paris Archives - Page 4 sur 16

Asics x GmbH Gel-Chappal

by Herve on 25 janvier 2021

ASICS et GmbH collaborent de nouveau et cette quatrième collection est peut-être l’évolution la plus progressive et avant-gardiste de leur projet commun. Au cœur de la marque basée à Berlin, se trouve un large vestiaire de produits techniques enrichi de l’héritage personnel d’enfant d’immigrés des deux fondateurs. A travers sa juxtaposition d’histoire et de modernité, la nouvelle GEL-CHAPPAL ™ en est le parfait symbole.

En termes de produit, le upper est un entrecroisement de lanières en cuir vegan (issue de la filière du recyclage et donc clairement bénéfique pour l’environnement) superposées, inspirées d’un chappal Peshwari, une sandale traditionnelle du Pakistan, portée notamment par les Pachtounes de la région de Khyber Pakhtunkhwa. Il vient contraster la semelle – qui en conservant toute la fonction et le confort de la technologie inégalée GEL ™ d’ASICS donne un résultat a mi-chemin entre la chaussure formelle au design finalement résolument moderne et la sneaker au sens conventionnel du terme.

Pour mettre en valeur cette nouvelle collaboration mettant en avant le mixage de la tradition et de la modernité, GmbH a souhaité affirmer son envie de construire une communauté mondiale au sommet de l’héritage et du futurisme. Dans cette optique, elle a fait appel à l’artiste indien Sam Madhu pour la création d’une animation numérique et au duo indonésien Gabber Modus Operandi pour la musique.

GmbH a été fondée en 2016 par Benjamin A. Huseby et Serhat Isik. La ASICS x GmbH GEL-CHAPPAL™ a été vue pour la première fois lors du show Automne Hiver 2020 de la marque présenté à Paris. La paire de ASICS x GmbH GEL-CHAPPAL est disponible en deux coloris – bordeaux et noir depuis le mois de Novembre 2020 à un prix de 230€.

Archives Gastronomie Magazine

PETROSSIAN: 100 ans de perfection

by Herve on 18 novembre 2020

Pour fêter son centenaire, la maison Petrossian a eu l’idée de recréer ses boîtes de caviar originelles, des boîtes vintage d’exception en édition limitée à retrouver en format 125g et 250g. Un collector pour célèbrer 100 ans de savoir-faire!
A l’intérieur ? Optez pour le Baeri Baïka® en sélection Tsar Impérial®, un caviar iodé, complexe et généreux au goût franc ; ou l’incontournable Ossetra Tsar Impérial®, un chef d’oeuvre à la texture ferme et sensuelle. Des caviars issus d’esturgeons élevés dans les meilleures fermes (en France, Israël, Etats-Unis, Grèce…) et tous entièrement élaborés à Paris pendant plusieurs mois d’affinage et de maturation. Un savoir-faire unique : l’art du goût et de la manière, qui a permis à Petrossian d’être labellisé Entreprise du Patrimoine vivant.

L’histoire du caviar trouve ses origines dans l’Antiquité. On trouve des traces de la pêche à l’esturgeon dans les textes d’Hérodote. L’étymologie du mot « caviar » proviendrait du grec « avyron » (œuf) ou du perse « havia » qui signifie œufs de poissons.

Si les esturgeons sont connus par les peuples marins de l’Antiquité, le « caviar » qui provient de leurs œufs n’est mentionné que depuis le 9ème siècle. Les Perses sont les premiers à consommer les œufs d’esturgeons de la mer Caspienne. Le caviar fait ensuite son apparition à la cour de Russie où les tsars le servent lors des grands banquets impériaux. Précurseurs de mode et de tendances, l’intérêt pour le caviar de la cour de Russie gagne peu à peu les autres cours européennes, et bientôt par les classes les plus aisées.

Petrossian, entreprise familiale fondée en 1920 par Melkoum et Mouchegh Petrossian. Le premier décède en 1972 et le second en 1981. Le fils de ce dernier, Armen Petrossian, prend la direction de l’entreprise en 19913. L’entreprise possède une boutique historique à Paris, au 18 boulevard de La Tour-Maubourg, complétée par la suite de quelques autres boutiques et restaurants. La maison a également ouvert boutiques et restaurants à New York, Los Angeles et Las Vegas.

Boîtes vintage en édition limitée – Baeri Baïka® Tsar Impérial® : 300€ les 125g ; 600€ les 250g Ossetra Tsar Impérial® : 325€ les 125g ; 650€ les 250g. A retrouver en livraison partout en France, sur le site internet www.petrossian.fr pour les boîtes de 125g et 250g d’Ossetra Tsar Impérial®, et en boutique pour les boîtes de 125g et 250g de tous les caviars Petrossian.

