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Ateliers de Nîmes: le renouveau du Denim

by Herve on 3 août 2022

Ateliers de Nîmes relance la légende de la toile de Nîmes, le denim, car le mot denim associé au légendaire jeans vient du nom de la ville française : Nîmes, d’où elle était exportée vers les Etats-Unis où elle était coupée pour servir de base aux vêtements des travailleurs, des mineurs et des pionniers de l’Ouest américain. En 2020, la marque rend hommage à ce passé glorieux en tissant de nouveau cette toile, à Nîmes, au sein de son propre atelier.

En remettant en activité les métiers à tisser, et en relocalisant la production dans le Gard, la marque ranime une industrie séculaire, et participe à la valorisation du savoir-faire français. L’entreprise est ainsi la seule marque française de denim à tisser sa propre toile pour son seul usage, et surtout, l’une des rares à l’échelle mondiale.

Ateliers de Nîmes propose 4 coupes femme et 4 coupes homme : A.D.N. 60, A.D.N. 70, A.D.N. 80, A.D.N. 90 et A.D.N. 10, A.D.N. 20, A.D.N. 30 et A.D.N. 40. Les modèles sont droits, ajustés, fuselés, slim ou encore larges. Les coloris disponibles sont le bleu, le noir et le naturel. Les modèles respectent aussi différentes méthodes de lavages. Actuellement seule la gamme bleue est tissée à Nîmes. Les tailles vont du 25 au 34 pour un denim femme, et du 28 au 38 pour un denim homme. Cette toile authentique s’adapte à chaque morphologie, et invite à repenser ses classiques.

Tissé dans l’ancienne ville romaine dès 1557, la toile de Nimes, autrefois mélange de laine et de soie, solide et rapiéçable, est devenue au fil du temps, un sergé de coton quasiment inusable et surtout un des vêtements de base de notre dressing. Chez Ateliers de Nîmes, cette saison, le vestiaire homme s’étoffe avec des sweatshirts et des tee-shirts, et dévoile une capsule exclusive “Le Trophée des As”. Pêle-mêle, la gamme de couleurs contient tout ce que la région produit de meilleur : vert garrigue, terre orange de Roussillon, lin beige et marine.

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François-Joseph GRAF: l’art de vivre à la française.

by Herve on 26 juillet 2022

Amoureux du luxe français, François-Joseph GRAF cultive l’art de vivre à la française. Il dessine lui-même chaque sac et chaque motif, sélectionne et détermine personnellement cuirs et couleurs, afin de créer des pièces souvent uniques, fabriquées entièrement à la main à Paris. Avec François-Joseph GRAF, architecture et voyage dialoguent avec la haute maroquinerie française.
À l’image de ce luxueux savoir-faire, François-Joseph Graf expose une sélection de ses créations au sein d’un des plus luxueux palaces de la capitale, l’hôtel Lutetia, boulevard Raspail, dans le 6eme arrondissement.

Avec ses nombreux talents, Monsieur François-Joseph GRAF s’offre un terrain de jeux multidisciplinaire. Passionné, précis et d’une élégance rare, François-Joseph GRAF n’est pas seulement architecte et décorateur. Il crée également une ligne d’accessoires de haute maroquinerie. Sur les thèmes des voyages et des arts, le créateur propose une collection de cabas et pochettes. Certaines pièces sont résolument féminines, d’autres, parfaitement unisexe.

« Avec cette ligne de maroquinerie, je souhaite rendre hommage à la technicité de mon métier d’architecte d’intérieur, et démontrer ainsi que la fantaisie ne peut bien s’exprimer que dans une extrême rigueur. C’est un dessin, une proportion, et un volume. Dans tous les domaines, créer est un plaisir, dessiner une façade, une porte, un tissus, un sac reste de l’architecture. ».

Monsieur François-Joseph GRAF cultive la perfection de ses créations grâce à son atelier de l’est parisien. Tous ces accessoires prennent naissance dans cette manufacture. Semblable à un laboratoire de création où dialogue peinture, camaïeu de cuirs, pince à coudre en bois ciré et machines artisanales, les artisans effectuent un travail de fourmi incroyablement précis et net. La confection d’une pièce de maroquinerie peut nécessiter jusqu’à 30 heures de travail selon la complexité. Chaque maroquinière a sa propre spécificité et dispose d’un savoir-faire rare.

Chaque sac réalisé à la main est une pièce unique. À l’image de ces rêves de créateur, François-Joseph GRAF offre une palette infinie aux accessoires; Faire cohabiter les couleurs les plus spectaculaires, imaginer de nouvelles associations tel sont ses défis du créateur maroquinier.

