close

homme

ArchivesMagazineNews de Mode

Barbour International: la collection Steve McQueen été 2020

Barbour International – la collection Steve McQueen Printemps Été 2020 présente de nouveaux imprimés d’archives audacieux et des influences américaines

Mettant en avant la longue association de Barbour International avec l’acteur et pilote américain Steve McQueen, la collection Barbour International Steve McQueen comprend une sélection de vestes cirées dans le style café racer, de pièces à matelassage linéaire et de vestes militaires décontractées.

Motocross World Championship: Steve Mac Queen To Participate In The Six Days Of Erfurt – Photo by Francois Gragnon/Paris Match via Getty Images

Des imprimés graphiques de course dans le désert ornent les t-shirts, tandis que des pulls confortables et des chemises en coton à carreaux d’inspiration américaine complètent une gamme au style intemporel.

De nouveaux carreaux, du denim classique et des tissus de chambray confèrent un esprit contemporain à cette collection aux tons vert fougère, orange désertique, sable et bleu encre, pour une esthétique preppy tendance et résolument estivale.

La veste cirée Barbour International Steve McQueen Johnida est une réinterprétation moderne des vestes vintage de café racer. Dotée d’un court col droit à fermeture zippée, d’un extérieur en coton ciré ainsi que de poignets et de poches à pressions, la veste est agrémentée d’un double logo brodé sur la manche gauche et d’une doublure reprenant les étoiles et les rayures du drapeau des États-Unis.

La veste matelassée Barbour International Steve McQueen Glance est un vêtement d’extérieur élégant et décontracté. Muni d’une fermeture zippée sur le devant, d’un col droit doublé de velours côtelé, de poches latérales passepoilées et d’ourlets à côtes, ce blouson aviateur est enrichi d’un double logo ton sur ton sur la manche et se décline dans des coloris sable et bleu marine traditionnels.

Arborant une photo d’archives de Steve McQueen imprimée sur la poitrine, le t-shirt Barbour International Steve McQueen Relaxed est un modèle décontracté à col ras de cou destiné aussi bien aux collectionneurs qu’aux amateurs de course. Ce t-shirt présente une coupe nette et un double logo imprimé à l’intérieur du col pour un look estival à la fois branché et décontracté.

Inspiré du style personnel de Steve McQueen lui-même, le pull Barbour International Steve McQueen Team Flags est un sweat-shirt classique présentant l’aspect délavé d’un ancien vêtement fétiche. Conçu dans un tissu de poids moyen avec des côtes sur l’encolure, les poignets et l’ourlet, le sweat-shirt est agrémenté des drapeaux britannique et américain sur la poitrine et au dos.

La chemise Barbour International Steve McQueen Tom est un modèle léger et vintage en denim de coton affichant un authentique style western. Avec ses poches de poitrine, son col boutonné et sa vive couleur indigo, cette chemise décontractée est idéale pour toutes les occasions décontractées.

La collection Barbour International Steve McQueen est disponible depuis février 2020 sur barbourinternational.com et auprès d’une sélection de revendeurs.

www.barbourinternational.com

read more
ArchivesLifestyleMagazine

ALPINE lance l’A110 Color Edition et la Légende GT.

Alpine annonce le lancement de l’A110 Légende GT édition limitée franchissant de nouvelles étapes de son plan à long terme, . L’interprétation la plus élégante à ce jour de l’A110 est révélée aux côtés de la version A110 Color Edition 2020 et du programme de personnalisation Atelier Alpine.
Produite à seulement 400 exemplaires pour le monde, l’A110 Légende GT s’inspire de l’actuelle A110 Légende. Avec des éléments de design conçus sur mesure, pour l’habitacle comme pour la carrosserie, elle sublime l’élégance de l’A110 Légende. Cette réinterprétation aboutit à la version de l’A110 la plus sophistiquée à ce jour, permettant à la marque de se distinguer notamment auprès des acquéreurs de véhicules sportifs les plus avertis.


Parallèlement, l’A110 Color Edition 2020 enrichit la gamme d’une nouvelle version en édition limitée, mais également d’un nouveau programme annuel. À l’instar de l’univers de la mode et de ses collections saisonnières, l’A110 Color Edition se renouvellera chaque année. En 2020, l’A110 Color Edition s’inspirera de l’intense et vibrante A110S. Elle offre une finition exclusive Jaune Tournesol et est disponible à la vente dès à présent et jusqu’à fin 2020. Après cette date, la teinte sera retirée de la palette de couleurs.


Enfin, la marque présente son nouveau programme de personnalisation baptisé Atelier Alpine. Outre les 29 nouvelles couleurs de carrosserie inspirées des célèbres teintes constituant l’héritage du constructeur, la gamme Atelier propose plusieurs finitions de jantes et couleurs d’étriers de frein, afin que chaque nouvelle A110 soit aussi unique que son propriétaire.

L’A110 Légende GT, l’A110 Color Edition et l’Atelier Alpine sont lancés sous l’impulsion du Directeur Général, Patrick Marinoff. De nationalité allemande et fort d’une longue expérience acquise auprès de constructeurs automobiles européens de luxe, Patrick Marinoff apporte une dimension internationale alors qu’Alpine travaille à reproduire dans le monde la réussite commerciale qu’elle enregistre au niveau national.
Patrick Marinoff déclare : « Avec cette série d’annonces, nous écrivons le prochain chapitre de la renaissance d’Alpine. L’A110 Légende GT sublime l’élégance intrinsèque de chaque A110 ; c’est le modèle Alpine destiné aux acquéreurs appréciant avant tout son design intemporel. »

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

DODO HOMEWEAR, RESTEZ CHEZ VOUS!

