Photographer: HUBERT PIERRE POUCHES for Rufskin Studio, California.
Styling: Douglas Coats
Models: Logan Sciecki-Taylor & Dominic de Marco
fashion
IKKS-MEN revient avec une collection Printemps-Eté 2020 et une nouvelle version du site IKKS MEN sur ikks.com. La marque des hommes pressés mais stylés propose cette saison un vestiaire SS20 entre business et lifestyle.
NO TIME BUT STYLE : LE MÊME MANTRA ET UN LOOK ENCORE PLUS POINTU
Pas le temps de prendre un break, y compris en matière de style. Le IKKS-MEN surfe sur les tendances aussi vite que sur son clavier numérique. Dans son univers entre business et lifestyle, il adopte un style encore plus pointu.
Le vestiaire du mec plus ultra d’IKKS se met au rythme de la saison: smart, tout-terrain et toujours de bon goût. Les coupes s’affutent et les graphismes d’inspiration californienne s’animent autour d’un road trip à Los Angeles et ses alentours. Sur les cintres: des pièces épurées ou carrément fantaisistes, dans des matières confortables et techniques. Adepte des pièces Urban Lab, il choisit des matières confortables et techniques, avec des détails fonctionnels.
LES STREET STYLES – 13 LOOKS PENSÉS POUR TOUTES LES SITUATIONS
Le saviez-vous ? Pour 78 % des hommes CSP+, se sentir bien habillé dans la vie de tous les jours est plutôt important, voir très important. En revanche, seule la moitié avoue aimer faire du shopping*. Afin de faciliter la vie des IKKS-MEN, IKKS a composé 13 looks incontournables inspirés de la rue, disponibles dans sa rubrique STREET STYLES. Grâce à des présentations de looks sous format « Instagram » associées à des visuels portés, le IKKS-MEN peut surfer sur la page et valider ses préférences en cliquant sur “J’aime” ou “J’aime pas». Il lui suffit ensuite d’un seul clic pour mettre le look entier dans son panier, dans les tailles pré-renseignées.
En boutique, ces STREET STYLES sont également mis en avant avec une présentation dédiée. Les clients peuvent également faire leur shopping online et retrouver tous ces looks sur le nouveau site de la marque.
Les articles « No Time But Style SS20 » sont disponibles dans les boutiques IKKS et sur IKKS.com.
Adidas et Courir revisite un classique de ses collections et remet à l’honneur à l’occasion de son cinquantième anniversaire un modèle de sneakers emblématique du monde du sport et par extension de la mode en le customisant de détails en denim, la tendance de la saison. Un denim brut qui habille les trois bandes et l’arrière de la paire. Indémodable, le jean est plus que jamais un incontournable du vestiaire masculin. Bien que connu depuis le XIXe siècle, la toile originaire de Nîmes d’où Denim, et toujours présent depuis sa popularisation dans les années 50 grâce surtout au cinéma et aux acteurs qui le porte, cette saison, il est partout, en petite touche ou en total look, à la fois sur les silhouettes féminines et masculines.
L’ANNÉE 2020 MARQUE LES 50 ANS DE LA SUPERSTAR D’ADIDAS
Un modèle mythique, initialement imaginé pour le basketball, qui a su conquérir tous les publics, le milieu de la mode bien sûr, le vestiaire urbain, jusqu’aux scènes hip-hop. Intemporelle et polyvalente, le modèle iconique de Adidas a traversé les générations et inspiré les plus grands artistes, athlètes et créatifs, de Run DMC à Pharrell Williams en passant par Nigo et David Beckham.
Courir en collaboration avec Adidas, réinterprète la tendance jean et propose un pack de sneakers complet comprenant également une Continental 80, une Stan Smith et une Americana. Chaque paire est ornée de son propre denim, allant du denim brut au denim washed ou au mixe des deux. Une façon de céder à la tentation pour découvrir ou redécouvrir ces modèles mythiques indispensables de votre vestiaire.
À l’occasion de la sortie du dernier James Bond, Mourir peut attendre, sur vos écrans le 8 avril, la marque horlogère suisse lance une collection exclusive de modèles en l’honneur de l’agent 007.
Pour sa collection capsule incluant six modèles, dont le lancement est prévu le 20 février 2020, Swatch s’est inspiré des affiches originales et des séquences d’ouverture de James Bond 007 contre Dr. No (1962), Au service secret de Sa Majesté (1969), Moonraker (1979), Permis de tuer (1989), Le monde ne suffit pas (1999) et Casino Royale (2006). De quoi réjouir et satisfaire les fans les plus exigeants mais aussi les amateurs qui ne connaîtraient pas encore la célèbre licence.
