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RENAULT 5 DIAMANT: Happy 50th Birthday

by Alexis on

UN SHOW-CAR ÉLECTRIQUE DÉVELOPPÉ AVEC PIERRE GONALONS POUR LES 50 ANS DU MODÈLE

Renault s’est s’associée au designer français Pierre Gonalons pour réinventer ce modèle iconique. Le résultat de cette co-création est Renault 5 Diamant, un show-car électrique inédit né de la rencontre entre les univers du design intérieur et celui de l’auto.

© Gaelle Le Boulicaut

L’année 2022 marque le 50ème anniversaire d’une des icônes de la marque, Renault 5. Véritable symbole de la culture pop, Renault 5 s’est vendue à plus de 5 millions d’exemplaires dans de nombreux pays entre 1972 et 1984.

Renault propose ainsi de nombreux rendez-vous et activations, avec évènements, happenings et opérations sur les réseaux sociaux.

RENAULT X PIERRE GONALONS

Aujourd’hui c’est une nouvelle collaboration entre Renault et le designer français Pierre Gonalons qui fait l’actualité. Pour fêter les 50 ans de ce modèle iconique, Renault a décidé de s’associer à un grand designer reconnu parmi les 100 meilleurs créateurs par la publication Architectural Digest et représentant de l’art à la française.

Le produit des échanges entre Pierre Gonalons et l’équipe Couleurs et Matières du Design Renault est le show-car Renault 5 Diamant. Une voiture électrique montrant la vision du designer de la voiture du futur, en fusionnant les codes de l’automobile avec ceux de la décoration intérieure.

 « Je suis honoré de l’invitation de Renault à réinventer la mythique R5 à l’occasion de son cinquantième anniversaire. La marque m’a laissé carte blanche pour dessiner la voiture de mes rêves. » a affirmé Pierre Gonalons, « La R5 incarne à mes yeux une vie pop, optimiste, résolument contemporaine.  Avec Renault 5 Diamant j’ai voulu rendre hommage à son design révolutionnaire tout en traduisant mon univers de formes et de couleurs dans le monde automobile. »

© Gaelle Le Boulicaut

RENAULT 5 DIAMANT

L’inspiration pour Pierre Gonalons est venue des arts décoratifs et plus particulièrement de la haute joaillerie, que l’on retrouve dans les détails précieux et innovants.

Renault 5 Diamant garde les lignes caractéristiques et la forme iconique de la « Supercar » originelle qui sortait de la ligne de production de Renault en 1972, mais sous cette silhouette familière, une transformation profonde a eu lieu. Sous le capot, la voiture est équipée d’un moteur 100% électrique, premier élément qui signale sa modernité. Visuellement, son design introduit des détails de haute qualité qui invitent à la découverte de ce mélange inédit et raffiné.

François Farion, Directeur Couleurs & Matières de Renault, a souligné : « L’univers créatif et la personnalité de Pierre Gonalons et de ses collaborateurs font partie du fleuron d’artisans français, donnant un résultat novateur et élaboré dans les détails. Pour moi la Renault 5 Diamant est d’abord le choc émotionnel des teintes extérieures qui donnent à la voiture un aspect à la fois naïf et sophistiqué, et l’attention du détail apporté par Pierre, très sensible aux références et à la signification de chaque élément. »

A l’extérieur, la carrosserie a été épurée pour mieux souligner les lignes iconiques de la Renault 5 et les appendices habituels sont volontairement sortis de leur environnement et ont été magnifiés en forme comme en finition. Les phares et feux sont facettés comme des pierres précieuses et les roues larges, héritées de la version Alpine, ont été lissées et signées en leur centre du soleil cher à Pierre Gonalons. La teinte extérieure présente une peinture tri-couche, faite de pigments dorés sur une base rose. Elle est récouverte d’un vernis givré, ce qui donne un effet très changeant avec des reflets dorés au soleil, et une nuance plus bleue dans les ombres.

© Gaelle Le Boulicaut

A l’intérieur c’est l’épure qui domine. Avec les expertises conjointes du Design Renault et des artisans associés à la réalisation du projet, Pierre Gonalons a pu simplifier la voiture en ne gardant que des éléments très spécifiques. Les poignées de portes et commandes de lève-vitre ainsi que le levier de vitesses sont faits à partir d’une sphère tronquée, traitée comme des références très parisiennes en laiton doré à l’or pâle, matériaux inoxydables, et très durables. Le volant, avec sa forme très particulière et pourtant fonctionnel, est produit avec du marbre sur carbone, et même la clé du véhicule subit un traitement spécifique. Tout en s’appuyant sur l’expertise de Renault pour donner à l’ensemble un crédibilité et un réalisme automobile sans faille, et sans compromettre l’usage des éléments fonctionnels.

Renault 5 Diamant apporte aussi de la technologie. Tout d’abord elle est 100% électrique, et intègre un lecteur d’empreinte digitale déverrouille les portes. Véhicule électrique, Renault 5 Diamant propose un levier de vitesses à trois positions séquentielles (marche avant, neutre et marche arrière). Trois compteurs ronds à l’affichage digital célébrant l’horlogerie affichent les informations essentielles : vitesse, charge et heure. Quant à la navigation et l’info-divertissement, tout peut être facilement fourni par le smartphone du propriétaire qui trouve sa place dans un emplacement dédié au milieu de la planche de bord.

© Gaelle Le Boulicaut

FLEURON DE L’ARTISANAT FRANÇAIS

Renault 5 Diamant, soignée dans le moindre détail est réalisée à partir de matériaux d’excellence fournis par des artisans au savoir-faire reconnu et unique, suivie d’une exécution sans faille. Le show-car a bénéficié de l’expérience de Design et Solution, société spécialisée dans la réalisation de véhicules d’exception, chargée du développement, de l’assemblage et de la réalisation finale du show-car.

En plus, plusieurs artisans qui travaillent au quotidien avec Pierre Gonalons ont participé au projet pour apporter leur expertise. En détail, le volant et le vide poches sont fabriqués en marbre recyclé par Minéral Expertise, employant un marbre français, le « Grand Antique d’Aubert », travaillé d’une manière tubulaire, qui le rend plus léger et malléable. Quant au tissu des fauteuils et le tissu en crin de cheval gainant le tableau de bord, les deux sont fabriqués par l’éditeur de textiles Métaphores, le seul atelier dans le monde à continuer à tisser le crin de cheval à la main. Le tapis de sol en laine mohair est fabriqué par Pinton, une des dernières manufactures de tapisserie d’art Français, historiquement installé à Aubusson. Enfin, la dorure des ornements de la voitures, comme du monogramme sur le capot, est réalisée par l’atelier Bertin-Aubert de Paris, qui se distingue par son savoir-faire et précision dans la réalisation.

 

OFFENSIVE DIGITALE ET VENTE AUX ENCHERES

Après avoir rassemblé des communautés de passionnés sur Facebook, Instagram, LinkedIn, Twitter et YouTube, et avoir récemment lancée ses pages officielles TikTok et Pinterest, Renault a décidé de faire son entrée dans l’univers des NFTs.

Ainsi, dans le cadre de ce projet, Renault et Pierre Gonalons développeront aussi une collection de nombreux NFT inspirée de la Renault 5 Diamant qui sera dévoilée en septembre.

Renault 5 Diamant sera aussi vendue aux enchères quelques semaines plus tard avec son « digital twin » NFT. À la suite de la vente, les bénéfices seront reversés à Give Me 5, le nouveau projet de responsabilité sociale de la marque dédié aux jeunes générations au travers du sport et de la musique.