Dodo, voila un nom qui sonne comme une invitation à de belles nuits de sommeil.
Depuis 80 ans, la marque propose des produits incontournables dans l’univers de la chambre. Afin de compléter son offre, Dodo crée également une ligne Homewear.
Sa nouvelle collection fait la part belle aux innovations de matières et de style.
Chic ou cocooning, chaque tenue a le souci du confort absolu.

Photographe Cyprien LEYM – Mannequin Pierre-Jean@BlakemenParis

 

Une collection homme qui se développe,optant plutôt pour des coloris neutres, avec,entre autres, un camaïeu de bleus (du blue denim au bleu marine),des classiques gris ou taupe et des basiques noirs. Du velours au jersey, en passant par le coton et le chambray, tous les masculins sont au rendez-vous: tee-shirts tunisiens, peignoir enveloppants, bas de pyjama loose…  

Une offre complète pour l’homme qui pense au confort autant qu’au look.

Photographe Cyprien LEYM – Mannequin Pierre-Jean@BlakemenParis

 

Des choix de matières qui font écho à l’ADN de la marque DODO et à sa recherche d’une gamme absolument «cocooning».Du twill doux et léger, au jersey matelassé, en passant par la fourrure fantaisie :un éventailde tissus choisis d’abord pour pour leurs vertus de douceur et de chaleur.

 

Une offre homewear qui donne envie de franchir la porte de la maison pour une utilisation quotidienne.Les frontières du jour et de la nuit sont balayées au profit de vêtements qui satisfont aussi bien des exigences de style que de confort.
Ainsi on dort, on vit, on bouge avec les pièces de la collection Homewear Dodo,particulièrement avec la gamme homme.
La marque concilie une création exclusive, qui a toujours été sa force avec une technicité exigeante.
Elle livre ainsi sa vision pratique et moderne du pyjama.

Photographe Cyprien LEYM – Mannequin Pierre-Jean@BlakemenParis

Une attention toute particulière portée àla protection de l’environnement qui est un enjeu majeur pour Dodo Homewear.
Pour certains de ses produits,la marque intègre des processus de production respectueux de la planète avec l’usage de matériaux recyclés par exemple. Cette volonté environnementale forte, passe par l’utilisation de coton bio ou de fibres polyester recyclées. Pour toutes les collections DODO, ce souci éco-responsable est une véritable révolution sur le marché du pyjama…
Car Dodo,c’est aussi cela :la quête d’une innovation constante en phase avec l’évolution des désirs de ses clients.
Au fil de cette collection élaborée à partir de matières douces et chaudes, Dodo invite à la relaxation et au rêve. Le Spécialiste du Sommeil continue ainsi à perpétuer ses valeurs de créativité, d’engagemen et de qualité.
Laissez-vous porter par l’ambiance chaleureuse des créations uniques uniques de Dodo Homewear.

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

SANDRO X CASPER, le duo gagnant

Sandro Homme invite Casper le gentil fantôme pour une collection capsule Printemps/Eté 2020. L’iconique personnage de fiction flotte gentiment sur les teeshirts et sweat-shirts en jersey noir et bleu ciel de la collection. Particularité pour le gentil fantôme, il est phosphorescent dans le noir. La collection capsule propose aussi deux pulls fins en laine mérinos.

 

Casper le gentil fantôme (Casper the Friendly Ghost) est un personnage de fiction imaginé par Joe Oriolo et Seymour Reit pour les Famous Studios, la branche animation de la Paramount Pictures, qui fait sa première apparition en 1945. star de Comics, de dessins animés, de films et de campagnes publicitaires variées, il arrive aujourd’hui dans l’univers de la mode. Pour cette collection capsule Printemps/Eté 2020 avec Sandro, Casper est représenté dans sa version originale des années 50, esthétique qui fait écho à l’univers résolument vintage de la marque.

Sandro Homme, c’est avant tout Evelyne Chétrite, tombée toute petite dans la mode, dans le magasin de chemises pour hommes de son grand père, fascinée par sa tante couturière, qui l’habillait sur mesure. Une enfance qui la mènera quelques années plus tard à réaliser ses premières robes, vendues dans un premier temps dans les boutiques multimarques. Forte de sa renommée grandissante, elle ouvre sa première boutique en nom propre rue vieille du Temple. Le succès est immédiat. La créativité, l’énergie, la sincérité et surtout l’envie de rendre les femmes plus jolies caractérisent la marque. Evelyne sait comment faire. Elle les regarde tout le temps dans la rue et « sent » ce dont les femmes vont avoir envie. Elle a cette intelligence intuitive du détail qui change tout. Aujourd’hui, forte de son expérience, Evelyne propose deux collections raffinées et décalées pour Homme et Femme.

La collection est déjà disponible en boutique et sur l’e-shop de la marque, sandro-paris.com.

read more
ArchivesLifestyleMagazine

La sélection de cadeaux de Noël 2019

Il ne reste plus qu’une semaine avant Noël et voici pour vous une liste qui vous permettra de trouver La perle rare des cadeaux à glisser sous le sapin.

