Jaeger-Lecoultre: LA REVERSO « HOKUSAI »

by Herve on 31 mai 2022

Jaeger-LeCoultre célèbre les échanges culturels entre l’Asie et l’Europe qui influencent profondément l’art oriental et occidental, des arts plastiques aux arts du spectacle, mais aussi les techniques de production des textiles, du verre ou encore de la céramique, depuis près de deux millénaires. Un dialogue dans lequel s’est inscrit Jaeger-LeCoultre depuis les premiers pas de la Manufacture et tout au long de son histoire. Pour les 90 ans de la Reverso, la Maison célèbre cette éternelle conversation culturelle à travers une superbe nouvelle montre: LA REVERSO TRIBUTE ENAMEL HOKUSAI « CASCADE DE KIRIFURI ».

Reverso Tribute Enamel Hokusai Waterfall

Alliant le savoir-faire européen à l’art japonais, la peinture miniature en émail sur le verso du boîtier met à l’honneur l’art oriental avec une fidèle reproduction de la célèbre estampe japonaise La Cascade de Kirifuri, réalisée par Katsushika Hokusai au début des années 1830. La Cascade de Kirifuri fait partie de la série Tour des chutes d’eau des différentes provinces, huit estampes représentant les cascades visitées par l’artiste entre 1831 et 1833 dans différentes régions de l’île principale du Japon, Honshu.
Incarnation de la créativité de la Grande Maison et de sa vision du monde de l’art et de la culture, ce nouveau garde-temps témoigne du talent et du savoir-faire des artisans de l’Atelier des Métiers Rares®, implanté au coeur de la Manufacture Jaeger-LeCoultre.

Processus soigneusement orchestré, la décoration de la montre a présenté de nombreux défis bien spécifiques, à commencer par le fond du boîtier. Il a fallu reproduire une oeuvre mesurant 37 x 24,5 cm sur une surface équivalant à un peu plus d’un dixième de l’originale, tout en capturant chaque détail à l’échelle, y compris les minuscules spectateurs au pied de la cascade.
Pour révéler toute la puissance et la beauté de l’eau qui jaillit de la montagne et plonge 100 mètres plus bas, Hokusai a fait preuve d’un sens de la perspective plus aiguisé et d’une plus grande maîtrise des couleurs vives pour La Cascade de Kirifuri que pour ses oeuvres précédentes. L’émailleuse a dû non seulement imiter ces caractéristiques à la perfection mais aussi reproduire les effets de la technique de l’estampe, bien spécifique et très différente de l’émaillage. L’une des principales difficultés tient au fait que les estampes multicolores nécessitent l’utilisation successive de plusieurs blocs de bois qui permettent chacun d’appliquer une couleur différente ; mais aussi à la reproduction de la technique bokashi qui permet de créer des nuances subtiles et dégradées. Pour que l’illusion soit parfaite, la maître émailleur Jaeger-LeCoultre a dû inventer sa propre technique.

La simplicité du cadran de la Reverso Tribute, avec ses index appliqués facettés et ses aiguilles Dauphine, met en exergue la beauté de son décor. Écho artistique à la peinture miniature qui orne le fond, le cadran présente un motif guilloché ondulant très original évoquant les mouvements de l’eau. Réalisé à la main à l’aide d’un tour vieux d’un siècle auquel a été attachée une came spéciale pour réaliser ce motif particulier, l’effet visuel des vagues est amplifié par plusieurs couches d’émail Grand Feu translucide de couleur vert pâle, parfaitement assorti à un détail de la peinture au verso.

Après plusieurs cuissons pour solidifier les différentes couches d’émail, le dernier défi a été l’application minutieuse des index (qui nécessitent le perçage de minuscules trous à travers la surface lisse de l’émail) et le décalquage de la minuterie chemin de fer.
Comme pour tous les travaux en émail, la cuisson peut modifier les couleurs de façon imprévisible. Ainsi, pour le recto comme le verso de la Reverso Tribute Enamel Hokusai, de nombreuses heures de recherches et de tests ont été nécessaires pour que la couleur du cadran soit exactement identique à celle de la peinture au dos et que celle-ci soit elle-même fidèle aux couleurs originales utilisées par Hokusai. En plus de ces heures de recherches, près de cinq heures de travail ont été consacrées exclusivement au guillochage et huit à l’application des couches d’émail vert translucide. Enfin, ce sont plus de 70 heures de travail qui ont été requises uniquement pour la peinture du chef-d’oeuvre représenté en miniature sur le fond du boîtier.

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La Ponche à Saint Tropez

by Herve on 20 mai 2022

La Ponche : le nouveau souffle d’un hôtel mythique

En juin 2021, après huit mois de re?novation, le légendaire Hôtel La Ponche, dans le cœur historique de Saint-Tropez, dévoilait ses nouveaux habits, sous la direction de l’architecte d’intérieur, Fabrizio Casiraghi.

Donnant sur la petite plage de La Ponche, cette « maison de vacances » de 21 chambres (dont 5 suites), appartient aux hôtels iconiques de la Riviera. Il accueillit Françoise Sagan, Brigitte Bardot, Gunter Sachs, Romy Schneider, Michel Piccoli, Boris Vian, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir…

Ce qui fut une affaire familiale avec Simone Duckstein (jusqu’en octobre 2020), a continué dans cette même dynamique puisque deux familles (Hubert et Nicolas Saltiel avec Georges Saier) — acteurs dans l’hôtellerie — en ont pris la suite afin d’en faire perdurer l’histoire.

La direction de cet hôtel cinq étoiles — dorénavant ouvert d’avril à fin décembre — a été confiée à Audrey Brémond, Tropézienne, avec à ses côtés, le chef exécutif Thomas Danigo (qui officie également au restaurant Le Galanga, Hôtel Monsieur George, Paris).

Après une saison estivale 2021, pleine de succès, L’Hôtel La Ponche a entamé sur l’hiver 2022, sa deuxième phase de rénovation et a re ouvert ses portes le 15 avril dernier.

Retour sur le renouveau de cette institution.

Avril 2022 : L’authentique, discrète et intimiste maison Tropézienne re ouvre ses portes après une seconde phase de rénovation.

Donnant sur la petite plage de La Ponche, cet hôtel de 21 chambres (dont 5 suites) s’est refait une beauté en deux temps sous la direction de Fabrizio Casiraghi.

