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ORPHEON de DIPTYQUE, le passé recomposé

by Herve on 17 mars 2021

L’histoire d’Orphéon, le nouveau parfum de la maison Diptyque commence, il y a pile soixante ans dans le Quartier Latin, ce quartier à la mode, alors au cœur de la vie artistique, nocturne et intellectuelle de Paris. Ce n’est plus vraiment l’après-guerre, et ce n’est pas encore mai 68, mais il y règne une effervescence pacifique.

Le trio fondateur de Diptyque se forme à cette époque. Coup de foudre mixte. L’amitié se conjugue spontanément sur une règle de trois lorsqu’il s’agit de créer ensemble, à six mains, de partager les enthousiasmes, fantaisies et désirs. Ça leur démange les doigts et le cœur. (« L’envie de réaliser quelque chose de vrai », dira plus tard Christiane).
Une ébauche rebondit sur une idée, un souvenir amène une intuition, un détail s’enrichit du suivant ou module le précédent, leurs talents se multiplient l’un l’autre. Fraternité, spontanéité, modernité. Work in progress. C’est aussi la grande époque des cafés : la Rose rouge, le Caveau de la Huchette, le Tabou, le Montana (oui, déjà !), le Méphisto où l’on croise Albert Camus et Roger Vadim, mi-boîte mi-salon, créé peut-être sur le modèle d’un précurseur situé à l’angle d’un bazar à deux vitrines et de la rue de Pontoise : L’Orphéon. L’Orphéon est leur voisin mitoyen ! C’est leur salon, leur coin du soir, le bureau hors les murs de leur si petit royaume. C’est ici qu’ils convient leurs complices, se racontent leurs trouvailles, qu’ils testent leurs œuvres ou font des croquis, que les idées jaillissent.

Comme toutes choses, cet exquis parage n’aura évidemment qu’un temps. Ses archives se sont envolées et avec elles la souvenance. L’on sait juste que pour diptyque et son trio, sa fermeture fut à la fois une secousse et un pas de plus vers le succès puisqu’en en rachetant les murs, elle prolongea sa propre surface d’un tiers. Et de la double vitrine éponyme fit un triptyque au nom décalé. L’accident, toujours si bienvenu !

C’est à ce cadre mythique que la Maison a souhaité porter hommage pour ses soixante ans. Elle en a reconstitué l’atmosphère avec un impératif majeur : puisque personne n’a plus mémoire des lieux, il fallait les réinventer.

Orphéon est un songe olfactif. En quatre mots : frais, floral, sensuel, boisé. Et non genré, bien sûr. Gianpaolo Pagni, plasticien italien, parisien d’adoption, a lui aussi choisi de dessiner comme on raconte une histoire.

Côté face, au centre de l’ovale, une interprétation des esquisses pour ces tissus qui constituaient la vocation originelle des nos artistes réunis. Des formes décalées comme par effet d’optique et prises dans les rayons lumineux que reflète encore le seul vestige d’Orphéon : un pilier à facettes stroboscopiques debout désormais en bonne place dans la boutique du 34. Esprit de la fête. Au verso, la relecture d’un motif historique : trois profils différents mais juxtaposés en trois variations de gris dont on se plait à penser qu’ils représentent Desmond, Christiane et Yves et leur prolifique association désormais disséminée tout autour de la terre.

Orphéon est donc, comme toujours chez diptyque, une partition à trois temps (la Maison, le parfumeur, l’illustrateur). Et ça fait soixante ans que ça dure !

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Saucony : Jazz Court 1998 – 2021

by Herve on 10 mars 2021

Le printemps-été 2021 sera marqué par le retour d’un modèle iconique de la collection Saucony Originals. Une nouvelle interprétation d’un modèle iconique qui va ravir tous les sneakers addict de la planète. Tout droit sorti des archives de la marque : la Jazz Court. Un bel hommage rendu à l’iconique chaussure de tennis. Ce modèle créé en 1998 se voit, aujourd’hui sorti des archives de la marque et réédité sous les traits d’une paire directement inspirée par les modèles historiques de ce sport. La nouvelle version combine une semelle Court perfectionnée et une tige Jazz. Ce nouveau modèle existe en cuir ou en tissus. Le résultat ? Une sneaker casual vintage totalement dans l’air du temps.

« Nous sommes tous nés Originals », est le slogan qui résume à la perfection l’esprit de cette collection lancée, initialement en 1998 et qui aujourd’hui, impulse un tournant décisif dans la créativité, la singularité et l’authenticité de l’héritage de Saucony. Le style, la couleur et la tendance de Saucony Originals nous permet de donner le meilleur de nous-même. Nous sommes tous nés Originals, et nous le caractérisons avec notre style, notre travail, et notre manière d’être.