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GastronomieLifestyleMagazine

Gin : Les dernières trouvailles

by Alexis on

Le Gin fait partie du top 3 des alcools les plus en vogue du moment. Pour rappel, Le Gin est est une eau-de-vie obtenue en aromatisant de l’alcool éthylique d’origine agricole avec traditionnellement des baies de genévrier. Le gin peut être considéré comme le descendant du « genever » (genièvre en français), une eau-de-vie qui a vu le jour aux Pays-Bas au XVe siècle. Son histoire est très ancienne puisqu’elle remonte à 1495. Pourquoi cette date ? Car c’est la date de la plus ancienne recette de gin que l’on connaisse. Elle a été retrouvée par Philip Duff, grand spécialiste de l’eau-de-vie de baies de genièvre, dans un manuscrit ayant appartenu à un riche marchand hollandais. Si des épices extrêmement rares pour l’époque entrent dans sa composition, le genièvre est clairement le cœur du sujet. Historiquement, c’est un minimum de 12 plantes qui serviront à créer un Gin, et cela laisse la place à beaucoup d’imagination.

 
Le Gin est un produit très britannique, mais depuis plusieurs années ce n’est plus un monopole et des pays comme l’Espagne, la Belgique, les États-Unis, le Japon, l’Allemagne ou encore la France produisent également de très beaux gins d’une grande qualité.
 
Comment s’y retrouver ? Nous en avons découvert quelques-uns…et avons eu des coups de cœur. Voici notre sélection :

  • Mélifera édizione Corsica : Gin français, artisanal, riche de son premier succès, cette fois avec des immortels venues de Corse, à la fois puissant et subtil, marqué par des notes de maquis, de myrte, et bien sur d’immortelle séchée. Tout comme avec leur première édition ce gin est une réussite, élégante par le goût tout autant que par le flacon, reprennant la couronne de fleur du second mariage d’Aliénor d’Aquitaine, pour la petite histoire.

  • ROKU Gin : Un gin japonais, qui a été infusé avec une sélection de plantes, représentant les quatre saisons : les feuilles de sakura, et la fleur de sakura pour le printemps, le thé sencha et le thé gyokuro pour l’été, le poivre sansho pour l’automne et le zeste de yuzu pour l’hiver. On trouvera également, les ingrédients traditionnels du gin, dont le geniévre, l’écorce d’orange, le zeste de citron, la coriandre et la cannelle, entre autres. A la dégustation les notes citronnées apparaissent immédiatement au nez. Puis viennent les fleurs de cerisiers. Enfin, le poivre Sansho crépite sur la fin pour soutenir d’un peu de tension. Il en ressort un Gin d’un bel équilibre, frais et florale.

 

  • Arctic Blue Gin : Un gin finlandais. Ce Arctic blue se nomme ainsi, parce que ce qui prédomine ce sont les notes de myrtille, blueberry en anglais. Et pour causes, Il est distillé avec des baies locales, notamment des myrtilles sauvages de l’Arctique,
    et cela lui confère des saveurs presque sucrées. D’ailleurs les huiles des baies sont conservées dans ce gin ce qui lui donnera une teinte légèrement bleutée quand vous le servirez avec un tonic. Un gin doux et très frais. A retrouver sur : https://www.whisky.fr/the-avant-gardists

 

  • Hendrick’s Neptunia :  Un gin venu d’Ecosse, c’est la nouvelle et troisième édition limitée en provenance du Cabinet Des Curiosités du Maître Distilleur Mme Lesley Gracie. Créée sur la côte accidentée de l’Ayrshire au sud-ouest de l’Écosse
    Hendrick’s Neptunia c’est en quelque sorte l’essence de la mer et selon sa créatrice ce gin lui a été inspiré de la mélodie poétique des vagues qui l’enchantent lorsqu’elle se promène sur les plages de la côte . Il est Fait avec un mélange de plantes botaniques côtières. Cela donne au nez des notes iodées équilibrées par de l’agrume, en bouche les saveurs de genévrier sont prolongées par les profondes notes terreuses des plantes locales, auxquelles s’ajoute la fraîcheur des herbes côtières et un final salin.

 

  • TOHI, Cloudberry mist : Gin Estonien. Priit Palk, le fondateur de Tohi, a décidé de s’installer dans l’ancienne distillerie de vodka du manoir Tohisoo datant du 19e siècle. Ce gin est distillé à partir de baies « Plaquebière » (appelée aussi ronce des tourbières, typique des pays nordiques), d’alcool de seigle estonien et de baies de genièvre amères. Sans oublier quelques épices secrète. Ce gin a un nez sur les agrumes doux, une pointe de cannelle, et miel, puis en bouche, miel, passion, cardamone, et genièvre bien sur. Un Gin plutôt sur l’épice. A retrouver sur : https://www.whisky.fr/the-avant-gardists

 

  • ACMÉ : Finissons par un gin français, nouveauté de la maison Pernod-Ricard. La volonté est de faire un gin accessible en prix mais premium. Ce gin est distillé en alambic traditionnel en cuivre à Thuir, au cœur des Pyrénées Orientales. Avant cette étape de distillation, les 12 plantes aromatiques que sont les baies de genièvre, les graines de coriandre, l’absinthe, les racines de gentiane, le thym citron, les racines d’iris, la réglisse, l’anis vert, l’angélique et les écorces d’oranges douces, le bourgeon de pin et le bourgeon de sapin, plante aromatique signature d’ACMÉ, sont infusées pendant 15 heures environ afin de révéler la quintessence de leurs arômes. Le pari est gagné pour ACMÉ, ce gin est atypique avec ses notes de pin, de belles notes d’agrumes également, puis en bouche on retrouve le côté sapin tout en délicatesse, cela laisse place rapidement aux notes d’agrumes et de genièvres. Peu amer, très équilibré. Un gin parfait pour découvrir cet alcool.

 

  • LONE WOLF – Peach and Passion fruit : une nouvelle création de chez Brewdog distilling, cela même qui font de la bière. Ici pas d’arômes artificiels, ce Peach & Passion Fruit est produit à partir la version classique du gin Lonewolf dans lequel ont été infusés pêches blanches, fruit de la passion et yuzus. En bouche la pêche explose et la genièvre vient aussi en force et cela s’équilibre vraiment bien. Le fruit de la passion est évanescent mais apporte une petite tension bien agréable et une légère pointe poivrée donne un bon peps. Un gin très fruité mais aussi très genièvre, un vrai bon mix, bien exécuté.

Le plus simple et le plus évident pour déguster, savourer un Gin reste de le servir en Gin Tonic, c’est à dire 4cl de Gin, des glaçons, puis allonger le tout avec un tonic de votre choix. Il en existe de plus en plus de qualité. Nous avons récemment découvert ceux de chez ARTONIC, la première gamme française de mixers premiums. Ces tonics et sodas sont entièrement naturels et élaborés à partir d’une eau pure de la source de Gensac ainsi que d’un assemblage sophistiqué de quinine naturelle, de fruits et de plantes. Les mixers ARTONIC sont certifiés biologiques, sans édulcorants artificiels ni conservateurs, et contiennent moins de sucre pour moins de calories, tout cela laisse la part belle au Gin pour exprimer ses typicités.

