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Converse: l’histoire de la Chuck Taylor

La Chuck Taylor est la basket originale devenue une icône culturelle. Avec cette chaussure, le basket a été présenté comme un sport à prendre au sérieux. Sa tige en toile, son emblème All-Star et sa semelle en caoutchouc vulcanisé sont reconnues dans le monde entier. Depuis plus de 100 ans, le Chuck Taylor a été adopté par les athlètes, les rebelles, les rockers, les artistes, les rêveurs, les penseurs et les originaux comme symbole de style, d’expression de soi et d’accessibilité.

Avant qu’une sneaker en toile n’entre sur un terrain de basket et avant que la Chuck Taylor All Star ne devienne un symbole d’expression mondialement reconnu, Marquis Converse a fondé la Converse Rubber Shoe Company en 1908. L’année suivante, Converse a créé ses premiers produits – dix galoches en caoutchouc – le 30 avril 1909. Au début, l’offre de produits comprenait aussi des pneus à triple bande de roulement et des bottes de chasse en cuir, pour n’en nommer que quelques-uns.

En 1917, Converse a introduit la chaussure antidérapante – l’une des premières chaussures spécifiquement conçues pour le basket-ball – et a breveté le motif de la bande de roulement en diamant de la chaussure pour le nouveau sport. En 1919, le Non-Skid a été renommé All Star.

En 1922, le vendeur de Converse Chuck Taylor a accueilli le premier programme de basket-ball en Caroline du Nord. Taylor a dirigé des programmes pour enseigner les principes fondamentaux du basket-ball aux entraîneurs et aux étudiants, et les emmener dans des magasins d’articles de sport pour acheter des Converse All Stars. Cela a conduit Taylor à devenir synonyme de silhouette, et Converse ajoutera « Chuck Taylor » à la All Star en 1934.

Pendant les 30 premières années, la All Star était un équipement de performance en constante amélioration qui a fait évoluer la chaussure de basket-ball dans les années 50 et 60. Ainsi, elle apparaissait aux pieds de la première grande équipe féminine de basket-ball (The Edmonton Grads) en 1924, parrainée par Converse. Puis aux pieds de la première équipe de basket-ball de la Team USA en 1936. Du premier match de championnat de basket-ball de la NCAA en 1939. Egalement, aux pieds des joueurs du premier match de 100 points en 1962 (par Wilt Chamberlain), etc.

En 1936, le basket-ball est devenu un sport olympique et Converse a été le premier à parrainer l’équipe des États-Unis. Converse a équipé l’équipe de All Stars blanches personnalisées, et pour se démarquer davantage sur la scène internationale, elles ont ajouté une bande patriotique rouge et bleue sur la bande. À l’époque, l’All Star n’était disponible qu’en noir. Cependant, après le succès de l’équipe américaine, Converse a définitivement ajouté le nouveau colori blanc à sa gamme de produits. La marque a continué de parrainer les équipes de basket-ball des États-Unis jusqu’aux Jeux olympiques de 1992.

En 1957, Converse a présenté pour la première fois le low top, ou oxford / ox, Chuck Taylor qui intégre la hauteur de cheville idéale avec les Harlem Globetrotters, une équipe qu’elle a parrainée pendant plus de 50 ans. Peu de temps après son introduction, le low top a décollé en Californie.

L’introduction de la toile de couleur en 1971 a contribué à affirmer la sneaker comme le point final d’une une silhouette décontractée. Depuis l’introduction de la couleur il y a près de 50 ans, la marque a développé 272 couleurs de toile.

Après les années 1970, les chaussures de basket en cuir sont devenues la norme sur le terrain. Alors que le Chuck Taylor All Star a été adoptée par les rebelles, les rockers, les artistes, les rêveurs, les penseurs et les originaux comme symbole de style et d’expression de soi . Les caractéristiques de changements des années 70 ont été jugées inutiles et mises de côté … reconduisant au modèle All Star de base noir et toile blanche que nous connaissons aujourd’hui.

En 2013, Converse a présenté la Chuck 70, la silhouette est celle de la Chuck Taylor All Star telle qu’elle était en 1970/1971. Il s’agit essentiellement d’une refonte de la dernière version de performance de basket-ball de la Chuck Taylor All Star qui a été faite – comme représenté par la toile et le caoutchouc extra-lourds, l’amorti supplémentaire, le point de langue de l’aile et même le pare-chocs d’orteil placé de manière asymétrique.