Archives Lifestyle Magazine

Metropolis 400i Allure le nouveau 3 roues de Peugeot

by Alexis on 27 octobre 2020

PEUGEOT sort cette année une “nouvelle“ mouture de son tricycle Metropolis, le Metropolis 400i Allure. C’est La troisième génération de Peugeot Metropolis.

le Métropolis est un trois roues donc, ce qui rend ce véhicule gros cube accessible au détenteur du permis B et après 7h de formation.

Un Nouveau design

Le design de la carrosserie a été revue et c’est très bien exécuté, notamment sur l’avant qui s’affine et semble plus racé. La machine reprend un coup de modernité avec la peinture bleu canard (Amazonite Satin Blue) effet métallisé mat, qui est du plus belle effet.

Peugeot a doté son 400i d’optiques à Led en forme de griffes sur l’arrière du véhicule à l’instar des automobiles de la marque au lion, pour les optiques de l’avant elles sont puissantes et efficaces.

L’instrumentation du tableau de bord a été modernisée : elle conserve des aiguilles mais intègre un nouvel écran numérique en couleur bien lumineux qui est repris des voitures de la même marque.

Ce Metropolis 400i possède une connexion Bluetooth pour communiquer avec son téléphone via une application Peugeot Motocycles spécifique. Il est alors possible de lire une partie des SMS, l’affichage des appels au tableau de bord et d’afficher des flèches pour la navigation par GPS. Une boîte à gant (bien profonde) sur le côté du guidon permet de mettre le téléphone portable et est doté d’une prise USB bien pratique pour charger notre mobile.

Petit plus non négligeable : une clef dite main libre, une fois dans la poche elle vous permet de démarrer le véhicule à la main.

La mécanique

Le Metropolis 400i répond aux normes antipollution Euro 5, du coup sa puissance a été légèrement réduite (de 37 à 36 ch) et la valeur de couple maximum s’obtient à 5750 tr/mn avec 38 Nm. A cela s’ajoute une prise de poids de 3 kg et pour reculer le véhicule une fois assis dessus cela n’est pas négligeable, il est un peu pataud.

La prise en main

L’assise est confortable et le petit dosseret conducteur est parfait pour caler le bas du dos.

On est assis bien droit, les pieds à plats derrière une bulle réglable manuellement (on aurait pas dit non à une commande électrique) qui est un peu juste pour les conducteurs dépassant le mètre 75 (je fais 1’80 et même en position haute on prend le vent de plein fouet, mais il existe en option une bulle plus haute).

D’ailleurs la place pour les jambes du conducteur est correcte mais aurait pu proposer une possibilité d’allonger les jambes sur le côté pour les plus grands.

Le Metropolis 400i s’avère très vite maniable et on lui fait facilement prendre de l’angle ou se faufiler entre les voitures (toute proportion gardées bien sur). Pour le passager la selle reste confortable et les repose-pieds sont bien large et sécurisant.

les performances

L’accélération peut être soit douce soit plus franche si on met la poignet bien dans le coin, les reprises sont rassurantes et la vitesse de pointe est de 140 km/h (au compteur).

La partie cycle est bonne est je me suis surpris à laisser le scooter rouler sur l’élan de son acceleration, on en oublierai presque le poids du véhicule. Par contre le système de suspension est très ferme, trop même et vous sentirez toutes les aspérités de la route. Petit point bonus pour les ralentisseur à attaquer très doucement sans quoi vous allez taper fort et la machine et votre dos.

Le freinage ABS est bon en tout temps, et déclenche les warnings automatiquement en cas de freinage d’urgence. Les disques qui ne sont pas de grandes tailles ne sont pas fait pour de gros freinages ou une conduite “sportive”. Le Metropolis 400i est un tricycle de ville qui se conduit tranquillement. Il possède l’antipatinage qui garanti une bonne motricité du pneu arrière même sur le mouillé.

La consommation

Peugeot annonce 5,4 l/100 km. Lors de notre roulage sur Paris et sa région nous avons constaté une oscillation entre 5,4 et 6,0 l/100 km de moyenne.

Les rangements :

Deux coffres sont accessibles sur le Metropolis 4O0i : celui de l’arrière permet de ranger un casque intégrale et celui sous la selle permet de ranger un petit sac à dos…on aurait aimé avoir plus de place pour le rangement pour un scooter d’un tel gabarit.

À l’avant 2 vides poches et une boîte à gant permettent de se delester le temps du trajet car ces dernières ne peuvent pas être verrouillées. Un choix de la marque légitime face aux trop nombreux vandalisme constatés sur ces vides poches.

