau ! Je n’avais jamais dit cela d’aucun objet ». Et, au cours de sa vie, elle les traqua en collectionneuse passionnée. Dans l’ombre rassurante de ses Coromandel, l’imagination de Chanel galopait. Ils sont désormais, comme autrefois, le cœur palpitant de sa suite. Tout gravite autour, tout s’y intègre avec harmonie : luminaires en cristal, miroirs vénitiens, réédition de tables, lampes et appliques de Giacometti et Jean-Michel Frank. Les deux chambres, le grand salon, les deux salles de bain – avec, contrairement à toutes les autres pièces d’eau du Ritz Paris, une robinetterie chromée et non dorée – forment un ensemble très couture. Discrètement, le lion et l’épi de blé, emblèmes chers à son cœur de grande superstitieuse, sont présent.

Avec la même méticulosité, le même souci de perfection que la Grande Mademoiselle et ses petites mains pour ses créations, artistes et artisans ont œuvré pour illuminer la Suite Coco Chanel en la dotant d’éléments techniques indispensables, savamment dissimulés.

Pour retrouver les nuances exactes de ses couleurs fétiches – blanc, noir et beige – vingt essais ont parfois été nécessaires. Pas question de trahir celle qui confiait : « Je me réfugie dans le beige parce que c’est naturel ». La Manufacture Royale Bonvallet à Amiens a relancé des métiers afin de tisser des textiles exclusifs comme le velours de Mohair. Cuir et daim d’une souplesse incroyable ont été taillés pour tapisser fauteuils et canapés. La Maison Goossens a réédité la table « Nénuphar » et surtout la table basse « Épis de blé » de Gabrielle avec la même ferveur que Robert Goossens, son créateur orfèvre, dessinait ses bijoux. La Maison Pierre Frey a réalisé à la main les tapis.

De-ci, de-là, des photos inédites de Gabrielle Chanel par Roger Schall et François Kollar, des dessins de Christian Bérard mais aussi de Karl Lagerfeld, évoquent celle qui assurait : « Le luxe ce n’est pas le contraire de la pauvreté mais celui de la vulgarité ».

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Clarks : la Craft Sport Collection arrive !

by Herve on 12 avril 2022

Parce que Clarks n’est pas que la célèbre et iconique Desert Boots créé dans les années 50 et devenue iconique dans les années 70, voici la nouvelle génération de baskets Clarks. Débordante d’énergie, la collection Craft Sport associe une technologie sportive révolutionnaire au design et à l’artisanat authentiques de Clarks, pour un confort révolutionnaire et un style inégalé. Cette saison, nous intensifions notre jeu athlétique avec de nouvelles versions des modèles les plus populaires, prêts pour être plus performant tout en rehaussant n’importe quel look.

Inspirées de nos archives, et conçues pour l’avenir. Chaque détail de la Craft Court Lace est conçu pour soutenir la biomécanique naturelle du pied – de l’amortissement ciblé du pied, au semelles légères en EVA en passant par les semelles rainurées qui offrent une flexibilité optimale. Les cuirs et les suédines utilisés proviennent de sources éco-responsables. C’est une nouvelle génération de baskets pour les hommes d’aujourd’hui.

Nous avons conçu nos baskets pour hommes et femmes avec la volonté de proposer un modèle super flexible, avec sa technologie unique Cushion PlusTM et ses semelles durables qui résistent à tous les mouvements. Des cuirs et des suédines provenant de sources éco-responsables, des surpiqûres apparentes, et des silhouettes d’inspiration vintage rappelant notre héritage – ainsi que des teintes fraîches et des technologies d’avant-garde, cette collection met en valeur notre expertise en matière de design et d’innovation. Les matériaux de la Craft Run Lace proposent d’allier le style des baskets vintage – tout en utilisant du nylon recyclé et du daim provenant d’une source écoresponsable pour être plus respectueux de notre environnement. L’amorti de la semelle et l’EVA aéré offrent un maintien léger du pied. Nous avons ajouté un crêpe de caoutchouc naturel certifié FSC® à la semelle, afin de renforcer le style rétro de cette basket à l’esprit durable.

Conçue par des experts pour accompagner chacuns de nos pas dans un confort absolu, la Craft cup Lace combine flexibilité et technologie Clarks Cushion PlusTM. Sa semelle en caoutchouc durable offre un soutien sans faille pour être libre de ses mouvements.

