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COULANGE 1918 : RENAISSANCE D’UNE MAISON AU SAVOIR-FAIRE EXCEPTIONNELLE

by Herve on

Coulange – marque française emblématique du début du XXème siècle – fait son grand retour en se réinventant pour incarner une vision de la mode contemporaine et responsable. Alliant héritage militaire et conscience environnementale, Coulange propose des créations exclusives, minutieusement confectionnées sur commande dans son atelier, garantissant une qualité exceptionnelle et une grande attention aux détails.

D’hier…

Les origines de la marque Coulange remontent au XIXème siècle, lorsque la famille Caigné fonde à Mayenne une entreprise de confection de tissus. En 1853, Madame Marie-Héloïse Klaiber, née Caigné, à l’origine de cette aventure, dépose un premier brevet, suivi quelques années plus tard d’un deuxième, le tissu Caigné. L’entreprise connaît un essors florissant. En 1852, elle emploie 83 ouvriers ; ils seront 240 en 1975. L’entreprise deviendra Coulange au début du XXème siècle quand la manufacture
sera reprise par Madame Coulange et ses fils. Elle se spécialise dans la fabrication de vêtements techniques. Quelques années plus tard arrive la consécration : elle coud fièrement ses étiquettes portant la mention « Coulange, Mayenne, Tissu extérieur Hydrofuge, Nettoyage à sec » sur les vêtements de l’Armée française dont elle devient fournisseur officiel. Pour l’Armée de Terre, Coulange produira notamment la veste militaire M47 et pour la Marine Nationale, la veste de quart, ce vêtement chaud et imperméable qui constituera – jusqu’à la fin des années 1990 – l’équipement des marins pour se protéger de l’eau, du vent et du froid.

à aujourd’hui

La veste de quart Coulange à présent abandonne – sans pour autant les renier – sa fonction et son origine militaires, dont elle garde les différentes évolutions technologiques, pour se réinventer et agrémenter la garde-robe masculine d’une veste technique qui allie confort et innovation à une qualité irréprochable des matériaux utilisés. De cette tradition naît la Parka
Héritage. Confectionnée à la main en France dans l’atelier mayennais de la marque, elle réinterprète l’iconique veste de quart Coulange, la rendant plus chaude, plus confortable. Cette réédition réélabore le tissu : en coton, il est traité déperlant pour protéger de la pluie et des intempéries. Les matières utilisées sont nobles et naturelles, organiques et recyclées, sélectionnées avec le plus grand soin. La marque fusionne tradition et innovation pour offrir des créations qui non seulement
séduisent les plus exigeants, mais répondent aussi aux défis environnementaux actuels. La production se fait exclusivement à la demande, une approche écoresponsable qui permet de réduire considérablement l’impact sur l’environnement en limitant les stocks de production.
Chaque pièce est conçue dans l’atelier de la marque en Mayenne, où les couturiers travaillent minutieusement pour garantir une qualité exceptionnelle. En hommage à ce savoir-faire unique, toutes les créations bénéficient d’une garantie à vie. Avec Coulange, l’élégance devient un engagement durable.

La veste M47, signature emblématique de la Maison

Coulange revisite son modèle iconique, la veste M47. Symbole de l’héritage et du savoir-faire exceptionnel de la marque, cette pièce est désormais proposée dans une version modernisée, tout en conservant son histoire unique. En hommage à son héritage militaire,
Coulange garantit la M47 à vie, un témoignage du niveau de qualité et de durabilité qui est propre à la marque depuis plus d’un siècle.
La M47 est conçue avec une attention minutieuse aux détails. Fabriquée dans l’atelier de la marque en Mayenne, chaque veste nécessite plusieurs jours de travail par des couturiers qui sont spécialement formés pour assurer une qualité exceptionnelle. Comme autrefois, cette pièce fait preuve d’une durabilité et d’une résistance à toute épreuve. Ce qui marque une grande différence, c’est la nouvelle approche de Coulange qui limite impact de la production sur l’environnement.

Toutes les collections et l’univers Coulange sont à retrouver sur www.coulange1918.com

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Falconeri : la collection Homme FW24

by Herve on

La nouvelle collection Automne-Hiver 2024 Homme de Falconeri nous emmène vers les paysages d’Europe du Nord et ses forêts, où le feuillage et la nature demeurent intactes, mais aussi ses villes, où règnent chic et minimalisme, symbole du style scandinave. La collection s’articule autour de quatre univers, qui se rencontrent et se croisent pour des looks mix & match aussi variés que sophistiqués.

REFINED CASUAL
La ligne Refined Casual de Falconeri se trouve à la croisée des chemins entre casual-chic et sophistication. Les nouveautés de la collection de vêtements d’extérieur incluent une veste en denim au liserai en cachemire ainsi qu’une réinterprétation de l’iconique veste en cachemire réversible : cette saison elle est proposée avec une face en cachemire matelassée pour toujours mieux protéger du froid.


URBAN SOUL
Chaque pièce est pensée pour accompagner le rythme trépidant de la vie citadine, toujours chic sans jamais faire de compromis sur le confort. Dans un équilibre parfait entre tradition et innovation, les artisans experts de Falconeri ont mis au point un patchwork qui allie le cachemire le plus fin à la performance de nos tissus techniques. Cette combinaison exclusive à Falconeri donne aux pièces une esthétique à la fois moderne et dynamique, idéale pour des hommes cosmopolites à la recherche de versatilité et de confort dans leur garde-robe.