Prouesse de ce renouvellement artistique en seulement quelques mois, afin d’assurer une ouverture estivale 2021 qui fut un succès, les portes de cette maison de vacances se sont refermées en novembre dernier afin de poursuivre et finaliser ce nouveau souffle de fraicheur architectural.

Ces derniers mois, ce sont les salles de bain, dans un esprit maison bourgeoise Française qui ont été repensées, ainsi que les couloirs et vestibules agrémentés de tapis persan afin d’y rajouter de la délicatesse, du confort et de la chaleur. Le bar également, afin d’intensifier l’esprit marin du lieu a été rhabillé tout de bois pour s’y sentir comme dans un bateau. Enfin, dans les prochaines semaines, une offre supplémentaire va compléter l’offre de cette maison de village. Un appartement de 70m2 comprenant deux chambres, et dont le séjour offre une large vue mer séduira les hôtes désireux d’indépendance tout en appréciant le service hôtelier.

Lors de ces deux phases de rénovation, L’Hôtel La Ponche aura été entièrement « revisitéé » mais sans toucher à l’essentiel, son esprit et son authenticité. On y retrouve le goût de la Dolce Vita mêlé au farniente et au roulis des vagues. Mieux encore, un esprit frais souffle dans un renouveau porté par une nouvelle génération. Celle-ci ne souhaite pas bousculer les codes, mais redonner à La Ponche son chic détendu, son élégance insouciante. Plus encore, témoignant d’un ancrage local, L’Hôtel La Ponche sera ouvert au-dela? des saisons estivales et ce jusqu’aux fêtes de fins d’année pour célébrer un Noël Provençal et prolonger une aventure sentimentale qui dure depuis plus de quatre-vingts ans en continuant d’accueillir les amoureux de ce village a? travers les saisons …

« Cela n’en fait pas un hôtel précisément, dit Fabrizio Casiraghi, mais une maison de vacances à la mer ».

Dès l’entrée, le ton de la maison est donné. Elle sera à la fois provençale et estivale : damier en marbre noir et blanc au sol, mur ivoire sur lesquels des lithographies originales de Picasso ornés avec des cadres en céramiques et artistiques signés Victor Levai, un tableau de clés dont les porte-clefs ronds en laiton produit par la maison Goossens illuminent la conciergerie et la réception toute en bois de noyer.

De cette réception on accède et son éclairage zénithale incitant à s’y retrouver en compagnie de la table de jeux (backgammon). Un petit jardin d’hiver du sud de la France, dont la banquette centrale d’où se hisse de la végétation, baigne dans un puit de lumière de la nouvelle coupole en verre jaune et transparent.

Les couloirs se sont habillés d’une moquette centrale en tapis persan aux motifs bleus et rouges comme dans une vieille maison française, des miroirs, dessinés par Fabrizio Casiraghi, rond en bois de noyer foncé faisant penser à un gouvernail de bateau se mêlent à des bas- reliefs retraçant l’histoire de Saint-Tropez sur un fond de peinture à la chaux.

Glissant sous les pieds, ce tapis persan dans le dédale des couloirs et escaliers de cette maison authentique mênent les hôtes jusqu’à leur chambre dont les portes, en bois de noyer foncé et poignées dorée, rappelle qui eut été (dans l’histoire de cette maison), fidèles de ces 21 chambres (et suites). En effet, chacune d’entre elles portent le nom des visiteurs illustres : on peut alors s’inviter chez Romy Schneider, Kenzo, Brigitte Bardot, Boris Vian, Michèle Morgan… ainsi que dans la chambre de la propriétaire Simone Duckstein.

Les chambres sont traitées avec légéreté pour rester dans l’esprit des débuts lorsque les murs étaient blanchis à la chaux et les lits recouverts de cretonne fraîche et fleurie. Aujourd’hui, voici un blanc cassé ivoire, des boiseries en noyer d’Amérique au vernis brillant. Au sol, on retrouve les tomettes d’origines ou du jonc de mer, agrémentés ici et là par des tapis persans à motifs. Les tissus sélectionnés dans les collections de Loro Piana et Pierre Frey drapent les sofas, les fauteuils et des jupes de lit.

Fraicheur 2022, les salles de bains, inspirées de celles de maisons bourgeoises du sud de la France tout en marbre blanc et gris « arabescato » et rose « Portogallo » du sol au plafond. C’est en damier que le marbre s’organise au sol et en bandeau qu’il se structure sur les murs. Partie pris de Fabrizio Casiraghi, chrome et laiton se mêlent dans les accessoires qui parent les salles de bain.

La chambre ultime, c’est la 8, de Romy Schneider et Daniel Biasini. Au dernier étage de cette maison, avec un plafond mansardé, elle donne accès à une terrasse aussi grande que la chambre, qui surplombe les toits de Saint-Tropez, la citadelle, le clocher et la mer.

Bonne nouvelle : Simone Duckstein restera proche de La Ponche, elle en sera l’ambassadrice…

Adresse :

5 rue des Remparts 83990 Saint Tropez

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TOMMY HILFIGER choisit SHAWN MENDES

by Herve on 17 mai 2022

Tommy Hilfiger démarre un partenariat avec son nouvel ambassadeur Shawn Mendes, avec la campagne « Classics Reborn » de l’été 2022 et comprendra un don d’un million de dollars pour la tournée mondiale de Shawn Mendes afin d’aider à atténuer et à compenser ses impacts environnementaux.

Tommy Hilfiger est heureux d’annoncer son partenariat « Play it Forward » avec l’auteur-compositeur et interprète canadien Shawn Mendes. La collaboration multiforme débutera avec Shawn Mendes en tant que visage de la campagne mondiale de l’été 2022, intitulée « Classics Reborn », qui présente une collection entièrement fabriquée à partir de matériaux plus durables. De plus, tout au long de sa prochaine tournée Wonder: The World Tour, Shawn Mendes portera des pièces TOMMY HILFIGER sur mesure, Tommy Hilfiger faisant également don d’un million de dollars américains aux efforts visant à atténuer et à compenser l’impact environnemental de la tournée. Le partenariat culminera avec une collection capsule co-conçue, lancée au printemps 2023, qui réinventera le style intemporel de manière plus durable grâce à des innovations de matériaux recyclés et nouveaux, et à des pratiques de conception circulaires.