La collection Craft Sport est disponible en magasin et en ligne sur www.clarks.eu

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Partisan Collector, sellerie-maroquinerie engagée

by Herve on 5 avril 2022

Partisan Collector, label parisien de sellerie-maroquinerie engagé, propose des pièces uniques, intemporelles et durables célébrant la matière et le travail artisanal traditionnel.
S’inspirant de l’ordinaire pour embellir le quotidien, Partisan Collector revendique le modèle artisanal comme une réponse aux défis climatique et humain contemporains. À contre-courant d’un modèle artisanal industrialisé qui alimente la surproduction, la surconsommation et s’appuie principalement sur les avancées technologiques pour répondre aux enjeux environnementaux, que signifie être partisan ?

Être partisan, c’est :
?Fabriquer à une échelle réduite et raisonnée en créant sur commande des modèles uniques tout en limitant notre production à 365 pièces par an
?Réduire au maximum notre empreinte environnementale en fabriquant nos modèles à Paris à partir de la matière existante issue de la surproduction et disponible localement
?Redonner son sens au métier de maroquinier en confiant à un même artisan l’intégralité de la fabrication d’une pièce
?Valoriser et préserver le travail manuel en rémunérant équitablement et à même hauteur artisans et designers
?Respecter la singularité du cuir dont les origines animales ne doivent pas être oubliées en accordant à l’artisan le temps de renouer avec la matière

Pourquoi collector ?
Parce que nos pièces sont uniques, s’adressent aux âmes de collectionneurs, aux amateurs du temps juste, celui de la quête de l’objet rare et de la fabrication artisanale traditionnelle.

Collection permanente:
Partisan Collector propose une collection de pièces uniques et intemporelles pensée pour s’enrichir de nouveaux modèles au fil du temps.
A contre-courant des collections saisonnières et du culte de la nouveauté éphémère, chaque pièce est fabriquée sur commande ou réalisée à l’occasion d’évènements et collaborations.
Personnalisables et fabriquées sur mesure, les pièces sont conçues pour durer, s’affranchir de l’emprise du temps et des tendances.
Ici, la notion de collection renoue avec celle de curation. Si la mode et les marques de luxe à la production industrialisée conjuguent le terme au pluriel, chez Partisan Collector la collection est profondément singulière. Les modèles à venir s’ajouteront comme autant de chapitres à l’histoire du label sans faire oublier ceux qui les auront précédés. Le catalogue Partisan Collector encourage le dialogue entre des pièces uniques partageant traits et valeurs communs.

Préférant l’amélioration à la réinvention, Partisan Collector a retravaillé avec exigence ses premiers modèles pour mieux accompagner notre quotidien. L’architecture du sac besace Papillon a ainsi évolué pour faire place à un montage à l’allemande et à un format légèrement moins volumineux, plus adapté à la vie de tous les jours.
La collection Partisan Collector compte à ce jour deux lignes : la ligne Papillon, dont la pochette est la pièce signature, et la ligne 3C composée d’un cabas dont la géométrie épurée repose entièrement sur une triple couture. Le désir d’une simplicité raffinée a guidé l’esquisse des traits du cabas 3C fait pour le quotidien. Sa géométrie épurée repose sur une triple couture. Réalisé dans des cuirs souples, disponible en format paysage ou portrait, le cabas 3C marque le début d’un nouvel ensemble de pièces architecturales aux contours géométriques clairs, écho à la philosophie de l’école du Bauhaus.
Fondée en Allemagne au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’école du Bauhaus assimile art et artisanat et prône la construction comme finalité à toute activité plastique. Si la matière guide le geste de l’artisan, c’est bien la forme, l’architecture de l’objet, qui annonce son utilisation et rend sa présence palpable et singulière. Le cabas 3C, offrant un porté main ou épaule et une double paire de poignées, incarne cette vision rationnelle d’un design au service de l’usage.

Matières et sourcing:
Matières premières, fournitures, outils et emballages : tous proviennent de fournisseurs parisiens avec lesquels Partisan Collector noue des partenariats durables.
Partisan Collector ne choisit que les cuirs et peaux exotiques de la plus haute qualité, tous issus de la surproduction du luxe français et exclusivement tannés en France ou en Europe, dans le respect des normes environnementales et sociales en vigueur. Ces cuirs échappent ainsi à l’incinération et à l’enfouissement, des pratiques particulièrement nuisibles pour l’environnement et encore autorisées malgré la loi anti-gaspillage de 2019 qui ne concerne que les produits finis.
Engagé contre la consommation excessive, le label se procure seulement les quantités nécessaires à la fabrication des commandes. À ce titre, Partisan Collector prône la suppression de l’élevage intensif, la diminution de la consommation de viande et par conséquent une production réduite et raisonnée de cuir.

