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LACLOCHE, JOAILLIERS 1892-1967

Pour la première fois, une exposition du 23 octobre au 20 décembre 2019 et un ouvrage rendent hommage à Lacloche, maison de joaillerie emblématique en Europe de 1892 à 1967.

Paire de boucles d’oreilles de style Egyptien

La Belle Époque de la maison Lacloche

La maison Lacloche fut l’une des gloires de la joaillerie parisienne, de la Belle Époque aux années 1960. Établie rue de la Paix en 1901, elle était également présente à Madrid et Londres et disposait de succursales à Nice, Biarritz, Saint-Sébastien, Cannes, Deauville.
Lacloche Frères, puis Jacques Lacloche, qui ont débuter modestement rue de Châteaudun en 1892, et ont pourtant fini parer des têtes couronnées – la reine Victoria d’Espagne, Édouard VII d’Angleterre, les rois de Grèce et de Siam -, des personnalités de l’aristocratie, telle la duchesse de Westminster, ainsi que des stars d’Hollywood, dont Grace Kelly. Toutes pièces de la maison Lacloche étaient conçus par les meilleurs ateliers parisiens, comme Strauss, Allard, Meyer ; Verger ; Helluin-Mattlinger ; Langlois ou Rubel… dont les noms sont mis en lumière dans cette exposition comme dans l’ouvrage qui lui est consacré.

C’est la première fois qu’une exposition est dédiée à la créativité de ce joaillier. Elle est organisée alors que paraît l’unique monographie sur cette brillante famille de joailliers par Laurence Mouillefarine, également co-auteur de l’ouvrage.
À travers des bijoux, des pendules et pendulettes, des nécessaires de beauté – la spécialité des Lacloche – et des documents d’archives, la rétrospective illustrera, tour à tour, le naturalisme propre à l’Art nouveau, l’Egyptomanie et l’engouement pour l’Extrême-Orient au temps des Années folles, le modernisme de l’Art déco, la fantaisie séduisante des années 1950.

L’apogée de la maison Lacloche

Loelia Ponsonby, duchesse de Westminster,1931 – © The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s

Toutefois, le point d’orgue de cette rétrospective inédite sera l’évocation d’un événement devenu historique : l’Exposition internationale de 1925 qui se tint à Paris durant six mois. Une longue chasse aux trésors a, en effet, permis de retrouver, aux quatre coins du monde et auprès de collectionneurs privés, des joyaux que les frères Lacloche déployèrent sur leur stand lors de cette manifestation mythique. Des bracelets, des broches, des pendulettes, des boîtes qui, tous, éblouissent par leur élégance et la délicatesse de leur fabrication.

Devant de corsage – Platine & diamants

Entrée libre du lundi au samedi de 12h à 19h au 31 rue Danielle Casanova 75001

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Le WINDO SKYBAR du Hyatt Regency Paris Etoile

Le Windo Skybar rend de nouveau hommage à la Ville Lumière à travers sa nouvelle carte : à 140 mètres d’altitude, les cocktails s’y dégustent armés d’une boussole et d’un esprit d’aventurier, pour mieux découvrir la capitale…

Au 34ème étage du Hyatt Regency Paris Etoile, seul hôtel gratte-ciel de la capitale, la Chef Barman Jessy Lansee s’est inspirée de la skyline parisienne pour imaginer la nouvelle carte du Windo Skybar, résolument innovante et savoureuse. Celle-ci s’attache à réinterprété en d’originales créations les lieux emblématiques de la capitale que les larges baies vitrées du bar permettent d’admirer, à 140 mètres du sol. Chacun associés à un degré, la vingtaine de cocktails de la nouvelle carte nous révèle un tout nouveau Paris. Tel un jeu de piste, le spectateur armé d’une boussole s’offre un tour à 180° sur l’histoire vertigineuse de la capitale.
Parmi ces nouveautés, le détonnant « Rue Mouffetard », potion magique à base de vodka et d’épices, nous plonge dans les contes de notre enfance. « Triomphe » rend quant à lui hommage à deux grands classiques français, le cognac et le champagne, en les modernisant par une originale liqueur d’açai. Mentionnons encore le « Jardin Suspendu » dont les arômes de bergamote et de citron rappellent les serres du célèbre Jardin d’Acclimatation.

Suspendu à 140 mètres du sol, le Windo Skybar est un véritable rendez-vous parisien. Inauguré en 1974, il a accueilli les soirées les plus mémorables, grâce à sa vue imprenable sur le tout Paris. Totalement repensé en 2018 par l’architecte New-Yorkais George Wong, le design du bar s’inspire d’un jardin intérieur privé, au cœur de la ville.
Au rythme des sessions DJ live, on y prend un peu de hauteur pour mieux s’imprégner de la cadence urbaine. Chaque soir, le bar offre la promesse d’un spectacle en tête à tête avec la Ville Lumière…
Du lundi au vendredi, le Windo Skybar met en place les « Golden Hours », de 17 à 19 heures, et propose la deuxième boisson offerte.

Windo Skybar
34ème étage du Hyatt Regency Paris Etoile
3 Place du Général Koenig, 75017 Paris
01 40 68 51 31 – www.windoparis.com

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BEATS SOLO PRO : UNE NOUVELLE EXPÉRIENCE PAR Dr DRE

Beats by Dr. Dre (Beats) lance le Solo Pro, son premier casque supra-auriculaire à Réduction active du bruit. Doté des technologies acoustiques les plus avancées de Beats, d’une ergonomie améliorée pour un confort optimal et de toutes nouvelles fonctionnalités telles que la Transparence, le partage audio d’Apple ou encore le « fold to power ». Le Solo Pro offre un son immersif.