Le prix

Le Peugeot Metropolis 2020 est proposé à partir de 9000 € en finition Active et c’est 700 € de plus en version Allure. Ce qui ajoute la connexion Bluetooth, une prise USB (au lieu de 12V), un tapis de coffre, des embouts de guidon chromés, des rétroviseurs spécifiques ou encore des jantes noires et brillantes. Un tarif élevé.

On a aimé :

-La partie cycle

-Assise conducteur et passagé

-La prise en main

-Finition soignée et clef main libre

On a pas aimé :

-Suspensions trop fermes

-Coffre peu profond

-Coût d’achat

Fiche technique :

Moteur : Monocylindre 4V à refroidissement liquide

Cylindrée : 399 cm3

Puissance : 36 ch à 7 250 tr/mn

Couple : 38,1 Nm à 5 750 tr/mn

Poids tous pleins faits : 271 kg

Hauteur de selle : 780 mm

Capacité du réservoir : 13,5 litres

Consommation moyenne annoncée : 3,9 l/100 km

Consommation moyenne de l’essai : 6,0 l/100 km

Prix : 8999 € en Active et 9699 € en Allure – www.peugeot-motocycles.fr

Article écrit par Alexis Dumétier

Archives Horlogerie Magazine

Chopard Alpine Eagle, la collection s’étoffe!

by Herve on 23 octobre 2020

Chopard dévoile trois nouveaux modèles au sein de la collection de garde-temps à bracelet intégré Alpine Eagle, lancée avec succès en 2019 : deux en format Large taillés dans l’or éthique rose, ainsi qu’un modèle Small en Lucent Steel A223 dont la lunette se pare de diamants. Du mouvement certifié chronomètre au boîtier, en passant par le cadran et le bracelet, les garde-temps Alpine Eagle, inspirés pas la puissance de l’aigle et des Alpes, sont entièrement réalisés dans les ateliers d’horlogerie de Chopard par les Artisans de la Maison.

Johannes Huebl Chopard Alpine Eagle XL Chrono ©Greg Williams

L’ADN de la collection

Imaginée par trois générations d’hommes de la famille Scheufele, la collection Alpine Eagle réinterprète avec modernité la montre St. Moritz, la première création horlogère de Karl-Friedrich Scheufele. Avec son design pur et affirmé, Alpine Eagle reflète la richesse créative, l’esprit visionnaire et l’engagement éthique de Chopard autant qu’elle s’inspire de la puissance de la nature. Des caractéristiques qui la destinent aux aigles contemporains, ces hommes aspirationnels qui surperforment dans leur vie quotidienne et dont la vision inspire et élève. La collection signe une allure contemporaine et élégante : un boîtier rond aux flancs stylisés, une couronne gravée de la rose des vents, une lunette à huit vis fonctionnelles indexées, un cadran texturé aux teintes profondes et aux indications luminescentes, et enfin un bracelet métal intégré.

Alpine Eagle Large

Précieuse et éthique. Deux modèles inédits à boîtier et bracelet entièrement façonnés dans l’or rose 18 carats viennent enrichir la ligne Alpine Eagle Large, d’un diamètre de 41mm, proposée jusqu’ici en Lucent Steel A223 ou bi-matière. Gage de l’engagement de Chopard pour un luxe responsable, et à l’image de toutes les créations horlogères et joaillières sorties de ses ateliers depuis juillet 2018, l’or utilisé pour les Alpine Eagle Large est éthique.

Alpine Eagle Small

Pure et éclatante. La gamme de garde-temps Alpine Eagle Small, d’un diamètre de 36 mm, qui comptait jusqu’à présent sept références en Lucent Steel A223, or éthique ou bi-matière, accueille également un nouveau modèle en Lucent Steel A223 avec cadran Bleu Aletsch illuminé d’un sertissage de diamants sur la lunette, aussi bien adapté à un poignet masculin que féminin. À l’image de tous les garde-temps Alpine Eagle, cette nouvelle montre abrite un mouvement mécanique à remontage automatique Chopard certifié chronomètre par le COSC : le calibre Chopard 09.01-C, pourvu d’une réserve de marche de 42 heures.

Archives Lifestyle Magazine

EVOK: PAS DE COUVRE-FEU DANS LES HÔTELS

by Herve on 16 octobre 2020

Evok s’adapte, innove dans la contrainte et décide que tout reste ouvert!

Au Nolinski, Brach et Cour des Vosges, restaurants, soins et accès au spa restent ouvert aux horaires habituels : ainsi, prendre une chambre, c’est bénéficier, comme si de rien n’était, de tous les luxes singuliers proposés par les adresses.