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TOMMY HILFIGER choisit SHAWN MENDES

by Herve on 17 mai 2022

Tommy Hilfiger démarre un partenariat avec son nouvel ambassadeur Shawn Mendes, avec la campagne « Classics Reborn » de l’été 2022 et comprendra un don d’un million de dollars pour la tournée mondiale de Shawn Mendes afin d’aider à atténuer et à compenser ses impacts environnementaux.

Tommy Hilfiger est heureux d’annoncer son partenariat « Play it Forward » avec l’auteur-compositeur et interprète canadien Shawn Mendes. La collaboration multiforme débutera avec Shawn Mendes en tant que visage de la campagne mondiale de l’été 2022, intitulée « Classics Reborn », qui présente une collection entièrement fabriquée à partir de matériaux plus durables. De plus, tout au long de sa prochaine tournée Wonder: The World Tour, Shawn Mendes portera des pièces TOMMY HILFIGER sur mesure, Tommy Hilfiger faisant également don d’un million de dollars américains aux efforts visant à atténuer et à compenser l’impact environnemental de la tournée. Le partenariat culminera avec une collection capsule co-conçue, lancée au printemps 2023, qui réinventera le style intemporel de manière plus durable grâce à des innovations de matériaux recyclés et nouveaux, et à des pratiques de conception circulaires.

« Shawn n’est pas seulement un musicien aux multiples talents, il représente également une nouvelle génération de Futuremakers qui comprennent la nécessité d’agir », déclare Tommy Hilfiger. « En unissant nos forces à celles de Shawn pour apprendre, partager et innover, nous pouvons nous appuyer sur ce que nous avons déjà réalisé et faire passer notre parcours de développement durable au niveau supérieur. Bien que nous reconnaissions que nous avons encore un long chemin à parcourir, ensemble, nous pouvons sensibiliser encore plus pour avoir un impact positif et durable.

Lancée le 16 mai 2022, la campagne TOMMY HILFIGER « Classics Reborn » a été photographiée par Craig McDean et présente Shawn Mendes portant des pièces de la collection 1985 Program, y compris l’emblématique polo 1985 en coton biologique. Rien que pour les collections 2022 du programme 1985, l’utilisation de coton biologique réduit l’équivalent CO2 d’environ 48 % et évite 692 tonnes d’émissions, soit l’équivalent de 641 vols aller simple de Londres à New York pour un passager. Shawn Mendes porte également un denim plus durable qui est produit à partir de 20 % de coton recyclé post-consommation et nécessite moins d’eau et d’énergie lors de ses étapes de finition. Le look est complété par des pièces
vintage TOMMY HILFIGER sélectionnées qui célèbrent les favoris nostalgiques.

En tant qu’étape clé du partenariat, Tommy Hilfiger et Shawn Mendes présenteront également une collection capsule co-conçue au printemps 2023. Elle proposera des styles de qualité qui réinventent les pièces classiques de TOMMY HILFIGER avec un design circulaire tout en mettant à l’échelle les innovations en matière de recyclage des matériaux.

« J’ai toujours été inspiré par Tommy et la marque emblématique qu’il a construite, et je suis ravi de partager notre voyage avec mes fans », a déclaré Shawn Mendes. « Chacun a un rôle à jouer dans la création d’un avenir plus durable et je suis inspiré de voir ce que nous pouvons accomplir. J’ai hâte d’apprendre les uns des autres, d’explorer comment la réimagination créative peut avoir un effet positif sur l’industrie de la mode et de partager ce que vivre de manière plus durable signifie pour moi.

Dans les mois à venir, de plus amples détails sur la collaboration « Play it Forward » seront partagés sur les réseaux sociaux de Tommy Hilfiger et Shawn Mendes. Les amis de la marque sont invités à rejoindre la communauté et à échanger via les mentions #TommyHilfiger, @TommyHilfiger et @ShawnMendes.

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Clarks : la Craft Sport Collection arrive !

by Herve on 12 avril 2022

Parce que Clarks n’est pas que la célèbre et iconique Desert Boots créé dans les années 50 et devenue iconique dans les années 70, voici la nouvelle génération de baskets Clarks. Débordante d’énergie, la collection Craft Sport associe une technologie sportive révolutionnaire au design et à l’artisanat authentiques de Clarks, pour un confort révolutionnaire et un style inégalé. Cette saison, nous intensifions notre jeu athlétique avec de nouvelles versions des modèles les plus populaires, prêts pour être plus performant tout en rehaussant n’importe quel look.

