Il était reconnaissable pour sa silhouette d’éternel adolescent, son visage rond et ses lunettes. Avec le temps, il avait changé sa coupe de cheveux, pour un look plus posé mais dès qu’il souriait, le jeune Kenzo Takada débarqué du « Cambodge » à Marseille en provenance de Yokohama en 1965, réapparaissait.

Né le 27 février 1939 à Himeji, près d’Osaka, Kenzo se passionne pour le dessin et pour la couture, qui était enseignée à ses sœurs. Formé au Bunka Fashion College (prestigieuse école de couture à Tokyo), il réalisait le rêve de tout amoureux de la mode en s’installant à Paris. Son talent, son charme et sa gentillesse lui ouvre toutes les portes.

Il crée sa première collection en 1970 dans sa première boutique de la galerie Vivienne. Il déménage à quelques pas en 1976, dans une boutique plus grande, donnant sur la place des Victoires, et fonde sa marque sous son seul prénom. Kenzo Takada marque les esprits en changeant les codes de la mode parisienne du moment. En insufflant un vent un vent de liberté, de la fraicheur, des couleurs acidulées.

« Quand il a montré ses premières créations, il s’est trompé de saison. Comme il ne maîtrisait pas le français, il a donc présenté la mauvaise ; l’été au lieu de l’hiver ou inversement, je ne sais plus, raconte Felipe Oliveira Baptista, directeur de la création de Kenzo depuis 2019. En dehors de l’anecdote, cela montre bien ce qu’était le monde de la mode dans les années 1970. »

En 1983, il lance sa ligne masculine, puis son premier parfum (Kenzo Kenzo) en 1988. En 1993, la marque est rachetée par le groupe de luxe LVMH. Kenzo Takada quitte la mode en 1999, sur un dernier défilé grandiose au Zénith de Paris, auquel avaient assisté 4000 personnes.

Il se consacrait depuis à des projets plus ponctuels, et a sa passion pour l’Art. En 2009, il vend son incroyable maison japonaise du quartier de la Bastille à Paris et en même temps, il disperse la majeur partie de sa collection d’art.

Il organise en 2019 à l’occasion de ses 80 ans la fête « Arigato Paris ! » (« merci » en japonais) au Pavillon Ledoyen. C’est une façon de remercier toutes les personnes qui ont marqué sa vie parisienne… Ses collaborateurs des années 1970, ses mannequins, les acteurs et chanteurs qu’il avait habillé, les créateurs et photographes de mode et enfin ses amis – Marpessa Henninck, Satya Oblette, Chantal Thomas, Inès de La Fressange, Cristina Cordula, Jean-Charles de Castelbajac, Arnaud Lemaire ou encore le photographe Jean-Marie Marion.

Il restera pour toujours connu pour sa passion des imprimés graphiques, de la couleur et de sa vision du métissage, de l’Extrême-Orient et de la France, mais aussi de l’Afrique et du sportswear Américain.

Le créateur japonais s’est éteint à l’âge de 81 ans, dimanche 4 octobre 2020, à l’Hôpital Américain de Paris, des suites du Covid-19.

La Maison Initial a su mêler des matières nobles telles que le cuir au détour de notes olfactives figuratives, emblèmes de l’essence de la Maison. Produite en France  chaque pièce de la Maison se ressent comme une ode à la liberté. Un perpétuel recommencement qui ne cesse d’étonner. Pour Homme et Femme, la collection respire le savoir-faire tant par la qualité des matières que par la qualité de l’exécution.

Maison Initial a été fondée en 2019 par Victoire. Les sacs sont pour elle, au même titre que les bijoux et le parfum de véritables ambassadeurs de notre personnalité, de notre style, de notre ADN. INITIAL casse les codes, et va au-delà des frontières stylistiques « Il est  grand temps de s’écouter, de revenir à l’essentiel, de suivre  ses envies, et avant tout ses goûts. C’est la part de cœur qui  prône véritablement dans cette Maison.» Prêter attention à sa philosophie est essentiel. Aujourd’hui, la catégorisation du style contraint la diversité et la créativité qui s’émane de chacun.

