anniversaire Archives

BENSIMON FÊTE SES 45 ANS

by Herve on 6 mai 2025

La marque française et emblématique célèbre son anniversaire avec une année pleine de surprises.

On commence par l’ouverture d’une nouvel espace situé rue Commines, au numéro 4.

Situé dans le marais, ce lieu innovant propose un concept original : un convoyeur de pressing déroule la collection, un réfrigérateur présente les accessoires, un petit salon, la déco et la cuisine dévoile l’art de la table. L’étage accueillera dès le 2ème trimestre 2025 un atelier de customisation pour permettre aux clients de personnaliser leurs achats et transformer sa pièce Bensimon en pièce unique. L’objectif est de rendre la boutique vivante et donner envie d’y flâner et même d’y rester, en faire un véritable espace de vie.

On poursuit avec une collab avec ARTHUR ROBERT, le designer de OUEST PARIS

“ L’idée était de revenir à l’ADN de Bensimon, le Surplus, ses coupes unisexes et ses matières robustes. (…) Cette collection, unisexe, est signée d’étiquettes vintages chinées dans les anciens stocks de la marque rue Bichat, rendant hommage à l’histoire de la marque. Travailler sur ce vestiaire, et pour une maison avec une histoire si riche, mêlant mode, art contemporain et lifestyle, a été une première pour moi, et un vrai plaisir. » Arthur Robert, fondateur de OUEST PARIS

On continue avec une collab sur la tennis B79 avec MERCI

La B79, version revisitée de la tennis et née d’une volonté de la marque d’être de plus en plus éco-consciente, offre une semelle compensée et une version montante pour un look plus urbain. C’est elle que la boutique Merci a choisi pour une collaboration exclusive et disponible en 2 couleurs depuis le 10 avril en boutique.

et on termine par une collab sur la tennis avec le PRINTEMPS NY

De nouvelles collaborations à venir sur la mythique tennis et sa petite sœur entièrement éco-conçue la B79. La tennis voyagera et prendra successivement les couleurs du tout nouveau Printemps New-York et de la marque Turque Muse for All sous la direction artistique de sa fondatrice Yasemin Ogun.

Et Bensimon nous réserve encore beaucoup de surprises !

Archives Magazine News de Mode

GOLA Classics fête ses 120 ans

by Herve on 11 février 2025

GOLA Classics aura 120 ans en mars prochain. Pour célébrer dignement cet évènement, la marque sortira une collection capsule uniquement disponible sur son site online www.gola.co.uk au mois de mars 2025.

Cette collection capsule se portera sur les deux modèles ELAN et sur l’iconique sac REDFORD qui seront habillés de trois couleurs : le blanc, le noir et le jaune soleil.

Les deux modèles ELAN de la capsule anniversaire sont fabriqués d’un mélange de cuir et de daim. Ils sont tout les deux dotés d’une languette en nylon à bords bruts, d’une doublure intérieure en tissu éponge, d’un logo en feuille d’or métallique sur la languette et d’un logo 120 ans en relief sur la languette du talon.

Le sac REDFORD de la collection capsule est fabriqué en PU recyclé de couleur noir avec des détails blancs, des ferrures en laiton vintage et orné d’un logo « GOLA 120 ans » sur le devant.

Comme précédemment indiqué, cette collection capsule éditée à l’occasion des 120 ans de la marque GOLA Classics sera disponible dès le mois de mars 2025. Le sac REDFORD sera proposé au prix de 60€ et les modèles ELAN au prix de 120€.

Archives Magazine

ASTERIX a 65 ans !

by Herve on 22 mars 2024

Astérix fête ses 65 ans ! Remontons à l’origine de sa naissance. Nous sommes en 1959 après Jésus-Christ. Le scénariste René Goscinny et le dessinateur Albert Uderzo sont sous pression. Ils doivent créer une série originale de bande dessinée issue de la culture française pour le premier numéro de la revue Pilote qui doit sortir quelques semaines plus tard. Dans l’appartement d’Albert Uderzo, les deux auteurs se creusent la tête, lors d’une séance de « tempête de cervelles » désormais historique :
– « Cite-moi les périodes les plus marquantes de l’Histoire de France », commence René.
– « Ben, on a la période préhistorique », tente Albert.
– « Non, déjà utilisée », rétorque son ami.
– « Alors la Gaule et les Gaulois ? »

Aussitôt, René saisit la balle au bond, et les idées fusent. « En deux heures, tout a été fait, décidé… », raconte le scénariste. C’est ainsi que débutent « Les aventures d’Astérix le Gaulois » le 29 octobre 1959 dans le premier numéro du magazine Pilote. Bientôt, toute la Gaule est occupée par les romains, la potion magique, les jeux de mots et de sibyllines citations latines. Toute ? Oui, toute. Pour de grands moments
d’aventures et de rigolades.

« Depuis sa première apparition en 1959, Astérix rassemble les lecteurs de monde entier et de toutes les générations. Un véritable prodige que l’on doit à ses créateurs : les géniaux René Goscinny et Albert Uderzo. Nous avons le privilège de servir l’irréductible Gaulois, et c’est avec un immense plaisir que nous saisissons l’opportunité offerte par ce soixante-cinquième anniversaire pour rendre hommage à ce phénomène hors-norme.
Pour cette année riche en célébrations, de nombreux partenaires ont tenu à se joindre à nous. Tous animés d’un enthousiasme partagé pour le petit Gaulois – un enthousiasme né des plaisirs de lecture toujours renouvelés – et motivés par l’envie de souhaiter à Astérix un magnifique anniversaire. Tout le monde s’est donné rendez-vous pour le remercier des moments de communion passés avec et grâce à lui. » Les Éditions Albert René

Un anniversaire étant un moment de partage et de convivialité, nous sommes heureux d’annoncer la publication d’un livre exclusif le 18 septembre 2024 et d’apporter notre soutien aux Restos du Cœur : « Les 40 banquets d’Astérix ». Ce livre reprendra les images des 40 banquets des 40 albums d’Astérix. Ces cases seront accompagnées de recettes de chefs cuisiniers de renom. L’intégralité des recettes des Éditions Albert René, ainsi que les droits d’auteurs de Anne Goscinny et Sylvie Uderzo, seront reversés aux Restos du Coeur afin de les aider dans leur mission : distribuer des repas aux personnes démunies.