Mais la réelle nouveauté cette saison est la variante dans les matières utilisées. Jeune, moderne et colorée, dans un style très Originals, c’est la nuance qui va marquer au fer rouge le retour de Saucony. Deux nouvelles couleurs douces font leurs débuts pour les femmes : marshmallow et amande. Les hommes peuvent quant à eux choisir entre bleu profond, vert sapin, rouge piment ou gris ciment. Dans le modèle textile, l’hommage rendu au sport ne s’arrête pas à la semelle Court, le choix du renforcement du talon en feutre de laine est une référence évidente aux balles de tennis.

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BREGUET, LE TOURBILLON FETE SES 220 ANS

by Herve on 1 mars 2021

L’année 2021 marque chez Breguet les 220 ans de l’une des plus grandes complications horlogères de tous les temps : le Tourbillon. Génial mécanisme à la complexité sans pareille, l’invention fut au centre d’une véritable aventure humaine, qui contribue aujourd’hui encore largement à la notoriété de son créateur Abraham-Louis Breguet, et de sa Maison.

Expression d’une époque, les inventions techniques ne traversent que rarement les siècles. Une innovation poussant l’autre, elles finissent immuablement par être emportées par les flots d’un progrès continu. A quelques exceptions près…
Développé il y a 220 ans par Abraham-Louis Breguet (1747-1823), le Tourbillon n’a jamais été aussi vivant dans la Haute Horlogerie qu’aujourd’hui. Comptant parmi les plus grandes complications de tous les temps, il continue de s’épanouir au sein de la Maison Breguet qui en est le dépositaire, mais il a également été adopté par de nombreuses marques horlogères, Breguet ne l’ayant breveté en 1801… que pour dix ans ! Il a aussi inspiré d’autres chercheurs tout au long du 19e siècle, parmi lesquels Bahne Bonniksen qui lui, à partir du même constat que Breguet, créera le Carrousel.
La fascination pour l’invention de Breguet trouve son origine dans la genèse-même de cette prouesse : le Tourbillon n’est pas qu’un objet d’art mécanique, il est le résultat d’observations physiques précises, il est une aventure humaine, une épopée industrielle à lui seul. En cette année particulière, la Maison Breguet célèbrera le génie de son fondateur et l’aventure du Tourbillon à travers diverses manifestations et la mise à l’honneur d’une nouveauté le 26 juin.
Il s’agit du jour anniversaire de l’obtention du brevet un certain 26 juin 1801, ou 7 Messidor an IX, comme on disait alors dans une France qui venait de s’offrir une mémorable révolution.

Le Tourbillon émane de l’esprit brillant d’un homme au parcours déjà riche. Né en 1747 à Neuchâtel, en Suisse, Abraham-Louis Breguet va entamer un apprentissage d’horloger et le continuer plus tard à Versailles et à Paris où il arrive à l’âge de 15 ans. Dans la capitale française qui rayonne dans le monde entier, le jeune Breguet va suivre une formation théorique, notamment au Collège Mazarin, qui va faire de lui un homme d’une culture scientifique très solide, notamment en mathématiques et en physique. Un ingénieur avant l’heure. Quand Breguet présente son idée et demande un brevet aux autorités, il a déjà une longue carrière à son actif, s’étant installé à son compte sur l’Ile de la Cité en 1775. Ses montres automatiques dites « perpétuelles » ont séduit le roi Louis XVI et la reine MarieAntoinette puis toute la cour de Versailles. Ses nombreuses innovations techniques, son sens du design tout en sobriété et en minimalisme ont fait de lui un innovateur à la réputation internationale. Son nom se répand toujours plus dans les principales capitales et chacun commence déjà à l’imiter.

Contraint, en 1793, de retourner dans son pays natal pour se mettre à l’abri des excès de la Révolution Française, Breguet va vivre deux ans en Suisse, à Genève, Neuchâtel puis Le Locle. Ce sera une retraite salutaire, une période d’intense travail intellectuel et d’échanges avec les horlogers suisses, tant ceux de Genève que ceux du Jura neuchâtelois. A son retour, ses réflexions diverses vont permettre de donner un second souffle, éblouissant, à sa carrière. Qui d’autre que Breguet pouvait proposer un tel projet, à la fois solide scientifiquement et tout de même un peu optimiste ? Il fallait toute cette conjoncture pour que naisse le projet baptisé « Tourbillon » par son inventeur, mot dont le sens est souvent mal compris et qui se référait à l’astronomie dans un sens oublié aujourd’hui. Comme le mentionnent les grands dictionnaires du 19e siècle, reprenant à la fois Descartes et l’Encyclopédie, le mot désignait soit un système planétaire et sa rotation sur un axe unique, soit l’énergie qui faisait tourner les planètes autour du soleil. Bien loin de la signification actuelle de « rotation violente » ou de « tempête incontrôlable », le mot choisi par Breguet est bien celui d’un homme des Lumières qui observe le monde avant de l’imiter, en écho aux philosophes du 18e siècle qui voyaient dans l’horlogerie une représentation miniaturisée du cosmos.
Et en effet, comment ne pas voir un petit monde bien ordonné dans ce mécanisme qui rassemble l’organe régulateur (balancier spiral) et l’organe de distribution (roue d’échappement et ancre) dans une cage mobile tournant avec la régularité des planètes…