CRUISE – THE LIGHTHOUSE KEEPER
Cette collection donne corps à l’essence même de la vie en mer et célèbre l’esprit d’aventure en rendant hommage à la force, au courage et à la détermination dont les marins doivent faire preuve face aux tempêtes. 
L’inspiration marine, avec ses designs classiques et ses lignes essentielles sont le cœur de cette collection. Conçues à partir de fibres nobles comme le cachemire et avec leur détail raffiné, ces pièces sont un hommage au style intemporel et au chic des navigateurs à travers l’histoire et ramène un vent marin dans le vestiaire masculin contemporain de Falconeri.


LIMITED EDITION – NORDIC WAVE
Cette collection se centre autour d’une inspiration nordique, dont le cachemire est reconnu pour sa luxuriante douceur et son incroyable capacité de rétention thermique. Ces mailles d’inspirations Nordiques, savamment confectionnées par nos artisans sont un hommage à la tradition et au savoir-faire qui caractérise Falconeri.
Chaque pièce est le résultat d’un travail pensé dans le moindre détail et de design inspirés par les courbes minimalistes du style scandinave. Des cols ronds aux cols roulés, chaque pulls est pensé pour s’adapter à toutes les occasions.

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Fantaisie Militaire, haut grade de la Mode

by Herve on

FANTAISIE MILITAIRE EST UNE NOUVELLE MARQUE FRANÇAISE QUE NOUS AVONS PLAISIR A VOUS FAIRE DECOUVRIR.

FANTAISIE MILITAIRE EST INSPIRÉE PAR LA FONCTIONNALITÉ ET LE STYLE INTEMPOREL DES VÊTEMENTS MILITAIRES.

FONDÉE PAR L’UN DES DERNIERS FABRICANTS DE TISSUS FRANÇAIS, BASÉ À TROYES, LA MAISON CRÉE DES PIÈCES QUI MÉLANGENT HARMONIEUSEMENT LIGNES DE DESIGN FORMELLES ET STREETWEAR, CRÉANT UNE FUSION UNIQUE DE STYLES.

Photographer : William Bibet

LA RECHERCHE DE L’EXCELLENCE EST AU COEUR DE LA PHILOSOPHIE DE LA MARQUE. CHAQUE VÊTEMENT ET ACCESSOIRE EST MÉTICULEUSEMENT CONFECTIONNÉ À PARTIR DE MATÉRIAUX HAUT DE GAMME, HÉRITAGE D’UN SAVOIR-FAIRE DE FABRICATION PRÉSERVÉ, GARANTISSANT NON SEULEMENT LE STYLE MAIS AUSSI LA LONGÉVITÉ.

Photographer : William Bibet


CONSCIENTE DU BESOIN URGENT DE RÉDUIRE L’IMPACT ENVIRONNEMENTAL DE L’INDUSTRIE DE LA MODE, LA MARQUE A ÉTABLI DES PARTENARIATS AVEC DES FOURNISSEURS QUI PARTAGENT SON ENGAGEMENT EN FAVEUR DE LA TRANSPARENCE ET DE LA PRODUCTION ÉTHIQUE.

CHAQUE CRÉATION RACONTE UNE HISTOIRE TOUT EN REFLÉTANT UNE APPROCHE RESPONSABLE DE LA MODE, ENCOURAGEANT LES CONSOMMATEURS À FAIRE DES CHOIX RÉFLÉCHIS POUR UN AVENIR MEILLEUR.
FANTAISIE MILITAIRE CROIT AU POUVOIR TRANSFORMATEUR DE LA MODE ET CHAQUE PIÈCE EST CONÇUE POUR INSPIRER CONFIANCE ET UN SENTIMENT D’INDIVIDUALITÉ À CELUI QUI LA PORTE.

Photographer : William Bibet

AVEC UN SENS AIGU DU DÉTAIL ET UN ENGAGEMENT INÉBRANLABLE ENVERS LE SAVOIR-FAIRE, SES COLLECTIONS EMBRASSENT DES SILHOUETTES CLASSIQUES TOUT EN AJOUTANT DES DÉTAILS INATTENDUS POUR LA VIE DE TOUS LES JOURS.

WWW.FANTAISIEMILITAIRE.COM

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New Man, iconique depuis 1967

by Herve on

En 1967, deux baroudeurs français rentrent d’un voyage en Californie. Conquis par l’état d’esprit empreint de liberté, de fun et d’insouciance régnant sur la côte ouest des États-Unis, ils décident de prolonger l’aventure en diluant ces codes vestimentaires dans une marque de prêt-à-porter mixte qui sera le reflet du lifestyle californien. Ainsi naît New Man, qui va conquérir la jeunesse triomphante en s’appuyant sur trois piliers emblématiques : un logo ingénieux devenu culte, des collections aux couleurs vives (du rouge flamboyant au jaune soleil et passant par le rose chamallow) puis à compter de 1973, un slogan mémorable qui dit tout d’elle : « La vie est trop courte pour s’habiller triste. »

Symbole de l’élégance décontractée à la française des années 80 et d’une société qui s’émancipe via le sport et les loisirs, New Man est synonyme de mouvement, d’aventure, d’impertinence et de joie de vivre. Sponsor en vue dans le monde de la voile et des courses automobiles, portée par les pilotes Paul Belmondo ou la future star de la Formule 1 Ayrton Senna, New Man devient la griffe festive et outdoor de
la jeunesse qui voyage, conduit de belles cylindrées, fait du roller ou danse dans les beach-clubs de la French Riviera. À son apogée, la marque du Maine-et-Loire y compte plusieurs usines, emploie 3000 personnes, s’exporte à l’international et fonde même Miniman, en 1989, destinée aux enfants.

