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Cocooning sans complexe

Le télétravail se prolonge, les températures rafraîchissent, la sinistrose s’installe… Il est temps de sérieusement s’occuper de soi et de s’accorder des moments de cocooning réparateur. C’est bon pour le moral! Le fait de rester plus longtemps et plus souvent chez soi implique un réel développement du « Home Wear ». On peut rester à la maison sans toutefois avoir l’air de sortir du lit. Retrouvez notre sélection sur ce sujet:

Chez Anne de Solène, un plaid pour s’emmitoufler douillettement.

Un jogging en coton pour rester au chaud sans avoir l’air négligé grâce à American Vintage.

La marque Ellesse propose un chausson fourré pour ceux qui ne veulent pas marcher pieds nus.

Benu Blanc propose un coffret de 4 brumes de soins pour prendre soin de vous pendant vos heures de sommeil.

Photo: Cyprien Leym – Modèle: Pierre-Jean@blakemenparis

Pour la marque DODO, rester chez soi doit être un plaisir et nous, on adore!

Drouault pense à ceux qui ont un vrai bureau chez eux ou qui sont obligés d’aller au bureau avec « Mon Ami », constitué d’un tote bag contenant un oreiller pour se caler la nuque et un masque de sommeil pour pouvoir faire une micro sieste.

Chez GANT, voici LE sweat shirt. Un coton doux, épais, moelleux… parfait!

Chausse Mouton, c’est la vraie charentaise 100% laine, assemblée suivant la technique du cousu retourné. Chaleur et confort garantie pour vos pieds!

Tommy Hilfiger pense à ceux qui aiment rester en peignoir. Une pièce en velours éponge moelleuse et chaude pour les matinées spécial cocooning.

Payote a imaginé un chausson montant en peau retournée sur une semelle façon espadrille tellement confortable qu’on dormirait avec! 

Nous avons trouvé chez Napapijri LE pull parfait pour un moment, une journée ou un week-end cocooning. L’essayer c’est ne plus vouloir le quitter!

Le Slip Français se diversifie et après les sous-vêtements propose une collection de charentaises. Nous avons aimé ce motif Tartan marine.

Idéal pour cocooner avec style, nous avons remarqué cet imprimé camouflage de Sweet Pants.

 

 

 

 

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ArchivesHorlogerieMagazine

Blancpain présente la Panthère nébuleuse de Formose

Blancpain présente la Panthère nébuleuse de Formose : deux pièces Métiers d’Art en exclusivité pour Taïwan. Avec sa collection Métiers d’Art, la Manufacture Blancpain offre un voyage à travers les cultures. Son ouverture sur le monde donne lieu à des créations uniques où excellence horlogère et savoir-faire artistique s’accordent pour faire l’éloge de la nature. Blancpain met le cap sur Taïwan et consacre deux pièces individuelles à l’une des merveilles du règne animal liées à l’histoire de l’île : la panthère nébuleuse de Formose.

La panthère nébuleuse de Formose, endémique de l’île, représente un symbole important dans la conscience collective des Taïwanais. Le peuple aborigène Paiwan considère le léopard comme une icône spirituelle. S’il n’est pas éteint, l’animal est rarissime. Blancpain a souhaité évoquer ce félin emblématique en puisant dans son savoir-faire en matière de décoration manuelle. À l’instar de la panthère nébuleuse de Formose, les techniques artistiques pratiquées par Blancpain sont rares en horlogerie. Certaines, comme la peinture miniature en émail, ne sont proposées que par une poignée de maisons horlogères à travers le monde. D’autres, comme le shakud, sont réalisées exclusivement par la Manufacture.