Le design actuel est basé sur une Chuck Taylor de 1971 que Converse a acquis auprès d’eBay.

Chuck 70 est rapidement devenue le choix du designer en raison de ses matériaux haut de gamme, de ses nuances délibérées et de son extraordinaire attention aux détails. Ces derniers temps, Rei Kawakubo, Missoni, Colette, Jonathan Anderson et Virgil Abloh ont tous collaboré sur la silhouette, réinventant l’icônique chaussure à travers le prisme de la mode contemporaine et streetwear.

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Barbour International: la collection Steve McQueen été 2020

Barbour International – la collection Steve McQueen Printemps Été 2020 présente de nouveaux imprimés d’archives audacieux et des influences américaines

Mettant en avant la longue association de Barbour International avec l’acteur et pilote américain Steve McQueen, la collection Barbour International Steve McQueen comprend une sélection de vestes cirées dans le style café racer, de pièces à matelassage linéaire et de vestes militaires décontractées.

Motocross World Championship: Steve Mac Queen To Participate In The Six Days Of Erfurt – Photo by Francois Gragnon/Paris Match via Getty Images

Des imprimés graphiques de course dans le désert ornent les t-shirts, tandis que des pulls confortables et des chemises en coton à carreaux d’inspiration américaine complètent une gamme au style intemporel.

De nouveaux carreaux, du denim classique et des tissus de chambray confèrent un esprit contemporain à cette collection aux tons vert fougère, orange désertique, sable et bleu encre, pour une esthétique preppy tendance et résolument estivale.

La veste cirée Barbour International Steve McQueen Johnida est une réinterprétation moderne des vestes vintage de café racer. Dotée d’un court col droit à fermeture zippée, d’un extérieur en coton ciré ainsi que de poignets et de poches à pressions, la veste est agrémentée d’un double logo brodé sur la manche gauche et d’une doublure reprenant les étoiles et les rayures du drapeau des États-Unis.

La veste matelassée Barbour International Steve McQueen Glance est un vêtement d’extérieur élégant et décontracté. Muni d’une fermeture zippée sur le devant, d’un col droit doublé de velours côtelé, de poches latérales passepoilées et d’ourlets à côtes, ce blouson aviateur est enrichi d’un double logo ton sur ton sur la manche et se décline dans des coloris sable et bleu marine traditionnels.

Arborant une photo d’archives de Steve McQueen imprimée sur la poitrine, le t-shirt Barbour International Steve McQueen Relaxed est un modèle décontracté à col ras de cou destiné aussi bien aux collectionneurs qu’aux amateurs de course. Ce t-shirt présente une coupe nette et un double logo imprimé à l’intérieur du col pour un look estival à la fois branché et décontracté.

Inspiré du style personnel de Steve McQueen lui-même, le pull Barbour International Steve McQueen Team Flags est un sweat-shirt classique présentant l’aspect délavé d’un ancien vêtement fétiche. Conçu dans un tissu de poids moyen avec des côtes sur l’encolure, les poignets et l’ourlet, le sweat-shirt est agrémenté des drapeaux britannique et américain sur la poitrine et au dos.

La chemise Barbour International Steve McQueen Tom est un modèle léger et vintage en denim de coton affichant un authentique style western. Avec ses poches de poitrine, son col boutonné et sa vive couleur indigo, cette chemise décontractée est idéale pour toutes les occasions décontractées.

La collection Barbour International Steve McQueen est disponible depuis février 2020 sur barbourinternational.com et auprès d’une sélection de revendeurs.

www.barbourinternational.com

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HAVAIANAS & EASTPACK, la capsule Printemps 2020

Havaianas et Eastpak, deux marques internationales et incontournables réinventent le temps d’une capsule, leurs plus grands classiques au travers d’une collection de sacs et bagagerie reflétant audace, optimisme et liberté.

La marque brésilienne réinterprète son iconique tongue « Havaianas Brasil », qui vit le jour au Brésil en 1998, au travers de quatre modèles emblématiques d’Eastpak réinterprétés aux couleurs du Brazilian spirit Havaianas.

Le modèle « Brasil » d’Havaianas capture les couleurs du drapeau brésilien, mais aussi de ses paysages charismatiques, avec le bleu de la mer, le vert des forêts et le jaune du sable. Populaire dans le monde entier, ce modèle est l’un des best sellers de la marque.