Archives Magazine Soins & Parfums

DIPTYQUE présente l’EAU PAPIER

by Herve on 4 avril 2023

Diptyque présente son nouveau parfum, l’Eau Papier, élaboré avec le parfumeur Fabrice Pellegrin et l’artiste Alix Waline. Par son histoire, sa nature et son nom, L’Eau Papier est un hommage à la création, épine dorsale de la Maison, et au papier, support premier de son expression. Le papier comme déclencheur de l’imagination, condition sine qua non de l’apparition des dessins et des parfums, qui libèrent à leur tour l’imaginaire de chacun grâce aux récits qu’ils amorcent et aux souvenirs qu’ils suscitent.

Une création innovante

Fait unique pour la Maison, la découverte des senteurs passe d’abord par le regard et l’expression graphique, qui participe depuis toujours au récit et à la construction des parfums. Une feuille blanche et un trait noir à l’origine du geste créatif, l’alliance du nez et de la main. La vision, l’odeur et l’image liées dans un processus unique de création olfactive, véritable expérience synesthésique. Fidèle à son style, l’artiste française formée aux
Beaux-Arts de Paris et à l’École de la Cambre à Bruxelles, Alix Waline, a composé une œuvre en noir et blanc délicat, multipliant les ombres et les textures et travaillant le dessin point par point et strate après strate. A rebours des illustrations traditionnelles des parfums Diptyque, aucune figure ni paysage reconnaissable mais une composition impressionniste et abstraite monochrome. Au recto, l’encrage plus ou moins prononcé des motifs
et des traits dessine autant de façons d’investir le papier, autant de nuances et d’émotions différentes. Libre à chacun d’en faire l’interprétation qu’il souhaite et d’écrire sa propre histoire. Plus que jamais ici, l’imaginaire gouverne.

À la façon de l’encre qui se diffuse différemment sur la feuille, L’Eau Papier s’apprécie diversement d’une peau à l’autre et dans le temps, grâce à la capacité des muscs blancs à se révéler et à se déployer durablement. Incarnée, personnelle et singulière, L’Eau Papier est l’expression de soi.

Une formulation atypique

La composition de l’Eau Papier est le fruit de la vision et de l’imaginaire du parfumeur Fabrice Pellegrin qui déclare : « Créer un parfum pour Diptyque c’est comme écrire un livre. Une histoire, une introduction, une architecture, des matières premières qui se font écho pour faire récit, sont nécessaires. Pour L’Eau Papier, je suis parti d’un ingrédient premier, la céréale, le sésame en particulier et son extrait de graine torréfiée. C’est l’élément surprenant de la fragrance, que j’ai choisi pour évoquer l’odeur nouvelle de l’encre et apporter une gourmandise raffinée. Je l’ai sublimé en travaillant des notes musquées, pour davantage de sensualité. J’ai ensuite ajouté des notes florales de mimosa, aux propriétés poudrées et délicates, pour accompagner la note douce que représente le papier. La singularité de l’accord céréale et de l’encre associée à la suavité des muscs blancs pour l’odeur du papier définit la fragrance. J’ai cherché à traduire le contact délicat et sensible de l’encre sur la feuille par une overdose de muscs. »

Archives Magazine News de Mode

TIMBERLAND FÊTE LES 50 ANS DE SA BOOTS ORIGINALE

by Herve on 10 mars 2023

TIMBERLAND FÊTE L’ANNIVERSAIRE DE SA BOOT ORIGINALE ET PROFITE DE CETTE OCCASION POUR DÉVOILER FUTURE73. Timberland invite un collectif de six créateurs, dont Samuel Ross, Edison Chen et Nina Chanel Abney, à réinventer le futur de son modèle iconique.

Un demi-siècle s’est écoulé depuis le lancement de l’Original Timberland® Boot en 1973. Son design a fait du cultissime arbre, le logo de la marque, un gage d’innovation, de durabilité, de savoir-faire et d’ambition. Forte de cette riche histoire, et avec l’objectif de d’accomplir de plus grands projets encore pour les 50 prochaines années, Timberland continuera à faire évoluer la culture de la boot comme elle l’a toujours fait : avec un esprit de pionnier tourné vers demain, honorant les communautés qui ont contribué à faire de ce modèle une icône.

Ainsi, aujourd’hui marque le coup d’envoi d’une année entière de projets autour de ce 50e anniversaire avec le lancement de Future73, un projet fédérant six créateurs et game changers du monde entier dont la mission fut de repenser l’Original Timberland® Boot à travers leur propre interprétation de l’innovation. Mêlant l’héritage de Timberland à leur propre créativité, ils ont ouvert une fenêtre sur le passé afin de faire souffler un vent nouveau sur ce modèle iconique. Leurs collections capsules, dont certaines proposent aussi des pièces de prêt-à-porter, seront dévoilées entre mars et octobre 2023. Le projet Future73 réunit un collectif de créateurs et de designers de renommée mondiale : Edison Chen, acteur hongkongais d’origine canadienne et fondateur de la marque de streetwear et lifestyle CLOT, Samuel Ross, designer britannique et fondateur de A-COLD-WALL, Suzanne Oude Hengel, spécialiste néerlandaise de la maille et de l’innovation footwear à la tête du studio Knit in Motion, Nina Chanel Abney, peintre et artiste contemporaine née à Chicago et basée à New York, Humberto Leon, designer basé à Los Angeles, entrepreneur, directeur de création et restaurateur, Christopher Raeburn, designer britannique et fondateur de sa propre marque de mode responsable, RAEBURN.