Maison Initial s’anime autour du chiffre 3. Chiffre magique s’il en est. 3 collections, 3 noms, 3 produits, 3 matières. Ce chiffre universel signifie implicitement la rupture de l’équilibre, et le perpétuel apprentissage. Maison Initial s’émancipe, suggère, et s’exprime. Revenir au point Initial, à la naissance des genres, en créant une unité. Exploiter son style en cassant les codes. Dévoiler ses convictions, sans se laisser influencer. Proposer des pièces numérotées  tout en prônant son Initial. Maison Initial est  une véritable marque d’expression de soi. 

« Le terme « style » est pour moi une forme très personnelle d’expression qui n’a ni genre, ni âge, ni  ethnie, ni frontière. Nous n’appartenons pas à une catégorie ou à un groupe par les emblèmes que nous choisissons. C’est à nous de créer notre propre style à partir de nos différences» – Victoire.

Et comme le disait si bien Gabrielle Chanel:  » La Mode se démode, mais le Style, jamais! ».

MSGM et la ligne MSGM ACTIVEWEAR, la première collection de la marque entièrement dédiée au monde de l’entraînement, du sport et des loisirs vous propose de bouger avec style, dynamisme, vitesse, mouvement… Un confort sans compromis et des matériaux techniques très performants pour attaquer la rentrée du bon pied.

« Je suis particulièrement satisfait de la collection Activewear de MSGM, fruit de recherches approfondies et du développement de produits », a déclaré Massimo Giorgetti, directeur artistique de MSGM.

« En tant que fan de bien-être, de yoga et de course, j’ai essayé d’exprimer mes passions avec un produit sans effort, qui a un impact esthétique fort et qui est aussi extrêmement pratique », ajoute-t-il. « Un produit qui n’est simple qu’en apparence, mais qui associe en réalité l’attitude de MSGM à un solide savoir-faire technique. »

La collection de vêtements MSGM ACTIVEWEAR pour hommes est une véritable boîte à outils pour les personnes qui veulent dépasser leurs limites sportives: leggings et hauts pour hommes, également dans une version raccourcie permettent de larges mouvements sans aucune gêne pour les grands sportifs qui aiment le sport en salle ou les grands espaces. Des pulls molletonnés, des tee-shirts et des shorts surdimensionnés, sont à contrario conçus pour les moments de détente.

Le vêtement sans couture est la caractéristique des vêtements de sport pour femmes: pas de coutures, en forme de seconde peau, dans des silhouettes hyper contemporaines. Tops, leggings, pulls molletonnés et t-shirts avec inscription en coton et teintes MSGM (bleu piscine, jaune fluorescent et teinture tye rose vif).

Cette nouvelle ligne MSGM ACTIVEWEAR est disponible et vous permettra d’attaquer la rentrée du bon pied en gardant un style parfait même couvert de sueur! 

Le constructeur chinois Huami crée sa nouvelle marque Zepp et présente son premier modèle baptisé Zepp E. Vous connaissez peut-être déjà cette marque qui vend sur Amazon France des produits sous le nom de Amazfit.

C’est d’ailleurs sur Amazon que vous pouvez déjà vous la procurer pour la somme de 249,99 euros.

La montre Zepp E se décline en deux modèles : la Zepp E Circle au cadran rond et la Zepp E Square au cadran rectangulaire qui n’est pas sans faire penser à la montre connectée d’Apple. Il propose différents bracelets dans une large palette de coloris et de matières – notamment métal et cuir- pour satisfaire le plus grand monde.

Notre test :

Nous avons testé un modèle « Circle » très élégant, avec finitions dorées sur un bracelet en cuir beige clair du plus bel effet. Le plus de cette montre est son poids : 43 grammes, qui permet très vite de l’oublier une fois portée.

L’écran de la Zepp E est de belle facture, très lisible : c’est un Amoled tactile de 1,28 pouce légèrement incurvé, capable d’afficher une résolution de 416 x 416 pixels pour 326 ppi.

Le boîtier est assez fin : 9 mm d’épaisseur, en acier inoxydable poli, plutôt robuste d’ailleurs.

La montre est certifiée 5ATM, et peut donc être portée durant les séances de natation. La montre est assez résistante à l’eau pour être portée sous la douche mais évitez cependant de plonger avec.

