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FARAH fête ses 100 ans avec You Must Create

Farah, à l’occasion de son 100e anniversaire, est ravi d’annoncer sa collaboration avec YMC, qui compte parmi les marques de vêtements pour hommes les plus importantes du Royaume-Uni.
Les créations audacieuses mais faciles à porter de la marque londonienne YMC sont le fruit du travail de Fraser Moss, le co-fondateur, qui a su mettre en avant dans le processus créatif sa vision unique issue du monde de la musique, du style et des arts.
L’ADN des deux marques est fortement ancré dans une certaine affinité avec les cultures marginales. L’association de Farah avec la vie alternative britannique (d’abord adoptée par les Mods, les Rude Boys et les Casuals) et la profonde appartenance de YMC aux souscultures illustrent cette philosophie partagée et signent le début de leur collaboration. Le pantalon en toile rustique original de Farah est devenu un fil rouge dans les garde-robes de la jeunesse britannique pendant des décennies. Pour nombre d’entre eux, le F doré était signe d’allégeance musicale et d’appartenance au même univers.

 

En se rappelant sa belle relation avec Farah, la culture jeune des Rude Boys, inspirée des Jamaïcains à la fin des années 70, a fait écho auprès de Fraser : « Farah renvoie à beaucoup de choses pour de nombreuses personnes, mais pour moi, ça a toujours été les Rude Boys. L’élégance du pantalon classique, avec son écusson jaune emblématique, s’affichait dans toutes les soirées blues et les compétitions musicales » – Fraser Moss, co-fondateur de YMC


Cela donne lieu à une interprétation contemporaine de la sous-culture des Rude Boys, avec une sélection d’articles des archives de Farah référencées à travers les 15 pièces de la collection. La palette de couleurs, issue du drapeau éthiopien, avec le rouge, le doré et le vert, à laquelle s’ajoute l’indigo, apporte de l’éclat aux chemises et aux polos rayés. Les archives de Farah ont inspiré un pantalon court en toile rustique et un jean en denim fuselé, tandis qu’une chemise western et un sweat-shirt arborent un motif avec trois étoiles.

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EMANUEL UNGARO – l’obsédé sensuel

«Emanuel Ungaro, parce qu’il aime les femmes, connaît les limites de la tolérance masculine, il créera un vêtement trop beau pour être arraché, mais assez malin pour suggérer de l’ôter avec tendresse» Christine Orban

Obsédé sensuel! Ce n’est pas moi qui le dit, mais lui qui le revendiquait.

Né en 1933 à Aix en Provence, Emanuel Ungaro, fils d’émigrés italiens, apprend le métier de tailleur avec son père. Il monte à Paris à l’âge de 23 ans où il rentre en formation chez le couturier espagnol Cristobal Balenciaga, qu’il considérera comme son Maître, et qui lui donnera le goût de la couleur. Ungaro dira plus tard que son père et Balenciaga lui ont tout appris. Après deux ans chez Courrèges, il ouvre sa maison de Couture en 1965, présentant une collection dans l’esprit futuriste très à la mode à cette période, créée avec peu de moyens, puis au fil des collections suivantes, il laisse apparaître sa marque de fabrique : des imprimés de couleurs vives et un art prononcé et parfaitement maîtrisé du drapé, avant de lancer une ligne de prêt à porter en 1968 puis une ligne homme en 1973. Il est certain que ses mélanges d’imprimés de fleurs et de pois, ses associations de rayures et de carreaux, des chocs de couleurs souvent vives et inhabituelles ouvrent de nouveaux horizons à la haute couture. 

«Il ne faut pas porter une robe, il faut l’habiter» aimait-il à dire. En 1980, il recevra un Dé d’Or, prix récompensant la meilleure maison de couture. Fou de couleurs et d’imprimés, il osait des mélanges qui chez d’autres auraient pu être improbables, mais qui chez lui donnait une idée d’opulence chic. Avec Ungaro, les matières sont fluides et la robe doit n’être qu’un faire-valoir des courbes du corps d’une femme libre de ses mouvements. Pas à pas, il avait développé sa maison, créant des licences de parfums, de lunettes, de chaussures… Empire qu’il avait revendu en 1996 à la famille Ferragamo. 

Emanuel Ungaro, marié et père d’une fille, avait commencé à prendre ses distances à partir de 2001, laissant à son principal collaborateur, Giambattista Valli, la direction artistique du prêt-à-porter et des accessoires, avant de se retirer du monde de la haute couture en 2004.

Le couturier, très fatigué depuis deux ans, s’est éteint le 21 Décembre 2019 à l’âge de 86 ans.

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Pic In Touch: le créateur de souvenirs qui donne le sourire

Pic In Touch pense qu’il est est important de garder le lien avec ses proches, famille et amis, d’autant plus à l’heure du numérique et des réseaux sociaux, et a donc imaginé un nouveau service.