Chaque créateur, en étroite collaboration avec l’équipe de conception de Timberland, a développé son approche personnelle afin de propulser l’Original Timberland® Boot dans le futur : introduction de nouvelles et surprenantes technologies de tricotage, semelles en caoutchouc ultra-épaisses, véritable oeuvre d’art avec la boots pour toile… Le projet a également donné naissance à la toute première 6-Inch Boot pensée pour être désassemblée grâce au programme Timberloop, la plateforme de recyclage développée par la marque pensée pour une mode circulaire. Tout au long de ce projet résolument tourné vers l’avenir, l’ADN de Timberland reste fort et clair. Tout comme le modèle original, ces boots sont synonymes de changement, d’audace, d’ambition, sans aucun compromis. Elles ont été imaginées et prototypées dans le très nouveau laboratoire innovation de Timberland. Ce n’est pas tout. Les designers sont allés plus loin en créant une ligne de vêtements pour compléter chaque look. Ils ont également eu la possibilité de créer un deuxième modèle de chaussures futuristes basé sur la silhouette Timberland de leur choix.

Les collections Future73 feront l’objet d’une série de sept lancements organisés tout au long de l’année chez certains des détaillants mode et streetwear les plus influents au monde, ainsi que dans les flagships Timberland et sur timberland.fr. Chaque capsule aura néanmoins son propre lancement au cours duquel les créateurs organiseront des workshops pour partager leur vision et inspirer la prochaine génération de pionniers. Une campagne digitale et sur les réseaux sociaux sera déployée au moyen de photos captivantes et d’une série d’entretiens vidéo sur les inspirations du projet Future73 afin de révéler aux communautés du monde entier les contours du projet.

Depuis son introduction en 1973 et son adoption par les cultures et les communautés du monde entier, l’Original Timberland® Boot a fait de Timberland un véritable expert de l’univers de la boot et a engendré une multitude d’innovations et de nouvelles icônes au cours des 50 années suivantes. De l’Euro Hiker à la chaussure bateau à trois oeillets en passant par l’Original Earthkeepers Boot, chaque modèle a été soigneusement conçu dans un souci d’authenticité, de durabilité et de performance.

Aujourd’hui, Timberland se tourne vers les 50 prochaines années et les icônes du futur.

Lifestyle Magazine

RENAULT 5 DIAMANT: Happy 50th Birthday

by Alexis on 8 juillet 2022

UN SHOW-CAR ÉLECTRIQUE DÉVELOPPÉ AVEC PIERRE GONALONS POUR LES 50 ANS DU MODÈLE

Renault s’est s’associée au designer français Pierre Gonalons pour réinventer ce modèle iconique. Le résultat de cette co-création est Renault 5 Diamant, un show-car électrique inédit né de la rencontre entre les univers du design intérieur et celui de l’auto.

L’année 2022 marque le 50ème anniversaire d’une des icônes de la marque, Renault 5. Véritable symbole de la culture pop, Renault 5 s’est vendue à plus de 5 millions d’exemplaires dans de nombreux pays entre 1972 et 1984.

Renault propose ainsi de nombreux rendez-vous et activations, avec évènements, happenings et opérations sur les réseaux sociaux.

RENAULT X PIERRE GONALONS

Aujourd’hui c’est une nouvelle collaboration entre Renault et le designer français Pierre Gonalons qui fait l’actualité. Pour fêter les 50 ans de ce modèle iconique, Renault a décidé de s’associer à un grand designer reconnu parmi les 100 meilleurs créateurs par la publication Architectural Digest et représentant de l’art à la française.

Le produit des échanges entre Pierre Gonalons et l’équipe Couleurs et Matières du Design Renault est le show-car Renault 5 Diamant. Une voiture électrique montrant la vision du designer de la voiture du futur, en fusionnant les codes de l’automobile avec ceux de la décoration intérieure.

« Je suis honoré de l’invitation de Renault à réinventer la mythique R5 à l’occasion de son cinquantième anniversaire. La marque m’a laissé carte blanche pour dessiner la voiture de mes rêves. » a affirmé Pierre Gonalons, « La R5 incarne à mes yeux une vie pop, optimiste, résolument contemporaine. Avec Renault 5 Diamant j’ai voulu rendre hommage à son design révolutionnaire tout en traduisant mon univers de formes et de couleurs dans le monde automobile. »

© Gaelle Le Boulicaut

RENAULT 5 DIAMANT

L’inspiration pour Pierre Gonalons est venue des arts décoratifs et plus particulièrement de la haute joaillerie, que l’on retrouve dans les détails précieux et innovants.

Renault 5 Diamant garde les lignes caractéristiques et la forme iconique de la « Supercar » originelle qui sortait de la ligne de production de Renault en 1972, mais sous cette silhouette familière, une transformation profonde a eu lieu. Sous le capot, la voiture est équipée d’un moteur 100% électrique, premier élément qui signale sa modernité. Visuellement, son design introduit des détails de haute qualité qui invitent à la découverte de ce mélange inédit et raffiné.

François Farion, Directeur Couleurs & Matières de Renault, a souligné : « L’univers créatif et la personnalité de Pierre Gonalons et de ses collaborateurs font partie du fleuron d’artisans français, donnant un résultat novateur et élaboré dans les détails. Pour moi la Renault 5 Diamant est d’abord le choc émotionnel des teintes extérieures qui donnent à la voiture un aspect à la fois naïf et sophistiqué, et l’attention du détail apporté par Pierre, très sensible aux références et à la signification de chaque élément. »

A l’extérieur, la carrosserie a été épurée pour mieux souligner les lignes iconiques de la Renault 5 et les appendices habituels sont volontairement sortis de leur environnement et ont été magnifiés en forme comme en finition. Les phares et feux sont facettés comme des pierres précieuses et les roues larges, héritées de la version Alpine, ont été lissées et signées en leur centre du soleil cher à Pierre Gonalons. La teinte extérieure présente une peinture tri-couche, faite de pigments dorés sur une base rose. Elle est récouverte d’un vernis givré, ce qui donne un effet très changeant avec des reflets dorés au soleil, et une nuance plus bleue dans les ombres.