« La forme du Solo est incroyablement populaire, avec plus de 30 millions de ventes à ce jour » a déclaré Luke Wood, Président de Beats by Dre. « Beats a créé le Solo Pro pour apporter une innovation indispensable au marché des casques supra-auriculaire. Le Solo Pro se joint aux Powerbeats Pro, lancés récemment, pour faire partie de la nouvelle génération des produits Beats.

Son et Design

Le Solo Pro s’inspire du profil sonore primé du Solo3 Wireless avec une plateforme acoustique évoluée pour assurer de meilleures performances. Un driver épuré composé d’un diaphragme aux géométries optimisées contribue à une réponse de fréquence exceptionnelle avec une distorsion harmonique plus basse. Deux microphones beam-forming et un accéléromètre détecteur de voix amélioré fournissent une qualité audio remarquable pour les appels vocaux et vidéos ainsi qu’une meilleure prise en charge de la voix pour la fonctionnalité « Dis Siri ». Globalement, cette plateforme repensée offre des performances de haute qualité avec une distorsion minime et une tonalité équilibrée à travers la courbe de fréquence pour générer une expérience d’écoute émotionnelle.

Conçu pour les amateurs de musique non-stop, le Solo Pro présente une esthétique élégante ainsi qu’une coupe ergonomique particulièrement évoluée pour une utilisation prolongée tout au long de la journée. A la suite de tests approfondis avec des utilisateurs, Beats a repensé les coussinets supra-auriculaire avec un boitier remodelé, garantissant une excellente diffusion du son et un confort longue durée. Les glissières en métal apparent permettent un ajustement plus durable et plus personnalisé, rendant le casque plus confortable pour les utilisateurs que jamais auparavant. Un bandeau monolithique crée une structure singulière sans séparation visible aux charnières lors du dépliage, renforçant ainsi l’aspect élégant des produits Beats.

Pharrell Williams, artiste de renom et ambassadeur à long terme de la marque, s’est associé à Beats pour créer la collection « More Matte », composée de couleurs dynamiques : Bleu Foncé, Bleu Clair et Rouge. La collection sera disponible aux côtés des couleurs principales : Noir, Crème et Gris.

« Je suis là depuis les débuts de Beats et j’ai collaboré sur plusieurs projets au cours des dix dernières années », a déclaré Pharrell Williams. « En tant que producteur de musique et artiste, je suis ravi d’avoir contribué à la conception et à la sélection d’une gamme dynamique de couleurs pour un casque aussi novateur et aussi axé sur le son. J’espère que l’expérience audio vous inspire autant de créativité et de concentration qu’à moi, et j’ai hâte de bientôt partager notre campagne mondiale. »

Réduction active du bruit

Le Solo Pro est le tout premier casque supra-auriculaire de Beats, doté de la technologie brevetée Pure Adaptive Noise Cancelling (Pure ANC) dérivée du Beats Studio3 Wireless, et mise au point dans le but de s’adapter au facteur supra-auriculaire. Utilisant des algorithmes avancés pour surveiller et ajuster en permanence votre environnement d’écoute, la Réduction active du bruit détecte et bloque efficacement le bruit ambiant – non seulement dans un avion, mais également dans un café bruyant ou un bureau animé la Réduction active du bruit évalue, se conforme et s’adapte également aux fuites causées par les cheveux, les boucles d’oreilles, les différentes formes d’oreille et le mouvement de votre tête au cours de la journée.

Transparence

Choisissez de vous évader du monde extérieur avec la Réduction active du bruit – ou de puiser dans votre environnement extérieur avec la Transparence. Lorsque cette option est activée, le Solo Pro active ses microphones externes pour un filtrage naturel du bruit environnant sans sacrifier un son de qualité. Nul besoin de mettre votre musique en pause, car la Transparence intègre le monde extérieur à votre expérience d’écoute. Ecoutez les annonces, parlez à vos amis et restez au courant de votre environnement, le tout en appuyant simplement sur un bouton.

Partage audio

Avec le partage audio d’Apple¹, il n’est pas nécessaire de garder pour vous même une chanson ou une vidéo préférée. Tous les casques Beats équipés des puces Apple W1 et H1, notamment les modèles Solo Pro, Powerbeats Pro, Beats Studio3 Wireless, Solo3 Wireless, BeatsX et Powerbeats3 Wireless, sont compatibles. Les utilisateurs du Solo Pro peuvent également voguer entre la Réduction active du bruit et la Transparence tout en partageant, ce qui le rend idéal pour profiter d’un film ou pour travailler avec des amis.

Commandes

Le Solo Pro est doté de commandes intuitives pour une intégration harmonieuse dans votre routine quotidienne. Les boutons d’allumages appartiennent au passé – il suffit de déplier le casque pour l’allumer et de le fermer pour l’éteindre. Les commandes multifonctions sur l’oreillette droite vous permettent de répondre / mettre fin aux appels, de lire / mettre en pause la musique, de changer de chansons, de contrôler le volume et d’activer la commande vocale sans avoir à atteindre votre appareil. En appuyant sur le bouton de mode sur l’oreillette gauche, vous pouvez rapidement passer du mode la Réduction active du bruit au mode Transparence. Dites « Dis Siri » pour une fonctionnalité mains-libres totale.² Alimenté par la puce Apple H1, le Solo Pro fournit une connexion sans fil plus rapide et plus stable à vos appareils et est également compatible avec les appareils iOS et Android.