 

 

 

Redécouvrez le plaisir d’écouter vos 45 et 33 tours avec VINYL FACTORY. www.vinylfactory.fr –

Prix : 89€

 

 

 

 

 

Une tête bien au chaud avec un bonnet en cachemire de chez Absolut Cashmere, la jeune marque parisienne spécialisée dans le cachemire éco-responsable. 55€

 

 

 

 

 

 

 

Le désormais traditionnel coffret de Noël de Diptyque. Trois senteurs:  Flora Fortuna, Ambre Félicité, et Pin Protecteur, en série limitée.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un superbe worker totebag, en cuir grainé noir, modèle Baroudeur, de chez Maison Pourchet. 225€

 

 

 

 

 

 

Le modèle Horological Smartwatch de chez Frédérique Constant revient sur le devant de la scène. Alliant modernité et classicisme, innovation et tradition, ce garde-temps intelligent et de belle facture horlogère cache bien son jeu.

 

 

 

 

Pour affronter le froid, un foulard de soie de chez Petrusse. Disponible en plusieurs couleurs. 95€

Dormir et bien dormir est la base pour prendre soin de soi, mais dormir et prendre soin de sa peau et de ses cheveux en dormant, c’est ce que propose la marque Benu Blanc. Une taie d’oreiller en soie naturelle associé à des micro-capsules qui « soignent » votre peau.

 

 

 

 

 

 

Le Totebag c’est l’alternative au sac à dos. Yves Castaldi nous propose une version sophistiquée, spéciale Fêtes, avec ce modèle en toile et peau exotique.

 

 

 

 

 

 

 

 

Un porte carte tricolore en peau exotique de chez Darsala. Trois compartiments pour vos cartes afin de toujours les retrouver. 59€

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les peaux exotiques sont très à la mode cette saison. Un agenda en cuir noir frappé croco de chez Mignon Paris. Une façon de bien commencer l’année! 151€

 

 

 

 

 

 

 

– Vidéo projecteur Acer B130i, un micro vidéo projecteur pour une image de plus de 2 m 50 de diagonale. Très simple d’utilisation : vous le branchez à votre ordinateur ou même à votre téléphone et cela fonctionne tout de suite. L’image est lumineuse, même avec des lumières allumées, les couleurs vivent. Il est surtout ultra pratique. La salle de cinéma portable, simple et efficace, pour la maison, les vacances.

Prix : 449,95 euros

 

 

-Le Series 9 est le dernier née de chez Braun. Ses 4 éléments de coupes travaillent en harmonie afin de garantir un résultat optimal. Son nouvel élément de coupe en titane réduit la friction exercée sur la peau et assure une sensation agréable lors du rasage. Ce rasoir allie confort d’utilisation, précision et design avec une durée de vie prolongée. Le must.

Prix : 399 euros

 

-BeardTrimmer, Braun innove avec sa nouvelle gamme de tondeuses à barbe. Elles offrent jusqu’à 39 tailles différentes de coupe : un seul appareil suffit donc pour réaliser plusieurs styles avec précision ! La technologie Autosensing permet de détecter la densité de poils et d’ajuster la puissance de l’appareil pour une performance de coupe constante. La batterie permet par ailleurs 100min d’utilisation pour 1h de recharge. Pratique, performante et robuste c’est l’arme absolue des barbus qui veulent prendre soin d’eux.

Prix : 39,99 euros

 

 

– Death Stranding, PS4, le jeu PS4 de la fin d’année. Un véritable film à jouer avec des stars du cinéma comme protagonistes principaux (Norman Reedus, Mads Mikkelsen, Léa Seydoux, Guillermo Del Toro,…) et une histoire folle d’anticipation. Un jeu hors norme à ne pas louper.

Prix : 44,99 euros

 

 

 

Pour sauvegarder vos avancés, le compagnon indispensable est le Disque dur 2TB SEAGATE, robuste, compacte et crée pour la PS4.

Prix : 99,99 euros

 

 

 

– ZENFONE 6 Asus a élaboré un téléphone portable qui change des marques mainstream et qui n’a rien à envier aux grands du marché. Le plus sa caméra pivotante pour que vos selfie soit aussi beau que vos photos classique.

Prix : 499 euros pour le 128 GO

 

 

– Fitbit Versa Lite édition, la montre connectée sport du moment. Que ce soit pour la course, la musculation ou encore la natation, cette montre vous suit partout jusque dans vos nuits pour optimiser vos entraînements.

Prix : 129 euros

 

 

 

– Solo pro Beats By Dr Dre, le dernier né de la gamme solo, avec réducteur de bruit (déjà très bien isolé par ses mousses) indispensable pour les différents trajets ou pour se mettre dans sa bulle, ce Solo pro est wireless. Sa finition est très soignée. L’interface utilisateur est super simple en 3 clics, on contrôle le casque et Beats a pensé une belle gamme de coloris.