En perte de vitesse à compter du milieu des années 90, la belle endormie est réveillée en 2017 par l’homme d’affaires Michel Benchetrit qui la rachète via sa société Belle Étoile. Un pari audacieux autant qu’un défi entrepreneurial. Son objectif : respecter l’héritage et les valeurs dynamiques de la marque tout en lui incorporant les codes du XXIe siècle.

New Man est gravée dans la mémoire collective comme une marque représentant l’ouverture d’esprit, la gaieté, la qualité. L’état d’esprit « yéyé » de ses débuts correspondait à celui d’une génération, les enfants de l’après-guerre, qui aspirait au changement, au renouveau. Fidèle à cette philosophie, la collection New Man de 2023 symbolise toujours cette volonté de renouvellement et pose son regard sur la société, dans un contexte nouveau associant des besoins désormais vitaux à l’homme moderne : la mobilité, le mouvement, dans l’espace urbain ET dans la nature. New Man se vit à la ville comme au grand air.

Aujourd’hui concentrée sur le rayon masculin, New Man s’adresse à l’homme moderne, cet aventurier urbain soucieux de son bien-être qui file au travail à vélo et saute dans un train le week-end pour profiter de la nature et du grand air, avide d’expériences et de nouveaux terrains de jeu. Un homme en quête d’un dressing casual chic aussi confortable et fonctionnel que durable et esthétique. C’est toute la promesse formulée par New Man, résolument lancée vers une nouvelle épopée.

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Pepe Jeans London : collection Printemps-Eté 2023

by Herve on

Pepe Jeans London présente sa collection printemps-été 23 accompagnée d’une campagne réalisée par Hans Neumann. Cette nouvelle campagne est photographiée et tournée sous le soleil de Marrakech, l’une des villes les plus emblématiques du Maroc. Cette saison, la marque britannique emblématique se lance dans une aventure inattendue au cœur du Maroc car résolument inspirée par la ville emblématique et ses environs.

 

Han Neumann a imaginé une histoire qui se déroule ainsi : sous la chaleur du soleil printanier, un groupe d’amis part à la découverte de la culture marocaine, riche et vibrante. Le point culminant de leur voyage est une excursion dans le désert, avec une halte dans un site de glamping où ils ont la possibilité de se détendre avec style. C’est sur cette toile de fond que sont présentés les produits clés de la nouvelle collection printemps-été 23.


La collection de cette saison présente les pièces parfaites pour faire face à la chaleur croissante, notamment des chemises amples et des shorts confortables, des pantalons relax, des pulls d’été légers, des vestes dans un style denim assez seventies, ainsi que des robes flowing floral, réalisées dans des tissus respirants comme le lin et le coton. Inspirée par les dunes de sable, la palette de couleurs est dominée par des tons naturels qui déclinent toutes la gamme des sables, des écrus, réhaussé de touche de blanc, de kaki et d’ocre et d’orange doux qui se fondent dans le paysage et se combinent à la perfection avec le denim.


La campagne Pepe Jeans London de cette année, très inspirée par la gamme de couleurs propre au désert, s’appuie sur la beauté de Marrakech pour présenter une gamme passionnante de styles masculins et féminins. Alors que le printemps s’installe et que les températures commencent à grimper, voici les tenues qui permettront aux gens de se sentir au frais et d’avoir fière allure.

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Hackett London réinvente son image

by Herve on

Hackett London est fier de présenter son nouveau logo à l’occasion du lancement de sa campagne Automne-Hiver 22, mettant en scène le légendaire pilote de course britannique et champion du monde de Formule 1, Jenson Button.

La marque britannique iconique lance une nouvelle identité graphique avec la présentation de ce nouveau logo inspiré par la simplicité contemporaine des hommes élégants. Le nouveau logo Hackett capture l’essence d’une marque qui se tourne vers l’avenir pour trouver l’inspiration, sans perdre de vue son héritage ou son histoire.

Inspirée par la devise de son fondateur Jeremy Hackett, « Keep it simple », Hackett reprend le fil de son identité britannique. Transformant la typographie de son nom en un Sans Serif contemporain, la marque a simplifié son icône principale (melon et parapluies), pour ajuster son image graphique aux dernières tendances. Pour sa collection Automne-Hiver 2022, Hackett livre sa sélection habituelle de vêtements de qualité avec un twist. Avec des pièces à la fois imprévisibles et uniques, cette collection montre une autre facette de la marque qui ne perd pas de vue son héritage et son ADN britanniques.