Autonomie

Attendez-vous à une autonomie significative³ sur le Solo Pro, quel que soit votre mode d’écoute préféré. Avec Fast Fuel, obtenez jusqu’à 3 heures de lecture avec une recharge de 10 minutes en utilisant le câble Lightning inclus.

  • Réduction active du bruit où Transparence : Jusqu’à 22 heures
  • Réduction active du bruit et Transparence éteint : Jusqu’à 40 heures

Prix et disponibilité

Le Solo Pro (299.95€) sera disponible en France à partir du 30 octobre en Noir, Crème, Gris, Bleu Foncé, Bleu Ciel et Rouge.

Commandez à l’avance en France aujourd’hui sur beatsbydre.com.

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La cour des Vosges – Hôtel très particulier

La cour des Vosges ouvre ses portes. Après le Nolinski, le Brach et le Sinner, le groupe Evok inaugure une nouvelle adresse. Au cœur du Paris historique, unique hôtel à offrir une vue imprenable sur le square Louis XIII, Cour des Vosges, est dotée de 12 chambres et suites, d’un restaurant et d’un bain romain.


Retraite secrète, adresse confidentielle et hôtel très particulier, la cour des Vosges cultive l’art de vivre à la française et l’élégance des hôtels particuliers parisiens. La décoration est signée Lecoadic-Scotto, ils offrent ici une atmosphère toute particulière, une discussion entre les époques où le design contemporain rencontre objets et clins d’œil d’époque. Hauteur sous plafond, sol en terre cuite, lits à baldaquin revisités, ici l’authenticité et l’esprit du lieu sont conservés et respectés.
La terrasse au rez-de-chaussée offre une restauration légère mais également, un « corner pâtisseries Brach », où une sélection de douceurs sucrées, concoctées par le pâtissier Yann Brys, Meilleur Ouvrier de France est proposée.

Dans la pierre de Paris, cette pierre blonde issue des carrières des anciens rois de France, la Cour des Vosges réinvente son histoire. Situé dans le carré royal de la célèbre Place des Vosges, EVOK reçoit dans l’ancien hôtel de Montbrun, classé monument historique où le temps suspend son vol avec poésie.
Dans le respect des formes et volumes d’époque, arbres et arcades s’invitent dans l’intimité des suites et des chambres. Toutes ont une vue sur le square Louis XIII et ses façades en briques roses coiffés d’ardoise, édifiées au XVIIe siècle.

Les douze chambres et suites de cet ancien hôtel particulier offrent aujourd’hui espaces privés, salon de thé, et bain romain, que revisitent sur quatre étages une décoration originale mêlant adroitement modernité et éléments du décor d’origine. Les plafonds de bois peints cohabitent avec plaisir avec les murs d’aluminium brossés et les moquettes orange seventies répondent aux tomettes hexagonales en terre cuite typique de cette période de l’Histoire. Et c’est bien là la principale force de la cour des Vosges : réaliser le tour de force de créer le trait d’union entre passé et présent, classicisme et modernité.

19 PLACE DES VOSGES 75004 – T. 01 42 50 30 30

www.courdesvosges.com – @courdesvosges 

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Urbanears lance son casque Pampas.

Urbanears, la marque créative suédoise présente un tout nouveau casque circum-auriculaire premium : Pampas. Pour ceux qui refusent de faire un compromis entre l’expérience audio et le style. Urbanears a bâti son succès sur quelques ingrédients simples : un design premium mais minimaliste, des caractéristiques innovantes et ses coloris. Pampas ne fait pas exception à la règle : disponible dans trois coloris trendy et offrant une acoustique optimisée, couplée à un design ergonomique et plus de 30 heures d’autonomie.
Pampas est audacieux avec son design surdimensionné et incomparable. Un look sur
mesure avec des formes ergonomiques douces et arrondies qui vous donnent la sensation
d’une simple extension de vous-même. Recouvert d’un tissu de qualité supérieur, il présente un bandeau matelassé et des pavillons d’écouteurs parfaitement inclinés qui recouvrent entièrement vos oreilles tout en minimisant la pression et en favorisant un environnement sonore bénéfique.

Pampas — Les caractéristiques de la nouveauté:

Coloris: Almond Beige, Charcoal Black et Field Green.
Plus de 30h d’écoute en Bluetooth: Profitez de longues heures d’écoute sans fil avec une simple charge. Câble USB-C de charge fourni.
Confort sur mesure: Conçu pour les très longues sessions d’écoute, le Pampas offre un ajustement souple et personnalisé grâce à un bandeau matelassé et des pavillons d’écouteurs parfaitement inclinés.
Acoustique optimisée: Le Pampas recrée les paysages sonores de votre musique favorite, pour une expérience audio riche et immersive.
Partage de musique instantané: Equipé d’une prise supplémentaire qui vous permet de partager instantanément votre musique avec un(e) ami(e). Branchez simplement un autre casque et laissez-vous emporter par la musique.
Format pliable: Design pliable pour un transport facilité. Pliez-le, rangez-le, c’est parti !
Bouton de contrôle:  Vous passez les pistes, vous réglez le volume et vous répondez aux appels tout en vous déplaçant.
Disponibilité et prix: Pampas est disponible depuis le 6 mai 2019 sur urbanears.com, dans les magasins Boulanger et sur boulanger.com

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LES DIEUX DU STADE SONT DE RETOUR

Pour cette nouvelle édition du calendrier des Dieux du Stade, le retour aux sources est de mise. En effet, après de nombreuses collaborations avec des photographes ayant une approche mode ou franchement Arty, cette année, le calendrier des Dieux du Stade avait envie de revenir vers l’essentiel. 