Se faire remarquer, pour mieux se démarquer. C’est l’audace Evok : sortir sans cesse des sentiers battus. Bien décidé à aller de l’avant malgré le climat actuel, Evok imagine une nouvelle façon de recevoir.
Au Nolinski et au Brach, les restaurants sont ouverts en « all day-dining » jusquà 21h. Pour le dîner étoilé du Palais Royal-Le Restaurant, early diner avec un service à 18h30 !

Les Dîners & Live music du Nolinski avec Philippine Lavrey tous les mercredis et avec Samuel M. les jeudis, vendredis et samedis continuent dans la joie et la bonne humeur de 18h30 à 21h.

Le brunch du Brach a lieu tous les dimanches, dans la convivialité et l’atmosphère si chaleureuse propre au lieu.
Nolinski lance les Sunday Roast à partir du 8 Novembre. Un vrai déjeuner familial du dimanche en
musique live signé Philip Chronopoulos (Nolinski et Palais Royal- le Restaurant) de 12h-16h.

Tous les styles sont représentés dans les hôtels du groupe Evok. Classique « à la française » au Nolinski, au Restaurant du Palais Royal et à la Cour des Vosges, exclusif au Hameau de la Volière, décontracté au Brach et décalé au Sinner. En réponse aux différentes envies, aux différents univers des hôtes : un style de vie pour un style de luxe.

Un fil conducteur qui définit chaque lieu du groupe. Une collection qui se développe par-delà les frontières. Des projets différents qui enrichissent. Plonger au cœur de l’atmosphère d’une ville, d’un quartier pour en ressentir chaque vibration. Découvrir ses traditions et son style. C’est l’esprit Evok.

Show must go on !

Archives Magazine

KENZO TAKADA, l’Eternité en couleurs

by Herve on 7 octobre 2020

Il était reconnaissable pour sa silhouette d’éternel adolescent, son visage rond et ses lunettes. Avec le temps, il avait changé sa coupe de cheveux, pour un look plus posé mais dès qu’il souriait, le jeune Kenzo Takada débarqué du « Cambodge » à Marseille en provenance de Yokohama en 1965, réapparaissait.

Né le 27 février 1939 à Himeji, près d’Osaka, Kenzo se passionne pour le dessin et pour la couture, qui était enseignée à ses sœurs. Formé au Bunka Fashion College (prestigieuse école de couture à Tokyo), il réalisait le rêve de tout amoureux de la mode en s’installant à Paris. Son talent, son charme et sa gentillesse lui ouvre toutes les portes.

Il crée sa première collection en 1970 dans sa première boutique de la galerie Vivienne. Il déménage à quelques pas en 1976, dans une boutique plus grande, donnant sur la place des Victoires, et fonde sa marque sous son seul prénom. Kenzo Takada marque les esprits en changeant les codes de la mode parisienne du moment. En insufflant un vent un vent de liberté, de la fraicheur, des couleurs acidulées.

« Quand il a montré ses premières créations, il s’est trompé de saison. Comme il ne maîtrisait pas le français, il a donc présenté la mauvaise ; l’été au lieu de l’hiver ou inversement, je ne sais plus, raconte Felipe Oliveira Baptista, directeur de la création de Kenzo depuis 2019. En dehors de l’anecdote, cela montre bien ce qu’était le monde de la mode dans les années 1970. »

En 1983, il lance sa ligne masculine, puis son premier parfum (Kenzo Kenzo) en 1988. En 1993, la marque est rachetée par le groupe de luxe LVMH. Kenzo Takada quitte la mode en 1999, sur un dernier défilé grandiose au Zénith de Paris, auquel avaient assisté 4000 personnes.

Il se consacrait depuis à des projets plus ponctuels, et a sa passion pour l’Art. En 2009, il vend son incroyable maison japonaise du quartier de la Bastille à Paris et en même temps, il disperse la majeur partie de sa collection d’art.

Il organise en 2019 à l’occasion de ses 80 ans la fête « Arigato Paris ! » (« merci » en japonais) au Pavillon Ledoyen. C’est une façon de remercier toutes les personnes qui ont marqué sa vie parisienne… Ses collaborateurs des années 1970, ses mannequins, les acteurs et chanteurs qu’il avait habillé, les créateurs et photographes de mode et enfin ses amis – Marpessa Henninck, Satya Oblette, Chantal Thomas, Inès de La Fressange, Cristina Cordula, Jean-Charles de Castelbajac, Arnaud Lemaire ou encore le photographe Jean-Marie Marion.

Il restera pour toujours connu pour sa passion des imprimés graphiques, de la couleur et de sa vision du métissage, de l’Extrême-Orient et de la France, mais aussi de l’Afrique et du sportswear Américain.