A l’intérieur c’est l’épure qui domine. Avec les expertises conjointes du Design Renault et des artisans associés à la réalisation du projet, Pierre Gonalons a pu simplifier la voiture en ne gardant que des éléments très spécifiques. Les poignées de portes et commandes de lève-vitre ainsi que le levier de vitesses sont faits à partir d’une sphère tronquée, traitée comme des références très parisiennes en laiton doré à l’or pâle, matériaux inoxydables, et très durables. Le volant, avec sa forme très particulière et pourtant fonctionnel, est produit avec du marbre sur carbone, et même la clé du véhicule subit un traitement spécifique. Tout en s’appuyant sur l’expertise de Renault pour donner à l’ensemble un crédibilité et un réalisme automobile sans faille, et sans compromettre l’usage des éléments fonctionnels.

Renault 5 Diamant apporte aussi de la technologie. Tout d’abord elle est 100% électrique, et intègre un lecteur d’empreinte digitale déverrouille les portes. Véhicule électrique, Renault 5 Diamant propose un levier de vitesses à trois positions séquentielles (marche avant, neutre et marche arrière). Trois compteurs ronds à l’affichage digital célébrant l’horlogerie affichent les informations essentielles : vitesse, charge et heure. Quant à la navigation et l’info-divertissement, tout peut être facilement fourni par le smartphone du propriétaire qui trouve sa place dans un emplacement dédié au milieu de la planche de bord.

FLEURON DE L’ARTISANAT FRANÇAIS

Renault 5 Diamant, soignée dans le moindre détail est réalisée à partir de matériaux d’excellence fournis par des artisans au savoir-faire reconnu et unique, suivie d’une exécution sans faille. Le show-car a bénéficié de l’expérience de Design et Solution, société spécialisée dans la réalisation de véhicules d’exception, chargée du développement, de l’assemblage et de la réalisation finale du show-car.

En plus, plusieurs artisans qui travaillent au quotidien avec Pierre Gonalons ont participé au projet pour apporter leur expertise. En détail, le volant et le vide poches sont fabriqués en marbre recyclé par Minéral Expertise, employant un marbre français, le « Grand Antique d’Aubert », travaillé d’une manière tubulaire, qui le rend plus léger et malléable. Quant au tissu des fauteuils et le tissu en crin de cheval gainant le tableau de bord, les deux sont fabriqués par l’éditeur de textiles Métaphores, le seul atelier dans le monde à continuer à tisser le crin de cheval à la main. Le tapis de sol en laine mohair est fabriqué par Pinton, une des dernières manufactures de tapisserie d’art Français, historiquement installé à Aubusson. Enfin, la dorure des ornements de la voitures, comme du monogramme sur le capot, est réalisée par l’atelier Bertin-Aubert de Paris, qui se distingue par son savoir-faire et précision dans la réalisation.

OFFENSIVE DIGITALE ET VENTE AUX ENCHERES

Après avoir rassemblé des communautés de passionnés sur Facebook, Instagram, LinkedIn, Twitter et YouTube, et avoir récemment lancée ses pages officielles TikTok et Pinterest, Renault a décidé de faire son entrée dans l’univers des NFTs.

Ainsi, dans le cadre de ce projet, Renault et Pierre Gonalons développeront aussi une collection de nombreux NFT inspirée de la Renault 5 Diamant qui sera dévoilée en septembre.

Renault 5 Diamant sera aussi vendue aux enchères quelques semaines plus tard avec son « digital twin » NFT. À la suite de la vente, les bénéfices seront reversés à Give Me 5, le nouveau projet de responsabilité sociale de la marque dédié aux jeunes générations au travers du sport et de la musique.

Archives Horlogerie

Jaeger-Lecoultre: LA REVERSO « HOKUSAI »

by Herve on 31 mai 2022

Jaeger-LeCoultre célèbre les échanges culturels entre l’Asie et l’Europe qui influencent profondément l’art oriental et occidental, des arts plastiques aux arts du spectacle, mais aussi les techniques de production des textiles, du verre ou encore de la céramique, depuis près de deux millénaires. Un dialogue dans lequel s’est inscrit Jaeger-LeCoultre depuis les premiers pas de la Manufacture et tout au long de son histoire. Pour les 90 ans de la Reverso, la Maison célèbre cette éternelle conversation culturelle à travers une superbe nouvelle montre: LA REVERSO TRIBUTE ENAMEL HOKUSAI « CASCADE DE KIRIFURI ».

Reverso Tribute Enamel Hokusai Waterfall

Alliant le savoir-faire européen à l’art japonais, la peinture miniature en émail sur le verso du boîtier met à l’honneur l’art oriental avec une fidèle reproduction de la célèbre estampe japonaise La Cascade de Kirifuri, réalisée par Katsushika Hokusai au début des années 1830. La Cascade de Kirifuri fait partie de la série Tour des chutes d’eau des différentes provinces, huit estampes représentant les cascades visitées par l’artiste entre 1831 et 1833 dans différentes régions de l’île principale du Japon, Honshu.
Incarnation de la créativité de la Grande Maison et de sa vision du monde de l’art et de la culture, ce nouveau garde-temps témoigne du talent et du savoir-faire des artisans de l’Atelier des Métiers Rares®, implanté au coeur de la Manufacture Jaeger-LeCoultre.

Processus soigneusement orchestré, la décoration de la montre a présenté de nombreux défis bien spécifiques, à commencer par le fond du boîtier. Il a fallu reproduire une oeuvre mesurant 37 x 24,5 cm sur une surface équivalant à un peu plus d’un dixième de l’originale, tout en capturant chaque détail à l’échelle, y compris les minuscules spectateurs au pied de la cascade.
Pour révéler toute la puissance et la beauté de l’eau qui jaillit de la montagne et plonge 100 mètres plus bas, Hokusai a fait preuve d’un sens de la perspective plus aiguisé et d’une plus grande maîtrise des couleurs vives pour La Cascade de Kirifuri que pour ses oeuvres précédentes. L’émailleuse a dû non seulement imiter ces caractéristiques à la perfection mais aussi reproduire les effets de la technique de l’estampe, bien spécifique et très différente de l’émaillage. L’une des principales difficultés tient au fait que les estampes multicolores nécessitent l’utilisation successive de plusieurs blocs de bois qui permettent chacun d’appliquer une couleur différente ; mais aussi à la reproduction de la technique bokashi qui permet de créer des nuances subtiles et dégradées. Pour que l’illusion soit parfaite, la maître émailleur Jaeger-LeCoultre a dû inventer sa propre technique.