Depuis 4 ans, la star-up propose d’envoyer vos photos par e-mail à vos proches et à votre famille qui les recevront par courrier dans une jolie enveloppe bleue! 
L’idée est simple: grâce à une adresse mail collaborative, toute la famille peut envoyer ses photos. Le destinataire les reçoit en version papier en quelques jours seulement.
Contrairement aux photos numériques, les photos imprimées durent et sont des souvenirs que l’on aime conserver, dans un album ou encadrées.

Grâce à Pic In Touch, il est facile de garder un lien social et familial… primordial aujourd’hui . Voilà une idée de cadeau intelligente et qui durera toute l’année !

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UN NOEL DE RÊVE A LA VALLÉE VILLAGE

La Vallée Village se pare de ses plus beaux atours pour célébrer en majesté les fêtes de fin d’année. Grâce à des animations joyeuses et enchantées, ce lieu unique situé à quarante minutes de Paris promet « Un Noël de rêve ». Bienvenue dans un village comme il n’en existe nul autre pareil !


Une promenade féerique sous un ciel de lampions, une déambulation heureuse au cœur d’une forêt de sapins habitée par sept cents oiseaux lumineux, un instant suspendu où seul compte la joie de vivre : telles sont les promesses faites par La Vallée Village à ses nombreux visiteurs.
Jusqu’au 1er janvier 2020, ce « Un Noël de rêve » propose une multitude d’animations et de surprises. Les ruelles du Village s’animent des concerts de musique live du groupe Les Désinvoltes jusqu’au 23 décembre, tandis que Chloé Saada, créatrice de La Cupcakerie dans le 9e arrondissement de Paris organise des Ateliers cookies au restaurant Menu Palais pour les gourmands et les gourmets.


L’esprit est à la fête dans ce village extraordinaire ouvert tous les jours et animé de cent vingt marques réputées, aussi bien créateurs Trendy que grandes marques Couture, dont les collections des saisons précédentes sont vendues à prix réduits. Une nouvelle occasion de se faire plaisir ou de faire plaisir en faisant de bonnes affaires. Là, au cœur de ce village tranquille, la joie scintille dans les rues piétonnes et les vitrines des petites maisons-boutiques décorées pour l’occasion par le directeur artistique et fondateur de l’agence La Courtoisie Créative, Yannis Varoutskos. Là, ce village unique en son genre offre chaque soir jusqu’au 1er janvier, un spectacle de sons et de lumières à ne pas manquer, La Forêt des Rêves.

Décidément, en alliant déambulation, plaisir du shopping et magie des fêtes, La Vallée Village s’affirme comme le lieu incontournable pour passer « Un Noël de rêve ».

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La sélection de cadeaux de Noël 2019

Il ne reste plus qu’une semaine avant Noël et voici pour vous une liste qui vous permettra de trouver La perle rare des cadeaux à glisser sous le sapin.

 

 

 

Redécouvrez le plaisir d’écouter vos 45 et 33 tours avec VINYL FACTORY. www.vinylfactory.fr –

Prix : 89€

 

 

 

 

 

Une tête bien au chaud avec un bonnet en cachemire de chez Absolut Cashmere, la jeune marque parisienne spécialisée dans le cachemire éco-responsable. 55€

 

 

 

 

 

 

 

Le désormais traditionnel coffret de Noël de Diptyque. Trois senteurs:  Flora Fortuna, Ambre Félicité, et Pin Protecteur, en série limitée.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un superbe worker totebag, en cuir grainé noir, modèle Baroudeur, de chez Maison Pourchet. 225€

 

 

 

 

 

 

Le modèle Horological Smartwatch de chez Frédérique Constant revient sur le devant de la scène. Alliant modernité et classicisme, innovation et tradition, ce garde-temps intelligent et de belle facture horlogère cache bien son jeu.

 

 

 

 

Pour affronter le froid, un foulard de soie de chez Petrusse. Disponible en plusieurs couleurs. 95€

Dormir et bien dormir est la base pour prendre soin de soi, mais dormir et prendre soin de sa peau et de ses cheveux en dormant, c’est ce que propose la marque Benu Blanc. Une taie d’oreiller en soie naturelle associé à des micro-capsules qui « soignent » votre peau.

 

 

 

 

 

 

Le Totebag c’est l’alternative au sac à dos. Yves Castaldi nous propose une version sophistiquée, spéciale Fêtes, avec ce modèle en toile et peau exotique.