Mais ce n’est pas tout car pour faire suite au lancement de la collection Swatch X 007 en l’honneur de la saga James Bond et disponible depuis le 20 février, Swatch poursuit sa mission secrète avec une montre spéciale en édition limitée pour célébrer la sortie de «Mourir peut attendre». La 7ème montre de la collection capsule a été réalisée pour Q, le personnage préféré de Swatch joué par Peter Burton dans le 1er Bond contre Dr. No, puis pendant des années par l’iconique Desmond Llewelyn, remplacé par John Cleese le temps de deux films et désormais interprété par Ben Whishaw . Q est le cerveau derrière tous les gadgets de Bond. Des appareils de surveillance aux armes ultra-secrètes, les inventions de Q n’ont pas de limite.
La costumière de « Mourir peut attendre », Suttirat Anne Larlarb, est à l’origine du design de l’édition limitée de Q dans le film. Mariant sa personnalité et son style, le modèle Skin Irony en acier inoxydable brossé est le mix parfait entre tradition et innovation futuriste. Son bracelet en cuir marron tartan avec ses bords rouges et le cadran brossé soleil accompagne un mécanisme décoratif apparent où Swatch et Q se rencontrent à 6h.
La montre de Q sera elle lancée le 5 mars 2020, quatre semaines avant la sortie du film dans les salles.
VUARNET, c’est officiel, sera présent, porté par James Bond dans les nouvelles aventures de l’agent 007, « No Time To Die » de Cary Joji Fukunaga.
En effet, le modèle EDGE 1613 de la marque a été aperçu dans le tout dernier trailer du célèbre film d’espionnage diffusé durant la mi-temps du Super Bowl.
Porté par la star de la saga Daniel Craig, le modèle 1613, à l’esprit résolument sportif, combine la finesse du métal à de subtils cerclages en acétate. Les verres solaires Vuarnet offrent une précision optique inégalée, une protection maximale, une haute résistance et un confort visuel exceptionnel. Des lunettes faîtes pour 007!
Dignes de James Bond, les lunettes Vuarnet sont développées avec le même niveau d’exigence que met Q, le génial inventeur appartenant lui aussi à MI6, dans l’élaboration des formidables gadgets qui aident l’agent secret à venir à bout de toutes ses missions.
Les 1613 de VUARNET sont évidemment la paire de lunettes parfaite pour compléter la silhouette de l’agent secret britannique au style toujours impeccable et sans faille en toutes circonstances.
Vous pourrez retrouver l’agent 007 dans « No Time to Die » le 8 avril 2020. Vingt-cinquième aventure cinématographique de James Bond produite par EON Productions, le film met en scène pour la cinquième et dernière fois Daniel Craig dans le rôle de l’agent secret James Bond après Casino Royale, Quantum of Solace, Skyfall et Spectre.
Modèle disponible sur vuarnet.com et en boutique au 28 rue Boissy d’Anglas Paris 8.
Alter est une marque de mode unisexe créée en 2018 par Pauline Ducruet, designer de mode monégasque qui vit et travaille entre Paris, Monaco et New York.
Insufflant de la modernité à des pièces classiques upcyclées, Pauline crée un vestiaire unique pour toutes celles et ceux qui aspirent à s’habiller librement, sans se préoccuper des normes de genre.
La marque unisexe Alter naît en 2018 d’engagements forts en faveur d’une société plus responsable et inclusive. Sa créatrice, la designer Pauline Ducruet, décide de produire une ligne de vêtements haut de gamme et éco-responsable, porteuse d’un idéal de tolérance, d’amour et de respect envers la diversité des genres. Eco-responsable, la marque Alter s’inscrit dans la tendance de l’upcycling : elle valorise et réutilise des matières telles que le denim et le cuir, transmute les formes, les tons, les fonctions, cherche des solutions techniques et créatives pour inventer de nouvelles pièces à partir de récupération.
Inclusive, la marque Alter s’adresse à tous. Hommes et femmes, personnes non genrées, non binaires et gender fluid, ont accès au même vestiaire.
Innovante, enfin, Alter apporte une nouveauté au vestiaire no gender : une ligne en propre, unique, dont la personnalité ne découle ni d’une ligne masculine, ni d’une ligne féminine, et ne se rattache à aucun autre vestiaire. La marque Alter veut se positionner comme l’une des précurseurs et actrice de référence de la mode durable. Les vêtements Alter peuvent apparaître comme des vecteurs de transformation, dans les matières et dans les formes d’abord, altérées à l’atelier, ainsi que dans leur vocation sociale. Chez Alter, le désir d’inclusion sociale se substitue à celui de distinction sociale propre à la mode haut de gamme et luxe.