La simplicité du cadran de la Reverso Tribute, avec ses index appliqués facettés et ses aiguilles Dauphine, met en exergue la beauté de son décor. Écho artistique à la peinture miniature qui orne le fond, le cadran présente un motif guilloché ondulant très original évoquant les mouvements de l’eau. Réalisé à la main à l’aide d’un tour vieux d’un siècle auquel a été attachée une came spéciale pour réaliser ce motif particulier, l’effet visuel des vagues est amplifié par plusieurs couches d’émail Grand Feu translucide de couleur vert pâle, parfaitement assorti à un détail de la peinture au verso.

Après plusieurs cuissons pour solidifier les différentes couches d’émail, le dernier défi a été l’application minutieuse des index (qui nécessitent le perçage de minuscules trous à travers la surface lisse de l’émail) et le décalquage de la minuterie chemin de fer.
Comme pour tous les travaux en émail, la cuisson peut modifier les couleurs de façon imprévisible. Ainsi, pour le recto comme le verso de la Reverso Tribute Enamel Hokusai, de nombreuses heures de recherches et de tests ont été nécessaires pour que la couleur du cadran soit exactement identique à celle de la peinture au dos et que celle-ci soit elle-même fidèle aux couleurs originales utilisées par Hokusai. En plus de ces heures de recherches, près de cinq heures de travail ont été consacrées exclusivement au guillochage et huit à l’application des couches d’émail vert translucide. Enfin, ce sont plus de 70 heures de travail qui ont été requises uniquement pour la peinture du chef-d’oeuvre représenté en miniature sur le fond du boîtier.

Archives Blog Horlogerie Magazine

Monsieur de CHANEL – Edition Superleggera

by Herve on 17 septembre 2021

Monsieur de CHANEL, édition Superleggera est l’histoire d’une rencontre.

Une rencontre prédestinée entre la J12 Superleggera lancée en 2005 et la montre MONSIEUR DE CHANEL présentée il y a cinq ans. Une rencontre entre deux univers qui ont jusqu’ici défini les codes des créations horlogères exclusivement masculines de la Maison. Élégante, technique et singulière, la montre Monsieur de CHANEL. Edition Superleggera écrit un nouveau chapitre de l’horlogerie masculine selon CHANEL. Plébiscitée par les femmes, admirée par les hommes et portée par tous, la montre J12 affiche son caractère sportif et masculin grâce au modèle Superleggera. Comme les bolides du carrossier italien qui a révolutionné la course automobile avec ses châssis ultralégers, la J12 Superleggera a toujours revendiqué sa passion de la performance et son amour du sport. Athlétique dans ses lignes, élégante par nature, sophistiquée grâce à l’utilisation d’aluminium high-tech, elle est alors différente, décalée.

En 2016, la montre MONSIEUR DE CHANEL inaugure, quant à elle, la première collection dédiée exclusivement aux hommes. Son nom ne laisse aucun doute, sa silhouette non plus. Sa géométrie parfaite se conjugue à un graphisme digital épuré. Décorée du sceau du lion, emblème des mouvements de Haute Horlogerie de la Maison, la montre MONSIEUR DE CHANEL est animée par le tout premier mouvement, le Calibre 1, conçu, développé et assemblé par la Manufacture CHANEL. Aujourd’hui, la J12 Superleggera et la MONSIEUR DE CHANEL font équipe pour donner naissance à la montre Monsieur de CHANEL. Edition Superleggera, nouvelle interprétation contemporaine de l’horlogerie masculine de la Maison.

La montre Monsieur de CHANEL. Edition Superleggera est avant tout une montre MONSIEUR DE CHANEL. Elle en revendique la filiation. Elle en exprime ses codes. Elle revisite sa beauté dans une version sportive à la personnalité unique.
Motorisée par le Calibre 1, cette pièce au look sans concession s’inspire du design des compteurs de vitesse des voitures de course. Heures sautantes instantanées, minutes rétrogrades sur 240 degrés et cadran central de la petite seconde forment l’ossature technique. C’est une MONSIEUR DE CHANEL, mais une MONSIEUR de compétition !

Boîtier en céramique haute résistance noire mate de 42 mm de diamètre, cadran guilloché noir mat, finition nickel noir, bracelet en nylon noir doublé de cuir de veau rouge, la montre Monsieur de CHANEL. Edition Superleggera montre ses muscles, sans trop en faire.
En toute élégance, ses codes évoquent les grandes heures du sport automobile et l’amour des belles mécaniques. Elle a été conçue pour les hommes qui aiment sortir du lot. L’emblématique signature rouge Superleggera – dont la typographie évoque la culture épicurienne du grand tourisme automobile – apparaît à 12 heures. Ce rouge est puissant. Il suggère la passion, le désir d’aller de l’avant. Il habille aussi élégamment le 60 du cadran de la petite seconde et la petite flèche pointant le guichet des heures sautantes. À la sportivité du cadran répond la technicité graphique du Calibre 1 visible à travers le fond saphir transparent. Un moteur performant, une carrosserie de rêve, une sellerie unique, la montre Monsieur de CHANEL. Edition Superleggera ouvre de nouvelles routes.

Archives Magazine News de Mode

Vilebrequin fête ses 50 ans de vacances!

by Herve on 4 juin 2021

Vilebrequin n’a jamais été aussi jeune que depuis qu’il a atteint le demi-siècle : cultiver l’élégance des vacances 365 jours par an, ça conserve.
A l’occasion de ce bel anniversaire, Vilebrequin se dote d’une charte graphique néo-psychédélique éphémère déclinable (et stickable !) à l’envie et vous invite à découvrir une collection exceptionnelle de 50 maillots collectors, un par an entre 1971 et 2021. (Re) Plongez-vous dans l’histoire de la Maison, ses valeurs et son savoir-faire pour mieux rêver de vos futures vacances.