 

 

 

 

 

 

 

 

Un porte carte tricolore en peau exotique de chez Darsala. Trois compartiments pour vos cartes afin de toujours les retrouver. 59€

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les peaux exotiques sont très à la mode cette saison. Un agenda en cuir noir frappé croco de chez Mignon Paris. Une façon de bien commencer l’année! 151€

 

 

 

 

 

 

 

– Vidéo projecteur Acer B130i, un micro vidéo projecteur pour une image de plus de 2 m 50 de diagonale. Très simple d’utilisation : vous le branchez à votre ordinateur ou même à votre téléphone et cela fonctionne tout de suite. L’image est lumineuse, même avec des lumières allumées, les couleurs vivent. Il est surtout ultra pratique. La salle de cinéma portable, simple et efficace, pour la maison, les vacances.

Prix : 449,95 euros

 

 

-Le Series 9 est le dernier née de chez Braun. Ses 4 éléments de coupes travaillent en harmonie afin de garantir un résultat optimal. Son nouvel élément de coupe en titane réduit la friction exercée sur la peau et assure une sensation agréable lors du rasage. Ce rasoir allie confort d’utilisation, précision et design avec une durée de vie prolongée. Le must.

Prix : 399 euros

 

-BeardTrimmer, Braun innove avec sa nouvelle gamme de tondeuses à barbe. Elles offrent jusqu’à 39 tailles différentes de coupe : un seul appareil suffit donc pour réaliser plusieurs styles avec précision ! La technologie Autosensing permet de détecter la densité de poils et d’ajuster la puissance de l’appareil pour une performance de coupe constante. La batterie permet par ailleurs 100min d’utilisation pour 1h de recharge. Pratique, performante et robuste c’est l’arme absolue des barbus qui veulent prendre soin d’eux.

Prix : 39,99 euros

 

 

– Death Stranding, PS4, le jeu PS4 de la fin d’année. Un véritable film à jouer avec des stars du cinéma comme protagonistes principaux (Norman Reedus, Mads Mikkelsen, Léa Seydoux, Guillermo Del Toro,…) et une histoire folle d’anticipation. Un jeu hors norme à ne pas louper.

Prix : 44,99 euros

 

 

 

Pour sauvegarder vos avancés, le compagnon indispensable est le Disque dur 2TB SEAGATE, robuste, compacte et crée pour la PS4.

Prix : 99,99 euros

 

 

 

– ZENFONE 6 Asus a élaboré un téléphone portable qui change des marques mainstream et qui n’a rien à envier aux grands du marché. Le plus sa caméra pivotante pour que vos selfie soit aussi beau que vos photos classique.

Prix : 499 euros pour le 128 GO

 

 

– Fitbit Versa Lite édition, la montre connectée sport du moment. Que ce soit pour la course, la musculation ou encore la natation, cette montre vous suit partout jusque dans vos nuits pour optimiser vos entraînements.

Prix : 129 euros

 

 

 

– Solo pro Beats By Dr Dre, le dernier né de la gamme solo, avec réducteur de bruit (déjà très bien isolé par ses mousses) indispensable pour les différents trajets ou pour se mettre dans sa bulle, ce Solo pro est wireless. Sa finition est très soignée. L’interface utilisateur est super simple en 3 clics, on contrôle le casque et Beats a pensé une belle gamme de coloris.

Prix : 299 euros

 

– Lelo Bougie de massage, pour une soirée de Noël qui se finit au coin du feu et sur la peau de bête, des bougies de massage à la cire de soja avec 4 parfums disponibles, originaux et envoûtants. (poire et cèdre, poivre noir et grenade, vanille et crème de cacao)

Prix : 29 euros

 

 

 

– Coravin model One black : le premier de la gamme des Coravin, solide, redoutablement efficace, simple d’utilisation et vous offrant la possibilité unique de déguster vos vins sans sacrifier de bouteilles. Le plaisir d’un verre tout en préservant le reste de la bouteille pour de futurs plaisirs, puisque l’aiguille qui rentre dans le bouchon, le laisse intatc et en vous servant laisse entrer un gaz neutre dans la bouteille et laisse le vin à l’abris de l’oxydation, tester, éprouver et validé par nos soins.

Prix : 199 euros

 

– Naturactive Camélia : Diffuseur d’huiles essentielles haute pression, il en existe beaucoup sur le marché et ce modèle en plus d’être joli est particulièrement performant. Mis au point par une marque qui produit des huiles essentielles, ils ont su faire un produit performant et respectueux de la diffusion et de l’intégrité de l’huile essentielle.

Prix : 39,95 euros

– Devialet Phantom black reactor, la petite sœur de la Devialet Opéra, petite, sans fil et complètement prête à jouer votre musique en deux minutes d’installation. Tout le savoir fait de Devialet dans ce petit boîtier. Un son puissant sans distorsion, des basses bien présentes, même très physiques, les mediums et les aigus sont nets et métalliques. La spatialisation est étonnante, le son amplit la salle même à bas volume.