Pour l’occasion, le fameux sac à dos Padded Pak’r, les bagages Tranverz (en taille S/M/L), la banane Springer et la trousse de toilette Yap se parent des couleurs du célèbre drapeau brésilien. Chaque look est finalisé par des patchs ou détails en caoutchouc au niveau des anses ou zips traités de façon déperlante, rappelant la fameuse tongue brésilienne, accompagnés du double logos en co-signature sur chaque produit.

Chaque sac ou valise est équipé de pochettes où l’on peut y ranger sa paire de tongue, son ordinateur ou y glisser ses essentiels de voyage.

À propos d’HAVAIANAS
Créée en 1962, Havaianas a apporté l’esprit brésilien dans le monde entier grâce à sa légendaire semelle en caoutchouc. Havaianas représente le confort, le bonheur et la liberté sous la forme la plus simple et la plus spontanée, pour tous les pieds.

www.havaianas.com

À propos d’Eastpak
Eastpak fabrique des sacs qui encouragent les gens à bouger depuis 1952. D’abord fabriquant de sacs militaires et polochons pour l’armée américaine, Eastpak est devenue une figure de proue du style de vie urbain pour ceux qui vivent, travaillent et se détendent à la ville… Depuis l’an 2000, Eastpak fait partie du portefeuille de marques internationales de VF, continuant à faire vivre l’engagement indéfectible envers la qualité qui l’a rendue célèbre à travers sa ligne de sacs à dos, sacs en bandoulière, articles de bagagerie et accessoires chics et fonctionnels. Pour offrir aux gens la liberté d’explorer leur monde comme jamais auparavant.

www.eastpak.com

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JAQUET DROZ – GRANDE SECONDE DÉCENTRÉE EN JADE NOIR

Jaquet Droz propose une nouvelle composition de la Grande Seconde Décentrée  qui offre une vision pure et atypique de la Haute Horlogerie.

Oser le contraste. Jouer avec la lumière. Conjuguer les matières. Révéler les nuances. La nouvelle Grande Seconde Décentrée de Jaquet Droz est tout cela – et bien plus encore. Sa nouvelle livrée Or et Jade Noir réunit les principaux codes de la maison en un garde-temps de 43 mm qui s’affranchit des conventions.
On y reconnaît le dessin de la Grande Seconde, créée par Pierre Jaquet-Droz il y a près de trois siècles. Pourtant, ce dessin s’autorise ici une digression maîtrisée, une différence assumée : l’heure est décentrée. L’alignement des heures et minutes avec la grande seconde indépendante est respecté mais suivant un axe légèrement de biais, de 1h à 7h. Nouveau siècle, nouvelle audace.
Côté cadran, Jaquet Droz met ici à l’honneur l’un de ses savoir-faire les plus emblématiques : la maîtrise des minéraux. Issus des profondeurs de la Terre pour être révélés puis magnifiés par la main de l’Homme, les cadrans minéraux de la Maison permettent d’offrir des motifs à chaque fois uniques. Ils mettent en valeur des pierres parfois datées de plusieurs millions d’années. Un précieux voyage géologique dont quelques précieux fragments nous parviennent dans toute leur singularité.

Le Jade Noir, de son nom scientifique « Amphibolite », est l’un de ces trésors. Il est presque exclusivement originaire d’Australie, sur deux sites principaux au Sud et à l’Est de l’île. C’est une pierre extrêmement dure en raison de la présence, dans sa composition, de métal. Elle exige donc un très long travail de polissage pour en révéler le secret : de minuscules inclusions argentées. Presque imperceptibles à l’oeil nu, elles donnent au Jade Noir un reflet unique qui permet notamment aux collectionneurs avertis de le distinguer de l’Onyx.
En Chine, le Jade Noir est nommé « trésor ». Symbole de noblesse, de perfection et d’immortalité, il a depuis toujours été apprécié pour ses propriétés talismaniques. Les amulettes de Jade Noir sont souvent portées pour se protéger et concentrer ses puissantes énergies. 

Aujourd’hui, le Jade Noir est au coeur de la nouvelle Grande Seconde Décentrée, en édition limitée à 88 exemplaires. Travaillé à la main telle une feuille minérale d’à peine 1 mm d’épaisseur, il se marie avec une boîte en or rouge aux reflets chauds et cuivrés. Les deux cercles et fines aiguilles sont également en or rouge, créant un singulier contraste qui reflète l’Art de l’Émerveillement de Jaquet Droz.