Inspirées de nos archives, et conçues pour l’avenir. Chaque détail de la Craft Court Lace est conçu pour soutenir la biomécanique naturelle du pied – de l’amortissement ciblé du pied, au semelles légères en EVA en passant par les semelles rainurées qui offrent une flexibilité optimale. Les cuirs et les suédines utilisés proviennent de sources éco-responsables. C’est une nouvelle génération de baskets pour les hommes d’aujourd’hui.

Nous avons conçu nos baskets pour hommes et femmes avec la volonté de proposer un modèle super flexible, avec sa technologie unique Cushion PlusTM et ses semelles durables qui résistent à tous les mouvements. Des cuirs et des suédines provenant de sources éco-responsables, des surpiqûres apparentes, et des silhouettes d’inspiration vintage rappelant notre héritage – ainsi que des teintes fraîches et des technologies d’avant-garde, cette collection met en valeur notre expertise en matière de design et d’innovation. Les matériaux de la Craft Run Lace proposent d’allier le style des baskets vintage – tout en utilisant du nylon recyclé et du daim provenant d’une source écoresponsable pour être plus respectueux de notre environnement. L’amorti de la semelle et l’EVA aéré offrent un maintien léger du pied. Nous avons ajouté un crêpe de caoutchouc naturel certifié FSC® à la semelle, afin de renforcer le style rétro de cette basket à l’esprit durable.

Conçue par des experts pour accompagner chacuns de nos pas dans un confort absolu, la Craft cup Lace combine flexibilité et technologie Clarks Cushion PlusTM. Sa semelle en caoutchouc durable offre un soutien sans faille pour être libre de ses mouvements.

La collection Craft Sport est disponible en magasin et en ligne sur www.clarks.eu

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ATELIER DU TRANCHET, créateur de souliers d’exception

by Herve on 29 mars 2022

L’Atelier du Tranchet, c’est un nom qui donne des frissons de plaisir à tous les amateurs de souliers. C’est surtout un savoir-faire séculaire mêlé à un esprit rock, au sein duquel la qualité et l’excellence sont au service d’une créativité sans limite. On y vient parce qu’on aime le soulier, la chaussure, mais on y entre en laissant à la porte ses idées préconçues sur la question…
Les souliers sont pensés pour une vie en mouvement, pour laisser son empreinte ; qu’ils soient fabriqués sur mesure dans l’atelier parisien situé au Nord de Paris ou produits en prêt-à-porter dans leur usine partenaire portugaise, ils se distinguent par leur design tranché, underground et souvent inspiré d’une héroic-fantasy décalée.

Crée en 2015 par un duo de véritables passionnés, Christophe Corthay et Philippe de Paillette, l’Atelier du Tranchet draine une clientèle de vrais amateurs de souliers, de collectionneurs atypiques et d’amateurs éclairés qui viennent découvrir les créations maison ou commander la paire de merveilles dont ils rêvent secrètement. L’endroit ne donne pas sur la rue, il est un peu caché, secret, comme tout ce qui se mérite. Installez vous, régalez vos yeux avec les modèles exposés et les différents échantillons de peaux, et exprimez vos envies.

Souliers classiques à patine originales et pétillantes, sneakers personnalisées, bottes en peau exotique rebrodées… Ici, pas de gène à révéler ses fantaisies, le fou génial qu’est Christophe saura passer de votre idée au croquis puis à la réalisation avec le brio qui le caractérise.

Les demandes les plus folles le séduisent, et la difficulté est un défi qu’il aime relever. A l’Atelier du Tranchet, pas de Cendrillon en quête de pantoufles de verre, on ne chausse que les Princes Charmants, qui devront attendre entre 6 et 9 mois après la prise de mesure avant de pouvoir se chausser.

Les créations de l’Atelier du Tranchet savent mêler savoir-faire ancestral et audace : depuis sa création, l’atelier a choisi de faire de l’innovation l’un des fondamentaux de sa production, en évoluant sans cesse vers des techniques adaptées à l’intégration de matières et matériaux plus durables. Les sneakers et souliers sont tenaces, s’ancrent de plain-pied et pour longtemps dans le dressing de clients exigeants, quelle que soit leur idée du luxe et du style.

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Boldini: « Les plaisirs et les jours » au Petit Palais

by Herve on 25 mars 2022

Boldini, le portraitiste italien est mis à l’honneur par Le Petit Palais dans cette grande exposition consacrée à l’artiste dont la dernière rétrospective en France remonte à plus de soixante ans. Pourtant, le portraitiste virtuose fut l’une des plus grandes gloires du Paris du tournant des XIXe et XXe siècles, en observateur attentif de la haute société qu’il admirait et fréquentait.
Une scénographie évocatrice et immersive accompagne un parcours riche de 150 œuvres mêlant peintures, dessins, gravures, costumes et accessoires de mode. À travers l’oeuvre de Boldini, l’exposition invite le public à revivre les plaisirs de la Belle Époque et l’effervescence d’une capitale à la pointe de la modernité.