Le créateur japonais s’est éteint à l’âge de 81 ans, dimanche 4 octobre 2020, à l’Hôpital Américain de Paris, des suites du Covid-19.

Archives Lifestyle Magazine

Pasco, le restaurant de la collection : Maison Guy Martin

by Alexis on 29 septembre 2020

Pasco, se situe dans le quartier de la Tour Maubourg, faisant l’angle dans un coin paisible et face aux Invalides. C’est ici que le Chef Guy Martin (Grand Véfour) inaugure la première page d’une belle collection : Maison Guy Martin : « Des tables de cuisiniers, avec une identité propre. Et pour chacune, la volonté de témoigner de l’âme d’un quartier.».

Le restaurant Pasco propose une cuisine française, travaillée avec soin, avec de bons produits et surtout, une cuisine généreuse.

Assis dans ce restaurant qui est particulièrement au calme, dans cette capitale agitée qu’est Paris, les tables ne se touchent pas et laissent à chacun le plaisir de jouir de ce moment de déjeuner ou de dîner, sans être collé à son voisin ; on en oublie le temps du repas où on est ! « C’est presque une adresse de Province en ce qu’elle a de chic et serein. » se réjouit le Chef.

La décoration du restaurant reprend les codes d’une tente napoléonienne, jusqu’au détail d’une lampe à huile sur la table. Le restaurant bénéficie d’un beau volume baigné de lumière qui est apporté par de grandes baies vitrées, qui invitent à la contemplation des Invalides.

C’est Katherina Marx qui signe la décoration du lieu : « Je voulais quelque chose d’élégant mais qui reste simple et chaleureux, je ne voulais pas d’un décor intimidant ou qui prenne le pas sur la compagnie que l’on partage.», confie le Chef. « Pasco, c’est une table conviviale, d’affaires ou de copains selon, pas d’apparat.».

Confortablement installé, au calme, on peut donc ici se concentrer sur la conversation et son assiette : cuisine du marché, aucun compromis sur les produits, et toute une brigade formée au Grand Véfour.

Pasco est fidèle aux principes du Chef : « Travailler chaque assiette avec la même passion et pour chacune, offrir un voyage immobile.”

Du coup, il nous est proposé une carte courte mais où chacun peut trouver de quoi ravir ses papilles. Les plats sont généreusement servis. Toutes les exécutions de plats sont soignées avec le respect de la découpe, des cuissons, que ce soit les viandes ou les poissons, toutes arrosées de jus concentrés. A l’arrivée, c’est une cuisine de marché succulente dont on sent l’ascendant étoilé.

Des plats traditionnels comme les oeufs pochés côtoient de subtiles idées pleines de fraîcheur comme la raviole de crevettes et mangue dans un bouillon de citronnelle et de gingembre qui montre , à elle seule, la qualité d’exécution de la brigade en cuisine. Difficile de passer à côté de la très belle poitrine de cochon fermier divinement tendre et à la cuisson parfaite, qui laisse place au moëlleux et au goutû de cette viande, relevé délicatement par un laqué d’épices douces, sobrement accompagnée d’une purée d’Agria.

Le tout est servi en salle par une équipe attentive et discrète.

Pour ce qui est de la cave, le menu offre une belle sélection courte de vins au verre qui permet de créer des accords satisfaisants avec le menu : un joli Viognier du domaine Montrose, sec sur des notes de miel et de noix, un médoc du château Haut Couloumey tout en violette et fruits noirs avec des tanins fraîchement boisés pour soutenir la poitrine de cochon par exemple.

Cette Maison Guy Martin s’inscrit dans l’ADN du Chef. On retrouve sa signature généreuse et conviviale, un attachement au terroir et ce soupçon d’audace.

Et ce qui est remarquable dans cette adresse, c’est que malgré tout le soin apporté à la cuisine et aux services, ainsi qu’à la sélection des produits, le prix des menus est très appréciable : Menu déjeuner à partir de 26 €, Menu dîner à 31 € et 36 €.

Une belle adresse parisienne pour un beau moment de cuisine et de sérénité !

Pasco – 74, Boulevard de la Tour-Maubourg, 75007 Paris – Téléphone : 01 44 18 33 26

Article écrit par Alexis Dumétier

Archives Lifestyle Magazine

CHANEL: Rétrospective au Palais Galliera

by Herve on 25 septembre 2020

À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).