Prix : 299 euros

 

– Lelo Bougie de massage, pour une soirée de Noël qui se finit au coin du feu et sur la peau de bête, des bougies de massage à la cire de soja avec 4 parfums disponibles, originaux et envoûtants. (poire et cèdre, poivre noir et grenade, vanille et crème de cacao)

Prix : 29 euros

 

 

 

– Coravin model One black : le premier de la gamme des Coravin, solide, redoutablement efficace, simple d’utilisation et vous offrant la possibilité unique de déguster vos vins sans sacrifier de bouteilles. Le plaisir d’un verre tout en préservant le reste de la bouteille pour de futurs plaisirs, puisque l’aiguille qui rentre dans le bouchon, le laisse intatc et en vous servant laisse entrer un gaz neutre dans la bouteille et laisse le vin à l’abris de l’oxydation, tester, éprouver et validé par nos soins.

Prix : 199 euros

 

– Naturactive Camélia : Diffuseur d’huiles essentielles haute pression, il en existe beaucoup sur le marché et ce modèle en plus d’être joli est particulièrement performant. Mis au point par une marque qui produit des huiles essentielles, ils ont su faire un produit performant et respectueux de la diffusion et de l’intégrité de l’huile essentielle.

Prix : 39,95 euros

– Devialet Phantom black reactor, la petite sœur de la Devialet Opéra, petite, sans fil et complètement prête à jouer votre musique en deux minutes d’installation. Tout le savoir fait de Devialet dans ce petit boîtier. Un son puissant sans distorsion, des basses bien présentes, même très physiques, les mediums et les aigus sont nets et métalliques. La spatialisation est étonnante, le son amplit la salle même à bas volume.

Prix : 990 euros

 

– Café pro Melitta Barista TS smart : Pour les amoureux de café fraîchement moulu et pour ceux qui aiment le café sous toutes ses formes (machiato, court, allongé, ristretto, café crème, capuccino,…) soit 21 boissons différentes toutes paramétrables. On obtient toujours une superbe mousse et des saveurs magnifiques. Cette machine est contrôlable depuis son smartphone, une interface particulièrement agréable pour commander les différentes recettes de boissons que la machine peut exécuter (café grains ou moulu). Belle, robuste et bien équipée (l’une des machines les plus équipées du marché), c’est la machine ultime pour le café.

Prix : 1049 euros

 

 

– Lothantique Fragrance diffuseur : c’est une série de produits nommés les « Secrets d’Antoine » spécialement pensés pour les hommes. Un packaging sobre et élégant, et des fragrances délicates et chaleureuses, de mandarines et d’épices pour parfumer chacune des pièces de la maison. Cette collection annonce des notes boisées et un zeste hespéridé.

Prix : 29,50 euros

 

 

 

 

 

– Sodastream, une édition spéciale Fêtes blanc et or, pour faire pétiller votre eau ou créer des boissons pétillantes aux saveurs diverses. L’intérêt est de créer des boissons à notre image, mais surtout contenant moins de sucre que ceux du commerce, et surtout une vrai démarche écolo car fini les bouteilles qui s’empilent.

Prix : 69,99 euros

 

– Une appli pour méditer : Headspace pour rester zen toute l’année. Un cadeau dématérialisé qui jour après jour vous accompagnera vers le self contrôle. C’est le top pour bien commencer la nouvelle année. Une appli qui a été créée uniquement en anglais, avec 550 heures de programmes disponibles et qui prévoit de répondre à toutes les situations, pour méditer en cuisinant, en jardinant, ou encore avant un entretien d’embauche, et j’en passe. Pour 13euros par mois.

 

-Stephane Bourgoin – Malfosse : Une enquête basée sur une histoire vraie concernant une affaire de meurtres commis entre 1948 et 1949, dans un petit village français, des meurtres d’une rare violence. 70 ans plus tard, cette affaire reste un mystère. A partir de l’enquête collaborative initiée par l’auteur sur Facebook, dont les participants ont, une année durant, rassemblé des indices. Ce roman met en scène le chroniqueur judiciaire Thomas Loreau, de retour sur les lieux, en 2019, soixante-dix ans après les faits. Une enquête que l’on peut mener seul ou à plusieurs, un jeu doté de nombreuses récompenses et une aventure passionnante, aventure que vous pouvez prolonger grâce à une série audio, une application, un documentaire, un jeu de société, et même une séance de spiritisme avec Alexa.

Prix : 12,90 euros

 

 

 

 

-Martin Thibault – Le goût de la bière fermière, pour les amoureux de bières qui veulent approfondir leurs connaissances. Mathieu Thibault est un expert bières reconnu et ce livre s’adresse aux geeks bières ou à ceux qui veulent découvrir l’univers brassicole bien plus riche que l’on ne croit.

Prix : 28 euros

 

 

 

 

-Jérôme Banctel – La Réserve, un livre de Jérôme Banctel et de Karen Torosyan,aux éditions Flammarion : Ce sont les recettes signature du chef doublement étoilé classées par sensation : vivacité, volupté, tendresse, clarté, antonymie, sensualité. 80 recettes d’un chef de talent, allant de l’entrée au dessert. Des recettes de haut vol comme par exemple, son pigeon de Vendée au cacao, risotto et croustillant de sarrasin, qui figure à la carte du Gabriel depuis l’ouverture. Pour les cuisiniers avertis.