LE CENTRE DU MONDE EN 1971 ? SAINT-TROPEZ
Vous trouvez qu’on exagère ? Dans quel autre endroit du monde pouvait-on croiser Brigitte Bardot à la plage, boire un verre chez Sénéquier avec Romy Schneider et Alain Delon, faire un tour de Riva avec Gunther Sachs, s’arrêter bavarder avec Jane Birkin et Serge Gainsbourg avant de rejoindre Andy Warhol au Gorille puis de filer à la soirée de mariage de Mick Jagger ? Oui, on pouvait faire tout ça, à Saint-Tropez, en 1971.
Le petit port provençal, joyau de la French Riviera, était depuis l’arrivée de Coco Chanel devenu le lieu de ralliement estival des beautiful people, mais le tournant des années 70 y a fait souffler un nouveau vent de liberté, et c’est dans une ambiance festive, glamour et colorée que deux Nîmois ont joyeusement bousculé le maillot de bain pour homme cette année-là.

D’AMOUR ET D’EAU SALEE
Peut-on séduire la femme de sa vie avec un maillot de bain ? Oui, quand on s’appelle Fred Prysquel. Ce passionné de course automobile parcourt d’abord le monde pour couvrir les courses de Formule 1. Revenu en France, il débarque à Saint-Tropez en 1968 et pour séduire Yvette, son amour de jeunesse, décide d’inventer un maillot d’un nouveau style, inspiré de ses voyages. Un modèle qui libère les mouvements du corps à l’image des boxer shorts des surfers californiens, et joue la couleur aux travers de motifs inspirés du wax africain, que Fred a découvert au Sénégal. Pari gagnant, sur la plage « Moorea » de Saint-Tropez, Fred tape dans l’œil d’Yvette, mais aussi de tous ses copains et des vedettes. Il fallait oser : un short de bain tous terrains qu’on peut porter sur la plage comme en ville ou sous les stroboscopes. Révolutionnaire pour les hommes et pour l’époque.
Fred et Yvette s’associent, c’est le début de l’aventure Vilebrequin. Une aventure toujours restée fidèle à ses origines : audacieuse et colorée, élégante et légère, pleine d’humour et foncièrement libre. La maison Vilebrequin est bien née. Synonyme de liberté, elle est née sous le soleil et sur la plage, dans l’allégresse et le plaisir du Saint-Tropez des années 1970. Elle ne l’a jamais oublié. Saison après saison, Vilebrequin invente l’élégance des vacances, et transmet, de génération en génération, notamment de père
en fils et désormais, de mère en fille, une certaine idée du plaisir.

LABEL MILLÉSIME
Puisqu’on a qu’une fois 50 ans, la charte graphique s’offre un lifting éphémère à la fois vintage et pop. La tortue iconique enfile un costume néo-psychédélique “50” tandis que des stickers faisant référence aux mots clés qui ont fait le succès de Vilebrequin dansent tout autour d’elle. Le bleu marine emblématique de la maison épouse des teintes jaune orangé, bleu lagon, violet sunset.
Cette charte anniversaire, imaginée par le Studio Yorgo & Co se décline sur une foule de supports collectors: de la griffe des maillots masculins de la collection 50 ans, aux spi bags dans lesquels ils sont emballés, en passant par la sacherie, les vitrines, et une multitude d’autres surprises.

Pour cette collection de 50 modèles, un par année de 1971 à 2021, les équipes du style Vilebrequin se sont plongées dans leurs archives depuis l’origine. Et ce qu’elles y ont trouvé les a bluffées : l’ADN libre, fantasque, audacieux et plein d’humour de la marque était palpable dans toutes les collections depuis les débuts de l’aventure tropézienne, lorsque Vilebrequin n’était encore que le pari fou d’un couple amoureux qui osait tout, y compris tailler des maillots dans des serviettes de table ou de la toile de spi.
Bien sûr, il a fallu choisir. Désigner dans les archives 1 modèle, le seul, l’unique, pour représenter son année. Parfois, l’imprimé a été réédité tel quel, absolument fidèle à l’original. Parfois, il a servi de point de départ à une réinterprétation libre liée à son époque. Un exercice auquel Richard René, directeur artistique du Studio Vilebrequin depuis 2013, s’est adonné avec un plaisir non dissimulé :« Nous avons déroulé l’histoire de Vilebrequin depuis sa création jusqu’à aujourd’hui, l’exercice a consisté à nous replonger dans les archives pour en recréer l’essentiel”». Chaque décennie est ponctuée par un ou plusieurs Mistral, l’emblématique maillot brodé et numéroté…Le summum du collector!

On retrouve au fil de ces modèles une galerie de portraits chère à Vilebrequin : étoiles de mer, poissons ou poulpes ponctuent les imprimés, mais bien sûr, la vedette incontestée de cette collection anniversaire reste la tortue de mer. Un emblème reconnaissable entre tous, qui se prête volontiers au jeu des interprétations graphiques.
Au travers de ces imprimés, on redécouvre aussi les partis pris qui ont fait la renommée de la marque : l’audace de la couleur bien sûr, mais aussi l’amour dudessin et de toutes ses techniques, explorées avec gourmandise chaque saison, enfin l’espièglerie des motifs à double lecture, qui racontent deux histoires différentes selon qu’on les regarde de près…ou de loin.
Cette collection est à la fois un voyage dans le temps et une jolie manière de se projeter dans l’avenir : les pieds dans le sable, la tête sous le soleil, Vilebrequin entend bien continuer à surprendre et inspirer des générations d’amoureux des vacances pour les 50 prochaines années. Et pour marquer le coup, Vilebrequin offre à ses clients de la collection millésimée une révision complète de leur maillot de bain, lorsque les signes du temps apparaîtront au fil des baignades. (voir plus à la rubrique “Une petite révision”). Cette collection est disponible dans son intégralité dans certaines boutiques flagships depuis Mars 2021 et sur le site internet.