« Shawn n’est pas seulement un musicien aux multiples talents, il représente également une nouvelle génération de Futuremakers qui comprennent la nécessité d’agir », déclare Tommy Hilfiger. « En unissant nos forces à celles de Shawn pour apprendre, partager et innover, nous pouvons nous appuyer sur ce que nous avons déjà réalisé et faire passer notre parcours de développement durable au niveau supérieur. Bien que nous reconnaissions que nous avons encore un long chemin à parcourir, ensemble, nous pouvons sensibiliser encore plus pour avoir un impact positif et durable.

Lancée le 16 mai 2022, la campagne TOMMY HILFIGER « Classics Reborn » a été photographiée par Craig McDean et présente Shawn Mendes portant des pièces de la collection 1985 Program, y compris l’emblématique polo 1985 en coton biologique. Rien que pour les collections 2022 du programme 1985, l’utilisation de coton biologique réduit l’équivalent CO2 d’environ 48 % et évite 692 tonnes d’émissions, soit l’équivalent de 641 vols aller simple de Londres à New York pour un passager. Shawn Mendes porte également un denim plus durable qui est produit à partir de 20 % de coton recyclé post-consommation et nécessite moins d’eau et d’énergie lors de ses étapes de finition. Le look est complété par des pièces
vintage TOMMY HILFIGER sélectionnées qui célèbrent les favoris nostalgiques.

En tant qu’étape clé du partenariat, Tommy Hilfiger et Shawn Mendes présenteront également une collection capsule co-conçue au printemps 2023. Elle proposera des styles de qualité qui réinventent les pièces classiques de TOMMY HILFIGER avec un design circulaire tout en mettant à l’échelle les innovations en matière de recyclage des matériaux.

« J’ai toujours été inspiré par Tommy et la marque emblématique qu’il a construite, et je suis ravi de partager notre voyage avec mes fans », a déclaré Shawn Mendes. « Chacun a un rôle à jouer dans la création d’un avenir plus durable et je suis inspiré de voir ce que nous pouvons accomplir. J’ai hâte d’apprendre les uns des autres, d’explorer comment la réimagination créative peut avoir un effet positif sur l’industrie de la mode et de partager ce que vivre de manière plus durable signifie pour moi.

Dans les mois à venir, de plus amples détails sur la collaboration « Play it Forward » seront partagés sur les réseaux sociaux de Tommy Hilfiger et Shawn Mendes. Les amis de la marque sont invités à rejoindre la communauté et à échanger via les mentions #TommyHilfiger, @TommyHilfiger et @ShawnMendes.

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L’éloge de la Paresse

by Herve on 10 mai 2022

Dans cette période agitée, quoi de plus réconfortant que la Paresse ? Certes c’est un des sept péchés capitaux mais comme il est bon d’y céder ! Comme nous aussi nous aimons paresser, voici une sélection spécial Paresse… pardon : nous dirons Cocooning, pour rester dans le politiquement correct.

On commence par la base : l’oreiller. De chez Dodo, un oreiller ergonomique, qui avec sa forme originale et sa mousse à mémoire de forme dynamique, permet un meilleur soutien de la nuque et des cervicales. Sa taie 100% Jersey offre une douceur incroyable pour des nuits plus confortables.

Pour célébrer l’anniversaire de ses 170 ans, Hästens dévoile Le dremer, conçu en collaboration avec le designer de renommée mondiale
Ferris Rafauli. Le dremer incarne six générations de rêves, de réalisations, d’excellence, et de savoir-faire… et c’est surtout le prétexte idéal pour rester au lit !

La marque digitale Wake Me Green vous assure un sommeil 100% français et 100% green, sans jamais négliger le confort.
Des couettes et oreillers adaptés aux besoins de chacun, à l’impact environnemental faible et aux finitions délicates et colorées.

Pour passer des nuits à bouquiner, une parure de lit « Nuit Blanche » de chez Yves Delorme avec un motif printanier sur fond bleu nuit.

Tedyber lance une gamme de linge de lit en lin est respirante, douce et responsable. Elle est confectionnée au Portugal, berceau du linge de lit haut-de-gamme, à partir de lin français cultivé en Normandie.

Chez Ralph Lauren, une parure de lit « Grand Voyage » qui incite à des rêves transatlantique.

Des chaussons de chez Capulette, mais pas n’importe quel chausson. Des slippers Vénitiens portés par les gondoliers, qui peuvent aussi bien se porter dedans que dehors.

De chez Anne de Solenne, une parure de lit « Batik ».

Pour rester à paresser à la maison, un pantalon de jogging de chez GAP. Nous sommes bien d’accord que ce n’est que pour courir du canapé au lit et du lit au canapé ? Ne trichez pas!

Pour ceux qui ne veulent pas s’habiller, ce que je comprends aisément, voici un magnifique peignoir en coton de chez Aldélina Home.

et enfin pour ceux qui ne peuvent dormir qu’en pyjama, ce modèle de chez Kadolis.

Nous terminerons avec ce superbe peignoir gris chiné de chez Laurence Tavernier, qui clôture en beauté cette éloge de la Paresse. Allez, faîtes votre choix et profitez, c’est cadeau !

Gastronomie Lifestyle Magazine

Restaurants à Paris : notre sélection du Printemps

by Alexis on 30 avril 2022

Une sélection de restaurants, pour ce printemps qui s’éveille enfin. Le soleil pointe délicatement ses rayons et les soirées se réchauffent doucement,. Nous avons eu envie de vous proposer quelques lieux pour réveiller vos papilles et retrouver vos amis. De la bistronomie, des belles viandes, du bbq américain, revu par des frenchis. Quatre restaurants un peu partout dans Paris, où le maître mot reste la qualité et le plaisir des convives.

Le Petit George :

Ce restaurant à la décoration chic et sobre à la fois, offre une salle à dimension humaine avec de larges tables pour y déjeuner ou y dîner, confortablement. L’équipe est aux petits soins, et le service soigné. Un lieu bistronomique, situé dans le triangle d’or. La carte reste accessible, en prix, sans faire l’impasse sur la qualité des produits. Une carte restreinte, mais suffisamment fournie pour vous rendre indécis. C’est simplement, bon ! Vous devez absolument goûter le tarama maison en amuse bouche : frais et croquant à la fois, il ouvre parfaitement le repas. La carte des vins propose des vignobles traditionnels mais aussi des vins en biodynamie, comme le champagne de chez Daniel Leclerc et Fils, un vignoble en biodynamie qui fait de belles bulles.