Le stade et son ambiance, des corps et des visages naturels, non retouchés : c’est l’univers brut du rugby – amplifié par la photographie à l’argentique, le contraire du numérique, qui implique l’utilisation de pellicules et donc une maîtrise réelle de la technique photographique – qu’a souhaité mettre en avant le photographe de cette nouvelle saison du calendrier, Pierre-Ange Carlotti, d’origine Corse, qui collabore régulièrement avec des magazines haut de gamme et des publications stylées telles que Re-edition, Purple, Dust, Dazed & Confused, 032c, ou le célèbre Interview Magazine.

Pierre-Ange admet volontiers que shooter le calendrier était un rêve de gosse, lui qui est pourtant plus habitué à l’univers de la mode, en attestent ses collaborations avec des marques de mode prestigieuses comme Balenciaga, Vêtements ou Jacquemus ; ou encore à celui des stars qu’il shoote régulièrement comme Rihanna, Adèle Exarchopoulos ou encore le mannequin international Bella Hadid.

Dans cette édition, nous retrouvons pour la première fois des joueurs comme Yoann Maestri, Jean-Marc Doussain ou Pierre Fouyssac qui apporte une fraîcheur et la spontanéité des débutants enthousiastes. Frédéric Michalak, cover boy icônique du calendrier est même revenu poser pour cette nouvelle édition après quelques années d’absence, pour une dernière photo, sans nostalgie et toujours avec élégance et gentillesse.
Nous comptons également parmi les nouveaux mannequins de ce calendrier, Antoine Dupont et Sofiane Guitoune, joueurs sélectionnés pour la coupe du monde.

Une soirée pour fêter le lancement du calendrier aura lieu le 10 Octobre 2019 aux Galeries Lafayette Champs Elysées, en présence de certains joueurs.

 

SORTIE OFFICIELLE LE 3 OCTOBRE 2019 – PRIX : 29,00 €
WWW.DIEUXDUSTADE2020.COM

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L’Instax mini LiPlay est toujours le cadeau idéal

L’Instax mini LiPlay ouvre le champ des possibles pour un cadeau idéal !
Ce nouvel Instax, à la fois appareil photo instantané mais aussi imprimante pour Smartphone, est le cadeau original et innovant pour combler l’être cher, votre la famille ou vos amis. Parfait pour récompenser un ado bon élève, ou pour surprendre un ami le soir de son anniversaire. Et bien sur, ce sera le cadeau à glisser au pied du sapin le soir de Noël.

Un moment entre amis, des rires, un anniversaire à fêter, une soirée animée, à l’heure d’Instagram, ça « s’instax » et ça s’enregistre ! Pour la première fois au monde, un appareil photo instantanée permet d’ajouter du son aux photos. Une nouvelle expérience sensorielle unique rendue possible grâce à une fonction audio qui enregistre jusqu’à 10 secondes de son et un QR code à scanner sur la photo pour découvrir le message. Idéal pour envoyer ses vœux personnalisés, rendant ainsi le moment encore plus précieux.

Intuitif et facile d’utilisation, ce bijou de technologie peut être piloté depuis un smartphone via l’application « Instax mini LiPlay ». Sa fonction « Prise de vue à distance » a la capacité de déclencher l’obturateur à l’aide d’un smartphone sans toucher à l’appareil photo; parfait pour les photos de groupe ou en famille pour les soirées et les fêtes de fin d’année !
L’écran LCD de cet appareil instantané hydride rend possible de visualiser, choisir, recadrer et même
réimprimer ses photos au format Instax Mini. Il peut également être utilisé comme imprimante et permettre aux plus beaux clichés pris depuis un smartphone de prendre vie sur papier photo Instax, un gage ultime de qualité. L’appareil dispose aussi de 10 cadres créatifs sélectionnables et intégrés à l’image, de quoi customiser ses souvenirs de façon fun et originale.

Modèle le plus compact de la gamme Instax, le LiPlay est discret, facile à transporter et s’adapte à toutes les mobilités. C’est l’appareil idéal à glisser dans sa poche ou dans son sac à main et bien sûr au pied du sapin ! Le LiPlay est disponible en trois coloris, « Blanc Pierre », « Noir Élégant » ou « Rose Doré » de quoi satisfaire toutes les envies. Son design épuré et élégant, offre une finition dédiée pour chaque couleur de boitier, renforçant encore le côté sensoriel de l’appareil et faisant du LiPlay un véritable objet design, original, qui convient à tout le monde.

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TRÉMOIS-RÉTROSPECTIVE: l’amoureux du trait

Pierre-Yves Trémois, né en 1921, est un artiste qui conjugue le passé au présent. Amoureux du trait, adepte de la ligne pure, sans concession au volume, à l’ombre, à la couleur, ou si peu, Trémois trace sur le papier, le parchemin, la toile, des courbes parfaites, incise le cuivre, la terre, le bronze… avec une diabolique habileté.
Une gestuelle ample et sans possibilité du moindre repentir dans ses œuvres peintes de grand format, associée à une étonnante et fabuleuse précision de la main dans ses estampes, pièces d’orfèvrerie ou céramiques, sont les fondements de son écriture, une écriture dont il ne s’est jamais départi, et qui ne trouve dans l’art moderne aucune équivalence, aucune appartenance à quelque mouvement que ce soit.