Les tanneries (appartenant aux groupes de luxe français), maisons de luxe ou entreprises spécialisées dans le sourcing de stocks dormants sont autant de fournisseurs d’excellence assurant la qualité et la traçabilité des matières premières.
Partisan Collector sélectionne exclusivement des cuirs dont le tannage a permis de conserver les caractéristiques naturelles, garantes de leur singularité, qualité et capacité à bien vieillir. L’aspect, la tenue et la durabilité de ces matériaux sont indéniablement supérieurs à leurs alternatives synthétiques et, pour l’heure, aux qualités des biomatériaux pelliculés de polyuréthane pour assurer leur résistance. Ces cuirs d’exception donnent corps aux intentions de Partisan Collector.
Soulignant la beauté du cuir, la bijouterie des modèles Partisan Collector est quant à elle fabriquée artisanalement à Paris dans des ateliers labellisés entreprises du patrimoine vivant et proposée en laiton poli, doré ou recouvert d’un placage or fin, bronze blanc ou palladium personnalisable. Partisan Collector confie la réalisation de l’intégralité de ses pièces à des artisans parisiens. Selliers-maroquiniers experts, ils se sont formés dans les ateliers de production des plus grandes maisons avant de créer leur propre atelier ou de développer leur marque indépendante.
Chaque artisan possède la compétence désormais rare de pouvoir fabriquer une pièce du début à la fin, de la coupe du cuir jusqu’aux finitions; tous maîtrisent les techniques de couture main et machine. Ils perpétuent ainsi un métier séculaire dans toute la variété de ses gestes. Chacun noue un dialogue avec la matière et dispose du temps nécessaire à sa transformation.

Les influences
Animé par les valeurs philosophiques et esthétiques des mouvements artistiques et culturels de la fin du XIXe et du début du XXe : Arts & Crafts, Art nouveau, Art déco, Bauhaus et pensée Mingei, Partisan Collector leur rend subtilement hommage.
Le renouveau des fondamentaux de l’artisanat traditionnel, l’utilisation de matériaux naturels de qualité, la simplicité et la sobriété constituent les quatre principes fondamentaux traçant les contours du cadre créatif de Partisan Collector. Cette trame commune est partagée avec les artisans engagés dans la création des pièces proposées.
À la genèse des accessoires créés par le label, se retrouvent ces influences et la volonté d’anoblir le quotidien en en célébrant la beauté. Objets côtoyés jour après jour, aperçus dans la rue, contemplés dans les musées ou chinés : leur esthétique et leurs caractéristiques infusent les créations Partisan Collector. En s’attardant sur ce qui nous entoure au quotidien, Partisan Collector sort ces objets de leur contexte pour en faire les messagers d’une beauté authentique.

La quête d’une beauté matérielle propre à enchanter le quotidien et la volonté d’une fabrication collaborative sont au cœur de l’idéation de Partisan Collector. Œuvrer pour la réalisation d’un art total, d’une création artisanale communiant avec tous nos sens, conduit Partisan Collector à ouvrir son champ créatif au-delà de la maroquinerie. De précieuses rencontres avec des artisans d’Art naîtront sans aucun doute d’autres objets singuliers, riches de formes et d’usages.

Site Web: www.partisancollector.com
Instagram: @partisancollector
Crédit Photos: Edouard Auffray – Crédit Texte: Justine Grosset

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ATELIER DU TRANCHET, créateur de souliers d’exception

by Herve on 29 mars 2022

L’Atelier du Tranchet, c’est un nom qui donne des frissons de plaisir à tous les amateurs de souliers. C’est surtout un savoir-faire séculaire mêlé à un esprit rock, au sein duquel la qualité et l’excellence sont au service d’une créativité sans limite. On y vient parce qu’on aime le soulier, la chaussure, mais on y entre en laissant à la porte ses idées préconçues sur la question…
Les souliers sont pensés pour une vie en mouvement, pour laisser son empreinte ; qu’ils soient fabriqués sur mesure dans l’atelier parisien situé au Nord de Paris ou produits en prêt-à-porter dans leur usine partenaire portugaise, ils se distinguent par leur design tranché, underground et souvent inspiré d’une héroic-fantasy décalée.