Son vestiaire, élégant, audacieux et exigeant, a d’emblée été pensé pour s’adresser à tous les genres et faire éprouver la fierté d’être soi. Fierté, mais aussi solidarité, et sentiment d’appartenance à un tout plus tolérant et respectueux de la diversité : voilà les valeurs que désire véhiculer Alter.
Inspirés des voyages de Pauline dans des grandes villes cosmopolites et créatives telles que Beyrouth, Istanbul, ou Rio de Janeiro, inspirés de lectures, de rencontres, de son amour pour l’architecture moderne, pour le brutalisme du Corbusier et le Bauhaus, où des lignes simples et efficaces subliment la matière, d’autres vêtements sont créés, dans le même esprit de récupération, d’altération et de re-création.
De la conception à la mise en production, le processus se développe grâce à un sens aigu
du travail, au savoir-faire de la designer, à son exigence et à sa foi inébranlable dans son intuition.
Déterminée et persévérante, elle déniche çà et là les matériaux les plus purs et les plus nobles à upcycler, du cuir au denim en passant par le coton japonais, le satin de soie ou encore le cashmere, pour leur donner les formes, les volumes et les couleurs de son imagination.
Vestiaire unique et commun à tous, entre identités féminine, masculine et no gender, son ambition est de déconstruire et brouiller les normes sociales liées au genre. Mais il mêle également esprit moderne et intemporalité. Récupérant des pièces classiques, qu’elle altère, la designer Pauline Ducruet réinvente et crée le vesti-aire unisexe d’aujourd’hui, composé de vêtements upcyclés, dans l’air du temps.
Déconstruction des formes, des matières, des coloris, le vestiaire d’Alter propose des coupes et des volumes originaux, inspirés de deux identités a priori contra-dictoires, mais savamment composées : une identité urbaine et underground issue du New York des années 1960 à 1990, avec le célèbre Velvet Underground qui inspira (entre autres) David Bowie, et une élégance à la française qui puise sa source dans les origines de la créatrice. La collection Spring-Summer 2020 est composée d’un nombre de pièces restreint, travaillées avec soin. Des finitions d’aspect brut, dépenaillé, pour un style libre et décontracté, sur des matériaux purs, nobles, et délicats, en grande majorité upcyclés :
voilà la signature d’Alter.
HUGO, le célèbre label de la marque Hugo Boss, dévoilera début février une collection en édition limitée baptisée HUGO loves BOWIE qui rend hommage à l’artiste caméléon durant la période de son exil à Berlin.
« A cette époque, les chansons de David Bowie parlaient de liberté absolue, l’idée qu’on pouvait être qui on voulait et vivre sa vie comme on l’entendait. Cette collection est l’occasion de célébrer l’impact qu’un artiste comme David Bowie a eu sur le monde et ses valeurs que nous partageons » souligne Bart de Backer, le directeur artistique de la ligne HUGO Homme.
Entre 1976 et 1979, David Bowie compose et réalise la fameuse « trilogie Berlinoise » . Il donne ainsi naissance à trois albums enregistrés en partie à Berlin : LOW, HEROES (le seul album enregistré totalement à Berlin) et LODGER.
Les titres issus de ces albums ont servi de fil rouge de la collection capsule HUGO loves BOWIE avec entre autres des photos de Masayoshi Sukita, célèbre directeur de la photographie, qui collabora de nombreuses fois avec David Bowie sur une période de 40 ans et qu’on retrouve sur des pièces de cette collection qui attisent la curiosité des puristes comme de ceux qui ne connaissent pas l’artiste. A noter que des tee-shirts et sweatshirts arborent une maxime tirée des paroles d’une des chanson de l’artiste : « Demain appartient à ceux qui peuvent l’entendre venir ».
L’ADN de la marque est depuis toujours étroitement lié à l’univers de la musique, éternelle source d’inspiration, qui permet de s’amuser avec les codes, de dynamiter les usages et de bousculer les conventions, à l’image de la collection qui saura séduire les nouvelles générations d’esthète à la personnalité forte qui aiment composer leur propre style.
La collection HUGO loves BOWIE sera disponible dès février 2020 en ligne, mais aussi dans les boutiques HUGO ainsi que dans une sélection de points de vente partenaire.