Si l’on considère que le Tourbillon a mûri dans l’esprit de Breguet entre 1793 et 1795 (séjour en Suisse), il se passe six années entre son retour à Paris et l’obtention du brevet le 26 juin 1801. Et il se passera encore six années entre l’obtention du brevet et les premières ventes qui démarrent bien lentement. On comprend alors que Breguet a sûrement sous-estimé les difficultés de mise au point de ce nouveau type de régulateur – encore un effet de son optimisme coutumier – et que les « dépenses considérables » et les « sacrifices » qu’il mentionne dans sa lettre au ministre de l’Intérieur ne se sont pas arrêtés en 1801.

Aujourd’hui, la Maison Breguet entretient toujours avec soin les pièces produites par son fondateur ; elle se lança aussi dans la production de quelques nouvelles montres de poche à Tourbillon qu’elle vendit entre les années 1920 et les années 1950. Seuls quelques rares initiés en étaient informés. Puis vint un renouveau aussi inattendu que fulgurant. Conçue pour les montres de poche généralement portées en position verticale, voici que l’invention d’Abraham-Louis Breguet fit une réapparition au milieu des années 1980 dans le boitier réduit de montres-bracelets beaucoup moins sensibles à l’attraction terrestre. Quel paradoxe ! Et depuis lors, le succès ne se dément pas et conquiert chaque année de nouveaux territoires. Si le gain en précision n’est plus l’atout majeur du Tourbillon aujourd’hui, l’amateur éclairé apprécie en lui la beauté d’une invention lumineuse et d’une page d’histoire humaine ainsi que la régularité rassurante d’un procédé révolutionnaire (dans tous les sens du terme) qui, 220 ans après, continue à parler à l’esprit humain.

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ROYAL MER MET LE CAP SUR L’ÉTÉ!

by Herve on 24 février 2021

Royal Mer fabrique depuis 1946 de la maille d’inspiration marine. Un savoir-faire made in France qui puise dans des valeurs authentiques. Une marque qui choisit l’élégance et perpétue des compétences devenues rares en matière de fabrication, au sein même de ses ateliers. 50 personnes (programmeurs, bonnetiers, coupeuses, brodeuses, remailleuses, boutonniéristes…) officient dans les Pays de la Loire, pour continuer de faire vivre cet héritage de 70 ans.
Dans l’atelier de création, pas de styliste en chef ou de bureau de style, car on imagine de manière collective des modèles inspirés et inspirants, qui respectent la tradition et s’enrichissent d’une vision moderne. Royal Mer fait le pari du temps : celui qu’il faut pour créer bien et beau, celui qui fait que ses créations durent. Le contre-pied d’une mode à obsolescence programmée, qui a l’exigence d’une confection haut de gamme.

On le sait, l’humeur est à la nostalgie. Au retour aux essentiels et aux moments bénis que le contexte actuel semblerait avoir rendus utopiques. Avec son approche contemporaine, Royal Mer nous plonge dans le bonheur retrouvé des stations balnéaires. Parce que l’été s’annonce comme une renaissance, la marque évoque au fil de sa collection, le retour aux classiques chic et à une mode heureuse. Avec le choix d’un panel de coloris festifs.
Eventail de couleurs joyeuses et formes typiques du style « seaside », Royal Mer navigue entre des tons vibrants, aux promesses estivales : rose cerisier, turquoise barbade, vert menthe, bleu outremer, rouge coquelicot…

Pour sa campagne été 2021, Royal Mer choisit les Ateliers des Capucins à Brest. Cet ancien pôle de la Navale brestoise est devenu un lieu de vie et de culture, qui a pris le parti de conserver son patrimoine industriel pour mieux le faire vivre dans les mémoires. La marque y met en scène une fraîcheur « athleisure », qui repose sur des déclinaisons de silhouettes modernes et épurées. Les rythmes graphiques font écho à un esprit yachting, revisité en version acidulée. L’accessoirisation, empruntée au nautisme de plaisance, revendique quant à elle, son statut trendy.