Conceptualisée par l’agence de création Comunica+A et photographiée par le photographe de mode et de portrait britannique Charlie Gray, la campagne automne-hiver 22 embrasse l’héritage britannique de la marque et présente les articles saisonniers avec son sens de la sophistication. La campagne met en scène M. Button profitant de la nature automnale et du style de vie campagnard. La collection fait également référence à ses racines londoniennes dans sa palette de couleurs et son expertise vestimentaire. Le confort, la polyvalence et la qualité sont une priorité pour cette saison, soulignant la nécessité de s’adapter à une vie urbaine moderne.

Jenson Button est représenté portant des articles clés de la collection, tels que des vestes Velospeed perméables, des blazers polyvalents et des pulls à col roulé. Une palette de couleurs beige, orange et bleu foncé donne naissance à des pièces polyvalentes dotées d’une élégance intemporelle. L’interprétation par la marque des styles de confection modernes se reflète dans ses tissus en laine de première qualité, tels que le tweed et le mérinos, qui constituent des options de superposition parfaites pour un look d’hiver idéal.

www.hackett.com – @Hackettlondon #HackettxJenson #HowToHackett

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Ateliers de Nîmes: le renouveau du Denim

by Herve on

Ateliers de Nîmes relance la légende de la toile de Nîmes, le denim, car le mot denim associé au légendaire jeans vient du nom de la ville française : Nîmes, d’où elle était exportée vers les Etats-Unis où elle était coupée pour servir de base aux vêtements des travailleurs, des mineurs et des pionniers de l’Ouest américain. En 2020, la marque rend hommage à ce passé glorieux en tissant de nouveau cette toile, à Nîmes, au sein de son propre atelier. 

En remettant en activité les métiers à tisser, et en relocalisant la production dans le Gard, la marque ranime une industrie séculaire, et participe à la valorisation du savoir-faire français. L’entreprise est ainsi la seule marque française de denim à tisser sa propre toile pour son seul usage, et surtout, l’une des rares à l’échelle mondiale. 


Ateliers de Nîmes propose 4 coupes femme et 4 coupes homme : A.D.N. 60, A.D.N. 70, A.D.N. 80, A.D.N. 90 et A.D.N. 10, A.D.N. 20, A.D.N. 30 et A.D.N. 40. Les modèles sont droits, ajustés, fuselés, slim ou encore larges. Les coloris disponibles sont le bleu, le noir et le naturel. Les modèles respectent aussi différentes méthodes de lavages. Actuellement seule la gamme bleue est tissée à Nîmes. Les tailles vont du 25 au 34 pour un denim femme, et du 28 au 38 pour un denim homme. Cette toile authentique s’adapte à chaque morphologie, et invite à repenser ses classiques.

Tissé dans l’ancienne ville romaine dès 1557, la toile de Nimes, autrefois mélange de laine et de soie, solide et rapiéçable, est devenue au fil du temps, un sergé de coton quasiment inusable et surtout un des vêtements de base de notre dressing. Chez Ateliers de Nîmes, cette saison, le vestiaire homme s’étoffe avec des sweatshirts et des tee-shirts, et dévoile une capsule exclusive “Le Trophée des As”. Pêle-mêle, la gamme de couleurs contient tout ce que la région produit de meilleur : vert garrigue, terre orange de Roussillon, lin beige et marine.

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GEOX AMPHIBIOX® ET LA PLUIE GLISSE SUR VOUS.

by Herve on

GEOX a toujours créé des technologies avant-gardistes pour nous permettre de nous sentir bien à chaque moment de la journée. Des chaussures aux manteaux, la technologie Geox contribue non seulement au bien-être physique de ce qui les portes, mais vit également en harmonie avec le design.


Cette saison, nous pourrons affronter la pluie et le froid en profitant du confort d’une paire de chaussures et d’une veste qui facilitent la thermorégulation naturelle du corps et garantissent des niveaux élevés d’imperméabilité et de respirabilité. Avec GEOX Amphibiox®, la pluie glisse sur nous, au sens propre comme au figuré.
Grâce à la technologie exclusive qui implique l’insertion d’une membrane microporeuse spéciale, avec des orifices caractéristiques qui favorisent la transpiration, les semelles de toutes les chaussures GEOX sont imperméables. Sur les chaussures GEOX Amphibiox®, la tige est également équipée de cette membrane respirante et imperméable, les attribuant les mêmes particularités de la semelle extérieure et permettant ainsi que tout le pied reste au sec et protégé.

Dans la collection Automne/Hiver Femme, les bottines à bout arrondi en cuir noir ou brun, avec talon moyen ou bas, sont l’une des nouveautés parmi les modèles équipés de la technologie GEOX Amphibiox®. Les autres modèles dotés de la même technologie sont les bottines de neige doublées de fourrure synthétique blanches ou noires avec semelle extérieure contrastée et la ligne Aerantis, parfait pour les promenades dans la nature.
Pour lui, Aerantis se décline en cuir bleu ou marron avec une semelle extérieure contrastée ; Nebula propose les mêmes coloris, tandis que chaussures montantes à semelle concave sont en cuir marron et que les baskets inspirées de l’univers du running explorent un mélange de cuir et de tissu technique.