Prix : 75 euros

 

 

 

– Une table au Sud de Ludovic Turac, aux éditions de l’Epure : Premier ouvrage sur le jeune chef étoilé et prometteur, Ludovic Turac. Ce livre donne accès à une cuisine technique en proposant des approches “simplifiées” de recettes provençales sous influences arméniennes. Ce sont près de 25 recettes. Pour chaque produit de son «garde manger idéal», Ludovic livre ainsi, côte à côte, la recette de son restaurant, même si elle est complexe, et une version plus aisée à réaliser, franche et directe pour la maison.

Prix : 24 euros

 

 

 

– Karen Torosyan Secrets et techniques d’un cuisinier orfèvre. Editions Flammarion : Ce chef est le symbole d’un rêve, celui d’un Arménien arrivé à Bruxelles à l’âge de 18 ans, qui devient un chef aussi brillant que singulier. En 2010, il devient chef du Bozar Restaurant (Bruxelles), où il obtiendra le titre d’Artisan-cuisinier de l’année (Gault et Millau, 2017), le titre de Champion du Monde de Pâté-Croûte (2015) et une étoile au Guide Michelin (2017). Karen Torosyan excelle dans la réalisation de pâtés-croûtes, mais sa créativité s’exprime aussi dans des recettes puisées dans la grande gastronomie française et la cuisine traditionnelle de son pays d’adoption, comme le pithiviers, le lapin à la kriek et l’huître au sarrasin. L’un de ses plats signatures, le koulibiak, est désormais une référence en la matière. Dans cet ouvrage, vous découvrirez tous ses plus précieux secrets de cuisine, un magistral témoignage de son immense générosité et de sa quête de perfection.

Prix : 45 euros

 

 

 

 

-Pour Noël n’oublions pas la grande tradition du pull de Noël ! Et cette année les pull NBA sont parfaits pour ça, choisissez votre équipe et votre couleur préférée.

Prix : 38 euros

 

 

 Les dernières créations de Gérard Lo Monaco réinterprètent en petits livres pop-up deux œuvres phares du musée d’Orsay :le célèbre Ours Blanc de François Pompon.

13,50€ – Rmn – Grand Palais en coédition avec le musée d’Orsay

 

 

Illustration de couverture : Agnes Solange (@agnes_solange_art)

 

 

 

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

Amédée Paris & Nicolas Ouchenir: collaboration poétique

Amédée Paris et Nicolas Ouchenir présente une collection de foulards à porter en toutes occasions. La collaboration entre Amédée Paris et Nicolas Ouchenir s’est présentée comme une évidence. Elle repose sur un alignement profond de vision créative et de valeurs. Amédée Paris et Nicolas Ouchenir partagent un goût pour les voyages extraordinaires, les belles lettres ainsi que le respect de la nature et des hommes.
«Je suis émue et très honorée d’annoncer la collaboration d’Amédée Paris avec Nicolas Ouchenir. L’univers poétique, artistique et sensible de Nicolas Ouchenir se mêle à la laine douce, légère et responsable d’Amédée afin de faire naître des foulards exceptionnels et créatifs qui accompagneront les voyageuses et voyageurs des temps modernes dans la réalisation de leurs aspirations profondes.» Déborah Berger

Cette collaboration exclusive consiste en la réalisation d’une collection « semainier » de 7 foulards exclusifs qui sera distribuée en exclusivité pour Noël 2019. Pour réaliser cette collaboration, Amédée Paris a développé avec ses artisans imprimeurs italiens une technique exclusive d’impression sur laine. Cette technique permet de restituer avec fidélité l’aspect aquarellé des dessins de Nicolas Ouchenir.


Les 7 destinations explorées par Nicolas Ouchenir sont des destinations chères à Amédée Paris :
• la Nouvelle-Zélande, la Tasmanie et l’Argentine sont des terres de production de laine Mérinos utilisée par Amédée Paris pour réaliser ses foulards,
• l’Italie est la terre de fabrication des produits Amédée
• Paris est au coeur de la création : les pièces Amédée Paris sont imaginées et dessinées à Paris
• New York et Shanghai représentent des terres d’inspiration pour Amédée Paris et Nicolas Ouchenir.

Nicolas Ouchenir est calligraphe et directeur artistique. L’art de bien former les caractères d’écriture accompagne les plus grandes maisons et entreprises. Il imagine des alphabets, logos, de véritables identités visuelles. Sous ses doigts éclairés, la calligraphie prend une dimension artistique, sensible aux créations contemporaines comme à la culture classique. Cet autodidacte déploie une nouvelle manière de dessiner l’art des pleins et des déliés sous des perspectives actuelles. Comme lors d’une rencontre, il ouvre une discussion avec ses clients, moments à propos qui produisent l’occurrence de signatures singulières et précises. Ces calligraphies deviennent sur-mesure. Nicolas Ouchenir dédie ainsi son savoir-faire à la nature particulière de chaque client et de chacun des objets de communication qu’il dessine. Pérenne ou éphémère, le mot calligraphié est rare et précis : une signature au sens fort. Plus qu’une dimension, c’est une direction artistique dont il est question. Nicolas Ouchenir vit et travaille à Paris.