La gamme des métiers d’art mis en oeuvre par Blancpain est vaste et représente un héritage séculaire. Cinq savoir-faire, entièrement intégrés au sein des ateliers Métiers d’Art de la « Ferme » du Brassus, comme cela est toujours le cas chez Blancpain, ont été choisis pour interpréter sur cadran le thème de la panthère nébuleuse de Taïwan : l’art de la porcelaine, la peinture miniature en émail, le shakud, la gravure et le damasquinage. Les deux pièces uniques résultant du travail minutieux des artisans Blancpain représentent la panthère nébuleuse dans son habitat forestier. Habile acrobate, l’animal se plait à se dissimuler dans les arbres. Troncs et feuillages ont été patiemment peints ou gravés à la main dans les moindres détails. Il en va naturellement de même pour le majestueux félin. Également travaillé selon les techniques de la peinture en émail sur porcelaine et la gravure associée au shakud, son pelage fauve agrémenté de taches faisant songer à des nuages est saisissant de réalisme. Sur la pièce gravée, les artisans de la Manufacture sont allés jusqu’à incruster poil par poil les moustaches de la panthère, constituées de fils d’or d’une épaisseur proche de celle d’un ruban de soie, suivant l’art du damasquinage. Les cadrans ainsi exécutés prennent vie sous les doigts de l’artiste, créant l’émotion de l’esthétique et de la perfection technique. La panthère nébuleuse de Formose en émail peint sur porcelaine s’insère dans un boîtier en or blanc de 33 mm avec une lunette sertie de diamants. Le mouvement qui l’accompagne est le calibre automatique de manufacture 1154, dont les finitions soignées sont dévoilées au dos du garde-temps. Le modèle en shakud gravé et damasquiné est proposé dans une boîte en or rouge de 45 mm. Cette ouverture traditionnellement privilégiée pour les pièces de grande décoration laisse apparaître derrière un fond en verre saphir le mouvement à remontage manuel 15B décoré de côtes de Genève.

Selon la coutume historique, de nombreux objets en shakud comportaient également des décorations réalisées selon la technique du damasquinage. Cette ancienne forme d’art consiste à graver des motifs dans une surface de sorte à former une cavité comblée par l’introduction de fils d’or tendre martelés dans l’espace évidé. Tel que le dicte la tradition, il n’est fait usage d’aucune colle ; le martelage suffit à maintenir en place l’ornementation en métal précieux dans la surface creusée, laquelle est ensuite soumise à un délicat polissage. Les réalisations de Blancpain combinant le shakud, la gravure et le damasquinage témoignent de la singularité de la Manufacture dans le monde horloger. Blancpain est en effet l’unique Maison à proposer cette association de métiers d’art.

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Tommy Hilfiger, hiver 2020/2021

« Moving Forward Together » c’est le leitmotiv de Tommy Hilfiger pour la collection automne-hiver 2020-21. Toujours à la pointe des stratégies de communication, la marque américaine a choisi de continuer à innover. Cette nouvelle campagne lancée en Europe, s’adresse à la communauté de fans et de consommateurs de la marque en proposant à ces derniers de participer à la création de projets exclusifs au cours de la saison d’hiver. Elle a été shootée au Golden Oak Ranch de Disney par le photographe Dan Martensen. Le casting de la campagne réunit un set de mannequins internationalement connus, qui ont en commun de représenter une forme d’«inclusivité » en mixant la diversité : Alton Mason, Ralph Souffrant, Geron McKinley, Halima Aden, Dilone, Michaela DePrince, Soo Joo Park et Precious Lee.

Tout au long de la saison, des initiatives inviteront les fans de la marque à libérer la puissance du collectif à travers des initiatives de co-création et de personnalisation ainsi que des collaborations locales. « Face à des défis sociaux et économiques extraordinaires, être solidaires est notre meilleure voie à suivre », a déclaré Tommy Hilfiger.

Plus concrètement, les consommateurs sont invités à co-créer en utilisant des stocks de tissus de la marque et à réinventer les styles des saisons passées en passant par une plateforme en ligne dédiée. Les pièces et les silhouettes seront produites et pourront être achetés dans le monde entier sur tommy.com et dans certains magasins partenaires de l’opération à travers l’Europe, aux Etats-Unis et en Asie.

D’autres projets sur l’idée de mixer solidarité, durabilité et co-création sont en cours de développement. Notamment autour du nouveau concept de Repair Shop, qui a été lancé en septembre en Allemagne, à Hambourg et Düsselforf. Ces magasins offriront des services de réparation gratuits, en s’associant avec les tailleurs et les artistes locaux qui ont été les plus touchés par la pandémie. Ceux-ci pourront bénéficier d’un espace dédié en magasin pour présenter leur travail, gérer leur entreprise tout en ayant accès à de nouveaux clients potentiels. C’est l’originalité du projet. Cette initiative sera prolongée sur d’autres marchés à travers l’Europe tout au long de l’automne.