  • GIN 0% d’alcool : Botaniets

Pour finir je pense à mes amis sportifs, aux femmes enceintes ou à ceux désireux de ne pas boire d’alcool, mais qui souhaite être présent avec les copains durant l’apéritif estival, et bien il y a des solutions qui fleurissent, notamment, le gin sans alcool. Il y en a beaucoup, pas toujours réussis, pour notre part, c’est Botaniets, qui est parvenu à faire quelque chose de raisonnable. Botaniets Gin est basé sur un recette cachée de 1887, le vrai secret est de combiner des ingrédients d’origine naturelle de la plus haute qualité avec des techniques de distillation expertes : en l’occurence une triple distillation. Cette technique particulière a été utilisée jusqu’à la fin du XIXe siècle, alors que les concurrents recouraient le plus souvent à une distillation simple ou double. Si la seconde sert à éliminer l’alcool de la boisson, la troisième, à froid et qui dure cinq jours, va puiser dans la macération des arômes un goût supplémentaire de genièvre, de romarin et de cardamome. Un secret bien gardé. Un « gin » sans alcool donc, avec des notes herbacées, anisées, légèrement agrumes, et de genièvre, de romarin et de cardamome.

 

Article écrit par Alexis Dumétier

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LifestyleMagazine

Sushi Shop & Smiley®: nouvelles saveurs gourmandes !

by Alexis on

Sushi Shop et Smiley®, présentent leur dernière collaboration exclusive et arty. Iconique, mythique, ludique…mais surtout une suite de nouvelles saveurs à découvrir. Pourquoi cette collaboration, car ce sont les 50 ans de Smiley, et pour fêter ça, Smiley habille de sa fameuse couleur jaune et de son célèbre sourire une nouvelle box en édition limitée pour Sushi Shop.

Mais surtout c’est l’occasion pour Sushi Shop de nous proposer de nouvelles saveurs. Au programme : des recettes colorées, fraîches, fruitées… une box pétillante et pleine d’optimisme ! Les nouveautés de cette box sont :

– les Tasty Tulip : Découvrez le secret d’une tulipe pas comme les autres… les saveurs fumées du haddock rééquilibrées par une touche citronnée d’aneth. Le tout entouré d’une fine tranche de navet qui apporte fraîcheur et croquant ! Avec une mayonnaise au citron vert.

– les Fresh Maki : Un mélange sucré/salé où la finesse de la daurade rencontre le peps de l’ananas. Le tout soutenu par une feuille de soja, une pointe de basilic, et une délicieuse mayonnaise miso yuzu.

– et l’Exotic Roll : crevette tempura et mangue fondante, le tout légèrement relevé de sauce mayonnaise spicy ! Notre préféré, la mangue y est fatalement pour quelque chose.

 

Un peu d’histoire sur l’icône Smiley :

Smiley a été créé en 1972 par le journaliste français Franklin Loufrani qui a utilisé le logo Smiley afin de mettre en avant les bonnes nouvelles dans le journal France Soir. Cela fait 50 ans que le Smiley a infiltré les modes de communication et est devenu un vecteur de joie à travers le langage écrit mais également par le biais de nombreux produits dans le monde entier. Smiley est une marque intemporelle qui a influencé un grand nombre d’artistes, des mouvements sociaux et la culture populaire dans sa poursuite du bonheur.

 

ÇA COMMENCE PAR PRENDRE LE TEMPS DE SOURIRE!

Aujourd’hui, The Smiley Company fait partie du top 100 mondial des marques de licence avec plus de 420 licenciés et marques partenaires et une gamme de produits qui s’étend sur 14 différentes catégories. The Smiley Company est une marque déposée dans plus de 100 pays.

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ArchivesNews de Mode

Kepper, la plus américaine des marques françaises

by Herve on

Kepper, marque française, vintage, est née à Marseille dans les années 80. Aujourd’hui installée à Toulouse et fabriquée dans le sud de la France, Kepper produit en circuit court avec des matériaux éco-responsables tout en reprenant les codes américains avec une touche française. En 2022, Kepper souhaite faire découvrir son personnage iconique aux nouvelles générations, pour le plus grand bonheur des fans des 80’s. Amateur de mode et de belles matières, Kepper reste attaché aux savoir-faire français : depuis 2021, la marque lance des collections femmes, hommes et enfants, sportswear aux circuits courts uniquement. C’est une marque avec une âme, responsable et engagée car la marque reverse 25% de son CA à l’association Les Etoiles Filantes, qui réalise les rêves d’enfants malades.

«South Side Story » c’est la thématique choisie pour la nouvelle collection qui revient aux origines de la marque. Les nostalgiques de la marque y retrouveront une sensation de liberté liée aux 80’s, d’une adolescence bercée à tous les vents du sud ! Kepper crée un véritable univers et chaque produit évoque une story. Les références sont mixées et repensées dans une version moderne, à laquelle est ajoutée une touche d’esprit décalé et vintage.


Kepper utilise des matières classiques, rarement mélangées, pour proposer des pièces de qualité aux coupes intemporelles.
Chez Kepper, ce sont des vêtements coup de cœur, qui ont du sens et une histoire : permettant de se démarquer par leur caractère unique. Il suffit de se l’approprier pour le faire exister et perdurer dans le temps. Sweats, t-shirts, sacs bowling ou accessoires, tous les produits sont au rendez-vous pour plaire à une clientèle passionnée de sports et de tendances !

En 1982, nait le personnage, un jeune américain passionné de sport et de sensations fortes, qui ne boit que du lait et du coca-cola, sous le crayon de Richard Campana, artiste-peintre marseillais. Rapidement, Kepper fait le tour du monde, devient une véritable icône américaine, made in Marseille, que les français s’arrachent. Depuis, la marque fait prendre vie à son personnage à travers de multiples sports et crée un véritable engouement autour de ses produits. « On peut tous s’identifier en Kepper » cite Richard Campana. Au-delà des effets de mode, Kepper entend faire valoir le style, l’allure et la personnalité de chacun à travers l’authenticité de ses collections.

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ArchivesHorlogerie

Jaeger-Lecoultre: LA REVERSO « HOKUSAI »

by Herve on

Jaeger-LeCoultre célèbre les échanges culturels entre l’Asie et l’Europe qui influencent profondément l’art oriental et occidental, des arts plastiques aux arts du spectacle, mais aussi les techniques de production des textiles, du verre ou encore de la céramique, depuis près de deux millénaires. Un dialogue dans lequel s’est inscrit Jaeger-LeCoultre depuis les premiers pas de la Manufacture et tout au long de son histoire. Pour les 90 ans de la Reverso, la Maison célèbre cette éternelle conversation culturelle à travers une superbe nouvelle montre: LA REVERSO TRIBUTE ENAMEL HOKUSAI « CASCADE DE KIRIFURI ».

Reverso Tribute Enamel Hokusai Waterfall

Alliant le savoir-faire européen à l’art japonais, la peinture miniature en émail sur le verso du boîtier met à l’honneur l’art oriental avec une fidèle reproduction de la célèbre estampe japonaise La Cascade de Kirifuri, réalisée par Katsushika Hokusai au début des années 1830. La Cascade de Kirifuri fait partie de la série Tour des chutes d’eau des différentes provinces, huit estampes représentant les cascades visitées par l’artiste entre 1831 et 1833 dans différentes régions de l’île principale du Japon, Honshu.
Incarnation de la créativité de la Grande Maison et de sa vision du monde de l’art et de la culture, ce nouveau garde-temps témoigne du talent et du savoir-faire des artisans de l’Atelier des Métiers Rares®, implanté au coeur de la Manufacture Jaeger-LeCoultre.