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

STAR WARS™: LA COLLECTION AVEC LEVI’S®

Star Wars™ est devenu dans la culture populaire un des phénomène qui ont suscité autant l’engouement, la nostalgie et l’engagement des fans . Depuis les débuts de Star Wars™ : Un nouvel espoir en 1977, cette légendaire épopée intergalactique a occupé une place spéciale dans notre imaginaire. Les fans pourront d’ailleurs redécouvrir cet univers lors de la sortie de Star Wars : L’Ascension de Skywalker au cinéma le 18 décembre prochain. Cette aventure passionnante, débutée il y a plus de 40 ans, va enfin bénéficier d’une conclusion tant attendue. Pour marquer ce moment clé, Levi’s®, une marque également connue pour l’engouement, la nostalgie et l’engagement de ses fans, s’est associée à Disney et Lucasfilm pour créer une collectionen édition spéciale en hommage à la mythique saga Star Wars™ .

Coïncidant avec la sortie de Star Wars™ : L’Ascension de Skywalker et centrée autour des personnages emblématiques de la trilogie Star Wars originale, la collection Levi’s® x Star Wars inclut une gamme d’icônes Levi’s® classiques et de basiques d’inspiration streetwear : t-shirts, hoodies, vestes Trucker et jeans aux coloris variés. Chaque pièce arbore également quelques éléments emblématiques de la galaxie Star Wars, de célèbres motifs d’archives de personnages et vaisseaux incontournables des films originaux, ainsi que des éléments de marque comme les écussons Levi’s® en cuir, les boutons, les étiquettes, les poches imprimées et le célèbre logo « batwing » Levi’s®, le tout revisité dans un style Star Wars. Sans oublier les citations cultes des films imprimées ou brodées au dos ou sur les manches, comme « Je suis ton père », « Dans une galaxie lointaine, très lointaine… » et la meilleure de toute, le rugissement mythique de Chewbacca « GGWWWRGHH!!!!! ».

« Lucasfilm et Levi’s® sont voisins à San Francisco. Quand nous avons appris que le dernier chapitre de la saga Skywalker allait se clore fin 2019, nous avons réuni nos Jedi et sommes allés à Lucasfilm à la recherche de droïdes. D’ailleurs, voici une anecdote peu connue : Luke Skywalker portait une tenue blanche Levi’s® dans la trilogie originale ! À présent, c’est à notre tour de retourner le compliment avec Dark Vador, des droïdes, Chewie et Leia ». – Jonathan Cheung, vice-président senior du design chez Levi’s®.

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

LE CARDIGAN PRESSION d’AGNÈS B.

Le cardigan pression, dès sa création, vole de ses propres ailes – lesquelles se révèlent immenses puisque 40 ans après sa création, il reste un élément intemporel du vestiaire unisexe.

« Ce que j’aime dans ce vêtement c’est que chacun s’en sert à sa manière. » – Agnès b.

II existe dans les jardins du château de Versailles, en France, une statue de Jean-Baptiste de La Quintinie, vieille de plusieurs siècles; le cardigan pression est né là, en 1979, inspiré du beau pourpoint de ce créateur du potager du roi.
Galvanisée par des boutons abondants et bien rangés, agnès b. invente ce vêtement qui va inonder le monde.

“Je portais très souvent des sweat-shirts, et un jour je me suis dit que ce serait bien qu’ils puissent s’ouvrir, en me souvenant des cardigans que je boutonnais en courant sur le chemin de l’école. J’ai imaginé tous ces boutons pression très rapprochés pour qu’il ressemble à un vêtement de la Renaissance, ou à une robe de prêtre. Voilà, c’est l’histoire du cardigan pression !”

Hommes, femmes, enfants, tout le monde peut s’approprier cet habit et le fera – ô combien! -, comme ce livre en témoigne. Aujourd’hui entré dans le cercle très fermé des « basiques », le cardigan pression n’est pas pour autant un vêtement invisible: on le remarque toujours, où qu’on l’aperçoive. Ce qu’il dit des êtres qui le portent: que quelque chose d’affectueux vit en nous, toujours; que nous sommes faits de caresses, au bout du compte.

Aujourd’hui le cardigan pression à 40ans! 40 ans durant lesquels agnès b. a écrit, inventé, ré-écrit, ré-inventé, ce “vêtement d’enfant pour grandes personnes, ou le contraire” comme elle aime l’appeler.
40 ans de création… sans pression… mais toujours avec beaucoup de passion !
Imaginé par agnès b., le cardigan pression est né d’une envie de la créatrice d’ouvrir les sweatshirts qu’elle portait souvent; “ce serait bien qu’ils puissent s’ouvrir !”.

Quelques coups de ciseaux plus tard naissait le fameux “tchak !” des 13 pressions.
Ici commence l’histoire du cardigan pression agnès b. …

Sophie Fontanel est française, parisienne, journaliste et écrivain. Lauréate du prix du Premier Roman en 1995 pour Sacré Paul, elle a aujourd’hui écrit une quinzaine de romans, dont l’un, L’Envie, a figuré en 2013 dans la liste des « Best sellers of the year » du New York Times. Elle a commencé sa carrière comme journaliste pour divers quotidiens, a été animatrice dans l’émission culte de Canal +, « Nulle part ailleurs », avant de créer, dans le magazine Elle, le personnage mythique de Fonelle. Elle est aujourd’hui critique de mode pour L’Obs.