Je vous recommande chaudement le fondant chocolat pour finir. Très fondant ! très chocolat….une joie.

Pensez à réserver, c’est un endroit un peu confidentiel.

LE PETIT GEORGE – 37, rue Washington, 75008Paris – Tel : +33 1 42 89 10 97

mail : lpg@rrhotels.fr

MELT – Cambrone :

MELT existe depuis quelques années maintenant dans Paris avec deux adresses : à Oberkampf et l’autre aux Batignolles. Voici donc le nouveau lieu pensé par l’équipe de MELT dans le 15ème arrondissement de Paris. MELT, pour ceux qui ne connaissent pas, c’est un restaurant où la fumaison est reine. Les créateurs de MELT sont allés chercher les secrets des techniques de cuisson par fumaison, directement aux Etats-unis, au Texas auprès des meilleurs. Et franchement ils ont ramené le savoir faire et l’ont magnifié. Il faut absolument goûter les classiques des viandes fumées chez MELT, leur Brisket (poitrine de boeuf angus, fumée pendant 15 heures) qui vous fera découvrir ce que fondant veut dire, ou encore le classico : Pulled Pork (effiloché d’épaule de cochon ibérique fumée au feu de bois de chêne), on a eu un gros coup de cœur pour le Jamaican Jerk Chicken (un demi poulet mariné 48h, fumé et grillé, sauce ananas piment, coriandre et cébette). Le plus de ce lieu qui reste bien français c’est la carte des vins et bières : une superbe sélection de vins natures et de bières craft, on y boit du très bon !!! En plus l’équipe est d’enfer, le lieu hyper convivial, et festif.
Allez-y !

MELT – CAMBRONNE – 103 Rue Cambronne, 75015 Paris – Tel : 01 42 59 71 47

https://www.meltparis.com/

La Mère Lachaise

Guy Martin, Chef du restaurant le Grand Véfour, ouvre une nouvelle adresse bistrotière dans Paris et dans un lieu où il manque de bonnes tables simples, mais efficaces. Ce bistro-guinguette version « méditerranéenne » est situé au cœur de Ménilmontant. La décoration intérieur est signée Jérome Faillant-Dumas, très arty, aux couleurs acidulées, par touche, sur ce grand espace blanc, qui font pensé à Cocteau, et ses accroches lumineuses florales, organiques, qui éclaire avec douceur cette espace où l’on se sent bien. En cuisine c’est le chef Romain Dassier et sa brigade qui, sous la houlette de Guy Martin, propose une carte qui évolue au rythme des saisons. Kevin, au bar, prépare les cocktails signatures, avec beaucoup de finesse, et la grande terrasse extérieur sera un lieu à ne pas louper pour les beaux jours. Pour revenir aux plats, c’est de la haute bistronomie, un dressage soigné, créatif. Des plats maîtrisés. On hésite à choisir parmi les propositions toutes plus gourmandes les unes que les autres : Ceviche, frais et soutenu par une mousse marine subtil, Tataki de boeuf grillé, explosif et fondant, Quasi de veau savoureux ou encore risotto d’asperges parfaitement de saison.

On finit sur un enivrant dessert chocolaté le «Finger chocolat et noisettes», génoise à la noisette, pralin, ganache au chocolat, mousse au chocolat, et noisette, qui s’avère léger. un Jeux de textures et un savant mélange de saveurs chocolat, noisette, pralin, très réussi.

La Mère Lachaise 78 Bd de Ménilmontant, 75020 Paris Tel : 01 40 30 26 00

Le Grillé

Vous ne jurez que par le kebab, et bien voici l’adresse a essayer. Le célèbre boucher, Hugo Desnoyer, a décidé de faire passer ce sandwich populaire au rang de délice carnivore.

Le pari est réussi, sans difficulté, pour cet artisan qui sait avoir des viandes d’exception. Le kebab en lui-même est irréprochable : du veau de lait, tranché sur l’emblématique rôtissoire à la verticale. Vous pouvez avoir des sauces classiques, mais ici, en plus on vous propose la crème de fromage rehaussée au raifort, un délice. Mais puisque Hugo Desnoyer est un boucher star il a mis en avant d’autres viandes tout aussi goutues, essayez l’agneau ou le poulet, oui le poulet, un bon poulet cela transcende les saveurs. Les frites sont fraîches et du coup bonnes. Si vous cherchez un kebab hors norme vous serez servi.

https://grilleparis.com/

Sélection faite par Alexis Dumétier

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LE RITZ PARIS: la suite COCO CHANEL

by Herve on 21 avril 2022

« LE RITZ, C’EST MA MAISON », ASSURAIT GABRIELLE CHANEL, QUI PRÉFÉRAIT VIVRE À L’HÔTEL PLUTÔT QUE DANS SON APPARTEMENT VOISIN DE LA RUE CAMBON, AVEC POUR DÉCOR DES OBJETS AUXQUELS ELLE TENAIT, DONT SES CÉLÈBRES PARAVENTS DE COROMANDEL. LA SUITE COCO CHANEL REFLÈTE TOUJOURS LA PERSONNALITÉ ET LE GOÛT DE CETTE FEMME HORS DU COMMUN.

GABRIELLE CHANEL, LA PLUS CÉLÈBRE DES CRÉATRICES DU XXÈME SIÈCLE, VÉCUT AU RITZ PARIS PENDANT 34 ANS, APRÈS S’Y ÊTRE INSTALLÉE UNE PREMIÈRE FOIS EN JUIN 1920. LE PERSONNEL QUI L’ENTOURAIT SE SOUCIAIT D’ELLE, ET COMPOSAIT LA FAMILLE DONT ELLE AVAIT TOUJOURS RÊVÉ. REFUGE SECRET ET INTIME D’UNE GRANDE DAME. ÉLÉGANTE DÈS SON LEVER, ELLE ADMIRAIT, PLEIN CADRE, À TRAVERS LES LARGES FENÊTRES, LA COLONNE VENDÔME. CELLE QUI AFFIRMAIT « LA MODE SE DÉMODE, LE STYLE JAMAIS » AVAIT AMÉNAGÉ CET ESPACE AVEC LES PLUS BEAUX OBJETS DE SON APPARTEMENT RUE CAMBON, DONT SES PARAVENTS DE COROMANDEL QUI EMBELLISSENT TOUJOURS LA SUITE MYTHIQUE DU RITZ PARIS.