En équilibre entre dynamisme et une certaine sophistication, esthétique intemporelle et codes chahutés, Royal mer signe une collection de must contemporains : le pull marin qui fera la différence, la veste paletot qui donne de l’allure à la silhouette, ou le sweat zip à capuche navy esprit rétro. Il n’y a pas qu’en Bretagne que l’on a le goût du style marin. Royal Mer l’a bien compris et distille dans sa collection des pièces aux accents citadins un peu « college », un peu vintage… comme aime la mode de l’été 2021 !

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TAG HEUER & PORSCHE, alliance historique

by Herve on 10 février 2021

TAG HEUER ET PORSCHE SCELLENT LE PARTENARIAT LE PLUS IMPORTANT JAMAIS CRÉÉ ENTRE UN CONSTRUCTEUR AUTOMOBILE ET UN HORLOGER.

Riches d’une histoire commune marquée par l’innovation et le sport automobile et dirigées par des familles visionnaires que les valeurs d’entrepreneuriat et de performance ont permis de propulser en tête des industries qu’elles représentent, TAG Heuer et Porsche allient désormais leurs forces dans un partenariat d’envergure qui définira de nouveaux standards pour l’intégration de marques.

La manufacture de montres suisses de luxe TAG Heuer et le constructeur allemand de voitures de sport Porsche ont récemment annoncé leur partenariat – une véritable alliance entre deux marques qui partagent la même passion profonde pour les sports automobiles et dont la collaboration à long terme s’illustrera dans les courses, les sports de vitesse et de précision, mais aussi dans le développement de produits. La nouvelle montre Chronographe TAG Heuer Carrera Porsche est le premier fruit de la collaboration entre ces deux marques emblématiques.

TAG Heuer et Porsche ont beaucoup en commun, une histoire riche et la réputation de repousser les limites en matière de technologie, un état d’esprit aussi indépendant que puissant et une approche d’excellence en termes de design. Et, depuis plus de cinquante ans, leurs histoires n’ont cessé de s’entremêler avec autant de complexité que de fascination.
Si les deux marques partagent un héritage, c’est peut-être avant tout grâce à leurs fondateurs autodidactes. Édouard Heuer et Ferdinand Porsche qui ont bouleversé leurs domaines respectifs en proposant des créations visionnaires et avant-gardistes. Si Heuer est à l’origine du premier chronographe manufacturé, Porsche a inventé le moteur de roue électrique intégré au moyeu. Ces deux inventions ont valu à leurs créateurs de remporter des médailles lors de l’Exposition Universelle de Paris à onze années d’intervalle.
Heuer a été distingué en 1889 et Porsche présente le premier prototype de voiture électrique Porsche Lohner doté de son invention à l’occasion de l’Exposition Universelle de 1900.

Outre le chronographe TAG Heuer Carrera Porsche, dont les superbes détails sont dévoilés plus bas, l’année 2021 sera placée sous le signe d’un riche portefeuille de projets communs reflétant l’engagement en faveur des sports de vitesse et de précision qui unit TAG Heuer et Porsche.

Carrera est un nom emblématique associé à TAG Heuer et Porsche depuis des générations il était donc naturel de le choisir pour leur première création commune. Hommage rendu à l’héritage de deux marques légendaires, sur et hors circuit, le nouveau chronographe offre un premier aperçu de ce que ces deux marques sont capables d’accomplir ensemble.

Le chronographe TAG Heuer Carrera Porsche illustre parfaitement leur coordination, coopération et collaboration. Basé sur le design sportif du Chronographe TAG Heuer Carrera Sport et son échelle tachymétrique distinctive gravée sur la lunette, il affiche un grand nombre de caractéristiques esthétiques inspirées de Porsche. Fruit de l’union de deux icônes de performance, de qualité et d’innovation, ce chronographe est un savant mélange des univers de Porsche et de TAG Heuer, reflétant l’excellence des deux noms sans en diluer l’essence.

Le partenariat officiel entre TAG Heuer et Porsche est seulement sur la ligne de départ, mais il s’est construit sur des fondations remarquables, l’héritage et les intérêts communs de ces deux marques de luxe parmi les plus célèbres et dynamiques au monde. Cette amitié révèle les rêves et les aspirations de familles visionnaires. Une véritable collaboration tissée au fil des décennies sur certains des circuits les plus difficiles du monde et au poignet de pilotes incarnant la devise de Jack Heuer, « Le temps ne s’arrête jamais, pourquoi le ferions-nous ? ».

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Des senteurs au masculin pour s’évader au quotidien

by Herve on 3 février 2021

Les senteurs au masculin, qu’elles soient sous forme de bougies ou de diffuseurs, se sont considérablement développées ces dernières années. L’imagination des parfumeurs ne connait quasiment pas de limite et ces parfums d’intérieur vous permettent de changer d’ambiance suivant votre humeur ou le temps qu’il fait. Elles reflètent votre caractère, ou viennent ponctuer une ambiance et parfois servent de point d’orgue dans l’atmosphère de votre logement. Une façon de s’évader tout en restant chez soi, et c’est une chose dont nous avons bien besoin en ce moment!