Les projets liés à la campagne Moving Forward Together sont la suite de plusieurs programmes récemment lancés par Tommy Hilfiger. Au plus fort de la pandémie, Tommy Hilfiger a fait don de 10?000 tee-shirts blancs aux agents de santé de première ligne. Il a également lancé une initiative de co-création qui a invité la communauté Tommy Hilfiger à concevoir une collection capsule dont tous les bénéfices iront aux efforts de secours mondiaux contre le coronavirus.

Récemment, avec l’initiative « People’s Place », le créateur, toujours engagé, a pris position en faveur du mouvement Black Lives Matter, en lançant cette plateforme destinée à faire avancer la représentation des minorités dans l’univers de la mode.

 

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Canada Goose x Juun.J: mode et chaleur par temps froids

Lancée pour la première fois lors de la semaine de la mode Automne/Hiver 2019 à Paris, la collection Canada Goose x juun.j associe l’avant-gardisme du créateur coréen aux pièces techniques et fonctionnelles de la marque canadienne.

Juun.J lance sa marque éponyme en 2007, lors de la Fashion week Paris. Il poursuit une démarche de réinterprétation des classiques et de l’élégance urbaine via le prisme du streetwear. Juun.J travaille avec les étoffes les plus traditionnelles pour casser les codes des formes et des volumes. Les formes sont structurales, les designs minimalistes, les coupes larges offrent confort, volume et modernité à la silhouette. Moderne jusqu’aux sneakers, Juun.J a aussi collaboré avec de nombreux créateurs, ainsi qu’avec des marques comme Reebok et Adidas.

Cette nouvelle collection capsule avec la marque Canada Goose, célèbre marque canadienne de vêtements d’extérieur fondée en 1957 et spécialisée depuis sa création dans les vêtements rembourrés en duvet pour les travailleurs exerçant en extérieur, est particulièrement resserrée, et se compose des trois parkas emblématiques de Canada Goose : l’Expedition Parka, la Snow Mantra Parka et la Resolute 2-in-1 Parka. Pour cette collection, Juun.j, a axé sa réflexion sur un nouveau travail sur les proportions, a conçu des pièces oversizes résolument modernes et unisexes.

C’est naturellement chez LECLAIREUR, dans la boutique du 10 rue Boissy d’Anglas 75008 Paris, que cette capsule sera présentée et vendue en exclusivité en France (hors mesures exceptionnelles). Ces trois nouovelles pièces sont également disponibles sur le e-shop de LECLAIREUR leclaireur.com à la date de lancement de la collection, soit depuis le 11 novembre 2020.

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Courir fête ses 40 ans avec Andrea Crews

Pour cette dernière collaboration, Courir met en lumière l’univers de la mode aux côtés de Maroussia Rebecq, pionnière de l’upcycling. Pour cet anniversaire haut en couleur, la fondatrice d’Andrea Crews a pu apposer sa signature sur l’un des modèles les plus iconiques de la marque Nike : la Blazer Mid 77.

À travers sa marque de mode activiste, Maroussia Rebecq a eu à coeur depuis 15 ans d’offrir une nouvelle vision du vêtement en cassant les codes. Son souhait : proposer des silhouettes à la fois modernes et responsables grâce à des techniques d’upcycling qui ont fait sa signature et son succès. Très
engagée sur des sujets de société comme d’écologie, Maroussia Rebecq a notamment partagé sa vision et son savoir-faire en tant que marraine de la 1ère promotion de Casa 93, l’école de mode d’un nouveau genre dont Courir est mécène depuis plus d’un an. Pour ce projet, imaginé pendant le confinement, Maroussia Rebecq a souhaité faire passer un message fort, ayant pour but de fédérer la jeunesse autour de valeurs contemporaines, embrassant positivement le futur. « À ce moment, ce dont tout le monde parlait autour de moi était ce concept de Nouveau-Monde. Avec cette chaussure, je souhaite que l’on puisse mettre un pied dans ce Nouveau- Monde, dans l’avenir » explique-t-elle.