En redonnant sa superbe au Ritz Paris, sans bousculer ni ses codes ni son style, Thierry W. Despont, décorateur d’intérieur français installé à New York, a travaillé en étroite relation avec la Maison Chanel et Karl Lagerfeld pour la Suite Coco Chanel. Le Ritz désirait descendre la suite d’un étage et l’agrandir afin de bénéficier des portes fenêtres et du balcon du 1^er étage, mais leur souhait était de préserver l’esprit et l’âme de la styliste. Le résultat est à l’image de Gabrielle, incarnation du chic parisien : contemporain, indémodable. Lorsque l’on franchit la porte de cette suite de 180 mètres carrés au deuxième étage, on imagine Coco éclairée par une lampe Giacometti, rêvant dans ce lieu qui lui ressemble et dont l’atmosphère demeure inchangée. Comme un témoignage émouvant de la vie incroyable de la petite fille modeste qui allait conquérir le monde de la Mode.

« Je suis comme un escargot. Je porte ma maison avec moi : deux paravents de Chine, des livres partout. Je n’ai jamais pu vivre dans une maison ouverte. La première chose que je cherche, c’est des paravents ». Ces paravents de Coromandel, en laque de Chine gravée de paysages, de fleurs et d’animaux, la réconfortaient, l’entouraient, la suivaient d’un lieu à un autre. Elle choisit les plus beaux pour son « chez elle » au Ritz Paris. « La première fois que je vis un paravent de Coromandel, je m’écriais : comme c’est beau ! Je n’avais jamais dit cela d’aucun objet ». Et, au cours de sa vie, elle les traqua en collectionneuse passionnée. Dans l’ombre rassurante de ses Coromandel, l’imagination de Chanel galopait. Ils sont désormais, comme autrefois, le cœur palpitant de sa suite. Tout gravite autour, tout s’y intègre avec harmonie : luminaires en cristal, miroirs vénitiens, réédition de tables, lampes et appliques de Giacometti et Jean-Michel Frank. Les deux chambres, le grand salon, les deux salles de bain – avec, contrairement à toutes les autres pièces d’eau du Ritz Paris, une robinetterie chromée et non dorée – forment un ensemble très couture. Discrètement, le lion et l’épi de blé, emblèmes chers à son cœur de grande superstitieuse, sont présent.

Avec la même méticulosité, le même souci de perfection que la Grande Mademoiselle et ses petites mains pour ses créations, artistes et artisans ont œuvré pour illuminer la Suite Coco Chanel en la dotant d’éléments techniques indispensables, savamment dissimulés.

Pour retrouver les nuances exactes de ses couleurs fétiches – blanc, noir et beige – vingt essais ont parfois été nécessaires. Pas question de trahir celle qui confiait : « Je me réfugie dans le beige parce que c’est naturel ». La Manufacture Royale Bonvallet à Amiens a relancé des métiers afin de tisser des textiles exclusifs comme le velours de Mohair. Cuir et daim d’une souplesse incroyable ont été taillés pour tapisser fauteuils et canapés. La Maison Goossens a réédité la table « Nénuphar » et surtout la table basse « Épis de blé » de Gabrielle avec la même ferveur que Robert Goossens, son créateur orfèvre, dessinait ses bijoux. La Maison Pierre Frey a réalisé à la main les tapis.

De-ci, de-là, des photos inédites de Gabrielle Chanel par Roger Schall et François Kollar, des dessins de Christian Bérard mais aussi de Karl Lagerfeld, évoquent celle qui assurait : « Le luxe ce n’est pas le contraire de la pauvreté mais celui de la vulgarité ».

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Clarks : la Craft Sport Collection arrive !

by Herve on 12 avril 2022

Parce que Clarks n’est pas que la célèbre et iconique Desert Boots créé dans les années 50 et devenue iconique dans les années 70, voici la nouvelle génération de baskets Clarks. Débordante d’énergie, la collection Craft Sport associe une technologie sportive révolutionnaire au design et à l’artisanat authentiques de Clarks, pour un confort révolutionnaire et un style inégalé. Cette saison, nous intensifions notre jeu athlétique avec de nouvelles versions des modèles les plus populaires, prêts pour être plus performant tout en rehaussant n’importe quel look.

Inspirées de nos archives, et conçues pour l’avenir. Chaque détail de la Craft Court Lace est conçu pour soutenir la biomécanique naturelle du pied – de l’amortissement ciblé du pied, au semelles légères en EVA en passant par les semelles rainurées qui offrent une flexibilité optimale. Les cuirs et les suédines utilisés proviennent de sources éco-responsables. C’est une nouvelle génération de baskets pour les hommes d’aujourd’hui.

Nous avons conçu nos baskets pour hommes et femmes avec la volonté de proposer un modèle super flexible, avec sa technologie unique Cushion PlusTM et ses semelles durables qui résistent à tous les mouvements. Des cuirs et des suédines provenant de sources éco-responsables, des surpiqûres apparentes, et des silhouettes d’inspiration vintage rappelant notre héritage – ainsi que des teintes fraîches et des technologies d’avant-garde, cette collection met en valeur notre expertise en matière de design et d’innovation. Les matériaux de la Craft Run Lace proposent d’allier le style des baskets vintage – tout en utilisant du nylon recyclé et du daim provenant d’une source écoresponsable pour être plus respectueux de notre environnement. L’amorti de la semelle et l’EVA aéré offrent un maintien léger du pied. Nous avons ajouté un crêpe de caoutchouc naturel certifié FSC® à la semelle, afin de renforcer le style rétro de cette basket à l’esprit durable.

Conçue par des experts pour accompagner chacuns de nos pas dans un confort absolu, la Craft cup Lace combine flexibilité et technologie Clarks Cushion PlusTM. Sa semelle en caoutchouc durable offre un soutien sans faille pour être libre de ses mouvements.

La collection Craft Sport est disponible en magasin et en ligne sur www.clarks.eu

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Partisan Collector, sellerie-maroquinerie engagée

by Herve on 5 avril 2022

Partisan Collector, label parisien de sellerie-maroquinerie engagé, propose des pièces uniques, intemporelles et durables célébrant la matière et le travail artisanal traditionnel.
S’inspirant de l’ordinaire pour embellir le quotidien, Partisan Collector revendique le modèle artisanal comme une réponse aux défis climatique et humain contemporains. À contre-courant d’un modèle artisanal industrialisé qui alimente la surproduction, la surconsommation et s’appuie principalement sur les avancées technologiques pour répondre aux enjeux environnementaux, que signifie être partisan ?