 

Dürer

Du premier coup d’œil, on reconnaît un Trémois, comme on reconnaît un Buffet, un Miró, un Bacon ou encore un Mathieu avec lequel il entretint durant des années une solide amitié et une admiration partagée.
C’est la (re)découverte de cette écriture singulière, doublée d’un profond humanisme, où l’art voisine en permanence avec la science et la philosophie, qui vous est aujourd’hui proposée dans une exposition à double visage : Réfectoire des Cordeliers, « Le fou du trait » Celui d’abord de l’éclectisme des productions d’un artiste en quête permanente de défis à relever, de techniques à peaufiner ou à révolutionner, de réponses à trouver quant aux contradictions d’une nature humaine pour laquelle il éprouve cependant une passion profonde ; un éclectisme à qui le trait donne toute sa cohérence.

Couple à l’ADN

Musée d’Histoire de la Médecine, « Les Grands Livres Illustrés » Celui aussi,exceptionnel bien que plus confidentiel, des « Grands Livres Illustrés », 26 ouvrages à tirages limités, réalisés pour certains à quatre mains avec des personnalités telles que Montherlant, Claudel, Rostand ou bien encore Fellini…, comportant de multiples burins et eaux-fortes qui jalonnent son parcours artistique depuis 1945.
– Yvan Brohard, commissaire de l’exposition –

Le Singe Savant – 1994

Réfectoire des Cordeliers: « LE FOU DU TRAIT »
Homme de son temps à l’héritage humaniste pérenne, il n’est assimilable à aucun
courant, aucun mouvement de l’art moderne. C’est dire si son écriture est unique et
possède un accent d’universalité !

Le singe et l’homme

Infatigable chercheur, ses terrains d’élection sont multiples : estampes, dessins,
peintures et monotypes, mais également sculptures, céramiques, orfèvrerie… Avec
une place particulière pour ses « Grands Livres Illustrés » : 26 ouvrages à tirages
limités comportant de multiples burins ou eaux-fortes qui jalonnent son parcours
artistique à partir de 1945. De Rostand à Fellini, de Guitry à Montherlant, de Mathieu à Jouhandeau, de Pauwels à Buffet, de Claudel à Dali…, sa vie est émaillée de rencontres dont certaines donnent naissance à de riches collaborations et à de profondes amitiés.
Si les peintures de Lascaux sont pour lui des fondements incontournables, révélant des artistes auxquels il aime, dans une profonde communion à s’associer ; s’il reconnaît dans l’art égyptien un caractère hiératique et éternel qui le trouble, Trémois trouve dans l’art japonais du portrait d’incontournables références. Pas d’ombre, de matière, de volume, de perspective, de couleur ou si peu, de repentirs… seulement des signes !
Mais si Trémois est fasciné par l’Orient, il est aussi l’héritier d’une culture occidentale, prolifique en maîtres du trait, celle des Primitifs comme Mantegna, Signorelli, Pietro della Francesca, avec une prédilection particulière pour la Renaissance et l’Humanisme; deux notions, deux réalités indissociables, essentielles elles aussi à son inspiration et à la réalisation de son œuvre. Ainsi, rend-til de vibrants hommages aux maîtres tels que Dürer « dieu des graveurs et graveur des empereurs » dans « un dieu désordonné », ouvrage dont les planches liées entre elles, forment une bande gravée de 6,60 mètres de long sur 38 cm de hauteur !

La mer

Riche de ces deux influences, l’art de Trémois est avant tout celui du trait, un trait d’une absolue pureté qui donne à son écriture sa fabuleuse singularité. Car pour Trémois, le trait, à l’image d’une signature, ne tolère ni hésitation, ni rature, ni gommage. Il est l’expression de soi !
Pour respecter la pureté de la ligne, il ne fait que peu de concessions aux couleurs, si ce n’est à un bleu profond ou à un rouge aux accents de cinabre si chers à l’Asie, traités en à-plats ; et surtout au blanc auquel il voue une véritable passion.
Même dans son œuvre sculpté, il revendique son appartenance à une « sculpture du trait, de la ligne », celle des prodigieux bas-reliefs assyriens ou égyptiens, plus qu’à une « sculpture en volume » si chère à Rodin.
Ne soyons toutefois pas dupes de l’extrême lisibilité de ses œuvres ; c’est quand elles nous paraissent les plus claires qu’elles sont les plus mystérieuses !

Grand Livre Bestiaire

L’écriture de Trémois, par essence figurative, possède en effet l’indéniable pouvoir, comme l’exprime Jean Rostand en février 1971, de « dominer la technique au point de la faire oublier » et ainsi de nous laisser entrevoir les arcanes de sa pensée. Si Trémois est le trait, il est aussi le corps, et plus encore le corps nu, dépourvu de tout artifice, dans sa beauté originelle, car il a aussi le culte du Beau ; non pas d’une beauté figée, prisonnière de simples codes esthétiques, mais d’une beauté en mouvement, transcendée par les multiples facettes de la passion.