ASSOULINE – MEMOIRE COLLECTION – AGNÈS B.: LE CARDIGAN PRESSION – Texte de Sophie Fontanel 80 pages

 

read more
ArchivesLifestyleMagazine

TRÉMOIS-RÉTROSPECTIVE: l’amoureux du trait

Pierre-Yves Trémois, né en 1921, est un artiste qui conjugue le passé au présent. Amoureux du trait, adepte de la ligne pure, sans concession au volume, à l’ombre, à la couleur, ou si peu, Trémois trace sur le papier, le parchemin, la toile, des courbes parfaites, incise le cuivre, la terre, le bronze… avec une diabolique habileté.
Une gestuelle ample et sans possibilité du moindre repentir dans ses œuvres peintes de grand format, associée à une étonnante et fabuleuse précision de la main dans ses estampes, pièces d’orfèvrerie ou céramiques, sont les fondements de son écriture, une écriture dont il ne s’est jamais départi, et qui ne trouve dans l’art moderne aucune équivalence, aucune appartenance à quelque mouvement que ce soit.

 

Dürer

Du premier coup d’œil, on reconnaît un Trémois, comme on reconnaît un Buffet, un Miró, un Bacon ou encore un Mathieu avec lequel il entretint durant des années une solide amitié et une admiration partagée.
C’est la (re)découverte de cette écriture singulière, doublée d’un profond humanisme, où l’art voisine en permanence avec la science et la philosophie, qui vous est aujourd’hui proposée dans une exposition à double visage : Réfectoire des Cordeliers, « Le fou du trait » Celui d’abord de l’éclectisme des productions d’un artiste en quête permanente de défis à relever, de techniques à peaufiner ou à révolutionner, de réponses à trouver quant aux contradictions d’une nature humaine pour laquelle il éprouve cependant une passion profonde ; un éclectisme à qui le trait donne toute sa cohérence.

Couple à l’ADN

Musée d’Histoire de la Médecine, « Les Grands Livres Illustrés » Celui aussi,exceptionnel bien que plus confidentiel, des « Grands Livres Illustrés », 26 ouvrages à tirages limités, réalisés pour certains à quatre mains avec des personnalités telles que Montherlant, Claudel, Rostand ou bien encore Fellini…, comportant de multiples burins et eaux-fortes qui jalonnent son parcours artistique depuis 1945.
– Yvan Brohard, commissaire de l’exposition –

Le Singe Savant – 1994

Réfectoire des Cordeliers: « LE FOU DU TRAIT »
Homme de son temps à l’héritage humaniste pérenne, il n’est assimilable à aucun
courant, aucun mouvement de l’art moderne. C’est dire si son écriture est unique et
possède un accent d’universalité !

Le singe et l’homme

Infatigable chercheur, ses terrains d’élection sont multiples : estampes, dessins,
peintures et monotypes, mais également sculptures, céramiques, orfèvrerie… Avec
une place particulière pour ses « Grands Livres Illustrés » : 26 ouvrages à tirages
limités comportant de multiples burins ou eaux-fortes qui jalonnent son parcours
artistique à partir de 1945. De Rostand à Fellini, de Guitry à Montherlant, de Mathieu à Jouhandeau, de Pauwels à Buffet, de Claudel à Dali…, sa vie est émaillée de rencontres dont certaines donnent naissance à de riches collaborations et à de profondes amitiés.
Si les peintures de Lascaux sont pour lui des fondements incontournables, révélant des artistes auxquels il aime, dans une profonde communion à s’associer ; s’il reconnaît dans l’art égyptien un caractère hiératique et éternel qui le trouble, Trémois trouve dans l’art japonais du portrait d’incontournables références. Pas d’ombre, de matière, de volume, de perspective, de couleur ou si peu, de repentirs… seulement des signes !
Mais si Trémois est fasciné par l’Orient, il est aussi l’héritier d’une culture occidentale, prolifique en maîtres du trait, celle des Primitifs comme Mantegna, Signorelli, Pietro della Francesca, avec une prédilection particulière pour la Renaissance et l’Humanisme; deux notions, deux réalités indissociables, essentielles elles aussi à son inspiration et à la réalisation de son œuvre. Ainsi, rend-til de vibrants hommages aux maîtres tels que Dürer « dieu des graveurs et graveur des empereurs » dans « un dieu désordonné », ouvrage dont les planches liées entre elles, forment une bande gravée de 6,60 mètres de long sur 38 cm de hauteur !

La mer

Riche de ces deux influences, l’art de Trémois est avant tout celui du trait, un trait d’une absolue pureté qui donne à son écriture sa fabuleuse singularité. Car pour Trémois, le trait, à l’image d’une signature, ne tolère ni hésitation, ni rature, ni gommage. Il est l’expression de soi !
Pour respecter la pureté de la ligne, il ne fait que peu de concessions aux couleurs, si ce n’est à un bleu profond ou à un rouge aux accents de cinabre si chers à l’Asie, traités en à-plats ; et surtout au blanc auquel il voue une véritable passion.
Même dans son œuvre sculpté, il revendique son appartenance à une « sculpture du trait, de la ligne », celle des prodigieux bas-reliefs assyriens ou égyptiens, plus qu’à une « sculpture en volume » si chère à Rodin.
Ne soyons toutefois pas dupes de l’extrême lisibilité de ses œuvres ; c’est quand elles nous paraissent les plus claires qu’elles sont les plus mystérieuses !