Qu’il pleuve, qu’il neige ou qu’il vente, le mauvais temps glisse aussi sur les vêtements GEOX Amphibiox® : coupe-vent, déperlants, imperméables et respirants grâce aux tissus double-couche associés à la membrane microporeuse respirante et imperméable et aux fermetures éclair thermocollées. À ces qualités exceptionnelles, GEOX ajoute le rembourrage thermique en duvet synthétique recyclée EcologicWARM, un choix durable qui garantit légèreté et haut pouvoir isolant tout en respectant l’environnement.
Dans la collection Femme, la parka longue à capuche blanche avec fermeture éclair contrastée et la parka noire plus courte avec fermeture éclair dissimulée par une patte sont toutes deux dotées de bandes respirantes. Pour Homme, la veste courte à capuche, bleue ou verte, arbore des lignes essentielles, avec fermeture éclair contrastée et bandes respirantes sur les épaules ; la veste blanche est plus sportive, tandis que la parka longue noire présente une double fermeture : fermeture éclair et boutons.

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COLMAR vous habille pour l’Hiver !

by Herve on

Pour Colmar, technicité, innovation, élégance et durabilité sont les maîtres mots de cet l’hiver.

Un design futuriste à l’âme de plus en plus vert, c’est ce que propose Colmar pour cette saison hivernale. A chaque saison, Colmar s’efforce d’étudier de nouvelles technologies et des tissus de plus en plus performantes et cet hiver ne fait pas exception à la règle, c’est pourquoi sa collection sera placée sous le signe de l’innovation, de la technicité et du confort.

En outre, à compter de cette saison, deux technologies antivirales viennent d’ajouter. La première est présentée par le FY qui est un tissu avant-gardiste qui possède des propriétés antibactériennes, grâce à l’action combinée de fils d’argent. HeiQ Viroblock est la deuxième technologie. Il s’agit d’un traitement textile étudier en Suisse, qui interrompt le comportement des bactéries et des virus sur les tissus.

 

D’autre part Colmar poursuit la démarche durable qu’elle a entreprise lors des dernières saisons : un recours à de nouveaux tissus 100 % polyester recyclés, accompagnés d’un garnissage en ouate dérivés de matériaux également recyclés.

Dernier point, mais non des moindres, la finition hydrofuge Teflon et EcoElite TM que Colmar a adoptée depuis quelques saisons et qu’elle utilise désormais sur plusieurs de ses tissus. En regardant la collection de plus près, on remarque que, comme la saison précédente, l’offre est répartis en Teams qui seront ensuite complétés par une capsule, très spécial cette année.

Le team 1 ouvre la voie avec une technicité futuriste. Sa palette, le rouge vif mène la danse, suivi des grands classiques noir et blanc, toujours élégant. Ce qui caractérise tout particulièrement ses pièces et la haute technicité des matières dans lesquelles elles sont réalisées et les lignes enveloppante qui garantissent un maximum de confort sur les pistes, sans négliger l’élégance. Le mélange des tissus utilisés donne à cette partie de la collection un aspect incisif et innovant aux lignes minimalistes et épurées. Comme pour la collection Originals, le ski pour elle ou pour lui, arbore des imprimés et effet laine bouclette qui apportent plus de personnalité. Pour elles, la combinaison entière en total Black, toujours au rendez-vous et toujours aussi glamour. C’est de futur Society que s’est inspirée la Team 2 pour cette deuxième partie de la collection caractérisée par des couleurs vives et attrayantes mêlées, comme pour le Teams 1, aux teintes du noir et du blanc pur. Des imprimés en jaune lis-la et bleu, version allover et cut-off, complètent la palette de couleurs pour un look jeune et pétillant.

Toutes les vestes et les pantalons de la collection sont équipés d’une multitude d’options comme les réflecteurs Recco®, la cagoule, la capuche, porte casque, la chiffonnait pour les lunettes, l poche forfait ski et les poches intérieur pour avoir tout ce dont vous avez besoin apporter demain pendant votre journée sur les pistes.

Pour compléter la proposition Automne Hiver 21-22, une collection capsule jeune et contemporaine conçue pour Homme et Femme qui joue sur toutes les nuances blue jeans. Signe particulier, deux vestes ont été fabriqué en polyester extensible mécanique entièrement recyclé et doublé au graphène souple. Le premier vêtement comporte une matelas sur-garnie en duvet doux, l’autre en ouate de fibres recyclées à 85 %.
Salopette pour lui, ainsi qu’un pantalon, et une salopette avec bavette vintage pour elle, également en polyester 100 % recyclé, complètent la proposition de cette saison.

A vous maintenant, bien parés et protégés, d’aller faire les jolis sur les pistes!

 

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Thierry Mugler, le deuil d’un génie

by Herve on

Thierry Mugler est né à Strasbourg en 1948 dans un milieu bourgeois. Enfant solitaire, il s’échappe dans un monde imaginaire :  « Comme j’étais très seul, enfant, je rêvais, je lisais des illustrés, je fuguais dans la forêt voisine pour vivre dans une grotte comme Timour, l’homme des cavernes, héros de bandes dessinées de l’époque. J’imaginais des mondes à l’opposé de celui de la bonne société strasbourgeoise, dont je désespérais de jamais sortir. J’avais envie de m’évader ».