Chez DIPTYQUE, on mise à la fois sur le fond et la forme grâce au Sablier qui permet de parfumer votre intérieur en alliant innovation et décoration.

Toujours chez DIPTYQUE, ceux qui préfèrent les bougies pourront choisir le parfum masculin par excellence, notre préféré, Ambre, ici dans sa version XXL à trois mèches.

ESTEBAN propose en plus d’une large gamme de bougies, un bouquet diffuseur rechargeable, sobre et élégant. Parmi le choix de senteurs, nous avons retenu le classique Cèdre et l’original Bois de Cashmere & Ambre Gris.

La bougie Vesuvio de BARBERA Paris est composée d’une alchimie de cèdre de Virginie et de Chine, ainsi que de mousse et de musc. Un régal!

Nous avons délaissé les traditionnelles bougies de la maison TRUDON, et choisi l’élégance et la sobriété de « La Promeneuse », un diffuseur nomade dans lequel vous ferez fondre des camés parfumés grâce à la chaleur d’une bougie chauffe plat.

Dans un registre purement décoratif, nous avons sélectionné cette bougie de Fornasetti, disponible chez L’ECLAIREUR.

BYREDO propose une fragrance inspirée par une soirée en famille à Stockholm mêlant laurier, œillets et ylang-ylang.

Le groupe hôtelier EVOK vous permet de retrouver l’ambiance de ses établissements. Retrouver l’ambiance du NOLINSKI, palace de l’avenue de l’Opéra, cette bougie alliant Hélliotrope, patchouli et bois de Gaïac vous régalera.

LOEWE lance une gamme de parfums d’intérieur particulièrement provocateur dont voici le spray « Marihuana », acidulé et apaisant.

La jolie marque QUINTESSENCE vous transporte au coin du feu avec sa bougie « Bois Brûlé ». Avec ou sans cheminée, vous allez adorer!

Nous aimerions vous faire découvrir LA SAVONNERIE ROYALE et sa bougie « Le Bassin de Neptune ». Un parfum original pour une bougie composée de cire 100% végétale et vegan (composée de beurre de mangue, d’huile de soja et de coco).

La maison anglaise PENHALIGON’S propose cette bougie géante MADURO LEAF qui rappelle l’odeur du fumoir d’un élégant club de gentlemen.

Enfin, pour finir, la maison CARRIERES FRERES a composée cette bougie associant le Pin de Sibérie et le Cèdre du Hénan. Une merveille de fraicheur dépaysante.

Archives Horlogerie Magazine

La REVERSO fête ses 90 ans!

by Herve on 1 février 2021

À l’occasion du 90e anniversaire de la Reverso en 2021, Jaeger-LeCoultre réinterprète l’un de ses modèles emblématiques. A cette occasion est lancée en édition limitée avec un cadran bordeaux et un boîtier en or rose, la Reverso Tribute Duoface Fagliano qui rend hommage à un design d’une longévité exceptionnelle.
Créée dans les années 30, à l’apogée du style Art déco, la Reverso a été imaginée pour répondre aux besoins du gentleman sportif moderne de l’époque, notamment du joueur de polo. Mêlant parfaitement le design à la fonctionnalité, avec des lignes épurées et un boîtier qui se retourne, la Reverso est devenue l’une des montres les plus emblématiques, une icône à l’état pur.

Peu après son introduction, à mesure que les créateurs de tendance de tous horizons ont adopté la Reverso, de nouvelles variantes de celle-ci ont vu le jour. Avant même que la montre ne souffle sa première bougie, des cadrans colorés sont apparus, créant ainsi un contraste saisissant avec le boîtier en métal et conférant une note de style à la sobriété de sa silhouette. La nouvelle édition limitée n’est pas sans nous rappeler les premières éditions de Reverso en couleur. Cette pièce signature de la Manufacture Jaeger-LeCoultre viendra à coup sûr enrichir l’histoire de Reverso.

Depuis sa création, la montre Reverso traverse le temps et les modes tout en préservant avec une rigoureuse précision les codes de la tradition Art déco qui la caractérisent. Lignes simples et épurées. Boîtier rectangulaire emblématique. Godrons typiques. Système de réversibilité.

La première Reverso voit le jour en 1931, mais le concept né un an auparavant dans un club de polo britannique de l’Inde coloniale. César de Trey, citoyen helvétique, distributeur de montres de luxe, est alors de passage dans le pays pour affaires. À l’issue d’une partie de polo, l’un des joueurs – un officier de l’armée britannique – montre à de Trey son garde-temps à la glace brisée et le met au défi de mettre au point un modèle suffisamment robuste pour supporter les chocs occasionnés par la pratique du polo sans s’en trouver altéré.