Être partisan, c’est :
?Fabriquer à une échelle réduite et raisonnée en créant sur commande des modèles uniques tout en limitant notre production à 365 pièces par an
?Réduire au maximum notre empreinte environnementale en fabriquant nos modèles à Paris à partir de la matière existante issue de la surproduction et disponible localement
?Redonner son sens au métier de maroquinier en confiant à un même artisan l’intégralité de la fabrication d’une pièce
?Valoriser et préserver le travail manuel en rémunérant équitablement et à même hauteur artisans et designers
?Respecter la singularité du cuir dont les origines animales ne doivent pas être oubliées en accordant à l’artisan le temps de renouer avec la matière

Pourquoi collector ?
Parce que nos pièces sont uniques, s’adressent aux âmes de collectionneurs, aux amateurs du temps juste, celui de la quête de l’objet rare et de la fabrication artisanale traditionnelle.

Collection permanente:
Partisan Collector propose une collection de pièces uniques et intemporelles pensée pour s’enrichir de nouveaux modèles au fil du temps.
A contre-courant des collections saisonnières et du culte de la nouveauté éphémère, chaque pièce est fabriquée sur commande ou réalisée à l’occasion d’évènements et collaborations.
Personnalisables et fabriquées sur mesure, les pièces sont conçues pour durer, s’affranchir de l’emprise du temps et des tendances.
Ici, la notion de collection renoue avec celle de curation. Si la mode et les marques de luxe à la production industrialisée conjuguent le terme au pluriel, chez Partisan Collector la collection est profondément singulière. Les modèles à venir s’ajouteront comme autant de chapitres à l’histoire du label sans faire oublier ceux qui les auront précédés. Le catalogue Partisan Collector encourage le dialogue entre des pièces uniques partageant traits et valeurs communs.

Préférant l’amélioration à la réinvention, Partisan Collector a retravaillé avec exigence ses premiers modèles pour mieux accompagner notre quotidien. L’architecture du sac besace Papillon a ainsi évolué pour faire place à un montage à l’allemande et à un format légèrement moins volumineux, plus adapté à la vie de tous les jours.
La collection Partisan Collector compte à ce jour deux lignes : la ligne Papillon, dont la pochette est la pièce signature, et la ligne 3C composée d’un cabas dont la géométrie épurée repose entièrement sur une triple couture. Le désir d’une simplicité raffinée a guidé l’esquisse des traits du cabas 3C fait pour le quotidien. Sa géométrie épurée repose sur une triple couture. Réalisé dans des cuirs souples, disponible en format paysage ou portrait, le cabas 3C marque le début d’un nouvel ensemble de pièces architecturales aux contours géométriques clairs, écho à la philosophie de l’école du Bauhaus.
Fondée en Allemagne au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’école du Bauhaus assimile art et artisanat et prône la construction comme finalité à toute activité plastique. Si la matière guide le geste de l’artisan, c’est bien la forme, l’architecture de l’objet, qui annonce son utilisation et rend sa présence palpable et singulière. Le cabas 3C, offrant un porté main ou épaule et une double paire de poignées, incarne cette vision rationnelle d’un design au service de l’usage.

Matières et sourcing:
Matières premières, fournitures, outils et emballages : tous proviennent de fournisseurs parisiens avec lesquels Partisan Collector noue des partenariats durables.
Partisan Collector ne choisit que les cuirs et peaux exotiques de la plus haute qualité, tous issus de la surproduction du luxe français et exclusivement tannés en France ou en Europe, dans le respect des normes environnementales et sociales en vigueur. Ces cuirs échappent ainsi à l’incinération et à l’enfouissement, des pratiques particulièrement nuisibles pour l’environnement et encore autorisées malgré la loi anti-gaspillage de 2019 qui ne concerne que les produits finis.
Engagé contre la consommation excessive, le label se procure seulement les quantités nécessaires à la fabrication des commandes. À ce titre, Partisan Collector prône la suppression de l’élevage intensif, la diminution de la consommation de viande et par conséquent une production réduite et raisonnée de cuir.

Les tanneries (appartenant aux groupes de luxe français), maisons de luxe ou entreprises spécialisées dans le sourcing de stocks dormants sont autant de fournisseurs d’excellence assurant la qualité et la traçabilité des matières premières.
Partisan Collector sélectionne exclusivement des cuirs dont le tannage a permis de conserver les caractéristiques naturelles, garantes de leur singularité, qualité et capacité à bien vieillir. L’aspect, la tenue et la durabilité de ces matériaux sont indéniablement supérieurs à leurs alternatives synthétiques et, pour l’heure, aux qualités des biomatériaux pelliculés de polyuréthane pour assurer leur résistance. Ces cuirs d’exception donnent corps aux intentions de Partisan Collector.
Soulignant la beauté du cuir, la bijouterie des modèles Partisan Collector est quant à elle fabriquée artisanalement à Paris dans des ateliers labellisés entreprises du patrimoine vivant et proposée en laiton poli, doré ou recouvert d’un placage or fin, bronze blanc ou palladium personnalisable. Partisan Collector confie la réalisation de l’intégralité de ses pièces à des artisans parisiens. Selliers-maroquiniers experts, ils se sont formés dans les ateliers de production des plus grandes maisons avant de créer leur propre atelier ou de développer leur marque indépendante.
Chaque artisan possède la compétence désormais rare de pouvoir fabriquer une pièce du début à la fin, de la coupe du cuir jusqu’aux finitions; tous maîtrisent les techniques de couture main et machine. Ils perpétuent ainsi un métier séculaire dans toute la variété de ses gestes. Chacun noue un dialogue avec la matière et dispose du temps nécessaire à sa transformation.