MSGM A ÉTÉ FONDÉE À MILAN, EN 2009, PAR MASSIMO GIORGETTI, DONT L’ESPRIT CRÉATIF A RÉUSSI À UTILISER LA GRANDE TRADITION DE COUTURE DES PRODUITS MADE IN ITALY POUR CRÉER DES COLLECTIONS DE STYLE EXTRÊMEMENT CONTEMPORAIN ET MODERNE. CAPABLE D’INTERPRÉTER LES DERNIÈRES TENDANCES DE MANIÈRE ORIGINALE ET KALÉIDOSCOPIQUE, MSGM EST UN ESPRIT LIBRE ET UNE VOCATION POUR TOUT CE QUI EST ACTUEL ET IMMÉDIAT. CERTAINES DES AFFIRMATIONS DE LA MARQUE, QUI FIGURENT ÉGALEMENT SUR SES T-SHIRTS EMBLÉMATIQUES, INCLUENT: « NE JAMAIS REGARDER EN ARRIÈRE, TOUT EST EN AVANCE » ET « LA LÉGÈRETÉ N’EST PAS SUPERFICIELLE ». LA CAPACITÉ DE RÉINTERPRÉTER LE PASSÉ À TRAVERS UN LANGAGE MODERNE – TRÈS COLORÉ, PARFOIS IRONIQUE MAIS JAMAIS ENNUYEUX – AINSI QUE DE LIRE ET D’ANTICIPER L’AVENIR, A FAIT DE MSGM L’UNE DES MARQUES ITALIENNES LES PLUS INTÉRESSANTES DE LA SCÈNE INTERNATIONALE.
Aujourd’hui, la marque présente sa première collection de sous-vêtements, pour lui et pour elle. Entièrement fabriqué en Italie, gage de qualité et conçu pour s’adapter au style de vie d’une clientèle jeune et branchée, il exprime une attitude sexy et sportive grâce à l’utilisation de matériaux frais et sophistiqués; tandis que l’inspiration du minimalisme des années 90 se traduit par une proposition forte qui parle du présent.
Pour lui: slip en coton et boxer rayé en rose et bleu clair. Pour elle: des pièces en coton et lycra avec des coupes nettes et essentielles; une palette noir et blanc avec des touches fluo.
Dans la gamme, on retrouve des éléments graphiques et insolents: le logo MSGM et l’emblématique MSGM! MSGM! MSGM présents sur des bandes élastiques. La broderie audacieuse « PROIBITO » (INTERDITE) sur des étiquettes jacquard cousues sur les pièces.
Inspiré du concept créatif de Massimo Giorgetti et réalisé sous la supervision artistique de DUST Creative et de Kito Munoz, le lookbook de la collection traduit cette atmosphère impertinente en une série d’images immédiatement iconiques et présente comme visage de la ligne masculine le mannequin italien Leonardo Tano, âgé de 19 ans, fils de la star du X Rocco Siffredi, qui fait ses débuts dans le métier et pose pour la première fois devant l’objectif.
En ce qui concerne sa distribution internationale, cet « épisode pilote » de la ligne de sous-vêtements restera centré sur les 30 magasins autonomes de MSGM, ainsi que sur la plate-forme de vente en ligne MSGM.it. Tout en présentant le produit pour la première fois au réseau wholesale de MSGM, il compte maintenant plus de 600 magasins multimarques dans le monde entier.
Le Coq Sportif et Figaret associent leur créativité et leur talent cet Hiver pour revisiter ensemble un classique intemporel, la tennis « Avantage » et proposer ainsi une version plus proche et plus en adéquation avec leurs univers.
Un célèbre maître chemisier, un illustre équipementier sportif, deux histoires industrielles françaises et un modèle déjà plébiscité par les aficionados de mode et d’authenticité…
Cette collaboration réunit l’Histoire et l’ADN des deux marques, dont les démarches intègres érigent depuis toujours la qualité des matériaux et le savoir-faire de leurs productions au rang de priorités.
Cette nouvelle version de la tennis « Avantage » intègre des codes importants pour les deux maisons. Tandis que le coq apparaît sur le côté, un empiècement coloré du vert de gris identitaire du maître chemisier, ainsi que les trois couleurs françaises viennent marquer le talon et compléter un subtil jeu de blancs cassés et de textures naturelles sur la forme de la tennis, déjà épurée et sobre.
Une chaussure parfaite pour tous les amateurs d’essentiels!
Disponibles en ligne et dans les boutiques Figaret et le coq sportif à partir du mois de décembre, 120€
Amédée Paris et Nicolas Ouchenir présente une collection de foulards à porter en toutes occasions. La collaboration entre Amédée Paris et Nicolas Ouchenir s’est présentée comme une évidence. Elle repose sur un alignement profond de vision créative et de valeurs. Amédée Paris et Nicolas Ouchenir partagent un goût pour les voyages extraordinaires, les belles lettres ainsi que le respect de la nature et des hommes.