Prix : 990 euros

 

– Café pro Melitta Barista TS smart : Pour les amoureux de café fraîchement moulu et pour ceux qui aiment le café sous toutes ses formes (machiato, court, allongé, ristretto, café crème, capuccino,…) soit 21 boissons différentes toutes paramétrables. On obtient toujours une superbe mousse et des saveurs magnifiques. Cette machine est contrôlable depuis son smartphone, une interface particulièrement agréable pour commander les différentes recettes de boissons que la machine peut exécuter (café grains ou moulu). Belle, robuste et bien équipée (l’une des machines les plus équipées du marché), c’est la machine ultime pour le café.

Prix : 1049 euros

 

 

– Lothantique Fragrance diffuseur : c’est une série de produits nommés les « Secrets d’Antoine » spécialement pensés pour les hommes. Un packaging sobre et élégant, et des fragrances délicates et chaleureuses, de mandarines et d’épices pour parfumer chacune des pièces de la maison. Cette collection annonce des notes boisées et un zeste hespéridé.

Prix : 29,50 euros

 

 

 

 

 

– Sodastream, une édition spéciale Fêtes blanc et or, pour faire pétiller votre eau ou créer des boissons pétillantes aux saveurs diverses. L’intérêt est de créer des boissons à notre image, mais surtout contenant moins de sucre que ceux du commerce, et surtout une vrai démarche écolo car fini les bouteilles qui s’empilent.

Prix : 69,99 euros

 

– Une appli pour méditer : Headspace pour rester zen toute l’année. Un cadeau dématérialisé qui jour après jour vous accompagnera vers le self contrôle. C’est le top pour bien commencer la nouvelle année. Une appli qui a été créée uniquement en anglais, avec 550 heures de programmes disponibles et qui prévoit de répondre à toutes les situations, pour méditer en cuisinant, en jardinant, ou encore avant un entretien d’embauche, et j’en passe. Pour 13euros par mois.

 

-Stephane Bourgoin – Malfosse : Une enquête basée sur une histoire vraie concernant une affaire de meurtres commis entre 1948 et 1949, dans un petit village français, des meurtres d’une rare violence. 70 ans plus tard, cette affaire reste un mystère. A partir de l’enquête collaborative initiée par l’auteur sur Facebook, dont les participants ont, une année durant, rassemblé des indices. Ce roman met en scène le chroniqueur judiciaire Thomas Loreau, de retour sur les lieux, en 2019, soixante-dix ans après les faits. Une enquête que l’on peut mener seul ou à plusieurs, un jeu doté de nombreuses récompenses et une aventure passionnante, aventure que vous pouvez prolonger grâce à une série audio, une application, un documentaire, un jeu de société, et même une séance de spiritisme avec Alexa.

Prix : 12,90 euros

 

 

 

 

-Martin Thibault – Le goût de la bière fermière, pour les amoureux de bières qui veulent approfondir leurs connaissances. Mathieu Thibault est un expert bières reconnu et ce livre s’adresse aux geeks bières ou à ceux qui veulent découvrir l’univers brassicole bien plus riche que l’on ne croit.

Prix : 28 euros

 

 

 

 

-Jérôme Banctel – La Réserve, un livre de Jérôme Banctel et de Karen Torosyan,aux éditions Flammarion : Ce sont les recettes signature du chef doublement étoilé classées par sensation : vivacité, volupté, tendresse, clarté, antonymie, sensualité. 80 recettes d’un chef de talent, allant de l’entrée au dessert. Des recettes de haut vol comme par exemple, son pigeon de Vendée au cacao, risotto et croustillant de sarrasin, qui figure à la carte du Gabriel depuis l’ouverture. Pour les cuisiniers avertis.

Prix : 75 euros

 

 

 

– Une table au Sud de Ludovic Turac, aux éditions de l’Epure : Premier ouvrage sur le jeune chef étoilé et prometteur, Ludovic Turac. Ce livre donne accès à une cuisine technique en proposant des approches “simplifiées” de recettes provençales sous influences arméniennes. Ce sont près de 25 recettes. Pour chaque produit de son «garde manger idéal», Ludovic livre ainsi, côte à côte, la recette de son restaurant, même si elle est complexe, et une version plus aisée à réaliser, franche et directe pour la maison.

Prix : 24 euros

 

 

 

– Karen Torosyan Secrets et techniques d’un cuisinier orfèvre. Editions Flammarion : Ce chef est le symbole d’un rêve, celui d’un Arménien arrivé à Bruxelles à l’âge de 18 ans, qui devient un chef aussi brillant que singulier. En 2010, il devient chef du Bozar Restaurant (Bruxelles), où il obtiendra le titre d’Artisan-cuisinier de l’année (Gault et Millau, 2017), le titre de Champion du Monde de Pâté-Croûte (2015) et une étoile au Guide Michelin (2017). Karen Torosyan excelle dans la réalisation de pâtés-croûtes, mais sa créativité s’exprime aussi dans des recettes puisées dans la grande gastronomie française et la cuisine traditionnelle de son pays d’adoption, comme le pithiviers, le lapin à la kriek et l’huître au sarrasin. L’un de ses plats signatures, le koulibiak, est désormais une référence en la matière. Dans cet ouvrage, vous découvrirez tous ses plus précieux secrets de cuisine, un magistral témoignage de son immense générosité et de sa quête de perfection.