Il commence la danse classique à 9 ans et rejoint à 14 ans les ballets de l’opéra du Rhin. « Mes parents étaient désespéré et ne me l’ont pas pardonné, mais cela m’a libéré. Et la magie de la scène ne m’a plus quitté. »
La danse lui ouvre les portes du théâtre où il s’intéresse également aux jeux de lumière, à la mise en scène et à la création de costumes. Il garde de cette expérience de danseur classique, non seulement un talent développé pour l’expression corporelle, mais aussi le sens de la discipline du corps et de l’esprit. Il prend en parallèle des cours à l’école des Arts décoratifs de Strasbourg, pour y suivre un cursus d’architecte d’intérieur.

Photo Patrice Stable-Mugler collection 1995-1996

En 1969, à l’âge de vingt et un ans, il s’installe à Paris. Il découvre et fréquente le milieu homosexuel parisien, notamment le Fiacre, un bar-restaurant de Saint-Germain-des-Prés. Son allure, son style, puisqu’il porte ses propres créations, lui font très vite comprendre qu’il ne laisse pas indifférent.
Il vend des dessins et des croquis à des fabricants du Sentier. Il passe donc rapidement, en toute logique, au stylisme de vêtements qu’il expose à partir de 1970 dans la boutique parisienne « Gudule », sorte de « Colette » ou de « Maria Luisa » de l’époque. Devenu styliste indépendant, il commence a travailler pour diverses grandes maisons de prêt-à-porter à Paris comme à l’internationale.

En 1973, il crée sa première collection « Café de Paris ». Citadine et sophistiquée, à contre-courant des tendances du moment, la collection annonce un retour à l’image d’une femme sexy, parisienne, aguichante et sûre d’elle, déjà très fortement marqué par l’élégance sobre et intemporelle des actrices hitchcockiennes.


Ce sont les prémices d’une hyperféminité qu’il développera tout au long de sa prolifique carrière. Il affirme déjà son style, alliant classicisme et modernité, une silhouette épurée et sexy, loin de la mode « baba-cool » et des standards vestimentaires du moment.
À contre-courant d’une mode folklorique et déstructurée, Thierry Mugler crée une société à son nom associé à parts égales avec Alain Caradeuc pour développer sa mode féminine et lancer un ligne masculine.

Son nom commence a circuler. En 1978, Fabrice Emaer, propriétaire du mythique Palace lui demande d’habiller les serveurs. Il créera une combinaison constituée de coton rouge avec des épaulettes et une ceinture en lamé or. La même année, il ouvre sa première boutique à Paris, place des Victoires (dans le 1er arrondissement), aménagée par la célèbre architecte Andrée Putman.


Il lance également une collection pour homme : il retravaille le classique vestiaire masculin et lui donne un style résolument moderne. Une coupe nette, précise, structurée grâce aux épaulettes, qui dessine une silhouette facilement reconnaissable : une allure dynamique et élancée, totalement en phase avec l’air du temps.

 

Dès le début des années 1980, Thierry Mugler acquiert une renommée internationale et ses collections rencontrent un succès commercial. Il fait parti des mousquetaires de la Mode: Jean-Paul Gaultier, Claude Montana, Chantal Thomas et lui.


À l’invitation de la Chambre syndicale de La haute couture, il réalise dans les années 1990 sa première collection en tant que « membre invité » de la haute couture.
Il hisse la mode au rang d’art visuel : ses défilés de mode, conçus comme des spectacles à part entière, attirent les stars du monde entier aussi bien au premier rang que sur le podium. On verra défiler Cyd Charisse, Tippi Hedren, Amanda Lear, les soeurs Kessler, Diana Ross, Ivana Trump… aux côtés des tops models du moment mélangés à quelques stars du X!

La presse est quasiment unanime sauf certains articles qui critiquent l’aspect « caricatural » de ses créations où les thèmes de la guerre, des amazones, de la domination sont présents, jugées notamment dégradantes pour l’image de la femme, alors qu’il représente un femme forte, et résolument féministe.

En 1989, il crée les costumes de la première tournée de Mylène Farmer, et collabore à nouveau avec la chanteuse dans les années 1990 pour certains de ses clips (XXL, Souviens-toi du jour…).
Il refuse de réaliser les costumes du film « Cotton Club » de Francis Ford Coppola ou encore ceux de Michael Jackson pour sa tournée « Dangerous », tout comme les propositions de Madonna ou encore de Bernard Arnault, lequel lui aurait proposé de reprendre la direction de Dior.

En 1992, il lance avec le concours du groupe Clarins les parfums Mugler, entité séparée de la couture dont il occupe le poste de directeur artistique. Son premier parfum « Angel », révolutionnaire par son flacon ressourçable, en forme d’étoile et son jus particulier, reste aujourd’hui encore un des plus grands succès de la parfumerie dans le monde.

En 1992 également, il a été choisi pour réaliser les costumes du clip de Georges Michael « Too Funky ». Mais il a également voulu apposer sa patte dans l’histoire du clip, dont résulte une version alternative bien plus subversive que l’originale.
En 1997, la maison Thierry Mugler est finalement rachetée par le groupe Clarins.
En 2002, Thierry Mugler, décide de quitter le monde de la mode pour explorer d’autres formes d’expressions artistiques mais restera impliqué dans la direction artistique de sa marque jusqu’en 2013.