Les connectivités se limitent à du Bluetooth 5.0 BLE, pas de WiFi ou de 4G, tout passe par le smartphone.

La batterie de la montre se montre plutôt performante puisque cette dernière peut tenir 7 jours une fois la charge pleine de sa batterie effectuée.

Vous pouvez personnaliser votre écran grâce à un magasin de cadran intégrer à l’appli Zepp de votre smartphone.

La Zepp E associée à son appli mobile nommée Zepp (qui est gratuite pour iOS et Androïde), utilise l’intelligence artificielle, pour transformer les données basées essentiellement sur le fréquence cardiaque et la saturation du sang en oxygène, en informations utiles, pour surveiller plus efficacement votre bien-être physique et mental.

Les menus sont simples, lisible rapidement, et on retrouve toutes les fonctions qu’on est en droit d’attendre d’une montre connectée comme: le suivi d’exercices physiques, l’électrocardiogramme, le nombre de pas, etc…ce n’est pas toujours très précis mais la montre fait le boulot.

Elle analysera notamment votre sommeil et la saturation du sang en oxygène. Le tracker analyse les différentes phases de sommeil – léger, profond et paradoxal – ainsi que le temps d’éveil. La montre vous révèle votre “score” de sommeil global, afin de vous aider à évaluer la qualité de votre sommeil et de votre respiration. La première nuit de notre test la montre a affiché un sommeil profond constant pendant 8h… ce qui nous a laissé dubitatif et très serein.

Une montre connectée « bien-être »

Équipée d’un cardiofréquencemètre intégré, la montre suit votre évolution de rythme cardiaque, d’ailleurs plusieurs tests jalons vous sont proposés pour étalonner la montre et voir le suivi de votre rythme cardiaque en fonction de situations diverses : se brosser les dents, prendre un bain, monter des escaliers, faire des abdos, conduire, manger,… 24h/24 7j/7, et ainsi selon la mesure de votre rythme cardiaque propose une interprétation de votre niveaux d’anxiété.

La Zepp E intègre 11 modes sport dont : le basket, le badmigton, le ping pong, la marche, la course d’intérieur et d’extérieur, le cyclisme, la natation en piscine, l’escalade et même le ski.

Elle permet de se fixer des objectifs d’activités quotidiennes, notamment en termes de nombre de pas et de calories brûlées. Le modèle propose par ailleurs un suivi global des activités, avec notamment des alertes pour se lever et bouger, après une longue période d’inactivité.

Cette montre permet également de recevoir ses notifications d’appels et ses messages avec les émoticones en prime, gérer la musique jouée sur son téléphone, paramétrage du réveil, …

C’est plus une montre connectée « bien-être » qu’une montre de grand sportif, disposant de fonctionnalités simples et efficaces. Son gros plus est son design et son poids.

Zepp E – Prix : 249,99euros sur Amazon

Article écrit par Alexis Dumétier

Michel Herbelin a créé un garde-temps automatique, conçu pour résister aux situations les plus extrêmes : la Newport Régate Carbone. Puissant par son design, horloger par ses complications, technique par sa matière carbone, ce nouveau bolide horloger est édité en série limitée à 300 exemplaires numérotés pour le monde. Généreux par son diamètre de 46,5 mm, le boîtier en carbone forgé est monté sur un container en acier inoxydable traité DLC pour garantir une étanchéité totale. Le tout est fixé par cinq vis, visibles sur la lunette. Reconnu pour être ultra résistant tant aux chocs qu’aux différences de température, ce matériau haut de gamme, utilisé pour la première fois par Michel Herbelin, garantit une robustesse à toute épreuve tout en offrant un vrai confort de porté par sa légèreté et une allure unique par la composition même de la matière.