Prix : 45 euros

 

 

 

 

-Pour Noël n’oublions pas la grande tradition du pull de Noël ! Et cette année les pull NBA sont parfaits pour ça, choisissez votre équipe et votre couleur préférée.

Prix : 38 euros

 

 

 Les dernières créations de Gérard Lo Monaco réinterprètent en petits livres pop-up deux œuvres phares du musée d’Orsay :le célèbre Ours Blanc de François Pompon.

13,50€ – Rmn – Grand Palais en coédition avec le musée d’Orsay

 

 

Illustration de couverture : Agnes Solange (@agnes_solange_art)

 

 

 

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ArchivesMagazineSoins & Parfums

Day +, le complément alimentaire révolutionnaire

Day +, est un complément alimentaire réunissant en une seule prise quotidienne et de préférence à jeun, les 5 meilleurs actifs anti-âge du marché, comme l’acide hyaluronique, le zinc, la grenade, donc en plus du collagène et de la spiruline, mis au point avec l’aide de dermatologues et de spécialistes de nutricosmétique. Ces 5 ingrédients ont pour action de stimuler la production de collagène et d’élastique, protéger du stress oxydant avec des antioxydants et réparer en profondeur pour nourrir et apaiser! Cela a pour effet de retrouver une peau plus élastique, ferme, apaisée, hydratée, plus jeune mais aussi de nourrir et réparer les ongles et les cheveux en les rendant plus forts. La combinaison des protéines, des vitamines et des minéraux de ces 5 ingrédients est parfaite pour répondre à tous les besoins.

Présenté sous la forme de « stick » à boire, facile à consommer, à ranger et surtout à prendre en voyage, Day + connaît un succès exponentiel depuis 2017, et séduit consommateurs, investisseurs et distributeurs. Fini d’avaler 5 comprimés différents pour avoir une action anti-âge efficace. Le cocktail miracle anti-âge est fabriqué dans un laboratoire français, spécialisé dans les extractions végétales. Day + se prend, comme tout complément alimentaire sour forme de cure. Une cure pour être vraiment efficace doit s’effectuer sur une durée de 3 à 6 mois. Durant cette période, vous pourrez constater que vos cheveux sont plus fort, plus résistant, et pareil pour vos ongles, mais surtout, un changement au niveau de votre peau, qui grâce à l’association de ses cinq éléments, sera plus hydratée, plus souple, plus douce. 

Tous les utilisateurs de Day + le disent: les résultats sont clairement visibles au bout de quelques semaines de cure. Une cure à faire tout au long de l’année suivant ses envies ou ses besoins. Des cheveux plus forts, une peau plus nette, repulpée et plus jeune, c’est la recette miracle proposé par Day + 

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LE COQ SPORTIF x FIGARET

Le Coq Sportif et Figaret associent leur créativité et leur talent cet Hiver pour revisiter ensemble un classique intemporel, la tennis « Avantage » et proposer ainsi une version plus proche et plus en adéquation avec leurs univers.

Un célèbre maître chemisier, un illustre équipementier sportif, deux histoires industrielles françaises et un modèle déjà plébiscité par les aficionados de mode et d’authenticité…
Cette collaboration réunit l’Histoire et l’ADN des deux marques, dont les démarches intègres érigent depuis toujours la qualité des matériaux et le savoir-faire de leurs productions au rang de priorités.


Cette nouvelle version de la tennis « Avantage » intègre des codes importants pour les deux maisons. Tandis que le coq apparaît sur le côté, un empiècement coloré du vert de gris identitaire du maître chemisier, ainsi que les trois couleurs françaises viennent marquer le talon et compléter un subtil jeu de blancs cassés et de textures naturelles sur la forme de la tennis, déjà épurée et sobre.

Une chaussure parfaite pour tous les amateurs d’essentiels!

Disponibles en ligne et dans les boutiques Figaret et le coq sportif à partir du mois de décembre, 120€

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CARTIER présente le collier MAHARAJAH

Cartier rend hommage aux grands colliers de cérémonie des maharajahs. Cette parure créée en 2019 met en scène un ensemble exceptionnel d’émeraudes, mais aussi de saphirs et de rubis, autour d’un savoir-faire ancien venu d’Inde.