Les influences
Animé par les valeurs philosophiques et esthétiques des mouvements artistiques et culturels de la fin du XIXe et du début du XXe : Arts & Crafts, Art nouveau, Art déco, Bauhaus et pensée Mingei, Partisan Collector leur rend subtilement hommage.
Le renouveau des fondamentaux de l’artisanat traditionnel, l’utilisation de matériaux naturels de qualité, la simplicité et la sobriété constituent les quatre principes fondamentaux traçant les contours du cadre créatif de Partisan Collector. Cette trame commune est partagée avec les artisans engagés dans la création des pièces proposées.
À la genèse des accessoires créés par le label, se retrouvent ces influences et la volonté d’anoblir le quotidien en en célébrant la beauté. Objets côtoyés jour après jour, aperçus dans la rue, contemplés dans les musées ou chinés : leur esthétique et leurs caractéristiques infusent les créations Partisan Collector. En s’attardant sur ce qui nous entoure au quotidien, Partisan Collector sort ces objets de leur contexte pour en faire les messagers d’une beauté authentique.

La quête d’une beauté matérielle propre à enchanter le quotidien et la volonté d’une fabrication collaborative sont au cœur de l’idéation de Partisan Collector. Œuvrer pour la réalisation d’un art total, d’une création artisanale communiant avec tous nos sens, conduit Partisan Collector à ouvrir son champ créatif au-delà de la maroquinerie. De précieuses rencontres avec des artisans d’Art naîtront sans aucun doute d’autres objets singuliers, riches de formes et d’usages.

Site Web: www.partisancollector.com
Instagram: @partisancollector
Crédit Photos: Edouard Auffray – Crédit Texte: Justine Grosset

Archives Magazine News de Mode

ATELIER DU TRANCHET, créateur de souliers d’exception

by Herve on 29 mars 2022

L’Atelier du Tranchet, c’est un nom qui donne des frissons de plaisir à tous les amateurs de souliers. C’est surtout un savoir-faire séculaire mêlé à un esprit rock, au sein duquel la qualité et l’excellence sont au service d’une créativité sans limite. On y vient parce qu’on aime le soulier, la chaussure, mais on y entre en laissant à la porte ses idées préconçues sur la question…
Les souliers sont pensés pour une vie en mouvement, pour laisser son empreinte ; qu’ils soient fabriqués sur mesure dans l’atelier parisien situé au Nord de Paris ou produits en prêt-à-porter dans leur usine partenaire portugaise, ils se distinguent par leur design tranché, underground et souvent inspiré d’une héroic-fantasy décalée.

Crée en 2015 par un duo de véritables passionnés, Christophe Corthay et Philippe de Paillette, l’Atelier du Tranchet draine une clientèle de vrais amateurs de souliers, de collectionneurs atypiques et d’amateurs éclairés qui viennent découvrir les créations maison ou commander la paire de merveilles dont ils rêvent secrètement. L’endroit ne donne pas sur la rue, il est un peu caché, secret, comme tout ce qui se mérite. Installez vous, régalez vos yeux avec les modèles exposés et les différents échantillons de peaux, et exprimez vos envies.

Souliers classiques à patine originales et pétillantes, sneakers personnalisées, bottes en peau exotique rebrodées… Ici, pas de gène à révéler ses fantaisies, le fou génial qu’est Christophe saura passer de votre idée au croquis puis à la réalisation avec le brio qui le caractérise.

Les demandes les plus folles le séduisent, et la difficulté est un défi qu’il aime relever. A l’Atelier du Tranchet, pas de Cendrillon en quête de pantoufles de verre, on ne chausse que les Princes Charmants, qui devront attendre entre 6 et 9 mois après la prise de mesure avant de pouvoir se chausser.

Les créations de l’Atelier du Tranchet savent mêler savoir-faire ancestral et audace : depuis sa création, l’atelier a choisi de faire de l’innovation l’un des fondamentaux de sa production, en évoluant sans cesse vers des techniques adaptées à l’intégration de matières et matériaux plus durables. Les sneakers et souliers sont tenaces, s’ancrent de plain-pied et pour longtemps dans le dressing de clients exigeants, quelle que soit leur idée du luxe et du style.

Gastronomie Magazine

BOX THE BLIND & SUSHI SHOP

by Alexis on 22 mars 2022

La dernière création de Sushi shop est là, c’est la Blind box, créée en collaboration avec l’artiste The Blind. Tout cela est fait pour soutenir l’association Comme les Autres, dont la démarche est de faire changer le regard sur le handicap.

The Blind, de par son travail unique et impactant, développe une vision sociale de l’art, et plus spécifiquement du graffiti, qui s’adresse à tous, et où voyants et non voyants doivent interagir pour accéder et comprendre l’œuvre d’art.

Quand Sushi Shop et The Blind se rencontrent, le projet d’une box évènementielle, graphique, ludique et engagée naît naturellement.

Avec la Box Blind Test, vous soutenez l’action de l’association Comme Les Autres, et vous participez plus concrètement au financement d’un séjour aventure sportif en mixité handicapés-valides pour 10 personnes.

THE BLIND :

The Blind décide de s’emparer de l’écriture braille pour lui donner une visibilité nouvelle après plusieurs années de graffiti vandale.

Avec les codes qui sont les siens, ceux des writers, associés à une personnalité engagée dans tous les sens du terme, il a fait voyager ses messages dans de nombreux pays du monde. L’interrogation et la curiosité en sont l’épicentre. Les comprendre nécessite des clés de lecture que voyants et non-voyants doivent s’échanger pour appréhender cet art en trois dimensions. Chaque message est unique et ne prend tout son sens qu’en fonction du lieu dans lequel il s’inscrit. Seuls points communs : l’ironie et la provocation. En modifiant la forme originelle du braille, en le sortant des boîtes de médicaments et des bibliothèques spécialisées, The Blind veut nous faire mettre le doigt non seulement sur des demi-sphères de plâtre mais aussi sur nos comportements parfois inadaptés face au handicap.

La Blind Box :

C’est une box de belle taille avec de quoi ravire 2 à 3 amoureux des sushis et autres makis. Vous pourrez ainsi découvrir dans cette box trois nouveautés plutôt bien inspirées :

THE SOFTY SPRING : Un spring veggie tout en douceur et délicatesse : carpaccio de betterave, sauce cream soy, relevé par un mélange d’herbes aromatiques fraîches : menthe et coriandre. On a adoré le croquant de la betterave légèrement sucrée avec la fraîcheur apportée par la menthe et la coriandre, un accord qui fonctionne bien.

THE CRUNCHY MAKI : Quand la cacahuète torréfiée et concassée est associée au thon, cela donne un jeu de textures croquant fondant qui fonctionne super bien. Le tout relevé par une mayonnaise sésame. A tester absolument.