Également réalisé en carbone forgé, le fond du cadran rehausse, par son noir marbré, un affichage dynamique des données. Harmonisés aux aiguilles stylisées des heures et des minutes, des index imposants, plaqués noir et revêtus de matière luminescente blanche, rythment une échelle des minutes hautement précise, mise en lumière par un rehaut bleu brossé circulaire. Venant compléter l’ensemble, un double guichet, positionné à 3 h, indique le jour sur fond noir et la date sur fond rouge.Associer le carbone à l’ADN Newport – attaches centrales du bracelet, lunette façon hublot parée de vis évoquant les winchs de voiliers, roue de marine estampillée sur la couronne, aiguilles en forme de pavillons flottants et index inspirés des coques de bateaux -, renforce la technicité de cette ligne et la plonge véritablement dans le monde de la compétition. 

Ce chronographe est équipé d’une fonction compte à rebours de régate. Pratique pour paramétrer un timing de départ de course dans un laps de temps prédéfini, celle-ci se matérialise dans le compteur azuré bleu Newport à 12h. Constitué de trois niveaux différents pour en clarifier la lecture, il révèle, en son centre, une aiguille type boussole, plaquée rouge avec un revêtement luminescent blanc. Enclenchée au premier coup de canon par une pression sur le poussoir à 2h, elle parcoure trois zones de cinq minutes. Si les deux premières se différencient par la couleur des marqueurs, la dernière informe de l’imminence du coup d’envoi par l’ajout d’un trait rouge, parfaitement visible d’un seul coup d’oeil. Instrument de précision, ce bolide horloger achève de parfaire son tempérament sportif par la présence d’un compteur à 6h. Associé à une seconde centrale blanche, il permet de comptabiliser des temps jusqu’à 12 heures.

Embarquant un mouvement mécanique à remontage automatique exclusif Michel Herbelin, de facture suisse (Sellita 13 ¼ SW501 BV a), oscillant à 28 800 alternances par heure et doté de 25 rubis, la Newport Régate Carbone bénéficie d’une réserve de marche appréciable de 48 heures. Son fond transparent fumé dévoile une masse oscillante gravée Michel Herbelin. Étanche à 300 mètres, cette édition limitée est habillée d’un bracelet bleu Newport en élastomère FKM haute performance pourvu d’un fermoir déployant avec une boucle de sécurité en acier traité DLC. Dessiné spécifiquement pour s’adapter à la carrure de la montre, celui-ci est garanti dix ans par sa matière extrêmement résistante et hautement performante.

A l’identique de tous les modèles de la marque, la Newport Régate Carbone a été dessinée, conçue, assemblée, réglée et contrôlée dans les ateliers Michel Herbelin, situés dans le massif du Jura en Franche-Comté. Made in France, elle hérite d’un savoir-faire horloger français de près de 75 ans, offrant l’assurance d’un haut niveau d’exigences techniques.

Pasco, se situe dans le quartier de la Tour Maubourg, faisant l’angle dans un coin paisible et face aux Invalides. C’est ici que le Chef Guy Martin (Grand Véfour) inaugure la première page d’une belle collection : Maison Guy Martin : « Des tables de cuisiniers, avec une identité propre. Et pour chacune, la volonté de témoigner de l’âme d’un quartier.».

Le restaurant Pasco propose une cuisine française, travaillée avec soin, avec de bons produits et surtout, une cuisine généreuse.

Assis dans ce restaurant qui est particulièrement au calme, dans cette capitale agitée qu’est Paris, les tables ne se touchent pas et laissent à chacun le plaisir de jouir de ce moment de déjeuner ou de dîner, sans être collé à son voisin ; on en oublie le temps du repas où on est ! « C’est presque une adresse de Province en ce qu’elle a de chic et serein. » se réjouit le Chef.

La décoration du restaurant reprend les codes d’une tente napoléonienne, jusqu’au détail d’une lampe à huile sur la table. Le restaurant bénéficie d’un beau volume baigné de lumière qui est apporté par de grandes baies vitrées, qui invitent à la contemplation des Invalides.

C’est Katherina Marx qui signe la décoration du lieu : « Je voulais quelque chose d’élégant mais qui reste simple et chaleureux, je ne voulais pas d’un décor intimidant ou qui prenne le pas sur la compagnie que l’on partage.», confie le Chef. « Pasco, c’est une table conviviale, d’affaires ou de copains selon, pas d’apparat.».

Confortablement installé, au calme, on peut donc ici se concentrer sur la conversation et son assiette : cuisine du marché, aucun compromis sur les produits, et toute une brigade formée au Grand Véfour.