Les émeraudes gravées réunies par Cartier constituent un ensemble d’autant plus singulier que la forme en « grappe » du pendant est rare en Haute Joaillerie – même si Cartier l’a déjà employée par le passé dans les années 1920-30. Ce pendant est composé de 19 gemmes.
Deux émeraudes d’un poids total de 86,96 carats et une pierre de centre de 43,73 carats originaires de Colombie, lieu de provenance de gemmes parmi les plus réputés au monde, complètent cet ensemble.

Impressionnantes par leur poids, ces émeraudes se distinguent par l’ensemble harmonieux qu’elles composent mais aussi par leur couleur, leur intensité lumineuse et leur cristallisation. S’y ajoutent une émeraude de Zambie gravée hexagonale de 18,58 carats, un rubis de Birmanie gravé de 23,24 carats, huit rubis de Birmanie pour un poids total de 46,34 carats et deux rubis de Birmanie pour un poids total de 13,26 carats.

Pour Cartier, l’important dans le savoir-faire, c’est le trait d’union entre l’idée et sa réalisation, entre la créativité de Cartier et son exigence. C’est ce trait d’union que l’on retrouve entre les outils d’hier et les techniques d’aujourd’hui, entre l’esprit pionnier de Louis Cartier et la vision contemporaine de la Maison. Le savoir-faire de Cartier est le résultat d’échanges entre les designers, les joailliers et les ingénieurs. Il se développe au fil de rencontres parfois inattendues et se concrétise au fil d’un processus d’itérations. Le savoir-faire de Cartier : un dialogue ininterrompu entre technique et créativité qui unit le savoir et le faire – d’un trait d’union. On compte au total 4566 heures de travail de joaillerie, de sertissage et de polissage.

Le passage du dessin en deux dimensions à l’objet en volume constitue la première prouesse du collier Maharajah. De l’idée à l’objet, cette transformation révèle une multitude d’inconnues – ajustements de pierres, de couleurs, réglages à apporter pour parfaire l’ergonomie de la pièce. Dessinateur et joailliers travaillent côte à côte à servir un but commun : retranscrire l’idée d’origine en une parure exceptionnelle.

Une création de Haute Joaillerie est un éblouissement, un rêve transformé en lumière. C’est aussi une construction ingénieuse, conçue au millimètre, dont la complexité de conception est insoupçonnable. Sur le pendant du collier, les 19 émeraudes composent une architecture en volume, d’une parfaite tenue. Pour permettre cette chute, chaque gemme est sertie dans une très fine armature en métal,
véritable dentelle apposée sur l’arrière du collier. Chaque pierre étant unique, la mise au point de cette structure sur mesure a généré une collaboration intense dans l’atelier, mêlant à part égale esthétique et technique. Pour diriger le regard sur les gouttes d’émeraude du pendant – et ne pas le laisser s’égarer vers d’infimes points de métal qui pouvaient apparaître selon l’angle d’où l’on se place – le designer et le chef d’atelier ont mis au point un leurre : de minuscules billes de saphir ont été ajoutées en terminaison de chaque goutte d’émeraude. Ainsi, le saphir attire le regard vers l’émeraude avec laquelle il compose une association de couleurs chère à Cartier.

Tout autour de la partie centrale, plusieurs rangs de boules sont disposés, formant un plastron transformable.  Selon le porté choisi (le collier en propose huit principaux), le nombre des rangs varie, et avec lui la répartition du poids des gemmes. Pour que celle-ci soit agréable à porter quel que soit le porté, l’enfilage a été intensément étudié – avec de multiples réglages et ajustements. Le dessin de création constitue le point de départ : il donne la direction et prévoit les différentes étapes en atelier, auxquelles sont associées des durées. À ce temps de travail, s’ajoute un temps parallèle qui se déroule tout au long de l’élaboration de la pièce et engage designer et joailliers à concevoir, alors que la pièce prend forme sur l’établi, une multitude de réponses à apporter aux questions qui surgissent.

Cette pièce s’inscrit dans la grande tradition Cartier de la joaillerie transformable et propose huit portés principaux pour le collier et deux variations pour les pendants d’oreilles. Ainsi, la partie intérieure en rubis se transforme en collier de chien ; les pampilles et les grappes d’émeraudes cernant le motif central peuvent être enlevées, offrant une version plus courte de la parure ; la grappe centrale se porte en pendant sur une chaîne. Les pendants d’oreilles peuvent, quant à eux, accueillir les deux émeraudes latérales.

Une pièce exceptionnelle, moderne, inspirée par le passé et l’histoire de la maison Cartier.

 

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ArchivesHorlogerieMagazine

OMEGA présente la montre James Bond à New York

OMEGA, en tant qu’horloger officiel de l’espion le plus célèbre de la planète, a organisé à New York un événement à l’occasion de la sortie de sa dernière montre inspirée par James Bond. Les invités ont été reçus au Top of the Standard Hotel, où la nouvelle Seamaster Diver 300M Édition 007 a été dévoilée pour la première fois. L’acteur Daniel Craig et les producteurs Michael G. Wilson et Barbara Broccoli étaient présent pour l’occasion.