Du 03 au 26 octobre 2019
Réfectoire des Cordeliers 15, rue de l’École de Médecine, Paris 6e
Musée d’Histoire de la Médecine 12, rue de l’École de Médecine, Paris 6e

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Chad Allen Ortiz by Jeffrey Felner

Doing these interviews has become an extraordinary experience for mespecially when I met someone like Chad Allen Ortiz ! I will admit that in this Instagram world I am one of millions who is visually stimulated by it BUT I am also one of the few who actually reads those pesky hashtags and whatever the subject has to say. Many preach soapbox wisdom, as I call it, since they are too young to preach sage wisdom but think in terms of second hand wisdom. How can they possibly know what awaits them with age. All in all, it’s always the luck of the draw with whom I hone in on; happily I seem to find a sampling of those who actually have more to say than just with their body.

Chad Allen Ortiz is sort of a jackpot for me since I only had an inkling of who he actually is and what exactly got him to this point in his life… oh and he is a “sharer” which certainly does help me and tell you why and what you need to know about him. I’m impressed and gratified that I sensed something more from his images and even more behind the words he espouses on his Instagram account. My subjects turn out to be multifaceted personalities who actually live “beyond the image” and have actual goals that supersede perfect abs and biceps… I won’t continue the list but you get the idea.

So here is Chad in his own words telling us all about his past, present and future since he falls under the heading of being a “creative.” Hopefully, this will not be the last you hear from this multitasking goal oriented young man….

Jeffrey Felner: Can you give us a sort of brief resume as to how you arrived at your present professional situation?

Chad Allen Ortiz: I began my training as a dancer in Temecula, California. My instructor, who happens to be my brother, and he connected me to my first modeling agency at age 16. I worked multiple shows and booked many commercial and print jobs. When I was 20, I moved to Los Angeles and began as an apprentice for Nickerson – Rossi Dance under the direction of Michael Nickerson-Rossi. I was promoted to company dancer, then principal dancer, then to Educational Director of both NRD and the Palm Springs Dance Festival. Today, I am the Executive Director of NRD and of the International Dance Festival in Palm Springs.

I have taught dance at high schools, universities, worked with dance organizations such as the Princeton Ballet, New York Live Arts, Los Angeles Dance Festival, and the Cape Cod Dance Festival. In the very near future I will be working with the Delaware Dance Education Organization, New York University, and Irvine Valley College assisting Michael Nickerson-Rossi. At present, I am in the process of developing the International Dance Festival, while also building numerous collaborations with magazines, blogs, and other marketing media.

YES!!! I still dance and continue to so on a national and international level.

Simultaneously with my dance career, I started to free-lance modeling in Los Angeles booking television commercials while working for startup fashion brands.

Lastly, I run my own creative branding and social marketing company known as Transparent Compositions; I am currently the Director of Development at the Institute of Dance Artistry. All these facets and aspects of my life support and fortify one another.

JF: Let’s speak of social media: do you believe that social media is an asset and why, do you think that social media has diluted the professional aspect of creatives and redefined celebrity? Explain

CAO: Yes… The issue in the past was visibility; the issue of the moment is saturation or sometimes over saturation. Social media is an asset, but not the ultimate solution. Personal connections are a must; you must be possess the skillset to back up how you present yourself especially within my professional sphere … a hot body isn’t enough!

Social media offers a multitude of possibilities as to how one is perceived …“reality TV” or “real life.” All the lies, all the jealousy, or the slander that one might endure is a price you pay for ubiquity It is our job as artists to understand what people are actually interested in, while staying true to ourselves. It’s all a choice… a very personal one that depends on your individual goal/s.

I had to Google the word “celebrity” …which is simply defined as fame or well- known. That is exactly what people on social media are doing. Many so called “stars” of social media are becoming recognizable figures through relatable, engaging, seductive, or shocking content but to what end?

JF: If you could invite any 5 people to dinner who would they be and why?

CAO: Martha Graham – Founder of Modern Dance

Marlon Teixeria – Male Model 

Steve Jobs – Apple founder

Benjamin Franklin – Founding Father

Oprah Winfrey – Media entrepreneur 

To me, these people are larger than life. Whether in the field of dance, modeling, design, branding, or management… they all have found success in their lives and achieved multiple goals. I am inspired by their pioneering. I would appreciate their insight on how they approached life and business.

by Rick Rusch

JF: Can you speak to what you do as an artist and what sets your work apart from so much of what we see on social media? Do you see a downside from “putting yourself out there” with regard to the preconceived notions that are drawn from what you present?

CAO: I am a jack of all trades and I use them to build onto one another. I model, dance, photograph, video, market, manage, direct, educate, choreograph, create, design, and so on and on. I enjoy mixing the skills creating beautiful works no matter the medium. I enjoy access to a vast assortment of creatives and search for the links between us, whether as creatives or as business colleagues. It all comes together at some point.

Downside to “putting yourself out there.” … I wouldn’t exactly say there’s a downside. What one needs to expect is that people are going to perceive you in their own personal way. You may have specific intent, but what really matters is what others get out of the experience. We are complicated creatures with different emotional responses to all situations. I suppose the “downside” would be that there are those who are vindictive, malicious players who want to tear you down. No one can control how they perceive you. All I can do is show my best self, all I can do is know who I am and what my goal is … and focus on that. Listen, apply, test, review and move on in that pattern to see what works and what doesn’t. 

JF: Lastly, let’s speak of Chad Allen Ortiz 5 years from now; major projects or if you could choose anyone as a collaborator, who what would it be and why?

CAO: 5 years from now I will be have had more world traveling done professionally or leisurely. All I really want is to see the world. I have surrounded myself in career choices that will help make this possible. I see the International Dance Festival in Palm Springs as a vehicle towards that ultimate goal.

I have big visions and I am on the road to get there. It isn’t easy, but it will be rewarding.