Crée en 2015 par un duo de véritables passionnés, Christophe Corthay et Philippe de Paillette, l’Atelier du Tranchet draine une clientèle de vrais amateurs de souliers, de collectionneurs atypiques et d’amateurs éclairés qui viennent découvrir les créations maison ou commander la paire de merveilles dont ils rêvent secrètement. L’endroit ne donne pas sur la rue, il est un peu caché, secret, comme tout ce qui se mérite. Installez vous, régalez vos yeux avec les modèles exposés et les différents échantillons de peaux, et exprimez vos envies.

Souliers classiques à patine originales et pétillantes, sneakers personnalisées, bottes en peau exotique rebrodées… Ici, pas de gène à révéler ses fantaisies, le fou génial qu’est Christophe saura passer de votre idée au croquis puis à la réalisation avec le brio qui le caractérise.

Les demandes les plus folles le séduisent, et la difficulté est un défi qu’il aime relever. A l’Atelier du Tranchet, pas de Cendrillon en quête de pantoufles de verre, on ne chausse que les Princes Charmants, qui devront attendre entre 6 et 9 mois après la prise de mesure avant de pouvoir se chausser.

Les créations de l’Atelier du Tranchet savent mêler savoir-faire ancestral et audace : depuis sa création, l’atelier a choisi de faire de l’innovation l’un des fondamentaux de sa production, en évoluant sans cesse vers des techniques adaptées à l’intégration de matières et matériaux plus durables. Les sneakers et souliers sont tenaces, s’ancrent de plain-pied et pour longtemps dans le dressing de clients exigeants, quelle que soit leur idée du luxe et du style.

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Boldini: « Les plaisirs et les jours » au Petit Palais

by Herve on 25 mars 2022

Boldini, le portraitiste italien est mis à l’honneur par Le Petit Palais dans cette grande exposition consacrée à l’artiste dont la dernière rétrospective en France remonte à plus de soixante ans. Pourtant, le portraitiste virtuose fut l’une des plus grandes gloires du Paris du tournant des XIXe et XXe siècles, en observateur attentif de la haute société qu’il admirait et fréquentait.
Une scénographie évocatrice et immersive accompagne un parcours riche de 150 œuvres mêlant peintures, dessins, gravures, costumes et accessoires de mode. À travers l’oeuvre de Boldini, l’exposition invite le public à revivre les plaisirs de la Belle Époque et l’effervescence d’une capitale à la pointe de la modernité.

Né en Italie à Ferrare en 1842, Boldini passe la majeure partie de sa vie dans la Ville Lumière.
Il est vite introduit dans les milieux artistiques et devient proche de Degas. Protégé du marchand Adolphe Goupil, il se fait remarquer par le choix de ses sujets qui évoquent la modernité et le bouillonnement de la vie parisienne. Boldini profite des loisirs qu’offre la capitale et sort tous les soirs au théâtre, au restaurant en emportant toujours avec lui ses crayons. Les lumières nocturnes créées par le nouvel éclairage électrique le fascinent ainsi que les mouvements incessants de cette ville qui ne s’arrête jamais. Les tableaux qu’il tire de ses croquis comme « Scène de fête au Moulin Rouge » témoignent de l’effervescence qui s’empare alors de la ville.

Portrait du comte Robert de Montesquiou 1897 Musée d’Orsay Paris

L’artiste se lie également d’amitié avec le caricaturiste Sem et le peintre Paul Helleu et tous les trois deviennent inséparables. Mais au-delà de ces scènes de genre, ce sont ses portraits qui vont lui apporter le succès. Boldini saisit d’une manière très moderne mais à contre-courant des avant-gardes tout ce que la capitale compte d’héritières, de princesses, de dandys, d’artistes et d’écrivains. Ses portraits qui vont fixer à jamais le tout-Paris de la Belle Époque sont comme les équivalents picturaux des personnages d’À la Recherche du temps perdu de Proust, l’un de ses plus grands admirateurs.