James Bond porte une montre OMEGA depuis le film GoldenEye, sorti en 1995 – le choix de Lindy Hemming, costumière de tous les films de la saga, de GoldenEye à Casino Royale. À leur arrivée sur le lieu des festivités à New York, les invités ont pu admirer les différentes montres Seamaster portées par l’espion anglais au cours des 25 dernières années.

Raynald Aeschlimann, Président et CEO d’OMEGA, a convié l’assemblée à l’intérieur afin de présenter la nouvelle montre : « James Bond et OMEGA partagent de nombreuses qualités telles qu’un grand sens du style, un esprit d’aventure et une précision millimétrée. Nous avons hâte que vous découvriez la nouvelle montre qu’il portera dans le prochain film. »

Daniel Craig a quant à lui tenu à s’exprimer au sujet de son implication dans le processus de création : « Lors de ma collaboration avec OMEGA, nous nous sommes dit que la légèreté de la montre serait un critère essentiel pour un soldat comme 007. J’ai également suggéré d’ajouter quelques détails et couleurs d’inspiration rétro pour conférer à la montre un style unique. Le résultat est incroyable. »

Pour les producteurs Michael G. Wilson et Barbara Broccoli, « la carrière militaire de Bond définit en grande partie sa personnalité. Il est donc particulièrement approprié que le nouveau modèle créé par OMEGA reflète avec autant d’habileté cet aspect de son identité. Bond et OMEGA sont associés depuis presque un quart de siècle maintenant. La sortie du 25e James Bond approchant, le lancement de la nouvelle montre James Bond tombe à point nommé. »

La nouvelle Seamaster Diver 300M Édition 007 a été spécialement conçue pour répondre aux besoins de 007. Conçue en titane grade 2 ultra-léger, elle arbore un bracelet à mailles en titane innovant, des gravures d’inspiration militaire et un style vintage grâce à sa lunette et à son cadran en aluminium brun « tropical ». Cette montre en édition non limitée sera intégrée à la collection actuelle d’OMEGA et disponible à la vente dans le monde entier dès le mois de février.

De nombreux visages familiers tels que Paul Wesley, Antoni Porowski, and Sean O’Pry ont pu être aperçus parmi les invités à New York. Moment fort de la soirée, une performance du DJ mondialement connu Honey Dijon est venue clôturer l’événement.

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ArchivesLifestyleMagazine

Luca Giordano – Le triomphe de la peinture napolitaine

Luca Giordano (1634-1705) est exposé au Petit Palais depuis le 14 novembre, et pour la première fois en France pendant une une rétrospective consacrée à cet artiste napolitain, l’un des peintres les plus brillants du seicento. Disciple du maître espagnol Jusepe de Ribera, Giordano a participé tout au long de sa vie à la mise en lumière de la peinture napolitaine sur la scène artistique européenne. Un artiste prodige, un fils de peintre qui fut placé dès son plus jeune âge comme apprentis auprès du maître José de Ribera pour parfaire son talent précoce, celui d’un artiste infatigable, que son père avait surnommé Luca Fà-presto (Luca fait vite) et dont on dénombre à l’heure actuelle plus de 1000 peintures.

Jusepe de Ribera (lo Spagnoletto) Xàtiva 1591 – Napoli 1652) Apollo e Marsia 1637
olio su tela 182 × 232 cm Napoli, Museo e Real Bosco di Capodimonte

Lors d’un voyage à Rome en 1652, il découvre les chefs-d’œuvre de Michel-Ange, de Raphaël, des Carracci et du Caravage, en s’appliquant à les dessiner, puis, à Parme les œuvres du Corrège et de Véronèse. Il complétera par un séjour à Venise entre 1653 et 1667 où il obtient ses premières grandes commandes. Pour la Basilique San Pietro di Castello il réalise un retable la Vierge à l’Enfant avec les âmes du Purgatoire. Il travailla aussi pour l’église Santa Maria del Pianto, aujourd’hui fermée. Après avoir visité et expérimenté dans la plupart des grands centres artistiques de l’Italie, Giordano se forgea un style personnel, combinant dans une certaine mesure la pompe ornementale de Véronèse avec les grandes compositions de Pierre de Cortone. À la fin des années 1670, à Naples, il termine l’ensemble des fresques de l’abbaye du Mont-Cassin et surtout la coupole de l’église napolitaine Santa Brigida, puis les fresques dorées de San Gregorio Armeno. De nouveau à Florence au début des années 1680, il travaille à la chapelle Corsini dans l’église Santa Maria del Carmine et à la décoration de la bibliothèque et du palais Medici-Riccardi. Il fait un troisième séjour vénitien en 1672-1674.