THE CRISPY CALIFORNIA : Association du saumon snacké, des éclats de wasabi peas (ces petites boules croquantes parfumé au wasabi) et de la mayonnaise wasabi, ce nouveau california titillera vos papilles.

Composition de la box qui comprend généreusement 42 pièces !

– 6 Crunchy Maki (new)

– 6 Crispy California (new)

– 6 Softy Spring (new)

– 2 Sushi Saumon Teriyaki

– 4 Sushi Saumon

– 6 Maki Cheese Avocat

– 6 California Chicken Katsu

– 6 Salmon Aburi

www.sushishop.fr

Archives Magazine Soins & Parfums

DO SON de DIPTYQUE: Un Souvenir dans un parfum…

by Herve on 16 mars 2022

Chez diptyque, le parfum se construit autour d’un souvenir. Un moment vécu devenu matière à inspirer. À emmener loin, vers d’autres horizons. Aujourd’hui, c’est celui de Do Son qui se dessine. Le bord de mer, le parfum des tubéreuses, emportées par la brise marine. Un souvenir, une présence. C’est l’appel du large, le bord de mer. Un bleu profond, celui de la collection Do Son, en édition limitée. C’est un voyage en parfum, dans les souvenirs d’Yves Coueslant, l’un des fondateurs de diptyque.

Enfant, Yves Coueslant, un des fondateurs de la Maison Diptyque, passait ses étés au bord de la mer, dans le pagodon qu’avait fait bâtir son père à Do Son dans la baie d’Along. Loin de la chaleur moite du grand port d’Haiphong, l’air y était plus frais. La brise marine emportait avec elle le parfum des tubéreuses, leurs senteurs enivrantes et légèrement épicées qu’aimait tant sa mère. Do Son à la délicatesse et la persistance d’un souvenir d’enfance en Indochine.

Dans l’eau de parfum, la tubéreuse se fait plus rémanente encore. On croit la sentir au crépuscule, quand les fleurs blanches se détachent dans l’obscurité du pagodon de bois posé au bord de la baie d’Along.

Chaque parfum diptyque est une porte ouverte sur un monde singulier. Un territoire imaginaire à explorer. Depuis toujours, des artistes sont invités à entrer dans la danse : la croisée des regards permet d’enrichir l’histoire. La Maison propose aujourd’hui une réinterprétation photographique de l’univers poétique de Do Son. Un voyage au bout de l’onirisme. Le récit d’un ailleurs hors du temps. Le parfum Do Son est une pure création de la mémoire : chacune de ses notes est un hommage adressé par Yves Coueslant, l’un des fondateurs de diptyque, à son enfance au Vietnam. Retour imaginaire à Haiphong, au nord du pays. C’est l’été. Une chaleur moite écrase la ville.
La famille Coueslant s’échappe vers le bord de mer et sa promesse d’un air plus frais. Son refuge est un pagodon construit à Do Son. Le temps, soudain, ralentit. Le chuchotis de l’eau répond au frémissement des feuillages. Et la brise marine entraîne avec elle l’odeur épicée des tubéreuses.
Do Son est le fruit de ces impressions d’enfance. L’essence d’un bonheur vécu ailleurs.

Cette collection en édition limitée se décline en eau de toilette en 100 et 30 ml, en eau de parfum de 75 ml, en crème de parfum pour les mains de 45 ml. Un coffret comprenant une eau de toilette de 30 ml, ainsi qu’une crème de parfum pour les mains de 45 ml est également disponible. Fidèle à la tradition de la Maison Diptyque, une bougie Tubéreuse d’une contenance de 190gr est disponible.

Archives Lifestyle Magazine

BATMAN revient et on aime ça!

by Herve on 11 mars 2022

Batman revient ! Qu’on soit fan ou pas, vous ne pourrez pas passer à côté de ce phénomène qui donne naissance à des milliers de produits dérivés à chaque nouvelle version de la célèbre chauve souris super-héros !

A l’occasion de la sortie du film de Matt Reeves mettant en scène Robert Pattinson et Zoë Kravitz, voici une sélection de Bat-Gadgets pour Bat-Fans et autres inconditionnels du justicier de Gotham.

On commence par la tenue du fan total. De la tête aux pieds, ok ça pique les yeux, mais y’a pas de raison que les supporters de foot se déguisent les soirs de finale et pas vous !

La casquette de fan par excellence ! Issue de la collaboration avec la Maison Labiche.

Le héros de DC fait un incursion dans le prêt à porter de Luxe avec ce jeans de la maison Lanvin.

Le sweat a manches langues signé Tealer pour tous les inconditionnels du héros masqué.

Toujours dans la mouvance, PUMA propose cette version collector.

Pour les novices, on peut revenir à la base de l’histoire grâce à la BD de Marini aux éditions DARGAUX.

La marque de montres Police s’associe au plus grand justicier du monde pour le lancement de la collection THE BATMAN – un ensemble de 4 montres, en édition limitée incarnant le véritable esprit du super-héros DC de Gotham City, à l’occasion de la sortie du long métrage. Une collection de quatre montres uniques, produites à seulement 10 000 exemplaires dans le monde.

Certes, vous irez moins vite que la Bat-Mobile mais vous vous déplacerez avec style avec cette patinette de chez D’ARPEJE. Et on vous rappelle que les trottoirs sont DEFINITIVEMENT réservés aux piétons!

Pour les aficionados qui ne se prennent pas vraiment au sérieux, la figurine de FUNKO sera parfaite.

Pour les grands enfants que vous êtes, la Bat- Mobile c’est le rêve, mais comme elle est difficile à garer dans votre salon, on vous propose le modèle de LEGO.

Pour les super fans doublés d’amateurs de Haute Horlogerie, ce modèle de montre collector en édition limitée inspirée du film « The Batman ». On ne vous dit pas le prix, on tient à votre petit cœur !

Ce parfum signature imaginé par OKAIA ressemble au chevalier noir de Gotham, toujours entre ombre et lumière, entre puissance et douceur. Ses notes sont complexes et oscillent entre le cuir, l’ambre, la fève Tonka et la vanille. Elles attirent en même temps qu’elles interpellent. Un parfum qui laisse flotter des effluves de mystère.

magazine masculin

La Mère Lachaise

Le Grillé

THE BLIND :

La Blind Box :