Avec ces tableaux, le peintre témoigne également de son goût prononcé pour la mode. Il brosse à grands traits les plus belles tenues des couturiers Worth, Paul Poiret, Jacques Doucet et bien d’autres et développe, au fil de ces commandes, un style unique qui sera sa signature : une touche rapide, une attention à la pose du modèle, une mise en valeur de la ligne serpentine des corps. À travers les œuvres présentées, l’exposition livre un témoignage captivant et émouvant de ce Paris perdu.

Portrait de Lady Colin Campbell, née Gertrude
Elizabeth Blood, 1894

À travers l’œuvre de Boldini, l’exposition invite le public à revivre les plaisirs de la Belle Époque et l’effervescence d’une capitale à la pointe de la modernité.

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Sneakers & Upcycling: le duo gagnant

by Herve on 18 mars 2022

Sneakers 100% Made in France avec la maison Royal Mer qui lance sa première paire de sneakers tricotée et écoconçue. Cette première paire de sneakers tricotée de la maison bretonne Royal Mer est un petit bijou de style et d’innovation. Si son design chic et classique en fait d’emblée une pièce intemporelle, c’est dans sa conception que cette basket se distingue significativement. Sa tige*, à la fois robuste et durable, entièrement fabriquée à partir de matières recyclées, a nécessité toute l’expertise et la maitrise technique des artisans tricoteurs de Royal Mer. Au final, ce premier modèle unisexe, qui allie raffinement, praticité et durabilité, annonce de nouvelles ambitions pour la maison bretonne, qui entend s’imposer comme le leader français et européen de la sneaker tricotée. Pour renforcer la solidité et le confort de son produit, Royal Mer a fait le choix de la semelle Vibram®, marque reconnue pour ses produits fabriqués à partir d’un mélange de caoutchouc assurant une très bonne adhérence et une forte résistance à l’abrasion. Les lacets, quant à eux, sont tricotés dans l’atelier de La Regrippière, à partir de polyamide recyclé. Enfin, l’assemblage de la sneaker est réalisé au sein de La Manufacture 49, dans les Pays de la Loire, détentrice d’un savoir-faire artisanal dans l’univers de la chaussure depuis 1927.

Sneakers écoresponsables pour VEJA qui depuis 2005 crée des baskets différemment, mixant projets sociaux, justice économique et matières écologiques. VEJA utilise du coton biologique brésilien et péruvien pour les toiles et les lacets, du caoutchouc d’Amazonie pour les semelles et différentes matières innovantes faites à partir bouteilles de plastique ou polyester recyclés. Les baskets VEJA sont produites au Brésil. Une partie de la logistique VEJA est gérée par Log’ins, une entreprise favorisant l’insertion sociale et professionnelle. Après 4 ans de Recherche et Développement, VEJA lance sa première running écologique en 2019. La Condor, idéale pour les footings quotidiens et de récupération, est née comme le premier modèle running post-pétrole de VEJA. Notre gamme running a été conçue pour s’adapter spécifiquement à différentes activités physiques : course, training en salle et sport en plein-air. Elle a été développée avec des matériaux innovants, biosourcés et recyclés.

Sneakers engagées avec FAGUO s’engage avec les gens de sa génération contre le dérèglement climatique.
La conception de cette paire de sneakers a émis 9,6kg de CO2. Nous avons réduit son impact en : utilisant des balles de tennis recyclées, en utilisant le bateau pour le transport; minimisant la route et bannissant l’avion, en utilisant une mousse recyclée, et un arbre est planté en France pour compenser les émissions de CO2 restantes. 80% des pièces FAGUO sont composées à partir de matières recyclées pour réduire drastiquement leur empreinte carbone. Réduire nos émissions de CO2 est au cœur du projet FAGUO et cela se traduit dans tout ce que nous faisons.

Archives Magazine Soins & Parfums

DO SON de DIPTYQUE: Un Souvenir dans un parfum…

by Herve on 16 mars 2022

Chez diptyque, le parfum se construit autour d’un souvenir. Un moment vécu devenu matière à inspirer. À emmener loin, vers d’autres horizons. Aujourd’hui, c’est celui de Do Son qui se dessine. Le bord de mer, le parfum des tubéreuses, emportées par la brise marine. Un souvenir, une présence. C’est l’appel du large, le bord de mer. Un bleu profond, celui de la collection Do Son, en édition limitée. C’est un voyage en parfum, dans les souvenirs d’Yves Coueslant, l’un des fondateurs de diptyque.