Vers 1687, Charles II d’Espagne l’invite à Madrid, où il reste au moins pendant toute la décennie 1692-1702 pour les fresques au monastère de l’Escurial, au palais royal du Buen Retiro de Madrid et de Tolède qui conservent une partie de ses œuvres. Giordano fut populaire à la cour espagnole et le roi lui concéda le titre de caballero (en français : « chevalier »). De retour à Naples vers 1702, il continue de travailler avec la même incessante fureur créatrice, peignant notamment de 1703 jusqu’à sa mort le plafond de la salle du Trésor de la chartreuse San Martino de Naples. Les commissions toujours plus nombreuses le conduisirent à se servir d’un atelier de production, dans lequel des aides et des collaborateurs développaient « en grands » les projets et les ébauches fournies par le maître, complétaient des œuvres commencées par celui-ci, et pour lesquelles, dans beaucoup de cas, Giordano se limitait à finir, d’un coup de pinceau, le travail effectué par ses élèves. Luca Giordano est inhumé en l’église Sainte-Brigitte de Naples.

L’ambition de cette exposition est de souligner la virtuosité de cet artiste du XVIIe siècle à travers la présentation de près de 120 peintures sur toile et d’une vingtaine de ses dessins préparatoires réunis grâce aux prêts exceptionnels du musée Capodimonte à Naples, de plusieurs églises de la ville et de nombreuses institutions européennes. Après l’exposition sur le sculpteur Vincenzo Gemito, cette rétrospective constitue le second volet de la saison que le Petit Palais consacre à Naples.
Organisée selon un axe chronologique, le parcours de l’exposition souhaite apporter une vision renouvelée de l’artiste et montrer comment Luca Giordano a su tirer le meilleur des différents courants stylistiques de l’époque pour créer l’une des peintures les séduisantes de son siècle.

Du 14 novembre 2019 au 23 février 2020 – Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Nocturne le vendredi jusqu’à 21h – Informations: www.petitpalais.paris.fr

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Amédée Paris & Nicolas Ouchenir: collaboration poétique

Amédée Paris et Nicolas Ouchenir présente une collection de foulards à porter en toutes occasions. La collaboration entre Amédée Paris et Nicolas Ouchenir s’est présentée comme une évidence. Elle repose sur un alignement profond de vision créative et de valeurs. Amédée Paris et Nicolas Ouchenir partagent un goût pour les voyages extraordinaires, les belles lettres ainsi que le respect de la nature et des hommes.
«Je suis émue et très honorée d’annoncer la collaboration d’Amédée Paris avec Nicolas Ouchenir. L’univers poétique, artistique et sensible de Nicolas Ouchenir se mêle à la laine douce, légère et responsable d’Amédée afin de faire naître des foulards exceptionnels et créatifs qui accompagneront les voyageuses et voyageurs des temps modernes dans la réalisation de leurs aspirations profondes.» Déborah Berger

Cette collaboration exclusive consiste en la réalisation d’une collection « semainier » de 7 foulards exclusifs qui sera distribuée en exclusivité pour Noël 2019. Pour réaliser cette collaboration, Amédée Paris a développé avec ses artisans imprimeurs italiens une technique exclusive d’impression sur laine. Cette technique permet de restituer avec fidélité l’aspect aquarellé des dessins de Nicolas Ouchenir.


Les 7 destinations explorées par Nicolas Ouchenir sont des destinations chères à Amédée Paris :
• la Nouvelle-Zélande, la Tasmanie et l’Argentine sont des terres de production de laine Mérinos utilisée par Amédée Paris pour réaliser ses foulards,
• l’Italie est la terre de fabrication des produits Amédée
• Paris est au coeur de la création : les pièces Amédée Paris sont imaginées et dessinées à Paris
• New York et Shanghai représentent des terres d’inspiration pour Amédée Paris et Nicolas Ouchenir.

Nicolas Ouchenir est calligraphe et directeur artistique. L’art de bien former les caractères d’écriture accompagne les plus grandes maisons et entreprises. Il imagine des alphabets, logos, de véritables identités visuelles. Sous ses doigts éclairés, la calligraphie prend une dimension artistique, sensible aux créations contemporaines comme à la culture classique. Cet autodidacte déploie une nouvelle manière de dessiner l’art des pleins et des déliés sous des perspectives actuelles. Comme lors d’une rencontre, il ouvre une discussion avec ses clients, moments à propos qui produisent l’occurrence de signatures singulières et précises. Ces calligraphies deviennent sur-mesure. Nicolas Ouchenir dédie ainsi son savoir-faire à la nature particulière de chaque client et de chacun des objets de communication qu’il dessine. Pérenne ou éphémère, le mot calligraphié est rare et précis : une signature au sens fort. Plus qu’une dimension, c’est une direction artistique dont il est question. Nicolas Ouchenir vit et travaille à Paris.

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