César de Trey envisage de solutionner ce problème au moyen d’une montre réversible et confie l’étude de ce projet à Jacques-David LeCoultre avec lequel il entretenait déjà de nombreuses relations d’affaires. La Manufacture Le Coultre n’ayant, à l’époque, que peu d’expérience dans la fabrication de boitiers, Jacques-David Lecoultre se tourne vers son partenaire parisien Edmond Jaeger, qui charge l’ingénieur René-Alfred Chauvot de concrétiser ce projet.

Le 4 mars 1931, René Chauvot dépose un brevet pour une « montre susceptible de coulisser dans son support et pouvant se retourner sur elle-même». Grâce à ce mécanisme, le porteur du garde-temps peut faire pivoter le boîtier à 180 degrés pour protéger son cadran. Le 25 juillet 1931 est signé le contrat par lequel René Chauvot renonce définitivement à ses droits en contrepartie du paiement comptant de 10’000 francs suisses auxquels s’ajoutaient 2,5 francs suisses pour chaque montre vendue avec un boitier de sa conception. L’idée révolutionnaire est baptisée Reverso – du latin « je me retourne ».

Afin de tenir l’objectif d’une commercialisation avant la fin de 1931, la production des boitiers est confiée à la maison Wenger. Faute de calibres LeCoultre suffisamment fins pour être utilisés dans ce boitier si particulier, la fourniture des premiers mouvements est temporairement sous-traitée à la société Tavannes Watch Co . Ce n’est qu’à partir du second semestre de 1933 que les montres Reverso embarquent des mouvements fabriquées en interne par la Manufacture LeCoultre. Remarquable pour l’époque, la version « Luxe » de la Reverso disposait dès 1931 d’un verre incassable, en saphir synthétique.

Aujourd’hui, la montre est reconnue de tous comme un symbole du design Art Déco et un modèle emblématique de l’histoire horlogère. Réversible comme son nom l’indique, celle qui devient rapidement une icône bien au-delà des frontières suisses se retourne d’un glissement de doigt sur son boîtier, laissant apparaître un verso plein, volontiers personnalisable ou un deuxième cadran.
Afin de démontrer son éternelle jeunesse, et pour entourer le modèle Reverso Tribute Duoface Fagliano Limited, Jaeger-Lecoultre présente d’autres nouveaux modèles :

• Reverso Tribute Small Seconds
• Reverso Tribute Duoface
• Reverso One Duetto

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DIPTYQUE: 60 ANS DE CREATION OLFACTIVE ET VISUELLE

by Herve on 22 janvier 2021

En 2021, diptyque fête ses 60 ans. Depuis sa création par trois amis – Christiane Montadre-Gautrot, Desmond Knox-Leet et Yves Coueslant – la marque s’est taillée une place singulière dans l’univers de la parfumerie.

Pour autant, personne n’a oublié l’esprit de curiosité qui a longtemps animé la boutique du 34, boulevard Saint-Germain. Un théâtre ouvert sur Paris : cosmopolite et plein de personnalité. À leurs débuts, Christiane, Desmond et Yves s’y inventent « marchands de rien et de tout ». Papiers peints lithographiés, verroterie, dessus de lits et photophores artisanaux, lots chinés d’antiques bouteilles de ginger beer… le monde entier se presse dans ce magasin aux mille merveilles pour acheter des parfums et s’adonner au plaisir enfantin de la trouvaille. Sans oublier – surtout ! – de passer un bon moment.

Voisins, acteurs à la mode, écrivains, têtes couronnées, chacun y est accueilli sans protocole, joue son rôle dans la partition malicieuse des vendeurs, s’amuse de soi sans se prendre au sérieux dans un décor sans cesse en mouvement, toujours renouvelé. La décoration, spirituelle, poétique, est le deuxième volet du diptyque originel imaginé par les créateurs.

Sans doute diptyque avait besoin de renouer aujourd’hui avec cet esprit théâtral, léger. En acceptant de nous mettre en scène, de (re)poétiser notre intérieur, de jouer avec les motifs et les formes, nous dévoilons notre goût, nous cherchons à surprendre et à nous laisser surprendre. Les objets diptyque sont imaginés pour habiter notre quotidien et en faire un décor sans cesse mouvant, ludique, où chacun pourra jouer un rôle à sa mesure.