Pasco est fidèle aux principes du Chef : « Travailler chaque assiette avec la même passion et pour chacune, offrir un voyage immobile.”

Du coup, il nous est proposé une carte courte mais où chacun peut trouver de quoi ravir ses papilles. Les plats sont généreusement servis. Toutes les exécutions de plats sont soignées avec le respect de la découpe, des cuissons, que ce soit les viandes ou les poissons, toutes arrosées de jus concentrés. A l’arrivée, c’est une cuisine de marché succulente dont on sent l’ascendant étoilé.

Des plats traditionnels comme les oeufs pochés côtoient de subtiles idées pleines de fraîcheur comme la raviole de crevettes et mangue dans un bouillon de citronnelle et de gingembre qui montre , à elle seule, la qualité d’exécution de la brigade en cuisine. Difficile de passer à côté de la très belle poitrine de cochon fermier divinement tendre et à la cuisson parfaite, qui laisse place au moëlleux et au goutû de cette viande, relevé délicatement par un laqué d’épices douces, sobrement accompagnée d’une purée d’Agria.

Le tout est servi en salle par une équipe attentive et discrète.

Pour ce qui est de la cave, le menu offre une belle sélection courte de vins au verre qui permet de créer des accords satisfaisants avec le menu : un joli Viognier du domaine Montrose, sec sur des notes de miel et de noix, un médoc du château Haut Couloumey tout en violette et fruits noirs avec des tanins fraîchement boisés pour soutenir la poitrine de cochon par exemple.

Cette Maison Guy Martin s’inscrit dans l’ADN du Chef. On retrouve sa signature généreuse et conviviale, un attachement au terroir et ce soupçon d’audace.

Et ce qui est remarquable dans cette adresse, c’est que malgré tout le soin apporté à la cuisine et aux services, ainsi qu’à la sélection des produits, le prix des menus est très appréciable : Menu déjeuner à partir de 26 €, Menu dîner à 31 € et 36 €.

Une belle adresse parisienne pour un beau moment de cuisine et de sérénité !

Pasco – 74, Boulevard de la Tour-Maubourg, 75007 Paris – Téléphone : 01 44 18 33 26

Article écrit par Alexis Dumétier

Imaginer et se réinventer, c’est ce que La Vallée Village propose avec ses 120 marques mode et luxe françaises et internationales. Temple de la mode à ciel ouvert, c’est une expérience shopping unique pour dénicher les plus belles pièces pour un dressing automnal.

Epouser la tendance et adopter le total look denim en choisissant une chemise à la coupe ajustée et un jean taille haute, slim, flare ou cropped . Se faire plaisir avec le sac qui apportera la touche finale à vos tenues parmi les multiples collections aux styles, couleurs et formes variés : sac cabas, besace, sac à dos ou pourquoi pas un messanger. Démarrer la rentrée du bon pied en succombant à la tentation d’une paire de mocassins pour un look chic ou une paire de baskets pour un style plus décontracté.

Nouvelles marques, nouvelles tendances mais aussi nouveaux services, La Vallée Village offre aux visiteurs aussi des services personnalisés comme le shopping mains-libres qui permet de ne pas s’encombrer de ses achats jusqu’à la fin de l’escapade. Ou encore la file d’attente virtuelle, mise en place dans le cadre des mesures sanitaires, qui permet de réserver sa place dans une vingtaine de boutiques et d’être informé en temps réel sur son smartphone de sa place dans la queue virtuelle, tout en continuant son shopping.

À La Vallée Village, l’expérience est également gustative grâce à une offre gastronomique variée. Le Menu Palais, au décor constitué de gravures anciennes et de reproductions de sculptures réalisées par l’atelier de moulage de la Réunion des Musées Nationaux qui invite à un déjeuner, un goûter ou un cocktail en terrasse, une escale savoureuse qui permet de faire son shopping  dans un cadre dépaysant.

Avec des réductions allant jusqu’à moins 60 % sur les collections antérieures des plus grandes marques de luxe et de prêt-à-porter, pour femme, homme et enfant. La Vallée Village réunit 120 boutiques ouvertes tous les jours de 10 h à 20 h 30 et 21h les samedis.