Clarins ferme la partie « couture », déficitaire, de la marque en 2003. D’autres stylistes se succèderont pour les collections de prêt-à-porter et les accessoires de la marque comme Rosemary Rodriguez (de 2008 à 2011) puis Nicolas Formichetti (de 2009 à 2013), David Koma (de 2013 à 2017) et enfin Cassey Cadwallader depuis 2017.

En 2019, après 20 ans sans avoir créé de nouvelle pièce de sa main, il dessine la robe qu’a porté Kim Kardashian au Met Gala. Cette création est directement influencée par les pièces d’archives faisant écho à la rétrospective Mugler au musée des beaux-arts de Montréal.

Cette exposition est présentée depuis septembre 2021 et jusqu’au 24 avril 2022 au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

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Nino CERRUTI – Un succès de légende.

by Herve on

Le créateur de mode et entrepreneur Nino Cerruti est mort en Italie, à l’âge de 91 ans dans un hôpital de Verceil, dans le Piémont (Nord-Ouest), où il se trouvait pour une opération à la hanche. « C’est un géant parmi les entrepreneurs italiens qui s’en va », a réagi le vice-ministre du développement économique du pays, Gilberto Pichetto.

Nino Cerruti en Mars 1985

Entreprendre sans jamais douter

Créé en 1881, date mythique accolée à la marque aujourd’hui, la fabrique des frères Cerruti est implanté à Biella dans le Piémont (nord de l’Italie). En 1950, Nino Cerruti, âgé de 20 ans, entrepreneur dans l’âme, reprend l’entreprise léguée par son père, décide de créer la marque et la transforme en une référence dans le domaine du prêt-à-porter de luxe.Il présente sa première collection pour homme en 1957, à l’avant garde de la mode masculine.

Dans les années 1960, il rencontre un jeune styliste, Giorgio Armani, de quatre ans son cadet, et l’embauche comme créateur pour hommes. Le tandem, qui a profondément marqué le monde de la mode, se sépare une décennie plus tard, lorsque Giorgio Armani décide de fonder sa propre maison.

En 1967, la marque Cerruti 1881 est créée et la maison installe sa boutique et son siège social à Paris, place de la Madeleine. Nino Cerruti avait introduit le « casual chic » dans la mode masculine haut de gamme en inventant, dans les années 1970, la première veste déconstruite. Il était alors passé maître dans le raffinement décontracté, mais estimait que le terme  « élégance » a « un terrible goût de l’ancien », lui préférant le concept de « style ». « Avoir du style, c’est mélanger culture et art », disait il. Nino Cerruti ajoute bientôt à sa collection homme, une ligne femme dès 1976 et un parfum en 1978.

Dans les années 1980 et 1990, Cerruti se diversifie avec de nouveaux ‘labels’ : Cerruti Couture, Arte, Cerruti Jeans, Cerruti Brothers. La marque se développe et s’implante aux États-Unis sur Madison Avenue à New York en 1999, puis en Asie en 2000 avec sa boutique de Hong Kong, suivie de Saint-Tropez, Munich … pour devenir une des plus importantes marques de prêt-à-porter de luxe et de parfum du monde.

Plein feux sur le cinéma

La collaboration entre la maison Cerruti et le cinéma est totalement impressionnante. Bien peu de couturier ont à ce point apporté leur talent à la création de personnages mythiques.

En 1980, il habille en compagnie de Giorgio Armani, son ami, l’acteur Richard Gere pour le film qui lancera sa carrière et en fera une star : « American gigolo ».

En 1986, il créera pour la première fois la garde-robe de Michael Douglas et Kathleen Turner pour « Le Diamant du Nil ».

En 1987, son talent contribue à recrée avec brio l’atmosphère du Chicago des années 1930 pour le film de Brian de Palma, « les Incorruptibles » avec Kevin Costner, Robert de Niro, Andy Garcia et Sean Connery.

La même année, il habillera le démoniaque Jack Nicholson de couleurs pastels dans « Les sorcières d’Eastwick ».

En 1989, il retrouve le duo Michael Douglas et Kathleen Turner dans « La guerre des Rose » de Danny de Vito.

En 1990 il travaille à nouveau avec le cinéma pour le film à succès « Pretty Woman » de Garry Marshall, avec Richard Gere et Julia Roberts, et habille aussi l’élégante et fascinante silhouette de Jérémy Irons dans « Le mystère Von Bulow ».

En 1991, sa vision des personnages torturés par leurs secrets et leurs névroses cadre parfaitement avec la froideur du film « Le silence des agneaux » avec Jodie Foster et Anthony Hopkins.

Et en 1992, c’est Sharon Stone qui décroisera ses jambes en robe blanche dans le sulfureux « Basic Instinct »de Paul Verhoeven.

Arrivée totalement inconnue lors de la projection du film au festival de Cannes, Sharon Stone en ressortira avec le statut de « Sex Symbol », 122 minutes plus tard.