En effet, après une importante campagne de travaux, le Palais Galliera peut désormais présenter sur deux étages des expositions temporaires de plus grande envergure ou bien exposer sa collection permanente. Aménagées dans les caves voûtées en briques rouges et pierres de taille, sur une superficie de plus de 700 m², les nouvelles salles améliorent l’expérience de visite du public. L’offre de services est également développée grâce à la création d’une salle d’atelier pour les activités culturelles et pédagogiques au rez-de-jardin et d’une librairie au rez-de-chaussée.
La fermeture pour travaux du Palais Galliera aura enfin été l’occasion de rénover 5 000 m² de magnifiques façades et ornements architecturaux.

L’occasion de re découvrir le lieu en visitant la rétrospective consacrée à Chanel. Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode.

Avedon – Gabrielle Chanel & Suzy Parker. 1959

Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N°5 créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.

En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture…seule subsiste à Paris au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste. Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.

F.Kollar – mannequin descendant l’escalier rue Cambon.

Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or… sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.

Robes du soir rouges PE 1955 et AH 1970-1971

Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1500 m²– dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de la Maison, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers… et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

GABRIELLE CHANEL. MANIFESTE DE MODE – Du 1er octobre 2020 au 14 mars 2021
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
10, Avenue Pierre-Ier-de-Serbie 75116 Paris

Archives Lifestyle Magazine

Punch Boxing pour attaquer la rentrée en forme

by Alexis on 22 septembre 2020

Chloé et Jules Bouscatel sont les fondateurs de Punch Boxing, tous deux jeunes entrepreneurs de 25 ans. Adeptes de sport, c’est à l’occasion d’un road trip aux Etats-Unis en 2017 qu’ils ont eu le déclic. Après avoir minutieusement parcouru tous les studios de sport sur la côte Ouest et Est, le couple a eu un coup de cœur pour ce concept innovant qui mélange la boxe et le bootcamp dans une ambiance inédite (plongé dans la pénombre). Pour Jules et Chloé c’est travail complet sur tout le corps qui leur a plu, mais surtout la sensation de défoulement face à un sac de boxe et l’intensité des exercices qui leur a donné envie d’importer le concept en France. Leur ambition était d’ouvrir à Paris le studio dont ils avaient toujours rêvé. Car avant d’être les fondateurs, ils en sont surtout les premiers clients !

Idéalement situé à deux pas du Louvre, en plein Paris, le Punch Boxing vient d’ouvrir. L’experience est fun, très cardio et intense. Destiné aux hommes comme aux femmes. Le studio Punch Boxing propose une nouvelle façon de faire du sport, sans aucun engagement. Vous payerez à la séance. Les sessions durent 50 minutes allient exercices de bootcamp et enchaînements de boxe.

STUDIO HAUT-DE-GAMME

Chloé et Jules les fondateurs ont voulu faire de ce studio de boxing un lieu de bienveillance et de convivialité, mais c’est surtout un studio où le plaisir et le confort des puncheurs sont une priorité.

Lorsque l’on entre dans la salle, le ton est tout de suite donné par le coach, qui se veut dynamique et motivant. Un espace de 100m2 plongé dans une semi-obscurité, illuminé par des néons de lumière noire. A mesure que la musique monte en puissance, les coach augmentent l’intensité des exercices.

Les séances se décompose en 10 rounds en alternant boxe et bootcamp :

50% BOXE : chez Punch on ne prend pas de coups, on ne fait qu’en donner. Pour ça, la salle dispose d’aquabags (sacs remplis d’eau adaptés à tous, qui amortissent les coups) sur lesquels il faudra enchaîner des combinaisons de droite, gauche en crochet, direct et upercut.

50% BOOTCAMP : dans l’autre partie de la salle des bancs et des altères pour la partie renforcement musculaire et cardio. Des enchainements qui rappellent le crossfit ou l’appli freeletics.

Et les deux parties sont bien intenses.

Notre coach pour ce test fut Justine Rojat, c’est une athlète aux mille vies ! Née à Paris, elle part dès son plus jeune âge étudier à Los Angeles. A son retour, Justine met son oeil aiguisé au service de labels musicaux et auprès d’artistes de renom. Elle est charismatique et débordante d’énergie. En 2017, Justine est devenue coach sportive lors d’une reconversion professionnelle. Elle devient rapidement une reference en indoor cycling puis devient coach en boxe. Elle est aujourd’hui l’une des coachs les plus prisées de Paris, notamment grâce à son intensité et son exigence très appréciées par sa clientèle fidèle. Et nous vous confirmons que Justine est une coach intense qui ne lache personne durant la séance pour que chacun se dépasse. L’esprit Bootcamp est bien là, vous vous rappellez l’officier dans Fullmetal Jacket…? (en plus sympa tout de même).