La Vallée Village – 3, cours de la Garonne, 77 700 Serris
www.lavalleevillage.com
Instagram : @lavalleevillage

À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).

En effet, après une importante campagne de travaux, le Palais Galliera peut désormais présenter sur deux étages des expositions temporaires de plus grande envergure ou bien exposer sa collection permanente. Aménagées dans les caves voûtées en briques rouges et pierres de taille, sur une superficie de plus de 700 m², les nouvelles salles améliorent l’expérience de visite du public. L’offre de services est également développée grâce à la création d’une salle d’atelier pour les activités culturelles et pédagogiques au rez-de-jardin et d’une librairie au rez-de-chaussée.
La fermeture pour travaux du Palais Galliera aura enfin été l’occasion de rénover 5 000 m² de magnifiques façades et ornements architecturaux.

L’occasion de re découvrir le lieu en visitant la rétrospective consacrée à Chanel. Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode.

Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N°5 créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.

En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture…seule subsiste à Paris au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste. Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.

Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or… sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.

Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1500 m² – dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de la Maison, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers… et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

GABRIELLE CHANEL. MANIFESTE DE MODE – Du 1er octobre 2020 au 14 mars 2021
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
10, Avenue Pierre-Ier-de-Serbie 75116 Paris

Pour sa toute première collaboration, GANT s’associe à la marque italienne de chaussures de luxe Diemme.

La marque iconique de sportswear, GANT, s’associe au fabricant italien de chaussures, Diemme. Ensemble ils imaginent une collection de chaussures de randonnée qui trouve parfaitement sa place en ville sur les sentiers urbains. Chaque boots a été confectionnées artisanalement au cœur de la manufacture de Diemme, située non loin des collines des Dolomites à une heure au nord de Venise. Elles marient l’héritage américain de GANT à l’ADN alpin de Diemme.

Fondée par Bernard Gantmacher à New Haven dans le Connecticut, GANT façonne des vêtements de sport depuis 1949. Dès le premier jour, la durabilité et la longévité ont été des facteurs clés dans la conception et la production de chaque pièce GANT. C’est pourquoi pour sa toute première collaboration, elle s’est associée à Diemme, qui partage également une riche histoire, construite sur un savoir-faire traditionnel et un design de haute qualité.

« Diemme est dans mon radar depuis longtemps », explique Christopher Bastin, Directeur Artistique de GANT. « Ils sont l’exemple parfait d’une marque qui a propulsé un produit du patrimoine dans les hautes sphères de la mode sans faire de compromis sur la qualité et l’artisanat. Lorsque l’occasion de collaborer s’est présentée, on n’a pas hésité à se lancer. »

Inspirée de la célèbre chaussure de randonnée Roccia Vet de Diemme, la collection est fabriquée en cuir de vachette pleine fleur, teinté cuir végétal, revêtue d’un bord en caoutchouc pour protéger des rochers, de la boue et du sel de déneigement. Les boots sont doublées en cuir de veau souple et dotées d’une semelle en latex pour le confort.

Disponible en Persimmon Orange (orange), Dry Sand (beige), ou Solar Power (jaune) chaque paire de boots est livrée avec trois lacets supplémentaires pour changer de look. Le diamant GANT, icône de la marque est embossée sur un côté et le logo Diemme de l’autre. La languette rembourrée de la chaussure porte un cachet commun, marquant la collaboration. La gamme de taille va du 40 au 46.

La collection, en édition limitée, sera disponible à l’achat en ligne et chez certains détaillants à la fin du mois de septembre.

Chloé et Jules Bouscatel sont les fondateurs de Punch Boxing, tous deux jeunes entrepreneurs de 25 ans. Adeptes de sport, c’est à l’occasion d’un road trip aux Etats-Unis en 2017 qu’ils ont eu le déclic. Après avoir minutieusement parcouru tous les studios de sport sur la côte Ouest et Est, le couple a eu un coup de cœur pour ce concept innovant qui mélange la boxe et le bootcamp dans une ambiance inédite (plongé dans la pénombre). Pour Jules et Chloé c’est travail complet sur tout le corps qui leur a plu, mais surtout la sensation de défoulement face à un sac de boxe et l’intensité des exercices qui leur a donné envie d’importer le concept en France. Leur ambition était d’ouvrir à Paris le studio dont ils avaient toujours rêvé. Car avant d’être les fondateurs, ils en sont surtout les premiers clients !