Le motif coloré apposé sur la chaussure fait à la fois écho à la pollution et la fête, comme pour marquer un contraste saisissant entre les envies présentes d’une génération et ses combats futurs.
Pour la création de cette sneaker au message engagé, Maroussia Rebecq a souhaité détourner un artisanat particulier : l’hydro-dipping. Grâce à cette technique, davantage utilisée dans le milieu du tuning que celui de la mode, chaque chaussure a été trempée dans un liquide pour en ressortir avec un motif exclusif, spécialement développé pour cette nouvelle silhouette. Toutes les paires sont imprimées à la main et uniques, vendues dans une boîte entièrement conçue pour l’occasion, rendant cette
collaboration particulière puisque très limitée. Véritable collaboration mode de ces 40 ans, Andrea Crews signe pour Courir une Nike Blazer avant-gardiste, singulière et engagée.

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Marine Henrion, un vestiaire pragmatique

Basée à Paris où elle a fondé en 2015 sa marque éponyme, la créatrice française Marine Henrion développe une mode versatile et sophistiquée, héritée du Space Age des années 60 et popularisé par des séries à succès, et du minimalisme du courant Anversois des années 90. Un vestiaire pragmatique tourné vers l’avenir, intégralement produit en France.

Convaincue que la mode de demain doit se faire sans compromis, Marine Henrion propose des pièces avant-gardistes, conçues dans une démarche à la fois éthique et innovante. Des modèles techniques à l’esthétique marquée, féminin et masculin, près du corps et modulables, qui traduisent un esprit puissant et affirmé. Une mode ancrée dans le futur qui sait mettre le corps en valeur, le tout servi par une production responsable et un savoir-faire exemplaire.

Traitées en néoprène (noir et blanc) ou en plastique (polyuréthane semi-transparent), les pièces des différentes collections sont minimalistes et confortables. Des coupes épurées et des découpes stratégiques laissent libres les mouvements du corps, tout en subtilité. Chaque vêtement est conçu pour être modulable, grâce à des jeux d’oeillets et de lacets qui permettent de se l’approprier et de bouger en toute liberté.

Soucieuse d’inscrire ses créations dans une démarche responsable en phase avec les enjeux de l’époque, Marine Henrion évolue en périphérie du circuit traditionnel de la mode. Elle propose des collections non-saisonnières, qui forment une ligne cohérente en perpétuelle évolution.

Toutes ses pièces sont produites en France sur pré-commande pour une meilleure gestion des stocks, dans un néoprène certifié OEKO-TEX Standard 100 et dans un polyuréthane entièrement recyclablepour réduire l’impact écologique.

Une gamme d’accessoires (des bobs, des masques faciaux et des bandeaux) et une ligne de chokers en cuir fabriqués à Paris viennent compléter la collection femme, enrichie de pièces masculines.

marinehenrion.com

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ALTER – COLLECTION 2, TOTAL GENDER FLUID

NEW-YORK CITY. LONDRES. PARIS. POUR LES ÂMES INDOMPTABLES ET AVENTURIÈRES.
COULEURS, SONS, ET ATMOSPHÈRES : L’INSPIRATION D’ALTER S’ÉVEILLE A TOUS LES COINS DE RUE. UNE TEMPORALITÉ UNIQUE OU L’ON PASSE DE LA RUE AU CLUB, DU CLUB A LA RUE AVEC UNE AISANCE INCOMPARABLE.

C’EST A PARTIR DE CETTE ENERGIE ICONIQUE ET EN PERPÉTUEL RENOUVELLEMENT, QU’ALTER PENSE LE VÊTEMENT COMME UNE ARMURE PROTECTRICE.

INCARNANT L’ESPRIT DES GRANDES VILLES, LE VÊTEMENT DEVIENT UN MOYEN DE TRANSFORMER LA FOLIE EN UNE SOURCE D’ÉNERGIE ET DE CRÉATIVITÉ.
AFIN D’ÊTRE TOUJOURS SOI-MÊME, TOUT EN RESTANT OUVERT A L’IMPRÉVUE ET A L’ÉMERVEILLEMENT.

LA CRÉATRICE D’ALTER, PAULINE DUCRUET, S’EST INSPIRÉE DE LA DYNAMIQUE DE CES VILLES ICONIQUES POUR SA COLLECTION 2: LE BEIGE ET LE ROUGE DES MURS, LE DORÉ ET L’ARGENTÉ REFLÉTANT LE SOLEIL ET LES LUMIÈRES DES STROBOSCOPES.