Reverso Tribute Hokusai
2020 Novelty

Processus soigneusement orchestré, la décoration de la montre a présenté de nombreux défis bien spécifiques, à commencer par le fond du boîtier. Il a fallu reproduire une oeuvre mesurant 37 x 24,5 cm sur une surface équivalant à un peu plus d’un dixième de l’originale, tout en capturant chaque détail à l’échelle, y compris les minuscules spectateurs au pied de la cascade.
Pour révéler toute la puissance et la beauté de l’eau qui jaillit de la montagne et plonge 100 mètres plus bas, Hokusai a fait preuve d’un sens de la perspective plus aiguisé et d’une plus grande maîtrise des couleurs vives pour La Cascade de Kirifuri que pour ses oeuvres précédentes. L’émailleuse a dû non seulement imiter ces caractéristiques à la perfection mais aussi reproduire les effets de la technique de l’estampe, bien spécifique et très différente de l’émaillage. L’une des principales difficultés tient au fait que les estampes multicolores nécessitent l’utilisation successive de plusieurs blocs de bois qui permettent chacun d’appliquer une couleur différente ; mais aussi à la reproduction de la technique bokashi qui permet de créer des nuances subtiles et dégradées. Pour que l’illusion soit parfaite, la maître émailleur Jaeger-LeCoultre a dû inventer sa propre technique.

Reverso Tribute Enamel Hokusai Waterfall

La simplicité du cadran de la Reverso Tribute, avec ses index appliqués facettés et ses aiguilles Dauphine, met en exergue la beauté de son décor. Écho artistique à la peinture miniature qui orne le fond, le cadran présente un motif guilloché ondulant très original évoquant les mouvements de l’eau. Réalisé à la main à l’aide d’un tour vieux d’un siècle auquel a été attachée une came spéciale pour réaliser ce motif particulier, l’effet visuel des vagues est amplifié par plusieurs couches d’émail Grand Feu translucide de couleur vert pâle, parfaitement assorti à un détail de la peinture au verso.

Reverso Tribute Hokusai
2020 Novelty

Après plusieurs cuissons pour solidifier les différentes couches d’émail, le dernier défi a été l’application minutieuse des index (qui nécessitent le perçage de minuscules trous à travers la surface lisse de l’émail) et le décalquage de la minuterie chemin de fer.
Comme pour tous les travaux en émail, la cuisson peut modifier les couleurs de façon imprévisible. Ainsi, pour le recto comme le verso de la Reverso Tribute Enamel Hokusai, de nombreuses heures de recherches et de tests ont été nécessaires pour que la couleur du cadran soit exactement identique à celle de la peinture au dos et que celle-ci soit elle-même fidèle aux couleurs originales utilisées par Hokusai. En plus de ces heures de recherches, près de cinq heures de travail ont été consacrées exclusivement au guillochage et huit à l’application des couches d’émail vert translucide. Enfin, ce sont plus de 70 heures de travail qui ont été requises uniquement pour la peinture du chef-d’oeuvre représenté en miniature sur le fond du boîtier.

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Fête des mères 2022: des idées rien que pour vous!

by Alexis on

La fête des mères c’est dimanche prochain ! Vous n’avez plus d’excuse pour oublier cette date, mais surtout nous allons vous aider à trouver une idée en or pour la première femme de votre vie, soutenu et aimé sans aucune condition depuis temps d’années. Alors pour la fêter dignement, voici notre sélection fêtes des mères 2022 :

 

Faites lui plaisir avec CHEERZ, un grand classique mais rendre palpable nos souvenirs photos redevient de plus en plus trendy. Car de toute manière on finit par accumuler des milliers de photos dans nos téléphones que l’on ne regarde même plus. CHEERZ fait partie des nombreuses plateformes qui proposent des offres d’impression, mais nous ce que l’on aime avec eux c’est la qualité des produits, la réactivité du service et les idées toujours nouvelles qu’ils proposent à leurs clients. Cette année CHEERZ propose pour la fête des mères un nouveau design fleuri pour un album spécial maman.

https://www.cheerz.com/fr/categories/mothersday

 

Une montre connectée pour permettre à votre maman de garder la forme le plus longtemps possible. La marque Amazfit, sort sa GTS3, orientée sport, elle permet de suivre toutes vos constantes pour améliorer vos performances ou vous assurer que vous faites ce qu’il faut pour garder la forme. Avec son look de Apple Watch, la montre est discrète avec son écran fin, d’à peine 9 mm d’épaisseur. La GTS 3 est équipée d’un bouton central, qui fait aussi molette de sélection pour les différents menus. Son chargeur est aimanté (comme dans beaucoup de modèles actuels), et permet une recharge relativement rapide pour une autonomie d’environ 4 jours selon votre utilisation. La montre se connecte aussi bien aux Iphone qu’aux androïdes via une application dédiée. Cette montre s’avère pratique et robuste à l’utilisation et réponds très bien à différentes pratiques sportive (vélo, course, sport, yoga, fitness, natation). En plus du capteur cardiaque, vous aurez l’affichage du niveau de stress, le sommeil ainsi que les siestes, et la qualité de respiration nocturne.

 

Pour avoir une maman Zen dans un intérieur sain, offrez lui le dernier purificateur d’air de chez Senya, le Pure breath, son look épuré et son option lumineuse en fait un objet design et pratique. L’avantage de ce model son silence exceptionnel pour ce type de produit. Il permet d’avoir un intérieur moins poussiéreux et surtout grâce à la présence de deux lampes UV-C, à l’intérieur de la machine, il assainni véritablement l’aire de votre appartement ou maison : ce modèle est censé purifier une pièce allant de 30 à 60 m² pour un débit d’air qui va jusqu’à 250 m³/h.

www.senya.fr

Symbiosis London, une gamme de crèmes et de soins pour la peau, d’exception. Fondée en 2018, Symbiosis London est une marque de cosmétiques anglaise. Nous avons testés et vous recommandons trois produits : (A.R.N.+ Acide Glycolique), Sérum Visage Pro-Lifting et Raffermissant : un sérum pour aider à lifter et améliorer l’élasticité de la peau tout en diminuant l’apparence des imperfections. Il est enrichi d’un mélange exclusif d’ingrédients anti-âge clés, acide glycolique, A.R.N. et acide hyaluronique. Très fluide et pénètre vite la peau, avec des arômes de fleur blanche et de lait d’amende très doux. Ne laisse pas la peau grasse et un touché immédiatement soyeux.

(Prébiotics + Rétinoîdes), Crème Experte Anti-Age et Détoxifiante Visage et Regard de Nuit : Cette crème de nuit légère et rafraîchissante aide à détoxifier la peau des irritants et de la pollution auxquels elle est exposée pendant la journée. Elle contient des prébiotiques, des rétinoïdes et de l’acide mandélique. Texture riche mais qui pénètre facilement et laisse un touche peau de bébé, parfum d’amende et de cire d’abeille, délicat.

(Acide Hyaluronique + A.R.N), Sérum Regard Anti-cernes & Anti-Poches : Un sérum pour les yeux, léger et concentré, qui vise à apaiser et à régénérer les yeux fatigués. Il contient de l’acide hyaluronique, de l’A.R.N. et du collagène. Effet frais immédiat, texture de sérum ni trop fluide, ni trop épais, qui se manipule parfaitement et qui pénètre très bien.

https://symbiosis-skincare.com/fr/

 

Le Mini Macaron vous présente sa toute nouvelle gamme de kit et vernis semi permanent d’origine végétale, Le Bio. Notre nouvelle formule de vernis est à 84% biosourcée et contient 78% d’ingrédients d’origine naturelle tels que le blé et la canne à sucre. La nouvelle gamme de couleurs de vernis bio compte15 teintes tendance, riches, pigmentées, vegan, cruelty-free et 12-free*. Le nouveau concept Le Bio contient également un vernis de base et un vernis de finition pour une manucureDo ItYourself à la maison, facile et agréable à appliquer, le tout pour une tenue allant jusqu’à 10 jours. Et bien sûr, notre lampe LED « macaron », icône et best-seller, rend l’application de la manucure pratique et amusante ! Disponible dès le 15 juin.