Idéalement situé à deux pas du Louvre, en plein Paris, le Punch Boxing vient d’ouvrir. L’experience est fun, très cardio et intense. Destiné aux hommes comme aux femmes. Le studio Punch Boxing propose une nouvelle façon de faire du sport, sans aucun engagement. Vous payerez à la séance. Les sessions durent 50 minutes allient exercices de bootcamp et enchaînements de boxe.

STUDIO HAUT-DE-GAMME

Chloé et Jules les fondateurs ont voulu faire de ce studio de boxing un lieu de bienveillance et de convivialité, mais c’est surtout un studio où le plaisir et le confort des puncheurs sont une priorité.

Lorsque l’on entre dans la salle, le ton est tout de suite donné par le coach, qui se veut dynamique et motivant. Un espace de 100m2 plongé dans une semi-obscurité, illuminé par des néons de lumière noire. A mesure que la musique monte en puissance, les coach augmentent l’intensité des exercices.

Les séances se décompose en 10 rounds en alternant  boxe et bootcamp :

50% BOXE : chez Punch on ne prend pas de coups, on ne fait qu’en donner. Pour ça, la salle dispose d’aquabags (sacs remplis d’eau adaptés à tous, qui amortissent les coups) sur lesquels il faudra enchaîner des combinaisons de droite, gauche en crochet, direct et upercut.

50% BOOTCAMP : dans l’autre partie de la salle des bancs et des altères pour la partie renforcement musculaire et cardio. Des enchainements qui rappellent le crossfit ou l’appli freeletics.

Et les deux parties sont bien intenses.

Notre coach pour ce test fut Justine Rojat, c’est une athlète aux mille vies ! Née à Paris, elle part dès son plus jeune âge étudier à Los Angeles. A son retour, Justine met son oeil aiguisé au service de labels musicaux et auprès d’artistes de renom. Elle est charismatique et débordante d’énergie. En 2017, Justine est devenue coach sportive lors d’une reconversion professionnelle. Elle devient rapidement une reference en indoor cycling puis devient coach en boxe. Elle est aujourd’hui l’une des coachs les plus prisées de Paris, notamment grâce à son intensité et son exigence très appréciées par sa clientèle fidèle. Et nous vous confirmons que Justine est une coach intense qui ne lache personne durant la séance pour que chacun se dépasse. L’esprit Bootcamp est bien là, vous vous rappellez l’officier dans Fullmetal Jacket…? (en plus sympa tout de même).

Après cette séance effectuée et avec quelques litres d’eau en moins dans votre corps exsangue, vous serez heureux de retrouver les vestiaires qui sont très accueillant, on se croirait à la maison : spacieux, très propres et d’un blanc immaculé, ils disposent en plus de tout ce qui fait que vous vous sentirez comme chez vous : sèche cheveux, serviette soins corps et visage. Punch s’est associé à REN Skincare, une marque anglaise célèbre pour ses formulations bioactives avancées, dépourvues d’ingrédients synthétiques agressifs pour la peau et divinement agréables à utiliser après un cours intense !

Vous voulez renouveler votre expérience sport et découvrir quelque chose de nouveau ? Foncez-y ! Nous on a pris de quoi y passer l’année.

Article écrit par Alexis Dumétier

HUBLOT CÉLÈBRE SON 40ÈME ANNIVERSAIRE EN PRÉSENTANT LA CLASSIC FUSION 40 YEARS ANNIVERSARY

Audacieuse et avant-gardiste, Hublot l’était et l’est toujours davantage en 2020!

En façonnant une montre en or à porter sur un bracelet en caoutchouc en 1980, la Maison transgressait les codes classiques et posait les bases de sa propre vision de la Haute Horlogerie. A l’occasion de son anniversaire, elle réinvente la 1980 Classic Original, emblématique de son approche disruptive. Entre passé et futur, tradition horlogère et innovations techniques, cette édition 2020 se décline en version mécanique.
Matériaux, finitions, technologies modernes et fétiches multiplient cette icône en trois modèles à collectionner, en hommage aux 40 ans de Hublot.