Grand Livre Bestiaire

L’écriture de Trémois, par essence figurative, possède en effet l’indéniable pouvoir, comme l’exprime Jean Rostand en février 1971, de « dominer la technique au point de la faire oublier » et ainsi de nous laisser entrevoir les arcanes de sa pensée. Si Trémois est le trait, il est aussi le corps, et plus encore le corps nu, dépourvu de tout artifice, dans sa beauté originelle, car il a aussi le culte du Beau ; non pas d’une beauté figée, prisonnière de simples codes esthétiques, mais d’une beauté en mouvement, transcendée par les multiples facettes de la passion.

Du 03 au 26 octobre 2019
Réfectoire des Cordeliers 15, rue de l’École de Médecine, Paris 6e
Musée d’Histoire de la Médecine 12, rue de l’École de Médecine, Paris 6e

read more
ArchivesLifestyleMagazine

Sinner, l’hôtel de toutes les tentations

Sinner ose tout pour vous surprendre, et même s’installer dans le Marais, qui est l’un des quartiers les plus anciens de Paris. Autrefois, quartier aristocratique, puis ouvriers, il est aujourd’hui festif et branché. Ce quartier emblématique de Paris vit au rythme de l’art, du design et de la mode. Incontournable lors d’un séjour parisien, il offre découverte de galeries d’art contemporain, adresses de jeunes créateurs tout autant que des balades historiques au cœur d’un quartier marqué par son très riche passé.
Musées, hôtels particuliers du 17eme et 18eme siècle, cours secrètes, jardins cachés… se découvrent à chaque coin de rue. Sinner a su s’approprier l’héritage du Marais – à la fois riche, architectural, joyeux, créatif et avant-gardiste – en cultivant une identité propre, disruptive. Et en y dévoilant les codes d’une hôtellerie exigeante : l’excellence, la disponibilité, le sens du détail et un service attentionné.

photo: Nicolas Receveur

Sinner s’adresse aux esthètes, aux investigateurs urbains et aux flâneurs singuliers, curieux de découvrir une autre page de l’hôtellerie de luxe à travers un scénario de la ville inédit. L’hôtel puise dans l’histoire du Marais une partie de sa personnalité, mais aussi dans celle des talents qu’il héberge et qui l’entourent. Expositions, rendez-vous d’architecture, de mode, de musique et de design, les événements culturels trouvent toujours écho derrière les vitraux du Sinner.

photo: Nicolas Receveur

Sinner ne « voit » pas comme tout le monde et ne fait rien comme les autres. L’hôtel propose 43 chambres et suites, un restaurant ethnique, un spa. Un mélange d’héritage religieux, d’espaces feutrés et de volumes spectaculaires. Opposant les lignes radicales aux volutes suggestives, un sens de l’esthétique brute aux atmosphères les plus enveloppantes. Fidèle à sa signature, l’architecte d’intérieur Tristan Auer déjoue ici les modes et provoque la surprise jusque dans les moindres détails. De la langueur électrique du restaurant aux chambres inspirées des cellules ecclésiastiques, des couloirs sombres éclairés à la lumière des vitraux, au concept-store hébergé dans la crypte. Sinner inaugure un nouveau chapitre parisien, libéré de tous les standards.
Les couloirs serpentent dans une atmosphère mi sacrée mi feutrée, simplement réchauffés par les jeux de lumières des vitraux qui ornent les murs et à la lueur des lanternes qui mènent chaque hôte à sa chambre.

photo Nicolas Receveur

Les portes rouges aux heurtoirs et judas, inspirées des portes cochères dévoilent 43 chambres et suites. Chacune illustrant la typicité d’un quartier à la fois historique et avant-gardiste. À l’intérieur, des matières : du velours, du bois et de la terre cuite mais aussi des œuvres d’art et des tableaux, comme un clin d’œil aux érudits et aux esthètes urbains qui prendront le temps de découvrir et de reconnaître ses trésors. L’atmosphère toute entière convie les sens à travers un univers olfactif, des jeux de matières et une sélection artistique pointue.
Sinner réussit le mariage des contraires et signe une vision nouvelle d’un séjour inspiré. Paris a l’éclat singulier d’une éternelle ambitieuse et le charisme des plus belles aristocrates, Sinner en a hérité le meilleur : l’impertinence et la liberté d’expression.

photo: Nicolas Receveur

Une seule suite, comme signature, qui combine avec raffinement et non sans audace, des volumes cathédraux et un séjour piqué d’insolite. Perchée au dernier étage de cette adresse, prise de vertiges et d’optimisme, elle se dévoile à mesure qu’on l’investit. Se vit comme un vrai pied-à-terre parisien, avec toute la fantaisie que l’on attend d’une cachette éphémère. Elle a la fantaisie discrète et l’insouciance d’une garçonnière originale.

photo: Nicolas Receveur

Face à la réception, clin d’œil à l’héritage des Templiers et d’un quartier qui souffle une personnalité sur le fil, c’est dans une crypte éclairée à la bougie que Sinner dévoile sa sélection de trésors à la manière d’un mystérieux cabinet de curiosités.

 

“ Sinner n’est pas un lieu de plus. C’est une savante alchimie où se croisent les destins, les époques, le mystère et une certaine forme de liberté. ”
EMMANUEL SAUVAGE – Directeur General et co-fondateur du groupe Evok

SINNER – 116 rue du Temple 75003 Paris

read more
1 11 12 13 14
Page 13 of 14