LA TEXTURE FLUIDE ET SENSUELLE DE LA SOIE S’ACCORDE AVEC CELLE DU DENIM, PLUS BRUTE FAISANT ÉCHO AUX PIÈCES PHARES D’ALTER. LEURS COUPES NETTES ÉVOQUENT LES LIGNES ARCHITECTURALES DES BUILDINGS.

PAULINE PARVIENT, PAR SA MAÎTRISE DU COLLAGE ET SA VISION PARTICULIÈRE, A PROPOSER UNE COLLECTION QUI MET A L’HONNEUR L’ÉNERGIE VIBRANTE DES GRANDES VILLES ET DE LEURS ICÔNES. ÊTRE INSPIRÉE PAR LA VILLE ET NON PAS AVANCER CONTRE ELLE, RÉAFFIRMER LA BEAUTÉ DU CORPS ET DE L’INDIVIDU DANS UN MONDE DE BÉTON ET DE VERRE.

ALTER EST UNE MARQUE DE MODE UNISEXE CRÉÉE EN 2018 PAR PAULINE DUCRUET, DESIGNER DE MODE MONÉGASQUE QUI VIT ET TRAVAILLE ENTRE PARIS, MONACO ET NEW YORK. INSUFFLANT DE LA MODERNITÉ  A DES PIÈCES CLASSIQUES UPCYCLÉES, PAULINE CRÉE UN VESTIAIRE UNIQUE POUR TOUTES CELLES ET CEUX QUI ASPIRENT A` S’HABILLER LIBREMENT, SANS SE PRÉOCCUPER DES NORMES DE GENRE.

LA MARQUE UNISEXE ALTER NAÎT EN 2018 D’ENGAGEMENTS FORTS EN FAVEUR D’UNE SOCIÉTÉ PLUS RESPONSABLE ET INCLUSIVE.

SA CRÉATRICE, LA DESIGNER PAULINE DUCRUET, DÉCIDE DE PRODUIRE UNE LIGNE DE VÊTEMENTS HAUT DE GAMME ET ECO-RESPONSABLE, PORTEUSE D’UN IDÉAL DE TOLÉRANCE, D’AMOUR ET DE RESPECT ENVERS LA DIVERSITÉ DES GENRES.

ECO-RESPONSABLE, LA MARQUE ALTER S’INSCRIT DANS LA TENDANCE DE L’UPCYCLING : ELLE VALORISE ET RÉUTILISE DES MATIÈRES TELLES QUE LE DENIM ET LE CUIR, TRANSMUTE LES FORMES, LES TONS, LES FONCTIONS, CHERCHE DES SOLUTIONS TECHNIQUES ET CRÉATIVES POUR INVENTER DE NOUVELLES PIÈCES A PARTIR DE RÉCUPERATION.

INCLUSIVE, LA MARQUE ALTER S’ADRESSE A TOUS. HOMMES ET FEMMES, PERSONNES NON GENRÉES, NON BINAIRES ET GENDER FLUID, ONT ACCÈS AU MÊME VESTIAIRE.

INNOVANTE, ENFIN, ALTER APPORTE UNE NOUVEAUTÉ AU VESTIAIRE NO GENDER : UNE LIGNE EN PROPRE, UNIQUE, DONT LA PERSONNALITÉ NE DÉCOULE NI D’UNE LIGNE MASCULINE, NI D’UNE LIGNE FÉMININE, ET NE SE RATTACHE A AUCUN AUTRE VESTIAIRE.

LA MARQUE ALTER VEUT SE POSITIONNER COMME PRÉCURSEURS ET ACTRICE DE RÉFÉRENCE DE LA MODE DURABLE.

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SAUNIER VOUS OFFRE LA CLÉ DES SONGES

A l’occasion de la 9ème édition du Vendée Globe, la maison Saunier, appartenant au groupe Altesse (qui
détient entre autres Les Georgettes), dévoile cette saison en exclusivité « La Clé des Océans ». Une collection capsule de bijoux signée en collaboration étroite avec le navigateur Sébastien Destremeau.