Nino Cerruti & Sharon Stone

Toujours en 1992, il aidera Robert Redfort à faire à Demi Moore sa « Proposition indécente » dans son très élégant costume blanc, 

et encore dans de nombreux autres films comme en 1995 « Prêt-à-porter » de Robert Altman avec Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Kim Basinger, ou en 1998 avec « Quelques jours avec moi » de Claude Sautet avec Daniel Auteuil, Sandrine Bonnaire, Jean-Pierre Marielle, Vincent Lindon…  A la ville, Jean-Paul Belmondo et l’Italien Marcello Mastroianni, aimaient porter ses costumes.

Grandeur et décadence

En 2000, Nino Cerruti accepte de céder une partie de sa société, mais pour divergence d’opinion avec ses nouveaux financiers, il décide son retrait définitif en 2001. Malgré son départ, la maison Cerruti s’est adaptée aux tendances de la mode et a su s’entourer de jeunes designers tels que Narcisso Rodriguez, Roberto Menichetti et Istvan Francer, Jean-Paul Knott et bien sûr Jason Basmajian de 2015 à 2019, tout en conservant un style à la fois classique et chic, totalement à l’image de l’homme qui à fait sa renommée internationale.

Parmi ses multiple activités, Nino Cerruti, avait été le designer officiel de l’équipe de Ferrari en Formule 1 en 1994 et fût nommé Chevalier du travail en 2000.

Nino Cerruti avait vendu à des investisseurs italiens sa marque « Cerruti 1881 » en 2001. Celle-ci avait été cédée ensuite à un fonds d’investissements américain pour être finalement revendue au groupe chinois Trinity. Le groupe Trinity, propriétaire de la maison Cerruti 1881, mais également de Gieves & Hawkes et Kent & Curven, vient d’être placé en liquidation en ce début d’année. L’absence de stratégie depuis le départ de Jason Basmajian et la carence de fonds propres risque d’augmenter la difficulté pour la maison de saisir d’éventuelles opportunités. Pour l’heure, l’avenir de CERRUTI 1881, maison fondée il y a 141 ans, semble incertain.

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ATLAS FOR MEN: LA COLLECTION DES AMBASSADEURS

by Herve on

Atlas For Men est le spécialiste français et leader européen des vêtements et accessoires outdoor lifestyle pour hommes. Pour cet hiver, Atlas For Men lance sa collection des Ambassadeurs, co-créée et incarnée par des clients ; venus des quatre coins de la France, de tous âges, de toutes tailles et de toutes morphologies du M au 5XL.
Depuis sa création en 1999, la marque se bat pour que chacun, quels que soient sa taille et son portefeuille, se sente libre de profiter de la nature, proche ou lointaine grâce à des produits qui allient liberté de mouvements, confort et résistance, à petits prix et jusqu’au 5XL (toutes les tailles au même prix).
Distribuée exclusivement en vente à distance (E-commerce et Catalogues), Atlas For Men a déjà conquis une communauté de plus de 7 millions de clients sur ses 13 marchés avec son style authentique. Cette communauté de fidèles clients a répondu à l’appel d’Atlas For Men en 2019, lors de l’organisation du casting des Ambassadeurs pour fêter ses 20 ans.

UNE COLLECTION QUI INCARNE LES VALEURS D’ATLAS FOR MEN

AUTHENTICITÉ: Composée de pièces phares du dressing masculin, la collection des ambassadeurs pro-pose des basiques intemporels, loin d’une mode qui se démode.

LIBERTÉ: La collection des ambassadeurs décline des pièces qui allient liberté de mouvement et liberté d’être soi.

ACCESSIBILITÉ: La collection des ambassadeurs propose une gamme de produits confortables et à petits prix.

INCLUSIVITÉ / DIVERSITÉ: La collection des ambassadeurs comme toutes les collections Atlas For Men est déclinée jusqu’au 5XL (toutes les tailles au même prix) et s’adresse à tous les hommes.

Les heureux sélectionnés, aventuriers en herbe ou de l’extrême, ont intégré la communauté des ambassadeurs pour partir en micro-aventures avec la marque, tester ses produits en conditions réelles et partager des moments privilégiés. La crise sanitaire n’a pas arrêté l’aventure, les tests se sont poursuivis dans les forêts et les jardins, et le confinement a même donné lieu à quelques shootings très inspirés sur les réseaux sociaux de la marque !
En parallèle des expéditions avec ses clients, les collaborateurs de l’entreprise sont eux aussi partis à l’aventure pour tester les produits, identifier leurs coups de cœur et proposer des axes d’améliorations.
Après avoir recueilli les retours, les idées créatives ou techniques et les produits favoris des ambassadeurs internes et externes, Atlas For Men a développé une collection sur-mesure répondant aux attentes et aux besoins de cette communauté de passionnés et d’explorateurs nature.

La collection des Ambassadeurs est née ! Un vestiaire d’indispensables de l’Aventurier, véritable hommage aux clients de la marque, aux « vrais gens » de toutes tailles, de tous âges, de toutes morphologies… à ceux qui font le succès d’Atlas For Men depuis 20 ans !

EXCLUSIVITÉ WEB
Une collection à découvrir dès le mois de novembre sur le site Atlas For Men
https://www.atlasformen.fr/decouverte/equipements/collection-capsule

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