Cet anniversaire marque un tournant pour diptyque qui souhaite faire déborder son imaginaire dans le champ de la décoration et renouer avec l’éclectisme originel de son histoire, celle du « marchand de rien ». Derrière la fantaisie indémodable de cette appellation, se devinent le goût pour l’artisanat, le coup d’œil précurseur sur la forme, le sens de la composition, les affinités artistiques… Autant de qualités qui forgent la singularité de diptyque et que mettront en scène cinq collections tout au long de l’année 2021.

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JEANERICA, LE DENIM SCANDINAVE ECORESPONSABLE

by Herve on 18 janvier 2021

Jeanerica est le premier label de denim premium écoresponsable. Après leur passage par Acne Studios ou encore H&M, les créateurs Lena Patriksson et Jonas Clason lancent leur label en 2017 à Stockholm. Conçu pour durer grâce à des tissus organiques et des techniques de fabrication innovantes, le vestiaire Jeanerica propose des pièces modernes et intemporelles.

Cette nouvelle marque Scandinave se distingue par un fort engagement envers l’écologie et l’écoresponsabilité. Le denim qui compose les différentes pièces de la collection est fabriqué à partir de coton organique et leurs techniques de délavage permet une économie d’eau considérable.

Fabriqué en Suède, le vestiaire est unisexe et essentiellement composé de pièces essentielles en denim et coton responsables. Les t-shirts et sweatshirts sont en coton biologique, toujours en accord avec l’engagement de Jeanerica.

Jeanerica est distribué dans de nombreux points de vente en Scandinavie et en Europe. À Paris, on peut retrouver la marque en vente chez Centre Commercial, Smallables ainsi qu’au Printemps de l’Homme.

Pour la collection Printemps-Eté 2021, Lena Patriksson et Jonas Clason rendent hommage aux styles iconiques de notre passé et de notre présent, pour des pièces modernes qui deviendront les incontournables de demain. La marque présente ainsi une collection variée, composée des basiques des dernières décennies pour créer le vestiaire idéal.

Jeanerica offre des silhouettes fortes ponctuées de couleurs vives et de tons naturels subtils afin de recréer une garde-robe intemporelle, fidèle à l’identité de la marque et à son engagement écoresponsable.

www.jeanerica.com

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THE NORTH FACE: SNOW ROGUE la collection vintage

by Herve on 13 janvier 2021

The North Face présente une collection capsule outrageusement rétro avec un look totalement inspiré des années 80, qui se replonge dans les archives du ski extrême pour présenter une collection de polaires et de vêtements de sport aux couleurs éclatantes.

La collection propose une silhouette qui incarne l’attitude de la culture ski des années 80, réédité pour la ville. Rappelez-vous les début du snowboard, les doudounes surdimensionnées, les couleurs fluo… on nous repérait de loin sur les pistes de Courchevel ou d’Avoriaz, d’Aspen ou de Big Bear. S’inspirant de la scène montagnarde, Snow Rogue offre une gamme complète de vestes de ski, de tee-shirts imprimés et de pantalons en laine polaire dans des tons prune et or, ainsi que la combinaison haïze pour femme et la veste Lhotse pour homme, imprimé en shibori.

Cette collection à la dimension vintage propose des pièces pour hommes et femmes dans des coloris assez vif. Des couleurs qui hier étaient tombées dans l’oublie et qui reviennent aujourd’hui sur le devant de la scène Mode. Cette dernière est d’ailleurs basée autour de deux d’entre eux : le Dramatic Plum et le Summit Gold, qui seront apposées sur des doudounes, des polaires, des t-shirts graphiques et des pantalons en molleton. On retrouve également d’autres pièces disponibles dans un coloris plus neutre, rendant la collection plus sobre pour les amateurs de simplicité ou simplement moins réceptif aux couleurs flashy. L’ensemble de la nouvelle gamme “Snow Rogue” de The North Face est disponible dans certains points de ventes, ainsi que sur le shop en ligne UK de la marque.

Des chaussures assorties et toute une série d’accessoires comme le bonnet Fleeski ou le chapeau Armadillo Bucket sont également disponibles. Vous aurez ainsi le choix de vous faire un total look vintage ou bien d’ajouter juste une touche de rétro dans votre silhouette. Une collection totalement rétro futuriste!

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RICHARD MILLE RM 65-01 – CHRONOGRAPHE À RATTRAPANTE

by Herve on 17 décembre 2020

Richard Mille, dans sa quête perpétuelle d’innovation, dévoile la nouvelle RM 65-01 Chronographe à Rattrapante Automatique. Une montre sportive à grandes complications, chef-d’oeuvre de technicité, pensée pour un usage quotidien et dans toutes les situations.