La nouvelle gamme Le Bio Le Mini Macaron est respectueuse de vos ongles. Profitez d’une manucure saine et écologique, bénéfique pour vous et votre santé ! Tous les vernis sont fabriqués avec amour en France.

 

Theraface Pro, vous voulez que votre mère prenne soin d’elle et que son visage garde l’éclat de la jeunesse éternelle. Non, sérieusement pour lui permettre de garder éclat, tonicité et fermeté cet appareil est idéal. Compact, multifonctions,   et très pratique, il sera le partenaire idéal pour les soins de peau de votre maman :

TheraFace regroupe plusieurs accessoires (embouts) de bien-être pour le visage :

  • Thérapie par percussion faciale – Massage facial pour réduire les tensions et détendre les muscles faciaux
  • Thérapie par micro-courant – Raffermit la peau, améliore le tonus musculaire et le contour du visage/cou
  • Thérapie par la lumière rouge LED – Réduit les rides autour des yeux
  • Thérapie par la lumière bleue LED – Réduit l’acné légère à modérée
  • Thérapie par la lumière LED rouge + infrarouge – Réduit les rides autour des yeux et est utilisé pour augmenter la guérison naturelle du corps
  • Nettoyage en profondeur – Puissant mais doux il nettoie et élimine l’accumulation les impuretés et l’excédent de sébum
  • Anneaux chauds et froids – Aide la peau à absorber les crèmes, aide à réduire les poches du visage et améliore l’éclat (vendu séparément)

Nous l’avons testé et nous pouvons vous assurer que ce n’est pas un gadget mais bien un véritable allié du bien être.

 

Infinity Prestige (Technologie eHPL™) Pour rester dans les soins corporels, cet appareil permet une épilation quasi définitive en fin de traitement, soit plusieurs semaines, mais le tout chez vous et à votre rythme. La marque Silk’n qui produit la machine est une société qui existe depuis 2007, elle a donc une expérience forte sur ce marché et propose une nouvelle évolution avec ce Infinity Prestige. Une machine qui nécessite un protocole particulier, bien détaillé dans les livrets qui l’accompagne. Ce qui est sur c’est que si vous voulez offrir une certaine indépendance pour ce type de soin à votre mère, c’est le bonne appareil.

 

 

Le PMD Clean Mini est un appareil de nettoyage du visage intelligent qui utilise la technologie SonicGlow™ pour faire passer votre routine de soins
de la peau au niveau supérieur. Le PMD Clean Mini dispose de quatre modes personnalisables avec une brosse optimisée pour tous les types de peau. Avec 7 000 oscillations par minute, les pores sont libérés en douceur des impuretés et de l’huile; la fréquence optimale est utilisée, pour
raffermir la peau.

 

Parce que chaque maman est unique,  AU NOM DE LA ROSE a imaginé un bouquet d’exception numéroté en édition limitée à seulement 70 exemplaires : Le Lina Exceptionnel. Conçu par notre designer floral d’Au Nom de la Rose, ce bouquet élégant et délicat exprime sa personnalité avec son inspiration champêtre invitant notre œil à se promener et à découvrir les fleurs qui le composent. Lina Exceptionnel sera envoyé à votre maman accompagné d’une jolie étiquette numérotée, il sera unique comme elle ! Exceptionnel par sa forme déstructurée et son volume généreux vous y trouverez l’emblématique rose Espérance qui prendra le temps de s’ouvrir à cœur. Puis, la délicate rose ramifiée et de sublimes clématites se mélangent harmonieusement au feuillage du Virburnum pour apporter une irrésistible touche bucolique. Enfin, l’eucalyptus et son vert tendre s’associent délicatement à la reine de la saison, la pivoine.

aunomdelarose.fr

Pour les mamans épicuriennes, finissons par des bulles c’est plus festif :

  • Pol Roger blanc de blancs 2015 : Nouveau millésime de la maison, 100% chardonnay, nez pêche, abricot, très végétale, frais, un fond de raisin de Corinthe se dessine, une bouche fraîchement minérale, et sur un fond de toast beurré, délicatement noisetée.

 

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La Ponche à Saint Tropez

by Herve on

La Ponche : le nouveau souffle d’un hôtel mythique

En juin 2021, après huit mois de re?novation, le légendaire Hôtel La Ponche, dans le cœur historique de Saint-Tropez, dévoilait ses nouveaux habits, sous la direction de l’architecte d’intérieur, Fabrizio Casiraghi.

Donnant sur la petite plage de La Ponche, cette « maison de vacances » de 21 chambres (dont 5 suites), appartient aux hôtels iconiques de la Riviera. Il accueillit Françoise Sagan, Brigitte Bardot, Gunter Sachs, Romy Schneider, Michel Piccoli, Boris Vian, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir…

Ce qui fut une affaire familiale avec Simone Duckstein (jusqu’en octobre 2020), a continué dans cette même dynamique puisque deux familles (Hubert et Nicolas Saltiel avec Georges Saier) — acteurs dans l’hôtellerie — en ont pris la suite afin d’en faire perdurer l’histoire.

La direction de cet hôtel cinq étoiles — dorénavant ouvert d’avril à fin décembre — a été confiée à Audrey Brémond, Tropézienne, avec à ses côtés, le chef exécutif Thomas Danigo (qui officie également au restaurant Le Galanga, Hôtel Monsieur George, Paris).

Après une saison estivale 2021, pleine de succès, L’Hôtel La Ponche a entamé sur l’hiver 2022, sa deuxième phase de rénovation et a re ouvert ses portes le 15 avril dernier.

Retour sur le renouveau de cette institution.

Avril 2022 : L’authentique, discrète et intimiste maison Tropézienne re ouvre ses portes après une seconde phase de rénovation.

Donnant sur la petite plage de La Ponche, cet hôtel de 21 chambres (dont 5 suites) s’est refait une beauté en deux temps sous la direction de Fabrizio Casiraghi.

Prouesse de ce renouvellement artistique en seulement quelques mois, afin d’assurer une ouverture estivale 2021 qui fut un succès, les portes de cette maison de vacances se sont refermées en novembre dernier afin de poursuivre et finaliser ce nouveau souffle de fraicheur architectural.

Ces derniers mois, ce sont les salles de bain, dans un esprit maison bourgeoise Française qui ont été repensées, ainsi que les couloirs et vestibules agrémentés de tapis persan afin d’y rajouter de la délicatesse, du confort et de la chaleur. Le bar également, afin d’intensifier l’esprit marin du lieu a été rhabillé tout de bois pour s’y sentir comme dans un bateau. Enfin, dans les prochaines semaines, une offre supplémentaire va compléter l’offre de cette maison de village. Un appartement de 70m2 comprenant deux chambres, et dont le séjour offre une large vue mer séduira les hôtes       désireux d’indépendance tout en appréciant le service hôtelier.

Lors de ces deux phases de rénovation, L’Hôtel La Ponche aura été entièrement « revisitéé » mais sans toucher à l’essentiel, son esprit et son authenticité. On y retrouve le goût de la Dolce Vita mêlé au farniente et au roulis des vagues. Mieux encore, un esprit frais souffle dans un renouveau porté par une nouvelle génération. Celle-ci ne souhaite pas bousculer les codes, mais redonner à La Ponche son chic détendu, son élégance insouciante. Plus encore, témoignant d’un ancrage local, L’Hôtel La Ponche sera ouvert au-dela? des saisons estivales et ce jusqu’aux fêtes de fins d’année pour célébrer un Noël Provençal et prolonger une aventure sentimentale qui dure depuis plus de quatre-vingts ans en continuant d’accueillir les amoureux de ce village a? travers les saisons …

« Cela n’en fait pas un hôtel précisément, dit Fabrizio Casiraghi, mais une maison de vacances à  la mer ».