Chad Allen Ortiz on Instagram – @chadallenortiz …. SPECIAL THANKS TO Frank Louis, Arhscana Images, Den Sweeney, Transparent Compositions, Andy Grant, Tommy Wu, Alex Budin Photography, Caff Photo, Brian Mengini, Naoyasu Mera Photography

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Sinner, l’hôtel de toutes les tentations

Sinner ose tout pour vous surprendre, et même s’installer dans le Marais, qui est l’un des quartiers les plus anciens de Paris. Autrefois, quartier aristocratique, puis ouvriers, il est aujourd’hui festif et branché. Ce quartier emblématique de Paris vit au rythme de l’art, du design et de la mode. Incontournable lors d’un séjour parisien, il offre découverte de galeries d’art contemporain, adresses de jeunes créateurs tout autant que des balades historiques au cœur d’un quartier marqué par son très riche passé.
Musées, hôtels particuliers du 17eme et 18eme siècle, cours secrètes, jardins cachés… se découvrent à chaque coin de rue. Sinner a su s’approprier l’héritage du Marais – à la fois riche, architectural, joyeux, créatif et avant-gardiste – en cultivant une identité propre, disruptive. Et en y dévoilant les codes d’une hôtellerie exigeante : l’excellence, la disponibilité, le sens du détail et un service attentionné.

photo: Nicolas Receveur

Sinner s’adresse aux esthètes, aux investigateurs urbains et aux flâneurs singuliers, curieux de découvrir une autre page de l’hôtellerie de luxe à travers un scénario de la ville inédit. L’hôtel puise dans l’histoire du Marais une partie de sa personnalité, mais aussi dans celle des talents qu’il héberge et qui l’entourent. Expositions, rendez-vous d’architecture, de mode, de musique et de design, les événements culturels trouvent toujours écho derrière les vitraux du Sinner.

photo: Nicolas Receveur

Sinner ne « voit » pas comme tout le monde et ne fait rien comme les autres. L’hôtel propose 43 chambres et suites, un restaurant ethnique, un spa. Un mélange d’héritage religieux, d’espaces feutrés et de volumes spectaculaires. Opposant les lignes radicales aux volutes suggestives, un sens de l’esthétique brute aux atmosphères les plus enveloppantes. Fidèle à sa signature, l’architecte d’intérieur Tristan Auer déjoue ici les modes et provoque la surprise jusque dans les moindres détails. De la langueur électrique du restaurant aux chambres inspirées des cellules ecclésiastiques, des couloirs sombres éclairés à la lumière des vitraux, au concept-store hébergé dans la crypte. Sinner inaugure un nouveau chapitre parisien, libéré de tous les standards.
Les couloirs serpentent dans une atmosphère mi sacrée mi feutrée, simplement réchauffés par les jeux de lumières des vitraux qui ornent les murs et à la lueur des lanternes qui mènent chaque hôte à sa chambre.

photo Nicolas Receveur

Les portes rouges aux heurtoirs et judas, inspirées des portes cochères dévoilent 43 chambres et suites. Chacune illustrant la typicité d’un quartier à la fois historique et avant-gardiste. À l’intérieur, des matières : du velours, du bois et de la terre cuite mais aussi des œuvres d’art et des tableaux, comme un clin d’œil aux érudits et aux esthètes urbains qui prendront le temps de découvrir et de reconnaître ses trésors. L’atmosphère toute entière convie les sens à travers un univers olfactif, des jeux de matières et une sélection artistique pointue.
Sinner réussit le mariage des contraires et signe une vision nouvelle d’un séjour inspiré. Paris a l’éclat singulier d’une éternelle ambitieuse et le charisme des plus belles aristocrates, Sinner en a hérité le meilleur : l’impertinence et la liberté d’expression.

photo: Nicolas Receveur

Une seule suite, comme signature, qui combine avec raffinement et non sans audace, des volumes cathédraux et un séjour piqué d’insolite. Perchée au dernier étage de cette adresse, prise de vertiges et d’optimisme, elle se dévoile à mesure qu’on l’investit. Se vit comme un vrai pied-à-terre parisien, avec toute la fantaisie que l’on attend d’une cachette éphémère. Elle a la fantaisie discrète et l’insouciance d’une garçonnière originale.

photo: Nicolas Receveur

Face à la réception, clin d’œil à l’héritage des Templiers et d’un quartier qui souffle une personnalité sur le fil, c’est dans une crypte éclairée à la bougie que Sinner dévoile sa sélection de trésors à la manière d’un mystérieux cabinet de curiosités.

 

“ Sinner n’est pas un lieu de plus. C’est une savante alchimie où se croisent les destins, les époques, le mystère et une certaine forme de liberté. ”
EMMANUEL SAUVAGE – Directeur General et co-fondateur du groupe Evok

SINNER – 116 rue du Temple 75003 Paris

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Pulsion, le deux roues connecté de Peugeot

Vous êtes citadin ? Le scooter est devenu LE véhicule indispensable, simple et efficace. Le 125cc est une motorisation idéale pour la ville car peu consommatrice d’essence et tout de même assez véloce pour des déplacements seul ou à deux…
Avec le nouveau Pulsion, Peugeot a soigné la motorisation, le freinage (il y  a l’ABS) et les finitions du scooter particulièrement sur le model RS.
Grâce au Pulsion vous pourrez vous faufiler partout avec son rayon de braquage impressionnant. Il a de grandes roues rassurantes pour la tenue de route.