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ArchivesEditoMagazine

INDUSTRIAL by David Garcia

Photographer: David Garcia @davidgarciaphotographer
Makeup & Hair: Chiqui Peña @chiquipe for ICON Spain y Nyxcosmetic
Stylist: Hevistocolor     Stylist assistant: Martí Palacin @ martipalacin
Model: Carlos San Juan @carlos.sanjuan9 for Urban Models @ urbanmodelmgmt
Special thanks: Espai la Filanda @ espailafilanda

Jeans and jacket H&M
Jewelry Galapagos
Shoes Sandro

 

shirt Balenciaga
socks Adidas Originals
trainers Tommy Hilfiger
ring by Galápagos

 

jeans Sandro
jersey Tommy Hilfiger
underwear Calvin Klein
trainers Tommy Hilfiger

 

suit Tommy Hilfiger
tee-shirt Dior Homme
trainers Tommy Hilfiger
sunglasses Polaroid
shirt Balenciaga
tee-shirt Dior Homme
pants Armani
ring Galapagos
tee-shirt Saint Laurent
jacket Sandro
pants Lacoste
shoes Sandro
sunglasses Polaroid
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ArchivesLifestyleNews de Mode

Anthony Peto, le Bonheur sur la tête.

Anthony Peto est né à Londres. Il débuta sa carrière dans la capitale anglaise en tant que
rédacteur en chef d’un journal d’art et organisateur de soirées. C’est au début des années
80, époque à laquelle il s’installa en France, que son amour pour l’univers du chapeau
grandit en lui. Il monta son tout premier atelier de chapeaux dans le centre de Paris, en
réunissant tout le savoir-faire nécessaire pour assurer une production de qualité, artisanale et innovante. Son objectif premier: créer des couvre-chefs tendances, faciles à porter, beaux et confortables.

Anthony Peto pour Atelier 144

Ses premières collections étaient dédiées à des formes masculines tels que le fédora ou
encore le haut de forme. Il décida par la suite de changer d’horizon en prenant une direction plus libre et expressive: des perruques en plumes, des chapeaux découpés, des formes surdimensionnées dans des matériaux inédits, tout en conservant des formes plus traditionnelles et des modèles pour la vie de tous les jours. Selon Anthony Peto, avoir un beau chapeau permettrait de se remonter le moral. Vous pouvez retrouver ses créations dans sa boutique historique, rue Tiquetonne ou à l’Atelier 144, rue Saint Sulpice. D’ailleurs, Atelier 144 est le seul vrai atelier de chapeaux parisien ! Cet atelier extraordinaire crée et réalise des chapeaux à la main. Une équipe spécialisée de modistes, chapeliers, et garnisseuses travaille toutes sortes de matières, feutre, paille, sisal, tulle, fleurs, plumes et tissus.
Les techniques traditionnelles de fabrication sont transmises depuis la création de l’atelier il y a trente ans déjà, d’un ancien membre de l’équipe à un nouveau, favorisant la pérennité du savoir-faire. La collection pour femme et pour homme est disponible dans la boutique Atelier 144, située 23 rue Saint-Sulpice 75006 Paris : on rentre ici dans un univers élégant et féérique, avec des chapeaux luxueux, à la fois pratiques et plein de fantaisie. Un service sur mesure est également proposé.

Anthony Peto pour Atelier 144

Anthony Peto est maintenant distribué dans de nombreux pays et possède trois boutiques qui lui sont propres, deux à Paris et une à Dublin, où Anthony réside depuis plusieurs années. Son inspiration vient d’un imaginaire mêlant excentricité anglaise et chic parisien.
Les couleurs de ses collections rappellent les tons chauds de la Méditerranée.
Souvent plébiscités par des professionnels du divertissement ou des passionnés de
chapeaux du monde entier, on compte aussi parmi les amis de la marque des personnalités telles que Jacques Audiard, Christian Louboutin, Mathieu Chedid, Justin Timberlake, Joey Starr et bien d’autres encore.