Enfant, Yves Coueslant, un des fondateurs de la Maison Diptyque, passait ses étés au bord de la mer, dans le pagodon qu’avait fait bâtir son père à Do Son dans la baie d’Along. Loin de la chaleur moite du grand port d’Haiphong, l’air y était plus frais. La brise marine emportait avec elle le parfum des tubéreuses, leurs senteurs enivrantes et légèrement épicées qu’aimait tant sa mère. Do Son à la délicatesse et la persistance d’un souvenir d’enfance en Indochine.

Dans l’eau de parfum, la tubéreuse se fait plus rémanente encore. On croit la sentir au crépuscule, quand les fleurs blanches se détachent dans l’obscurité du pagodon de bois posé au bord de la baie d’Along.

Chaque parfum diptyque est une porte ouverte sur un monde singulier. Un territoire imaginaire à explorer. Depuis toujours, des artistes sont invités à entrer dans la danse : la croisée des regards permet d’enrichir l’histoire. La Maison propose aujourd’hui une réinterprétation photographique de l’univers poétique de Do Son. Un voyage au bout de l’onirisme. Le récit d’un ailleurs hors du temps. Le parfum Do Son est une pure création de la mémoire : chacune de ses notes est un hommage adressé par Yves Coueslant, l’un des fondateurs de diptyque, à son enfance au Vietnam. Retour imaginaire à Haiphong, au nord du pays. C’est l’été. Une chaleur moite écrase la ville.
La famille Coueslant s’échappe vers le bord de mer et sa promesse d’un air plus frais. Son refuge est un pagodon construit à Do Son. Le temps, soudain, ralentit. Le chuchotis de l’eau répond au frémissement des feuillages. Et la brise marine entraîne avec elle l’odeur épicée des tubéreuses.
Do Son est le fruit de ces impressions d’enfance. L’essence d’un bonheur vécu ailleurs.

Cette collection en édition limitée se décline en eau de toilette en 100 et 30 ml, en eau de parfum de 75 ml, en crème de parfum pour les mains de 45 ml. Un coffret comprenant une eau de toilette de 30 ml, ainsi qu’une crème de parfum pour les mains de 45 ml est également disponible. Fidèle à la tradition de la Maison Diptyque, une bougie Tubéreuse d’une contenance de 190gr est disponible.

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BATMAN revient et on aime ça!

by Herve on 11 mars 2022

Batman revient ! Qu’on soit fan ou pas, vous ne pourrez pas passer à côté de ce phénomène qui donne naissance à des milliers de produits dérivés à chaque nouvelle version de la célèbre chauve souris super-héros !

A l’occasion de la sortie du film de Matt Reeves mettant en scène Robert Pattinson et Zoë Kravitz, voici une sélection de Bat-Gadgets pour Bat-Fans et autres inconditionnels du justicier de Gotham.

On commence par la tenue du fan total. De la tête aux pieds, ok ça pique les yeux, mais y’a pas de raison que les supporters de foot se déguisent les soirs de finale et pas vous !

La casquette de fan par excellence ! Issue de la collaboration avec la Maison Labiche.

Le héros de DC fait un incursion dans le prêt à porter de Luxe avec ce jeans de la maison Lanvin.

Le sweat a manches langues signé Tealer pour tous les inconditionnels du héros masqué.

Toujours dans la mouvance, PUMA propose cette version collector.

Pour les novices, on peut revenir à la base de l’histoire grâce à la BD de Marini aux éditions DARGAUX.

La marque de montres Police s’associe au plus grand justicier du monde pour le lancement de la collection THE BATMAN – un ensemble de 4 montres, en édition limitée incarnant le véritable esprit du super-héros DC de Gotham City, à l’occasion de la sortie du long métrage. Une collection de quatre montres uniques, produites à seulement 10 000 exemplaires dans le monde.

Certes, vous irez moins vite que la Bat-Mobile mais vous vous déplacerez avec style avec cette patinette de chez D’ARPEJE. Et on vous rappelle que les trottoirs sont DEFINITIVEMENT réservés aux piétons!

Pour les aficionados qui ne se prennent pas vraiment au sérieux, la figurine de FUNKO sera parfaite.

Pour les grands enfants que vous êtes, la Bat- Mobile c’est le rêve, mais comme elle est difficile à garer dans votre salon, on vous propose le modèle de LEGO.