Après cette séance effectuée et avec quelques litres d’eau en moins dans votre corps exsangue, vous serez heureux de retrouver les vestiaires qui sont très accueillant, on se croirait à la maison : spacieux, très propres et d’un blanc immaculé, ils disposent en plus de tout ce qui fait que vous vous sentirez comme chez vous : sèche cheveux, serviette soins corps et visage. Punch s’est associé à REN Skincare, une marque anglaise célèbre pour ses formulations bioactives avancées, dépourvues d’ingrédients synthétiques agressifs pour la peau et divinement agréables à utiliser après un cours intense !

Vous voulez renouveler votre expérience sport et découvrir quelque chose de nouveau ? Foncez-y ! Nous on a pris de quoi y passer l’année.

Punch Boxing

Adresse : 3 Rue de Richelieu, 75001 Paris Téléphone : 06 78 86 10 98

www.punch-boxing.com/

Article écrit par Alexis Dumétier

Archives Lifestyle Magazine

Les terrasses de la rentrée

by Alexis on 9 septembre 2020

Les terrasses ont fleuri partout dans Paris et en France en cette année 2020 grâce ou à cause du Covid. Nous vous proposons une petite sélection de lieux sympas pour la rentrée où passer un bon moment, boire de bons cocktails ou déguster une cuisine savoureuse.

Le lieu festif à ne pas louper :

Vous aimez la musique live, les cocktails. Vous gardez à l’esprit les soirées plage de votre été qui vous semble déjà si loin : allez au chic et décontracté Barbanegra. Ce lieu dont on vous parle depuis sa création monte en qualité un peu plus chaque année. Le Barbanegara garde son esprit paillote avec une déco encore plus belle, plus de tables et de places assises et son néon fétiche. Des concerts live et des stars de la chanson (Wejden, Neg’marron, Amel Bent, Singuila, …) qui y passent régulièrement.

La Barbanegra – Ouvert 7 j/7 – de 19 h à 2 h – 12, Port de la Rapée – 75012 Paris – Réservations : 01 84 60 60 33

La plus belle vue sur Paris :

Depuis le 24 août, et pour quelques semaines, l’Hôtel de Crillon, A Rosewood Hôtel ouvre l’accès au rooftop de la Suite Bernstein, la plus secrète de l’établissement. Cette suite située au dernier étage de l’hôtel, surplombe la place de la Concorde. Depuis ses 200 m² de rooftop, elle offre un panorama à 180° sur les plus beaux monuments de la capitale, une vue exceptionnelle. Une nouvelle carte de cocktails a été créée pour l’occasion, une sélection pointue de vins et de champagnes proposée par le Chef Sommelier Xavier Thuizat, des tartines à partager autour de légumes de saison et de charcuterie du Chef Exécutif Boris Campanella ou encore des plaisirs sucrés signés du Chef Pâtissier Matthieu Carlin.

Rooftop éphémère secret de l’Hôtel de Crillon – Ouvert 7 j/7 de 17 h à 23 h

Renseignements – www.rosewoodhotels.com – 10, Place de la Concorde – 75008 Paris

Le Japon à Paris :

Le ramen à Paris c’est ici qu’il faut le déguster : chez Neko Ramen. Ce plat typique du Japon à base de pâtes et de bouillon de viande ou de poisson. Sedrik Allani est le créateur et le Chef Cuisinier du lieu. Il est parti vivre 6 ans au Japon pour se former à l’art du ramen dans la meilleure école du pays. Il nous propose une cuisine japonaise traditionnelle où tout est fait maison. Deux terrasses sont ouvertes pour vous recevoir, une abritée et l’autre sur rue, entourée de bambous. Les tables en bois traditionnels et les fleurs de cerisiers créent une atmosphère apaisante.

Neko ramen – 6 Rue de la Grange Batelière, 75009 Paris

Réservations : thefork.fr

Du rire, des cocktails et de la bonne finger food :

Le Fridge Comedy, nouvelle adresse créée par Kev Adams en plein centre de Paris. Vous pourrez y déguster des cocktails inspirés des personnalités du cinema et de l’humour de la scène américaine. Une carte de plats à partager et très « finger food », bien élaborés et savoureux. Le lieu est très sympa, la terrasse aussi, pour se poser, déguster tout cela, mais le plus est au sous-sol avec une scène de “comédie club” où vous pourrez venir voir des talents et, rire surtout. Un nouveau lieu de rendez-vous immanquable.