Le Pulsion est un scooter connecté :

Vous avez à votre disposition une clef sans contact qui se révèle très pratique (vous l’avez dans la poche ou votre sac et cela suffit à permettre le démarrage du véhicule). Vous pouvez vous connecter au scooter avec votre téléphone pour : recevoir des sms sur tableau de bord une fois au feu et donc à l’arrêt, changer l’environnement d’une partie du tableau de bord, avoir le GPS, gérer les appels, …bref un scooter tourné vers l’avenir sans oublier la sécurité.

Parlons sécurité et équipements :

 

ABS sur les deux roues, et déclenchement automatique des warnings sur les freinages d’urgence, précieux dans ces moments où l’on peut se faire surprendre.
Son éclairage à LED est très efficace, particulièrement à l’avant, vous êtes vu et vous voyez parfaitement la route en pleine nuit. Très appréciable.
De plus, ce scooter est léger et donc très maniable, que vous soyez jeune conducteur ou expérimenté, c’est un plaisir à conduire. Sous la selle il y a la place pour un casque intégral et un jet (dommage, cela implique que le passager soit moins protégé que le conducteur…).
Grand point fort : sa consommation : 2,9 L au 100 KM avec un réservoir de 12 L, c’est un vrai chameau des villes.
Pour résumer, le test est plus que concluant et ce scooter 125cc, Pulsion de chez Peugeot est un partenaire de premier choix pour la ville.

Pour le Pulsion,  vous avez le choix parmi différents modèles :

– La version Active, mais qui ne bénéficie pas de la connectivité à 4 299 euros


– Le Pulsion Allure pour 4 699 euros, lui offre la connectivité, un support pour top case et un haut vent.


– Et enfin, le modèle RS à 4 699 euros, plus “racé” avec un plancher Qinox, mais sans support top case. Il est évidemment connecté. Son look “sport” a séduit la rédaction !

Informations :
www.peugeot-motocycles.fr
Article écrit par Alexis Dumétier
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Le World CleanUp Day

Le World CleanUp Day ou journée mondiale du nettoyage de notre planète – Deuxième édition

Le 21 septembre 2019, citoyens, entreprises, écoles, collectivités et associations du monde entier vont se synchroniser pour agir concrètement en nettoyant la planète de ses déchets.

Emballages en tout genre jetés dans la nature, mobilier ou simples mégots de cigarettes sur les trottoirs, les déchets sauvages sont devenus partie prenante de notre quotidien, quelque soit l’endroit où nous nous situons. Au-delà de l’incivisme, il s’agit d’un véritable fléau environnemental qui présente un impact négatif sur la biodiversité. Ces déchets se retrouvent partout, jusqu’à atteindre des zones lointaines et moins visibles comme le fond des océans. Notez que 80% des déchets qui sont retrouvés en mer proviennent de la terre et qu’une bouteille en plastique met des centaines d’années à se dégrader.
Dénoncé partout dans le monde, ce constat alarmant n’est plus à démontrer. Tout au long de l’année, de superbes actions sont menées localement par de multiples acteurs dans le but d’éradiquer les déchets de l’environnement.

Group of volunteers picking up trash on the beach

Le World CleanUp Day : amplifier le mouvement dans la bonne humeur en éveillant les consciences sur la pollution environnementale dans le monde
L’Objectif du World CleanUp Day est de fédérer de manière positive et festive toutes les initiatives déjà prises dans le monde. Cette journée se veut être une première étape : en synchronisant les actions et en amplifiant le mouvement, le message sera bien plus puissant. Au delà du nettoyage, notre but premier est de faire évoluer la société à la source.
En France, notre challenge est de mobiliser 3,5 millions de personnes, soit 5% de la population française ! Un chiffre significatif à atteindre pour avoir suffisamment d’impact sur l’opinion publique.

En France, le bilan 2018 est très positif. En effet, 200 000 personnes ont participé à 3000 CleanUps répartis dans toute la métropole ainsi que dans les départements et régions d’outre-mer !

L’association World CleanUp Day France a été créée spécifiquement dans le cadre de la promotion de cette journée et compte des centaines de bénévoles à l’échelle nationale.
A l’initiative de cette Journée mondiale : la « Let’s Do It Foundation » qui a lancé en 2008 le concept d’une journée pour nettoyer un pays. Dès lors, le mouvement n’a cessé de s’étendre pour atteindre 157 pays et mobiliser 18 millions de citoyens le 15 septembre 2018.


Lors de la première édition, 88 000 tonnes de déchets ont été ramassés (soit l’équivalent de 201 Boeing 447 chargés pleinement ou d’un tas de déchets comparable à 8,8 fois la Tour Eiffel).

Désormais, la fondation estonienne se concentre sur le volet solution #KeepItClean, un plan ayant pour objectif de mieux produire, mieux consommer et moins jeter.
Le World CleanUp Day est à présent porté par l’ONG internationale Let’s do it World dont le siège reste en Estonie. Elle fédère et coordonne les organisations dans chaque pays qui font la promotion de la journée ! Pour cette année 2019 et pour l’année 2020, le Kosovo sera le pays coordinateur grâce au soutien du gouvernement Kosovar.

Le World CleanUp Day France fait appel à tous les citoyens, entreprises, écoles, collectivités et associations qui souhaitent organiser et/ou participer à une opération de nettoyage. Toutes les informations pour se faire connaître et mettre en place un Clean-up sont indiquées sur notre site internet : www.worldcleanupday.fr

C’est véritablement un appel à une mobilisation générale!

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