Pour Vilebrequin, qui depuis 25 ans porte une histoire de transmission initiée par les collections père-fils, c’est une évidence : mieux protéger la planète pour nos enfants et leurs enfants est une cause qui mérite un engagement fort et de long terme. Vilebrequin a toujours fabriqué des costumes de bain d’une qualité telle qu’ils traversent les étés sans prendre une ride, au point de pouvoir se transmettre de père en fils. Cette durabilité exceptionnelle, Vilebrequin la cultive, proposant depuis toujours un service de réparation pour tous ses maillots à taille élastiquée. Changer le slip intérieur, les cordons, les embouts en Zamak, ou même remplacer l’élastique de la taille : un jeu d’enfant pour les ateliers Vilebrequin qui connaissent leurs maillots jusqu’à la pointe des cordons. Pour la collection des 50 ans, Vilebrequin offre même une réparation gratuite sur chaque maillot, sans limitation dans la durée. La transmission, toujours.

Vilebrequin prend d’autres engagements concrets comme celui de passer dès 2021 à 50% de ses collections en matières recyclées ou recyclables (dont 62% des maillots de bain homme pour la collection exclusive 50 ans) et à 80% dès 2023.
Déchets plastiques récupérés en Méditerranée par des bateaux de pêche, reliquats de productions industrielles, chutes de fibres et de matériaux, bouteilles en plastique, Vilebrequin multiplie les sources pour proposer des textiles innovants qui font pâlir de jalousie leurs homologues conventionnels. Quant au prêt à porter, il passe sous le signe des matières naturelles vertueuses, comme le Tencel (aussi appelée lyocell, cette fibre est produite à partir de la pulpe de bois d’eucalyptus et d’un solvant non toxique), le lin, ou le coton bio (labelisé Supima).
Côté packaging les choses bougent aussi : les nouveaux sacs et boîtes cadeaux, 100% recyclables, sont fabriqués à partir de forêts gérées durablement (label FSC) et composés à 40% de papiers recyclés.

Depuis 2016, Vilebrequin s’engage auprès de l’association polynésienne Te Mana O Te Moana (l’esprit de l’océan, en Maori). Créé en 2004 par la vétérinaire Cécile Gaspar, cette clinique de tortues basée à Moorea veille à la préservation de l’environnement marin, notamment via la protection des tortues de mer. 1500 tortues sauvées et rendues à leur habitat naturel, 100 000 écoliers sensibilisés à la protection des tortues et de l’environnement marin, Te Mana O Te Moana peut compter sur le soutien constant de Vilebrequin qui a déjà fait don de $189 K € à date grâce à la vente du maillot Mappemonde Dots réinterprété chaque année et dont 10$ sont reversés à l’association.

Archives Horlogerie Magazine

La REVERSO fête ses 90 ans!

by Herve on 1 février 2021

À l’occasion du 90e anniversaire de la Reverso en 2021, Jaeger-LeCoultre réinterprète l’un de ses modèles emblématiques. A cette occasion est lancée en édition limitée avec un cadran bordeaux et un boîtier en or rose, la Reverso Tribute Duoface Fagliano qui rend hommage à un design d’une longévité exceptionnelle.
Créée dans les années 30, à l’apogée du style Art déco, la Reverso a été imaginée pour répondre aux besoins du gentleman sportif moderne de l’époque, notamment du joueur de polo. Mêlant parfaitement le design à la fonctionnalité, avec des lignes épurées et un boîtier qui se retourne, la Reverso est devenue l’une des montres les plus emblématiques, une icône à l’état pur.

Peu après son introduction, à mesure que les créateurs de tendance de tous horizons ont adopté la Reverso, de nouvelles variantes de celle-ci ont vu le jour. Avant même que la montre ne souffle sa première bougie, des cadrans colorés sont apparus, créant ainsi un contraste saisissant avec le boîtier en métal et conférant une note de style à la sobriété de sa silhouette. La nouvelle édition limitée n’est pas sans nous rappeler les premières éditions de Reverso en couleur. Cette pièce signature de la Manufacture Jaeger-LeCoultre viendra à coup sûr enrichir l’histoire de Reverso.

Depuis sa création, la montre Reverso traverse le temps et les modes tout en préservant avec une rigoureuse précision les codes de la tradition Art déco qui la caractérisent. Lignes simples et épurées. Boîtier rectangulaire emblématique. Godrons typiques. Système de réversibilité.

La première Reverso voit le jour en 1931, mais le concept né un an auparavant dans un club de polo britannique de l’Inde coloniale. César de Trey, citoyen helvétique, distributeur de montres de luxe, est alors de passage dans le pays pour affaires. À l’issue d’une partie de polo, l’un des joueurs – un officier de l’armée britannique – montre à de Trey son garde-temps à la glace brisée et le met au défi de mettre au point un modèle suffisamment robuste pour supporter les chocs occasionnés par la pratique du polo sans s’en trouver altéré.

César de Trey envisage de solutionner ce problème au moyen d’une montre réversible et confie l’étude de ce projet à Jacques-David LeCoultre avec lequel il entretenait déjà de nombreuses relations d’affaires. La Manufacture Le Coultre n’ayant, à l’époque, que peu d’expérience dans la fabrication de boitiers, Jacques-David Lecoultre se tourne vers son partenaire parisien Edmond Jaeger, qui charge l’ingénieur René-Alfred Chauvot de concrétiser ce projet.

Le 4 mars 1931, René Chauvot dépose un brevet pour une « montre susceptible de coulisser dans son support et pouvant se retourner sur elle-même». Grâce à ce mécanisme, le porteur du garde-temps peut faire pivoter le boîtier à 180 degrés pour protéger son cadran. Le 25 juillet 1931 est signé le contrat par lequel René Chauvot renonce définitivement à ses droits en contrepartie du paiement comptant de 10’000 francs suisses auxquels s’ajoutaient 2,5 francs suisses pour chaque montre vendue avec un boitier de sa conception. L’idée révolutionnaire est baptisée Reverso – du latin « je me retourne ».