Anthony Peto – 56 rue Tiquetonne – 75002 Paris
Atelier 144 – 23 rue Saint Sulpice – 75006 Paris

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FRED Joaillerie, la légende du bracelet FORCE 10

Fred Samuel, fondateur de Fred Joaillerie, a toujours été en quête permanente de cette lumière qu’il a connue en Argentine. La voilà dans les reflets de l’eau… Grand sportif, il faisait de l’aviron les dimanches après-midi sur la Marne et passait tous ses étés en Bretagne à Perros-Guirrec. « J’aurai dû naître poisson. » Il transmettra cette passion à ses fils, qui deviendront champions d’Europe de voile. C’est ainsi qu’en 1966, naît la collection Force10 : « Mon fils aîné a eu l’idée de tresser des câbles marins fixés aux deux bouts par des rivets, afin de composer un bracelet qu’il offrit à sa femme. Il ajouta un fermoir en or en forme de mousqueton. ». Fabriqué avec un mélange audacieux d’or et d’acier, il s’impose comme le premier bijou de sport. Un bijou précieux mais décontracté, chic et casual.

Une histoire formidable, certes, mais pas surprenante, au fond, car il y avait déjà toutes les valeurs de la maison Fred dans cet objet : amour, mer, liberté, voyage et une certaine dose d’audace. Mariage inattendu d’un câble marin d’acier tressé et d’une manille en or, le bracelet Force 10 incarne depuis sa création en 1966 le style FRED : singulier, précieux, lumineux, puissant et intemporel.

La collection Force 10 exprime l’énergie et la liberté créatrice : les bracelets se personnalisent avec des câbles interchangeables, les bagues subliment la manille et les colliers se parent de chaînes fines pour révéler toute leur féminité. Le nom Force 10 symbolise une grande résistance car il fait référence à un vent terrible qui ne permet pas de sortir les dériveurs en mer.

Grace à son système interchangeable, et ces nouveaux coloris, permettant des centaines de possibilités de personnalisation, FRED réinvente sa palette pour sublimer une silhouette, illuminer une peau bronzée, affirmer le style qui lui est propre: chic et ludique. Incontournable dans ses infinies tonalités colorées, FRED offre mille et une façons d’embellir le temps qui passe au gré de ses désirs.

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FRED PERRY et RAF SIMONS ÉTÉ 2020

Fred Perry et Raf Simons reviennent pour une nouvelle collection pour la saison Printemps Été 2020. Cette nouvelle collaboration puise son inspiration au coeur de la jeunesse britannique des années 70 et 80. Les pièces sont ornées de clichés du photographe anglais Gavin Watson, immortalisant la contre-culture et l’énergie de cette époque.


Une fois n’est pas coutume, le fameux polo piqué Fred Perry est repensé, dans un design nouveau et subversif, mettant en lumière les images imprimées numériquement de Watson.
À l’âge de 16 ans, l’artiste avait déjà amassé plus de 10 000 photographies de ses pairs, prises entre la fin des années 70 et le début des années 80. Au travers de ses relations et de son amour pour la musique, Watson a pu immortaliser une génération qui utilisait ses vêtements comme un outil puissant d’expression de soi.

Cette collection Fred Perry et Raf Simons est totalement ancré dans le « 70-80 revival » qui est tellement dans l’air du temps.
Ce n’est pas la première fois que Raf Simons réinterprète les oeuvres de Watson, en les incorporant dans ses créations masculines. En effet, la collaboration précédente Fred Perry x Raf Simons, utilisait les images du photographe britannique pour célébrez la scène underground.
« Dès mes débuts, je me suis concentré sur les jeunes et les sous-cultures, et Fred Perry était l’une de mes nombreuses inspirations. » déclare Raf Simons. Reprenant les pièces clés de Fred Perry, le créateur belge y insuffle sa patte – épaules tombantes sur des pulls molletonnés, imprimés et applications de logo sur une palette de noir, marine et blanc, tout en explorant l’ADN et l’attitude du dressing punk. Une couronne de Laurier, symbole iconique de la marque, en argent trône sur chaque polo, chemise, sweat-shirt et hoodie – avec la signature «Raf Simons» brodé en dessous.

La collection Fred Perry et Raf Simons est disponible dès à présent en ligne et dans une sélection de boutiques Fred Perry.