Dès l’entrée, le ton de la maison est donné. Elle sera à la fois provençale et estivale : damier en marbre noir et blanc au sol, mur ivoire sur lesquels des lithographies originales de Picasso ornés avec des cadres en céramiques et artistiques signés Victor Levai, un tableau de clés dont les porte-clefs ronds en laiton produit par la maison Goossens illuminent la conciergerie et la réception toute en bois de noyer.

De cette réception on accède et son éclairage zénithale incitant à s’y retrouver en compagnie de la table de jeux (backgammon). Un petit jardin d’hiver du sud de la France, dont la banquette centrale d’où se hisse de la végétation, baigne dans un puit de lumière de la nouvelle coupole en verre jaune et transparent.

Les couloirs se sont habillés d’une moquette centrale en tapis persan aux motifs bleus et rouges comme dans une vieille maison française, des miroirs, dessinés par Fabrizio Casiraghi, rond en bois de noyer foncé faisant penser à un gouvernail de bateau se mêlent à des bas- reliefs retraçant l’histoire de Saint-Tropez sur un fond de peinture à la chaux.

Glissant sous les pieds, ce tapis persan dans le dédale des couloirs et escaliers de cette maison authentique mênent les hôtes jusqu’à leur chambre dont les portes, en bois de noyer foncé et poignées dorée, rappelle qui eut été (dans l’histoire de cette maison), fidèles de ces 21 chambres (et suites). En effet, chacune d’entre elles portent le nom des visiteurs illustres : on peut alors s’inviter chez Romy Schneider, Kenzo, Brigitte Bardot, Boris Vian, Michèle Morgan… ainsi que dans la chambre de la propriétaire Simone Duckstein.

Les chambres sont traitées avec légéreté pour rester dans l’esprit des débuts lorsque les murs étaient blanchis à la chaux et les lits recouverts de cretonne fraîche et fleurie. Aujourd’hui, voici un blanc cassé ivoire, des boiseries en noyer d’Amérique au vernis brillant. Au sol, on retrouve les tomettes d’origines ou du jonc de mer, agrémentés ici et là par des tapis persans à motifs. Les tissus sélectionnés dans les collections de Loro Piana et Pierre Frey drapent les sofas, les fauteuils et des jupes de lit.

Fraicheur 2022, les salles de bains, inspirées de celles de maisons bourgeoises du sud de la France tout en marbre blanc et gris « arabescato » et rose « Portogallo » du sol au plafond. C’est en damier que le marbre s’organise au sol et en bandeau qu’il se structure sur les murs. Partie pris de Fabrizio Casiraghi, chrome et laiton se mêlent dans les accessoires qui parent les salles de bain.

La chambre ultime, c’est la 8, de Romy Schneider et Daniel Biasini. Au dernier étage de cette maison, avec un plafond mansardé, elle donne accès à une terrasse aussi grande que la chambre, qui surplombe les toits de Saint-Tropez, la citadelle, le clocher et la mer.

Bonne nouvelle : Simone Duckstein restera proche de La Ponche, elle en sera l’ambassadrice…

Adresse :

5 rue des Remparts 83990 Saint Tropez

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TOMMY HILFIGER choisit SHAWN MENDES

by Herve on

Tommy Hilfiger démarre un partenariat avec son nouvel ambassadeur Shawn Mendes, avec la campagne « Classics Reborn » de l’été 2022 et comprendra un don d’un million de dollars pour la tournée mondiale de Shawn Mendes afin d’aider à atténuer et à compenser ses impacts environnementaux.

Tommy Hilfiger est heureux d’annoncer son partenariat « Play it Forward » avec l’auteur-compositeur et interprète canadien Shawn Mendes. La collaboration multiforme débutera avec Shawn Mendes en tant que visage de la campagne mondiale de l’été 2022, intitulée « Classics Reborn », qui présente une collection entièrement fabriquée à partir de matériaux plus durables. De plus, tout au long de sa prochaine tournée Wonder: The World Tour, Shawn Mendes portera des pièces TOMMY HILFIGER sur mesure, Tommy Hilfiger faisant également don d’un million de dollars américains aux efforts visant à atténuer et à compenser l’impact environnemental de la tournée. Le partenariat culminera avec une collection capsule co-conçue, lancée au printemps 2023, qui réinventera le style intemporel de manière plus durable grâce à des innovations de matériaux recyclés et nouveaux, et à des pratiques de conception circulaires.

« Shawn n’est pas seulement un musicien aux multiples talents, il représente également une nouvelle génération de Futuremakers qui comprennent la nécessité d’agir », déclare Tommy Hilfiger. « En unissant nos forces à celles de Shawn pour apprendre, partager et innover, nous pouvons nous appuyer sur ce que nous avons déjà réalisé et faire passer notre parcours de développement durable au niveau supérieur. Bien que nous reconnaissions que nous avons encore un long chemin à parcourir, ensemble, nous pouvons sensibiliser encore plus pour avoir un impact positif et durable.

Lancée le 16 mai 2022, la campagne TOMMY HILFIGER « Classics Reborn » a été photographiée par Craig McDean et présente Shawn Mendes portant des pièces de la collection 1985 Program, y compris l’emblématique polo 1985 en coton biologique. Rien que pour les collections 2022 du programme 1985, l’utilisation de coton biologique réduit l’équivalent CO2 d’environ 48 % et évite 692 tonnes d’émissions, soit l’équivalent de 641 vols aller simple de Londres à New York pour un passager. Shawn Mendes porte également un denim plus durable qui est produit à partir de 20 % de coton recyclé post-consommation et nécessite moins d’eau et d’énergie lors de ses étapes de finition. Le look est complété par des pièces
vintage TOMMY HILFIGER sélectionnées qui célèbrent les favoris nostalgiques.

En tant qu’étape clé du partenariat, Tommy Hilfiger et Shawn Mendes présenteront également une collection capsule co-conçue au printemps 2023. Elle proposera des styles de qualité qui réinventent les pièces classiques de TOMMY HILFIGER avec un design circulaire tout en mettant à l’échelle les innovations en matière de recyclage des matériaux.

« J’ai toujours été inspiré par Tommy et la marque emblématique qu’il a construite, et je suis ravi de partager notre voyage avec mes fans », a déclaré Shawn Mendes. « Chacun a un rôle à jouer dans la création d’un avenir plus durable et je suis inspiré de voir ce que nous pouvons accomplir. J’ai hâte d’apprendre les uns des autres, d’explorer comment la réimagination créative peut avoir un effet positif sur l’industrie de la mode et de partager ce que vivre de manière plus durable signifie pour moi.


Dans les mois à venir, de plus amples détails sur la collaboration « Play it Forward » seront partagés sur les réseaux sociaux de Tommy Hilfiger et Shawn Mendes. Les amis de la marque sont invités à rejoindre la communauté et à échanger via les mentions #TommyHilfiger, @TommyHilfiger et @ShawnMendes.

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L’éloge de la Paresse

by Herve on

Dans cette période agitée, quoi de plus réconfortant que la Paresse ? Certes c’est un des sept péchés capitaux mais comme il est bon d’y céder ! Comme nous aussi nous aimons paresser, voici une sélection spécial Paresse… pardon : nous dirons Cocooning, pour rester dans le politiquement correct. 

On commence par la base : l’oreiller. De chez Dodo, un oreiller ergonomique, qui avec sa forme originale et sa mousse à mémoire de forme dynamique, permet un meilleur soutien de la nuque et des cervicales. Sa taie 100% Jersey offre une douceur incroyable pour des nuits plus confortables.