«Je suis émue et très honorée d’annoncer la collaboration d’Amédée Paris avec Nicolas Ouchenir. L’univers poétique, artistique et sensible de Nicolas Ouchenir se mêle à la laine douce, légère et responsable d’Amédée afin de faire naître des foulards exceptionnels et créatifs qui accompagneront les voyageuses et voyageurs des temps modernes dans la réalisation de leurs aspirations profondes.» Déborah Berger
Cette collaboration exclusive consiste en la réalisation d’une collection « semainier » de 7 foulards exclusifs qui sera distribuée en exclusivité pour Noël 2019. Pour réaliser cette collaboration, Amédée Paris a développé avec ses artisans imprimeurs italiens une technique exclusive d’impression sur laine. Cette technique permet de restituer avec fidélité l’aspect aquarellé des dessins de Nicolas Ouchenir.
Les 7 destinations explorées par Nicolas Ouchenir sont des destinations chères à Amédée Paris :
• la Nouvelle-Zélande, la Tasmanie et l’Argentine sont des terres de production de laine Mérinos utilisée par Amédée Paris pour réaliser ses foulards,
• l’Italie est la terre de fabrication des produits Amédée
• Paris est au coeur de la création : les pièces Amédée Paris sont imaginées et dessinées à Paris
• New York et Shanghai représentent des terres d’inspiration pour Amédée Paris et Nicolas Ouchenir.
Nicolas Ouchenir est calligraphe et directeur artistique. L’art de bien former les caractères d’écriture accompagne les plus grandes maisons et entreprises. Il imagine des alphabets, logos, de véritables identités visuelles. Sous ses doigts éclairés, la calligraphie prend une dimension artistique, sensible aux créations contemporaines comme à la culture classique. Cet autodidacte déploie une nouvelle manière de dessiner l’art des pleins et des déliés sous des perspectives actuelles. Comme lors d’une rencontre, il ouvre une discussion avec ses clients, moments à propos qui produisent l’occurrence de signatures singulières et précises. Ces calligraphies deviennent sur-mesure. Nicolas Ouchenir dédie ainsi son savoir-faire à la nature particulière de chaque client et de chacun des objets de communication qu’il dessine. Pérenne ou éphémère, le mot calligraphié est rare et précis : une signature au sens fort. Plus qu’une dimension, c’est une direction artistique dont il est question. Nicolas Ouchenir vit et travaille à Paris.
Marco H. shooted in Miami by Stéfanie Renoma – @stefanierenoma – www.stefanierenomaphotography.com
Stylism : J brand – Joie – Tom ford – Ksubi – Paul Smith – Ralph Lauren – Armani – YSL – Prada.
Salvatore Ferragamo présente Hybrid, une nouvelle gamme de souliers qui éclipse les limites établies pour les chaussures pour hommes. Combinant les caractéristiques les plus intéressants de différents modèles, Hybrid est le choix de soulier de l’homme du 21e siècle, qui défie lui-même la norme. L’apparent paradoxe d’une chaussure qui associe à la fois une élégance progressive et un réel confort assure l’autonomie à son porteur.
Paul Andrew, Directeur Artistique de Salvatore Ferragamo, a déclaré : « Avec Hybrid, il n’est pas nécessaire de sacrifier la polyvalence et la souplesse d’un basket, ni la formalité et l’héritage d’un soulier classique pour hommes. C’est pourquoi nos premiers styles hybrides combinent le meilleur de ces deux familles de chaussures pour créer une nouvelle amélioration sur les deux ».
La collection Hybrid est présenté en deux familles de style distinctes.
La première combine la matrice d’une tige traditionnelle avec des semelles en caoutchouc épais ultraflexibles avec un bord tissé. Un jeu de couleurs – la semelle écarlate contre la tige noire ou la tige bordeaux contre la semelle noire – laisse la place à l’expression individuelle.
Ce sont les chaussures idéales dans un monde où les définitions traditionnelles de souliers formels et informels sont dépassés : elles associent le meilleur de deux anciens mondes pour créer des chaussures dignes d’un nouveau.
La deuxième famille de style Hybrid comprend un groupe de trois styles bien distincts reposant sur la base solide d’une semelle compensée articulée moulée et modulaire.
Sur cette base élégante et sculpturale repose un choix de trois tiges différentes : un oxford noir minimaliste, un soulier sans lacet avec une bande Ferragamo et un oxford qui s’attache à l’aide d’une lanière en tissu technique avec le logo Ferragamo. Le soulier Hybrid de Ferragamo combine une haute technologie et la haute technique du savoir-faire artisanale pour produire des souliers de première qualité.