Pour sa seconde participation à la course à la voile en solitaire, le skippeur originaire de Toulon, a souhaité rendre hommage à la Clé des Océans, symbole protecteur des marins solitaires à travers une collection masculine de 8 modèles. Et c’est tout naturellement vers des ateliers labellisés Entreprise du Patrimoine Vivant que le skippeur s’est tourné. C’est la passion commune du savoir-faire d’une maison centenaire et de la transmission de Sébastien Destremeau qui a permis de voir naître le projet.


Réalisés dans la plus pure tradition artisanale ardéchoise, en argent, et monté sur des cordons inspirés de boutes, ces bijoux uniques signent l’union entre les hommes et la mer. Une collection comprenant deux lignes, la ligne Cap et la ligne Cabestan, toutes deux résolument d’inspiration marine, où bagues, bracelets et pendentifs revisitent les thèmes chers aux amoureux de la mer comme la rose des vents, la boussole, les points cardinaux ou encore la poulie.


A travers cette collaboration, la maison Saunier s’adapte à une nouvelle tendance et dévoile une fois de plus son savoir-faire ancestral. Une édition limitée dans le temps et dédiée aux Maîtres des Océans comme aux marins d’eau douce, et à tous ceux que la mer fait rêver!

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ArchivesMagazineNews de Mode

7 MONCLER FRAGMENT & CONVERSE CHUCK 70

7 Moncler Fragment et Converse est le modèle dévoilé dans le cadre du projet Moncler Genius 2020, imaginé par Hiroshi Fujiwara pour signer la première collaboration de sneakers entre Moncler et Converse.

Connu comme l’un des pionniers fondateurs de la scène du quartier d’Harajuku à Tokyo, Hiroshi Fujiwara a une influence incontestable dans le domaine du design contemporain et de la culture streetwear. En exploitant la silhouette de la Chuck 70, ode moderne à la Chuck All Star fabriquée avec des matériaux haut de gamme et des détails nuancés, Fujiawara donne son talent artistique remarquable à la toile avec des touches minimalistes raffinées pour les yeux attentifs.
Avec le désir de collaborer et de célébrer l’héritage et le savoir-faire inhérents aux trois maisons, les sneakers bicolores noire et blanche façon color-block perpétuent l’héritage de Fujiwara, les fameuses surpiqûres contrastées animent la silhouette. Les logos de Moncler et Fragment qui ornent le talon de la nouvelle sneaker apportent la touche finale.
La Chuck 70 a su se faire une place dans toutes les cultures, du terrain à la rue. Son arrivée dans la collection offre un exemple de progression culturelle continue, en lien avec les valeurs de Moncler Genius.

La ligne Genius développe son esprit précurseur au cours de l’année 2020 et continue d’explorer de nouveaux horizons. Donnant une
voix à la créativité personnelle. Une poignée de designers sont invités à donner leur vision de la maison. Ce vivier de créatifs s’affranchit pour aller au-delà de l’univers de la mode et nous plonger dans celui de l’expérience. Chaque nouvelle collection a une date de lancement dédiée, permettant ainsi aux différents créateurs d’exprimer leur créativité tout au long de l’année.

7 MONCLER FRAGMENT + CONVERSE CHUCK 70 sont disponibles depuis le 1er septembre dans une sélection de boutiques de la marque et sur moncler.com et depuis le 3 septembre sur Converse.com et une sélection de boutiques.

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ArchivesMagazine

KENZO TAKADA, l’Eternité en couleurs

Il était reconnaissable pour sa silhouette d’éternel adolescent, son visage rond et ses lunettes. Avec le temps, il avait changé sa coupe de cheveux, pour un look plus posé mais dès qu’il souriait, le jeune Kenzo Takada débarqué du « Cambodge » à Marseille en provenance de Yokohama en 1965, réapparaissait.

Né le 27 février 1939 à Himeji, près d’Osaka, Kenzo se passionne pour le dessin et pour la couture, qui était enseignée à ses sœurs. Formé au Bunka Fashion College (prestigieuse école de couture à Tokyo), il réalisait le rêve de tout amoureux de la mode en s’installant à Paris. Son talent, son charme et sa gentillesse lui ouvre toutes les portes.

Il crée sa première collection en 1970 dans sa première boutique de la galerie Vivienne. Il déménage à quelques pas en 1976, dans une boutique plus grande, donnant sur la place des Victoires, et fonde sa marque sous son seul prénom. Kenzo Takada marque les esprits en changeant les codes de la mode parisienne du moment. En insufflant un vent un vent de liberté, de la fraicheur, des couleurs acidulées.