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LEVI’S® x NEW BALANCE : UNE COLLABORATION EXCLUSIVE

LEVI’S® x NEW BALANCE, les deux marques américaines dévoilent une collaboration exclusive : la sneaker Levi’s® x New Balance 1300.
Ce modèle célèbre l’iconique silhouette NB 1300 qui fête son 35e anniversaire cette année et est issue de la série Made In US. Cette édition spéciale et limitée dévoile une combinaison entre le célèbre écusson en suède de Levi’s® et des toiles White Oak XX52 récupérées et fournies par la marque. En effet, cette ré-interprétation du modèle iconique est fabriquée à partir d’un daim rappelant la couleur des patchs de Levi’s et d’un denim White Oak XX52 issu d’invendus. Et pour information, White Oak XX52, qui a fermé ses portes fin 2017, était l’un des derniers fabricants de toile selvedge aux Etats-Unis. On retrouve également la petite étiquette vintage de Levi’s, couleur orange. Cette sneaker premium est entièrement conçue aux États-Unis.

A l’occasion du 35ème anniversaire de la série 1300, l’équipementier américain New Balance a fait équipe avec la marque historique de blue-jeans fondée en 1853, Levi’s. Cette nouvelle version de la New Balance 1300 est dotée d’une empeigne en jean Cone Mills White Oak XX52, accompagnée de superpositions en daim marron Two-Horse. Quelques touches orangés placées au niveau du renfort du talon, du branding latéral et des différents tags, apportent une bonne touche de contraste au design original tandis qu’une inscription “Levi’s for feet” sur la semelle intérieure, une semelle Encap bicolore et une gumsole complètent le look. Joe Grondin, », gestionnaire de collaboration chez New Balance déclare : « Nous sommes très heureux de réunir deux marques américaines iconiques qui partagent les mêmes valeurs de qualité d’artisanatNous sommes la première marque de chaussures à utiliser l’étiquette orange de Levi’s, offrant aux adeptes de la marque un modèle avant-gardiste né d’une histoire de production unique« .

Levi’s® x New Balance 1300 en suède, cuir et toile PVC : 220€

Disponible chez The Next Door ainsi que dans les flagships Levi’s® et les boutiques New Balance, et en ligne sur www.levis.com et www.newbalance.fr

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IKKS-MEN SS2020: TOUJOURS PRESSÉ, ENCORE PLUS STYLÉ.

IKKS-MEN revient avec une collection Printemps-Eté 2020 et une nouvelle version du site IKKS MEN sur ikks.com. La marque des hommes pressés mais stylés propose cette saison un vestiaire SS20 entre business et lifestyle.

NO TIME BUT STYLE : LE MÊME MANTRA ET UN LOOK ENCORE PLUS POINTU
Pas le temps de prendre un break, y compris en matière de style. Le IKKS-MEN surfe sur les tendances aussi vite que sur son clavier numérique. Dans son univers entre business et lifestyle, il adopte un style encore plus pointu.


Le vestiaire du mec plus ultra d’IKKS se met au rythme de la saison: smart, tout-terrain et toujours de bon goût. Les coupes s’affutent et les graphismes d’inspiration californienne s’animent autour d’un road trip à Los Angeles et ses alentours. Sur les cintres: des pièces épurées ou carrément fantaisistes, dans des matières confortables et techniques. Adepte des pièces Urban Lab, il choisit des matières confortables et techniques, avec des détails fonctionnels.


LES STREET STYLES – 13 LOOKS PENSÉS POUR TOUTES LES SITUATIONS
Le saviez-vous ? Pour 78 % des hommes CSP+, se sentir bien habillé dans la vie de tous les jours est plutôt important, voir très important. En revanche, seule la moitié avoue aimer faire du shopping*. Afin de faciliter la vie des IKKS-MEN, IKKS a composé 13 looks incontournables inspirés de la rue, disponibles dans sa rubrique STREET STYLES. Grâce à des présentations de looks sous format « Instagram » associées à des visuels portés, le IKKS-MEN peut surfer sur la page et valider ses préférences en cliquant sur “J’aime” ou “J’aime pas». Il lui suffit ensuite d’un seul clic pour mettre le look entier dans son panier, dans les tailles pré-renseignées.

En boutique, ces STREET STYLES sont également mis en avant avec une présentation dédiée. Les clients peuvent également faire leur shopping online et retrouver tous ces looks sur le nouveau site de la marque. 

Les articles « No Time But Style SS20 » sont disponibles dans les boutiques IKKS et sur IKKS.com.

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