Pour célébrer l’anniversaire de  ses 170 ans, Hästens dévoile Le dremer, conçu en collaboration avec le designer de renommée mondiale
Ferris Rafauli. Le dremer incarne six générations de rêves, de réalisations, d’excellence, et de savoir-faire… et c’est surtout le prétexte idéal pour rester au lit !

La marque digitale Wake Me Green vous assure un sommeil 100% français et 100% green, sans jamais négliger le confort.
Des couettes et oreillers adaptés aux besoins de chacun, à l’impact environnemental faible et aux finitions délicates et colorées.

Pour passer des nuits à bouquiner, une parure de lit « Nuit Blanche » de chez Yves Delorme avec un motif printanier sur fond bleu nuit.

Tedyber lance une gamme de linge de lit en lin est respirante, douce et responsable. Elle est confectionnée au Portugal, berceau du linge de lit haut-de-gamme, à partir de lin français cultivé en Normandie.

Chez Ralph Lauren, une parure de lit « Grand Voyage » qui incite à des rêves transatlantique.

Des chaussons de chez Capulette, mais pas n’importe quel chausson. Des slippers Vénitiens portés par les gondoliers, qui peuvent aussi bien se porter dedans que dehors.

De chez Anne de Solenne, une parure de lit « Batik ».

Pour rester à paresser à la maison, un pantalon de jogging de chez GAP. Nous sommes bien d’accord que ce n’est que pour courir du canapé au lit et du lit au canapé ? Ne trichez pas!

Pour ceux qui ne veulent pas s’habiller, ce que je comprends aisément, voici  un magnifique peignoir en coton de chez Aldélina Home.

et enfin pour ceux qui ne peuvent dormir qu’en pyjama, ce modèle de chez Kadolis.

Nous terminerons avec ce superbe peignoir gris chiné de chez Laurence Tavernier, qui clôture en beauté cette éloge de la Paresse. Allez, faîtes votre choix et profitez, c’est cadeau !

 

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GastronomieLifestyleMagazine

Restaurants à Paris : notre sélection du Printemps

by Alexis on

 

Une sélection de restaurants, pour ce printemps qui s’éveille enfin. Le soleil pointe délicatement ses rayons et les soirées se réchauffent doucement,. Nous avons eu envie de vous proposer quelques lieux pour réveiller vos papilles et retrouver vos amis. De la bistronomie, des belles viandes, du bbq américain, revu par des frenchis. Quatre restaurants un peu partout dans Paris, où le maître mot reste la qualité et le plaisir des convives.
Le Petit George :
Ce restaurant à la décoration chic et sobre à la fois, offre une salle à dimension humaine avec de larges tables pour y déjeuner ou y dîner, confortablement. L’équipe est aux petits soins, et le service soigné. Un lieu bistronomique, situé dans le triangle d’or. La carte reste accessible, en prix, sans faire l’impasse sur la qualité des produits. Une carte restreinte, mais suffisamment fournie pour vous rendre indécis. C’est simplement, bon ! Vous devez absolument goûter le tarama maison en amuse bouche : frais et croquant à la fois, il ouvre parfaitement le repas. La carte des vins propose des vignobles traditionnels mais aussi des vins en biodynamie, comme le champagne de chez Daniel Leclerc et Fils, un vignoble en biodynamie qui fait de belles bulles.
Je vous recommande chaudement le fondant chocolat pour finir. Très fondant ! très chocolat….une joie.
Pensez à réserver, c’est un endroit un peu confidentiel.
MELT – Cambrone :
MELT existe depuis quelques années maintenant dans Paris avec deux adresses : à Oberkampf et l’autre aux Batignolles. Voici donc le nouveau lieu pensé par l’équipe de MELT dans le 15ème arrondissement de Paris. MELT, pour ceux qui ne connaissent pas, c’est un restaurant où la fumaison est reine. Les créateurs de MELT sont allés chercher les secrets des techniques de cuisson par fumaison, directement aux Etats-unis, au Texas auprès des meilleurs. Et franchement ils ont ramené le savoir faire et l’ont magnifié. Il faut absolument goûter les classiques des viandes fumées chez MELT, leur Brisket (poitrine de boeuf angus, fumée pendant 15 heures) qui vous fera découvrir ce que fondant veut dire, ou encore le classico : Pulled Pork (effiloché d’épaule de cochon ibérique fumée au feu de bois de chêne), on a eu un gros coup de cœur pour le Jamaican Jerk Chicken (un demi poulet mariné 48h, fumé et grillé, sauce ananas piment, coriandre et cébette). Le plus de ce lieu qui reste bien français c’est la carte des vins et bières : une superbe sélection de vins natures et de bières craft, on y boit du très bon !!! En plus l’équipe est d’enfer, le lieu hyper convivial, et festif.
Allez-y !
MELT – CAMBRONNE – 103 Rue Cambronne, 75015 Paris – Tel : 01 42 59 71 47
https://www.meltparis.com/

La Mère Lachaise

Guy Martin, Chef du restaurant le Grand Véfour, ouvre une nouvelle adresse bistrotière dans Paris et dans un lieu où il manque de bonnes tables simples, mais efficaces. Ce bistro-guinguette version « méditerranéenne » est situé au cœur de Ménilmontant. La décoration intérieur est signée Jérome Faillant-Dumas, très arty, aux couleurs acidulées, par touche, sur ce grand espace blanc,  qui font pensé à Cocteau, et ses accroches lumineuses florales, organiques, qui éclaire avec douceur cette espace où l’on se sent bien. En cuisine c’est le chef Romain Dassier et sa brigade qui, sous la houlette de Guy Martin, propose une carte qui évolue au rythme des saisons. Kevin, au bar, prépare les cocktails signatures, avec beaucoup de finesse, et la grande terrasse extérieur sera un lieu à ne pas louper pour les beaux jours. Pour revenir aux plats, c’est de la haute bistronomie, un dressage soigné, créatif. Des plats maîtrisés. On hésite à choisir parmi les propositions toutes plus gourmandes les unes que les autres : Ceviche, frais et soutenu par une mousse marine subtil, Tataki de boeuf grillé, explosif et fondant, Quasi de veau savoureux ou encore risotto d’asperges parfaitement de saison.
On finit sur un enivrant dessert chocolaté le «Finger chocolat et noisettes», génoise à la noisette, pralin, ganache au chocolat, mousse au chocolat, et noisette, qui s’avère léger. un Jeux de textures et un savant mélange de saveurs chocolat, noisette, pralin, très réussi.
La Mère Lachaise 78 Bd de Ménilmontant, 75020 Paris Tel : 01 40 30 26 00

Le Grillé

Vous ne jurez que par le kebab, et bien voici l’adresse a essayer. Le célèbre boucher, Hugo Desnoyer, a décidé de faire passer ce sandwich populaire au rang de délice carnivore.
Le pari est réussi, sans difficulté, pour cet artisan qui sait avoir des viandes d’exception. Le kebab en lui-même est irréprochable : du veau de lait, tranché sur l’emblématique rôtissoire à la verticale. Vous pouvez avoir des sauces classiques, mais ici, en plus on vous propose la crème de fromage rehaussée au raifort, un délice. Mais puisque Hugo Desnoyer est un boucher star il a mis en avant d’autres viandes tout aussi goutues, essayez l’agneau ou le poulet, oui le poulet, un bon poulet cela transcende les saveurs. Les frites sont fraîches et du coup bonnes. Si vous cherchez un kebab hors norme vous serez servi.
https://grilleparis.com/
Sélection faite par Alexis Dumétier
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Leica Ultravid HD-Plus : Elégance et Précision réunies

by Herve on

Leica Sport Optics présente des jumelles au corps de couleur titane revêtu d’un cuir exclusif réunissant design remarquable et qualité optique. Elégance hors du commun et précision absolue sont réunies avec les nouvelles Ultravid HDPlus « customized ». 