Aboutissement de près de cinq ans de perfectionnement, cette montre à remontage automatique munie d’un chronographe à rattrapante, la plus compliquée jamais sortie des ateliers Richard Mille, incarne l’approche technique emblématique de la marque. Avec plus de 600 composants, la RM 65-01 – disponible en versions Carbone TPT®, Or et Carbone TPT® réaffirme avec force le savoir-faire technique des équipes des ateliers Richard Mille. S’appropriant les codes de la marque sans hésiter à affirmer sa singularité, elle s’inscrit dans la grande lignée des illustres modèles Richard Mille.

L’architecture moderne de ce mouvement permet une disposition cohérente et rationnelle de ses composants. Elle évite les superpositions inutiles et fait appel à des solutions techniques pour optimiser l’utilisation des fonctions.
Le calibre RMAC4 est équipé d’un mécanisme à rattrapante de dernière génération développé par les ingénieurs de Richard Mille. Contrôlant les différentes bascules de la rattrapante, la nouvelle roue à 6 colonnes permet d’optimiser le fonctionnement du chronographe. Elle assure une simultanéité optimisée des mouvements, un verrouillage maximal des fonctions et une plus grande pérennité des réglages.
L’élimination quasi-totale du saut de l’aiguille des secondes du chronographe et la réduction de la consommation énergétique de ces mécanismes sont le fruit de nombreuses études qui ont permis de concevoir et de fabriquer des roues dentées et des bascules dédiés.

Verre saphir (1 800 Vickers) avec traitement anti-reflet (des deux côtés). Épaisseur : 1,50 mm
CALIBRE RMAC4 : mouvement squeletté à remontage automatique avec heures, minutes, secondes à 6 heures, date, chronographe à rattrapante avec compteur des 30 minutes à 3 heures, compteur des 12 heures à 9 heures, sélecteur de fonctions, remontage rapide et rotor à géométrie variable.
Dimensions du boîtier : 44.50 x 49.94 x 16.10 mm. Disponible en Carbone TPT®, or rouge et Carbone TPT®

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Tommy Hilfiger, hiver 2020/2021

by Herve on 20 novembre 2020

« Moving Forward Together » c’est le leitmotiv de Tommy Hilfiger pour la collection automne-hiver 2020-21. Toujours à la pointe des stratégies de communication, la marque américaine a choisi de continuer à innover. Cette nouvelle campagne lancée en Europe, s’adresse à la communauté de fans et de consommateurs de la marque en proposant à ces derniers de participer à la création de projets exclusifs au cours de la saison d’hiver. Elle a été shootée au Golden Oak Ranch de Disney par le photographe Dan Martensen. Le casting de la campagne réunit un set de mannequins internationalement connus, qui ont en commun de représenter une forme d’«inclusivité » en mixant la diversité : Alton Mason, Ralph Souffrant, Geron McKinley, Halima Aden, Dilone, Michaela DePrince, Soo Joo Park et Precious Lee.

Tout au long de la saison, des initiatives inviteront les fans de la marque à libérer la puissance du collectif à travers des initiatives de co-création et de personnalisation ainsi que des collaborations locales. « Face à des défis sociaux et économiques extraordinaires, être solidaires est notre meilleure voie à suivre », a déclaré Tommy Hilfiger.

Plus concrètement, les consommateurs sont invités à co-créer en utilisant des stocks de tissus de la marque et à réinventer les styles des saisons passées en passant par une plateforme en ligne dédiée. Les pièces et les silhouettes seront produites et pourront être achetés dans le monde entier sur tommy.com et dans certains magasins partenaires de l’opération à travers l’Europe, aux Etats-Unis et en Asie.

D’autres projets sur l’idée de mixer solidarité, durabilité et co-création sont en cours de développement. Notamment autour du nouveau concept de Repair Shop, qui a été lancé en septembre en Allemagne, à Hambourg et Düsselforf. Ces magasins offriront des services de réparation gratuits, en s’associant avec les tailleurs et les artistes locaux qui ont été les plus touchés par la pandémie. Ceux-ci pourront bénéficier d’un espace dédié en magasin pour présenter leur travail, gérer leur entreprise tout en ayant accès à de nouveaux clients potentiels. C’est l’originalité du projet. Cette initiative sera prolongée sur d’autres marchés à travers l’Europe tout au long de l’automne.

Les projets liés à la campagne Moving Forward Together sont la suite de plusieurs programmes récemment lancés par Tommy Hilfiger. Au plus fort de la pandémie, Tommy Hilfiger a fait don de 10?000 tee-shirts blancs aux agents de santé de première ligne. Il a également lancé une initiative de co-création qui a invité la communauté Tommy Hilfiger à concevoir une collection capsule dont tous les bénéfices iront aux efforts de secours mondiaux contre le coronavirus.

Récemment, avec l’initiative « People’s Place », le créateur, toujours engagé, a pris position en faveur du mouvement Black Lives Matter, en lançant cette plateforme destinée à faire avancer la représentation des minorités dans l’univers de la mode.