« Ces Classic Fusion incarnent 40 ans jalonnés d’avancées techniques et de rupture avec les conventions. Nous ne nous sommes pas contentés de rééditer la 1980 Classic Original, nous l’avons réinterprétée afin de représenter le Hublot d’aujourd’hui. Un modèle avec un mouvement mécanique, pour homme, dans un format de 45 mm. Une version contemporaine inédite qui célèbre l’approche novatrice de Hublot depuis quatre décennies ». Ricardo Guadalupe – CEO de la marque.

Les nouvelles Classic Fusion expriment l’élégance, le raffinement intemporels de la 1980 Classic Original et la modernité de quarante ans d’exploration et d’innovation sans cesse renouvelées. Le cadran noir laqué poli affiche une ultra sobriété distraite uniquement par la présence des aiguilles facettées, du logo H et Hublot en applique. Le boîtier de 45 mm façonné en or jaune, titane ou céramique noire est traversé par les fameuses vis sur la lunette et dotés d’un fond glace saphir, le tout porté sur l’immuable bracelet en caoutchouc aisément ajustable au poignet et offrant un porté agréable grâce au fermoir triple déployant. Ces détails devenus signature actualisent la première montre Hublot et laissent penser que ces garde-temps traverseront le temps avec autant de caractère.

Conjuguant design original et confort, la 1980 Classic Original a rapidement séduit un public de connaisseurs en quête de produits horlogers différents. Carlo Crocco, fondateur de Hublot, l’avait voulue pratique, résistante et portable en toutes circonstances. A cette époque, Hublot est la première marque horlogère à oser associer de l’or, précieux, à un caoutchouc, moderne, développé par ses soins. Des matériaux si dissemblables qu’on ne pouvait les imaginer dans un accord harmonieux. Ainsi découvrait-on les prémices de l’Art de la Fusion ou une approche exploratoire des matières, dynamisée par les recherches techniques et l’audace adoptée par Hublot depuis 40 ans.

Timberland chez ATOL LES OPTICIENS: profitez de l’été indien.

Fort du succès de sa première édition, Timberland® réitère l’expérience en proposant une nouvelle collection d’optiques et de solaires vendue uniquement chez Atol les opticiens.
Des montures au style intemporel alliant parfaitement, performance, qualité et eco-responsabilité, pour des hommes à la recherche de produits fonctionnels et résistants.

En 2007, Timberland® a développé la chaussure “Eartkeeper”, composée de plastique recyclé, avec pour objectif de créer le produit le plus “green” qui soit.
Cette démarche a inspiré la marque pour se lancer dans la lunetterie “Eartkeepers”. Des lunettes écoresponsables dont plus de 60% de la collection contient des matériaux biosourcés, composés d’huile de ricin – une ressource renouvelable.
Les gousses des graines de ricin sont récoltées et son huile est extraite pour produire une substance naturelle appelée plastique biosourcé. Ce matériau permet d’avoir des montures légères et solides. 100% des charnières, vis, et petites pièces métalliques sont sans plomb. Les peintures et vernis répondent à des normes strictes en prévention des irritations cutanées et résistent à la transpiration, au soleil et à l’eau salée.

Un futur plus vert est un futur meilleur – Toutes les solaires sont dotées de verres polarisés et d’un traitement anti-reflet. Un avenir plus écologique est une philosophie au cœur de tout ce que fait Timberland®, en s’engageant à protéger et restaurer l’environnement, et en améliorant les conditions sociales à l’échelle mondiale.

Les lunettes Timberland® ne sont pas uniquement responsables mais sont aussi confortables et élégantes avec un style unique et propre à l’héritage de la marque : formes intemporelles et diverses. Le matériau innovant des montures biosourcées a un toucher doux et confortable conçu pour durer dans le temps.

La nature a besoin de héros alors misez sur les supers pouvoirs de séduction de la collection Timberland chez Atol et faîtes en même temps un geste utile pour l’avenir de la planète.