Afin de tenir l’objectif d’une commercialisation avant la fin de 1931, la production des boitiers est confiée à la maison Wenger. Faute de calibres LeCoultre suffisamment fins pour être utilisés dans ce boitier si particulier, la fourniture des premiers mouvements est temporairement sous-traitée à la société Tavannes Watch Co . Ce n’est qu’à partir du second semestre de 1933 que les montres Reverso embarquent des mouvements fabriquées en interne par la Manufacture LeCoultre. Remarquable pour l’époque, la version « Luxe » de la Reverso disposait dès 1931 d’un verre incassable, en saphir synthétique.

Aujourd’hui, la montre est reconnue de tous comme un symbole du design Art Déco et un modèle emblématique de l’histoire horlogère. Réversible comme son nom l’indique, celle qui devient rapidement une icône bien au-delà des frontières suisses se retourne d’un glissement de doigt sur son boîtier, laissant apparaître un verso plein, volontiers personnalisable ou un deuxième cadran.
Afin de démontrer son éternelle jeunesse, et pour entourer le modèle Reverso Tribute Duoface Fagliano Limited, Jaeger-Lecoultre présente d’autres nouveaux modèles :

• Reverso Tribute Small Seconds
• Reverso Tribute Duoface
• Reverso One Duetto

Archives Magazine News de Mode

Fred Perry: 70 ans de mode

by Herve on 14 décembre 2020

C’est en 1952 que Fred Perry crée sa marque éponyme et qu’il introduit l’emblématique couronne de laurier dans le coeur de tous les férus de mode. Aujourd’hui elle est portée comme un insigne, rendant hommage à l’homme issu d’un milieu modeste et qui a brillamment remporté le tournoi de Wimbledon à trois reprises.

Depuis sa création, l’authentique polo Fred Perry est toujours finalisé par un laurier brodé côté cœur. Cette broderie prend exactement 94 secondes à être réalisée. Elle restranscrit plus de 60 ans d’héritage ! Arrivé en 1957 dans les grands magasins Lillywhite de Londres suite au succès rencontré auprès des fans de West Ham, le Tipping est une valeur sûre dans les collections Authentic.

Le polo et son authentique couronne de laurier ont rapidement été adoptés par les passionnés de la marque qui s’associent à son histoire, profondément enracinée dans la contre-culture des années 60, sensible à l’émergence du mouvement des Mods, à l’esprit british et à la Brit Pop! Pour la première fois, la mode descend dans la rue: le streetwear est né!
Fred Perry est devenu synonyme de sport et musique, sa culture britannique naturelle dépasse à la fois le temps et l’authenticité. Aujourd’hui, les polos sont proposés chaque saison dans une large palette de coloris.

Après le succès de la campagne Tell Us You Story où les fans de la marque partageaient leur affinité de la marque en photo, Fred Perry lance #wearetipped. Le principe: Poster sa photo en polo Fred Perry!
Retrouvez le #wearetipped sur l’ensemble des réseaux sociaux, Twitter, Instagram et Facebook

Ce hashtag #wearetipped permettra ensuite à la marque de sélectionner les images les plus créatives. Elles seront mises en avant sur la page d’accueil du site: www.fredperry.com au même titre qu’il est déjà possible de découvrir en home page du site, la video illustrant les 94 secondes de la création du laurier sur le célèbre polo !
Cette sélection de membres et fans contribuent activement à l’inspiration générationelle de Fred Perry. Ils promettent un avenir créatif et certain à la marque tout en laissant une trace dans son histoire.
www.fredperry.com/wearetipped
#WEARETIPPED

Archives Gastronomie Magazine

PETROSSIAN: 100 ans de perfection

by Herve on 18 novembre 2020

Pour fêter son centenaire, la maison Petrossian a eu l’idée de recréer ses boîtes de caviar originelles, des boîtes vintage d’exception en édition limitée à retrouver en format 125g et 250g. Un collector pour célèbrer 100 ans de savoir-faire!
A l’intérieur ? Optez pour le Baeri Baïka® en sélection Tsar Impérial®, un caviar iodé, complexe et généreux au goût franc ; ou l’incontournable Ossetra Tsar Impérial®, un chef d’oeuvre à la texture ferme et sensuelle. Des caviars issus d’esturgeons élevés dans les meilleures fermes (en France, Israël, Etats-Unis, Grèce…) et tous entièrement élaborés à Paris pendant plusieurs mois d’affinage et de maturation. Un savoir-faire unique : l’art du goût et de la manière, qui a permis à Petrossian d’être labellisé Entreprise du Patrimoine vivant.

L’histoire du caviar trouve ses origines dans l’Antiquité. On trouve des traces de la pêche à l’esturgeon dans les textes d’Hérodote. L’étymologie du mot « caviar » proviendrait du grec « avyron » (œuf) ou du perse « havia » qui signifie œufs de poissons.

Si les esturgeons sont connus par les peuples marins de l’Antiquité, le « caviar » qui provient de leurs œufs n’est mentionné que depuis le 9ème siècle. Les Perses sont les premiers à consommer les œufs d’esturgeons de la mer Caspienne. Le caviar fait ensuite son apparition à la cour de Russie où les tsars le servent lors des grands banquets impériaux. Précurseurs de mode et de tendances, l’intérêt pour le caviar de la cour de Russie gagne peu à peu les autres cours européennes, et bientôt par les classes les plus aisées.

Petrossian, entreprise familiale fondée en 1920 par Melkoum et Mouchegh Petrossian. Le premier décède en 1972 et le second en 1981. Le fils de ce dernier, Armen Petrossian, prend la direction de l’entreprise en 19913. L’entreprise possède une boutique historique à Paris, au 18 boulevard de La Tour-Maubourg, complétée par la suite de quelques autres boutiques et restaurants. La maison a également ouvert boutiques et restaurants à New York, Los Angeles et Las Vegas.

Boîtes vintage en édition limitée – Baeri Baïka® Tsar Impérial® : 300€ les 125g ; 600€ les 250g Ossetra Tsar Impérial® : 325€ les 125g ; 650€ les 250g. A retrouver en livraison partout en France, sur le site internet www.petrossian.fr pour les boîtes de 125g et 250g d’Ossetra Tsar Impérial®, et en boutique pour les boîtes de 125g et 250g de tous les caviars Petrossian.