Pour les super fans doublés d’amateurs de Haute Horlogerie, ce modèle de montre collector en édition limitée inspirée du film « The Batman ». On ne vous dit pas le prix, on tient à votre petit cœur !

Ce parfum signature imaginé par OKAIA ressemble au chevalier noir de Gotham, toujours entre ombre et lumière, entre puissance et douceur. Ses notes sont complexes et oscillent entre le cuir, l’ambre, la fève Tonka et la vanille. Elles attirent en même temps qu’elles interpellent. Un parfum qui laisse flotter des effluves de mystère.

Archives Lifestyle Magazine

L’HÔTEL DES ACADÉMIES ET DES ARTS – HÔTEL ATELIER

by Herve on 8 mars 2022

« Pour savoir ce qu’il se passe dans la tête d’un peintre, il sufft de suivre sa main » Henri-George Cluzot, Le mystère Picasso.

Sur la rive gauche, dans le sixième arrondissement de Paris, rue de la Grande Chaumière ouvre un hôtel-atelier, l’Hôtel des Académies et des Arts. Il est au cœur du quartier artistique du Paris de la Belle Epoque, entre Saint-Germain-des-prés et Montparnasse. C’est aujourd’hui un boutique-hôtel 4 étoiles de 20 chambres qui voit le jour dans un immeuble du 19ème faisant face à l’Académie de la Grande Chaumière.

Aujourd’hui l’hôtel des Académies et des Arts fait revivre les maisons-ateliers dans lesquelles les artistes travaillaient ensemble, partageaient leurs ateliers, se recevaient entre amis. Empruntez un livre dans la bibliothèque.
Installez-vous dans le grand canapé confortable du salon, ou servez-vous un verre à l’Honesty bar.
À l’arrière du salon, un atelier a été aménagé. Il y a là des pinceaux et un chevalet. Des artistes et des voyageurs viennent y dessiner en compagnie des étudiants en BeauxArts. À l’Hôtel des Académies et des Arts, vous êtes vraiment chez vous.

Dans les étages, les chambres sont conçues comme des écrins dont les fenêtres s’ouvrent sur les toits de Paris. Elles sont un écrin. Les matériaux bruts non transformés ont été privilégiés. Les enduits ont été faits à la chaux. Les têtes de lit en chêne à nœuds teintés ont été façonnées dans des lignes franches pour intégrer l’atmosphère des chambres. En bout de lit, un plaid en feutre vient en écho aux tentures murales en soie à fines rayures fauve ou bleu ciel. Le mobilier, dessiné sur mesure, est installé dans les chambres comme une composition. Pour certaines, des oeuvres sont peintes à même les murs. Aucune décoration standardisée ne viendra brider votre imagination vagabonde. L’atmosphère intérieure est presque dépouillée, sans agencement ni décoration superflue. Tous les éléments de mobilier ont été dessinés et conçus sur mesure. Des tableaux sont posés çà et là, à même le sol. Des toiles peintes à l’huile, gras sur maigre, sèchent sur les clous en fer. Des croquis sont exposés sur les chaises en bois. Les tabourets fleuris de quelques tâches de couleurs. On y cultive le confort et la spontanéité. Deux chambres disposent d’une terrasse végétalisée sur le patio.

Comme un clin d’oeil aux fresques de Franck Lebraly, elles sont décorées de mobiliers-poisson. Aux derniers étages, rue de la Grande Chaumière, les fenêtres donnent sur les toits de Paris et les ateliers vitrés de l’Académie des arts. Une jardinière fleurie à la parisienne s’accroche à la balustrade. La chambre est baignée de lumière, idéal pour sortir son carnet de croquis.

Pour le petit déjeuner, les hôtes sont reçus dans le café – atelier sur des tables en bois dessinées sur mesure. Il y est servi un petit déjeuner continental. Le café est torréfé par Lomi et les fruits et légumes sont fournis par le maraîcher Charraire.
Au sous-sol, une salle de relaxation et de massage. Les activités du Spa sont organisées avec le célèbre Tigre Yoga Club. Il est proposé tapis de yoga, table de massages pour les soins et sur demande, des cours de yoga individuel.

Suivez votre main. Laissez libre cours à l’inspiration. L’Hôtel des Académies et des Arts offre un abri pour les rêves.

L’HÔTEL DES ACADÉMIES ET DES ARTS – 15, RUE DE LA GRANDE CHAUMIÈRE 75006