« Quand il a montré ses premières créations, il s’est trompé de saison. Comme il ne maîtrisait pas le français, il a donc présenté la mauvaise ; l’été au lieu de l’hiver ou inversement, je ne sais plus, raconte Felipe Oliveira Baptista, directeur de la création de Kenzo depuis 2019. En dehors de l’anecdote, cela montre bien ce qu’était le monde de la mode dans les années 1970. »

Kenzo-Magazine ELLE 1970

En 1983, il lance sa ligne masculine, puis son premier parfum (Kenzo Kenzo) en 1988. En 1993, la marque est rachetée par le groupe de luxe LVMH. Kenzo Takada quitte la mode en 1999, sur un dernier défilé grandiose au Zénith de Paris, auquel avaient assisté 4000 personnes.

Il se consacrait depuis à des projets plus ponctuels, et a sa passion pour l’Art. En 2009, il vend son incroyable maison japonaise du quartier de la Bastille à Paris et en même temps, il disperse la majeur partie de sa collection d’art.

Photo: Jo ZHOU

Il organise en 2019 à l’occasion de ses 80 ans la fête « Arigato Paris ! » (« merci » en japonais) au Pavillon Ledoyen. C’est une façon de remercier toutes les personnes qui ont marqué sa vie parisienne… Ses collaborateurs des années 1970, ses mannequins, les acteurs et chanteurs qu’il avait habillé, les créateurs et photographes de mode et enfin ses amis – Marpessa Henninck, Satya Oblette, Chantal Thomas, Inès de La Fressange, Cristina Cordula, Jean-Charles de Castelbajac, Arnaud Lemaire ou encore le photographe Jean-Marie Marion.

dessin@-Archives-Kenzo

Il restera pour toujours connu pour sa passion des imprimés graphiques, de la couleur et de sa vision du métissage, de l’Extrême-Orient et de la France, mais aussi de l’Afrique et du sportswear Américain.

Le créateur japonais s’est éteint à l’âge de 81 ans, dimanche 4 octobre 2020, à l’Hôpital Américain de Paris, des suites du Covid-19.

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Maison Initial ou l’art de la haute maroquinerie

La Maison Initial a su mêler des matières nobles telles que le cuir au détour de notes olfactives figuratives, emblèmes de l’essence de la Maison. Produite en France  chaque pièce de la Maison se ressent comme une ode à la liberté. Un perpétuel recommencement qui ne cesse d’étonner. Pour Homme et Femme, la collection respire le savoir-faire tant par la qualité des matières que par la qualité de l’exécution.

Maison Initial a été fondée en 2019 par Victoire. Les sacs sont pour elle, au même titre que les bijoux et le parfum de véritables ambassadeurs de notre personnalité, de notre style, de notre ADN. INITIAL casse les codes, et va au-delà des frontières stylistiques « Il est  grand temps de s’écouter, de revenir à l’essentiel, de suivre  ses envies, et avant tout ses goûts. C’est la part de cœur qui  prône véritablement dans cette Maison.» Prêter attention à sa philosophie est essentiel. Aujourd’hui, la catégorisation du style contraint la diversité et la créativité qui s’émane de chacun.

Maison Initial s’anime autour du chiffre 3. Chiffre magique s’il en est. 3 collections, 3 noms, 3 produits, 3 matières. Ce chiffre universel signifie implicitement la rupture de l’équilibre, et le perpétuel apprentissage. Maison Initial s’émancipe, suggère, et s’exprime. Revenir au point Initial, à la naissance des genres, en créant une unité. Exploiter son style en cassant les codes. Dévoiler ses convictions, sans se laisser influencer. Proposer des pièces numérotées  tout en prônant son Initial. Maison Initial est  une véritable marque d’expression de soi. 

« Le terme « style » est pour moi une forme très personnelle d’expression qui n’a ni genre, ni âge, ni  ethnie, ni frontière. Nous n’appartenons pas à une catégorie ou à un groupe par les emblèmes que nous choisissons. C’est à nous de créer notre propre style à partir de nos différences» – Victoire.

Et comme le disait si bien Gabrielle Chanel:  » La Mode se démode, mais le Style, jamais! ».

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