Fridge Comedy – 164 Rue Saint-Denis, 75002 Paris – tel : 01 83 62 40 40

Le futur étoilé :

Le restaurant Affinité, a été créé par Shawn Joyeux et Toshitaka Omiya (le duo à la tête d’Alliance, 16/20) avec en cuisine, leur jeune et talentueux second Thibault Loubersanes, qui excelle aux fourneaux. La cuisine ouverte sur la salle laisse aux clients perchés sur les tables hautes, l’occasion de voir le ballet qui se déroule en coulisses et de discuter avec le Chef. La cuisine est raffinée et pointue sans être démonstrative. Les mélanges de textures et de saveurs sont magnifiques, les cuissons parfaitement respectées. Et le dressage des assiettes est superbe. De plus, la sommelière, qui est particulièrement réservée, crée des accords mets et vins élégants. Une adresse à faire absolument.

Affinité – 33, Rue de Bièvre, 75005 Paris – restaurantaffinite.fr – 01 42 02 41 71

Une terrasse oui, mais pour un poke :

Le poke c’est LE plat du moment : bon pour la santé, simple, nourrissant. Une enseigne qui fait partie des premiers à les avoir proposé : Pokawa. Ils ont décidé d’en ouvrir un nouveau sur Boulogne, sur l’artère principale qu’est la rue Jean Jaurès avec, Covid oblige, une agréable petite terrasse bien pratique.

Pokawa – 199 Boulevard Jean Jaurès, 92100 Boulogne-Billancourt

Le futur restaurant à ne pas louper :

Alessandra Montagne, cheffe brésilienne de Tempero (aujourd’hui fermé), ouvre en septembre 2020 « Nosso » (« Nous » en portugais), toujours dans le 13^ème, près du MK2 Bibliothèque. Alessandra a toujours été très soucieuse de faire du locavor et avec Nosso elle va redoubler cette volonté en faisant du zero gaspi : les poissons et les viande seront cuisinés en intégralité. La cuisine mélera influence brésilienne, serbe, croate, costaricaine, et française. Une belle perspective gustative et une immense terrasse pour en profiter.

Une petite exclusivité de sa futur carte en photo :

Nosso ouvrira ses portes au 22, Promenade Claude Levi Strauss, du lundi au vendredi pour le service du midi et du mardi au samedi pour le service du soir.

Article écrit par Alexis Dumetier

Archives Magazine News de Mode

Corthay et le sac à dos Zermatt

by Herve on 28 juillet 2020

Corthay, c’est avant tout Pierre Corthay, qui s’installe en 1990 au 1, rue Volney. Prenant la suite d’un cordonnier talentueux qui avait démarré son entreprise en 1947 et prenait sa retraite. À 27 ans, Pierre lançe sa propre marque, fabriquant des chaussures sur mesure! Son rêve devient réalité.

Très tôt, ces incroyables créations sont tombées sous l’œil aiguisé de Suzy Menkes – à l’époque responsable des pages mode et luxe du New York Times – qui a consacré un article à l’avenir prometteur de la Maison. Elle a qualifié ses chaussures de «chaussures bijou».

La clientèle de Pierre a commencé à s’épanouir, avec des clients du monde entier défilant rue Volney.

Dès 2008, son ambition de créer les plus belles chaussures pour hommes est reconnue et dûment récompensée lorsqu’il reçoit la distinction de « Maître d’Art » cordonnier pour homme du ministre français de la Culture, dont il est à ce jour le seul titulaire.

Mais Pierre Corthay ne crée pas que des souliers, et il a également imaginé une très belle ligne de maroquinerie. Point culminant de sa ligne maroquinerie, Maison Corthay hisse le sac à dos Zermatt au rang de nouvel indispensable…

En hommage à ses racines helvétiques, Pierre Corthay célèbre les sommets enneigés des Alpes suisses et plus particulièrement la chicissime station de sports d’hiver : Zermatt.
Collectionneur invétéré de pièces militaires vintage, il emprunte sans détour au vestiaire technique des chasseurs alpins. Comme un clin d’oeil au savoir-faire historique de la maison, la large sangle de fermeture en Vacchetta peut être patinée au desiderata du porteur, quand la signature des coordonnées GPS de l’atelier parisien suggère les prémices de l’histoire Corthay.
Conçu dans un superbe nappa, le Zermatt est un sac à dos de caractère qui a lui seul conjugue raffinement, praticité et adaptabilité.
Sous ses airs définitivement chics, il reste le compagnon de tous les instants et le partenaire des esprits les plus aventureux.

Le sac à dos Zermatt est disponible en nappa noir et Vacchetta.

Archives Edito Magazine

Rock Stars Palace by Dom

by Herve on 22 juillet 2020

From Blakemag archives, a fashion editorial styled with clothes by Smalto, Pierre Talamon, Cerruti 1881, Lucien Pellat-Finet, Maison Fabre, Lanvin, Zilli, Jitrois, Burberry, Dunhill & Montblanc and Chanel watches.