Les nouvelles jumelles Ultravid HD-Plus se distinguent par l’excellence de la clarté d’image, des contrastes soutenus et une mécanique durable    « Made in Germany ». Pour l’édition illimitée Ultravid « customisées », les designers de Leica Sport Optics ont mis tout leurs talents pour composé ces nouvelles jumelles en leur offrant un habillage en cuir de veau marron et un corps en aluminium de couleur titane. Ces jumelles haut de gamme démontrent de façon incomparable tout le potentiel technologique contemporain : les lentilles à composés fluorés assurent fidélité chromatique et contraste irréprochable, une clarté remarquable, ainsi que des images parfaitement nettes. Et l’habillage de cuir leur confère une élégance incontestable.

Selon Nanette Roland, chef de produit des optiques d’observation de la marque « La combinaison entre matériaux de choix et perfection technique fait de l’édition Leica Ultravid HDPlus « customisées » une affirmation de personnalité pour tous ceux qui ne tolèrent aucun compromis entre expérience sensorielle et qualité optique remarquable. La nouvelle édition « customisées » est également le reflet de plus d’un siècle d’expérience en matière de développement et de production optique ».

Les jumelles Leica Ultravid HD-Plus „customisées“ seront proposées au Printemps 2022 en quatre versions différentes : Leica Ultravid 8×32 HD-Plus, 10×32 HD-Plus, 8×42 HD-Plus et 10×42 HD-Plus. Chaque jumelle sera dotée en série d’un superbe étui en cuir de veau et d’une sangle en néoprène. Des modèles de sangle complémentaires peuvent être choisis dans le panel des options Leica.

Avec ce nouveau modèle, Leica frappe un grand coup dans l’art de l’optique !

Prix publics TTC :

 Ultravid 8×32 HD-Plus customisée 2.165,00 €
 Ultravid 10×32 HD-Plus customisée 2.215,00 €
 Ultravid 8×42 HD-Plus customisée 2.420,00 €
 Ultravid 10×42 HD-Plus customisée 2.470,00 €

 

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LE RITZ PARIS: la suite COCO CHANEL

by Herve on

« LE RITZ, C’EST MA MAISON », ASSURAIT GABRIELLE CHANEL, QUI PRÉFÉRAIT VIVRE À L’HÔTEL PLUTÔT QUE DANS SON APPARTEMENT VOISIN DE LA RUE CAMBON, AVEC POUR DÉCOR DES OBJETS AUXQUELS ELLE TENAIT, DONT SES CÉLÈBRES PARAVENTS DE COROMANDEL. LA SUITE COCO CHANEL REFLÈTE TOUJOURS LA PERSONNALITÉ ET LE GOÛT DE CETTE FEMME HORS DU COMMUN.

 

GABRIELLE CHANEL, LA PLUS CÉLÈBRE DES CRÉATRICES DU XXÈME SIÈCLE, VÉCUT AU RITZ PARIS PENDANT 34 ANS, APRÈS S’Y ÊTRE INSTALLÉE UNE PREMIÈRE FOIS EN JUIN 1920. LE PERSONNEL QUI L’ENTOURAIT SE SOUCIAIT D’ELLE, ET COMPOSAIT LA FAMILLE DONT ELLE AVAIT TOUJOURS RÊVÉ. REFUGE SECRET ET INTIME D’UNE GRANDE DAME. ÉLÉGANTE DÈS SON LEVER, ELLE ADMIRAIT, PLEIN CADRE, À TRAVERS LES LARGES FENÊTRES, LA COLONNE VENDÔME. CELLE QUI AFFIRMAIT « LA MODE SE DÉMODE, LE STYLE JAMAIS » AVAIT AMÉNAGÉ CET ESPACE AVEC LES PLUS BEAUX OBJETS DE SON APPARTEMENT RUE CAMBON, DONT SES PARAVENTS DE COROMANDEL QUI EMBELLISSENT TOUJOURS LA SUITE MYTHIQUE DU RITZ PARIS.

En redonnant sa superbe au Ritz Paris, sans bousculer ni ses codes ni son style, Thierry W. Despont, décorateur d’intérieur français installé à New York, a travaillé en étroite relation avec la Maison Chanel et Karl Lagerfeld pour la Suite Coco Chanel. Le Ritz désirait descendre la suite d’un étage et l’agrandir afin de bénéficier des portes fenêtres et du balcon du 1er étage, mais leur souhait était de préserver l’esprit et l’âme de la styliste. Le résultat est à l’image de Gabrielle, incarnation du chic parisien : contemporain, indémodable. Lorsque l’on franchit la porte de cette suite de 180 mètres carrés au deuxième étage, on imagine Coco éclairée par une lampe Giacometti, rêvant dans ce lieu qui lui ressemble et dont l’atmosphère demeure inchangée. Comme un témoignage émouvant de la vie incroyable de la petite fille modeste qui allait conquérir le monde de la Mode.

Chanel par Roger Schall

« Je suis comme un escargot. Je porte ma maison avec moi : deux paravents de Chine, des livres partout. Je n’ai jamais pu vivre dans une maison ouverte. La première chose que je cherche, c’est des paravents ». Ces paravents de Coromandel, en laque de Chine gravée de paysages, de fleurs et d’animaux, la réconfortaient, l’entouraient, la suivaient d’un lieu à un autre. Elle choisit les plus beaux pour son « chez elle » au Ritz Paris. « La première fois que je vis un paravent de Coromandel, je m’écriais : comme c’est beau ! Je n’avais jamais dit cela d’aucun objet ».  Et, au cours de sa vie, elle les traqua en collectionneuse passionnée. Dans l’ombre rassurante de ses Coromandel, l’imagination de Chanel galopait. Ils sont désormais, comme autrefois, le cœur palpitant de sa suite. Tout gravite autour, tout s’y intègre avec harmonie : luminaires en cristal, miroirs vénitiens, réédition de tables, lampes et appliques de Giacometti et Jean-Michel Frank. Les deux chambres, le grand salon, les deux salles de bain – avec, contrairement à toutes les autres pièces d’eau du Ritz Paris, une robinetterie chromée et non dorée – forment un ensemble très couture. Discrètement, le lion et l’épi de blé, emblèmes chers à son cœur de grande superstitieuse, sont présent.

© Vincent Leroux_Ritz Paris

Avec la même méticulosité, le même souci de perfection que la Grande Mademoiselle et ses petites mains pour ses créations, artistes et artisans ont œuvré pour illuminer la Suite Coco Chanel en la dotant d’éléments techniques indispensables, savamment dissimulés.

© Vincent Leroux_Ritz Paris

Pour retrouver les nuances exactes de ses couleurs fétiches – blanc, noir et beige – vingt essais ont parfois été nécessaires. Pas question de trahir celle qui confiait : « Je me réfugie dans le beige parce que c’est naturel ». La Manufacture Royale Bonvallet à Amiens a relancé des métiers afin de tisser des textiles exclusifs comme le velours de Mohair. Cuir et daim d’une souplesse incroyable ont été taillés pour tapisser fauteuils et canapés. La Maison Goossens a réédité la table « Nénuphar » et surtout la table basse « Épis de blé » de Gabrielle avec la même ferveur que Robert Goossens, son créateur orfèvre, dessinait ses bijoux. La Maison Pierre Frey a réalisé à la main les tapis.

De-ci, de-là, des photos inédites de Gabrielle Chanel par Roger Schall et François Kollar, des dessins de Christian Bérard mais aussi de Karl Lagerfeld, évoquent celle qui assurait : « Le luxe ce n’est pas le contraire de la pauvreté mais celui de la vulgarité ».

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