Né en Italie à Ferrare en 1842, Boldini passe la majeure partie de sa vie dans la Ville Lumière.
Il est vite introduit dans les milieux artistiques et devient proche de Degas. Protégé du marchand Adolphe Goupil, il se fait remarquer par le choix de ses sujets qui évoquent la modernité et le bouillonnement de la vie parisienne. Boldini profite des loisirs qu’offre la capitale et sort tous les soirs au théâtre, au restaurant en emportant toujours avec lui ses crayons. Les lumières nocturnes créées par le nouvel éclairage électrique le fascinent ainsi que les mouvements incessants de cette ville qui ne s’arrête jamais. Les tableaux qu’il tire de ses croquis comme « Scène de fête au Moulin Rouge » témoignent de l’effervescence qui s’empare alors de la ville.

Portrait du comte Robert de Montesquiou 1897 Musée d’Orsay Paris

L’artiste se lie également d’amitié avec le caricaturiste Sem et le peintre Paul Helleu et tous les trois deviennent inséparables. Mais au-delà de ces scènes de genre, ce sont ses portraits qui vont lui apporter le succès. Boldini saisit d’une manière très moderne mais à contre-courant des avant-gardes tout ce que la capitale compte d’héritières, de princesses, de dandys, d’artistes et d’écrivains. Ses portraits qui vont fixer à jamais le tout-Paris de la Belle Époque sont comme les équivalents picturaux des personnages d’À la Recherche du temps perdu de Proust, l’un de ses plus grands admirateurs.

Avec ces tableaux, le peintre témoigne également de son goût prononcé pour la mode. Il brosse à grands traits les plus belles tenues des couturiers Worth, Paul Poiret, Jacques Doucet et bien d’autres et développe, au fil de ces commandes, un style unique qui sera sa signature : une touche rapide, une attention à la pose du modèle, une mise en valeur de la ligne serpentine des corps. À travers les œuvres présentées, l’exposition livre un témoignage captivant et émouvant de ce Paris perdu.

Portrait de Lady Colin Campbell, née Gertrude
Elizabeth Blood, 1894

À travers l’œuvre de Boldini, l’exposition invite le public à revivre les plaisirs de la Belle Époque et l’effervescence d’une capitale à la pointe de la modernité.

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Sneakers & Upcycling: le duo gagnant

by Herve on 18 mars 2022

Sneakers 100% Made in France avec la maison Royal Mer qui lance sa première paire de sneakers tricotée et écoconçue. Cette première paire de sneakers tricotée de la maison bretonne Royal Mer est un petit bijou de style et d’innovation. Si son design chic et classique en fait d’emblée une pièce intemporelle, c’est dans sa conception que cette basket se distingue significativement. Sa tige*, à la fois robuste et durable, entièrement fabriquée à partir de matières recyclées, a nécessité toute l’expertise et la maitrise technique des artisans tricoteurs de Royal Mer. Au final, ce premier modèle unisexe, qui allie raffinement, praticité et durabilité, annonce de nouvelles ambitions pour la maison bretonne, qui entend s’imposer comme le leader français et européen de la sneaker tricotée. Pour renforcer la solidité et le confort de son produit, Royal Mer a fait le choix de la semelle Vibram®, marque reconnue pour ses produits fabriqués à partir d’un mélange de caoutchouc assurant une très bonne adhérence et une forte résistance à l’abrasion. Les lacets, quant à eux, sont tricotés dans l’atelier de La Regrippière, à partir de polyamide recyclé. Enfin, l’assemblage de la sneaker est réalisé au sein de La Manufacture 49, dans les Pays de la Loire, détentrice d’un savoir-faire artisanal dans l’univers de la chaussure depuis 1927.

Sneakers écoresponsables pour VEJA qui depuis 2005 crée des baskets différemment, mixant projets sociaux, justice économique et matières écologiques. VEJA utilise du coton biologique brésilien et péruvien pour les toiles et les lacets, du caoutchouc d’Amazonie pour les semelles et différentes matières innovantes faites à partir bouteilles de plastique ou polyester recyclés. Les baskets VEJA sont produites au Brésil. Une partie de la logistique VEJA est gérée par Log’ins, une entreprise favorisant l’insertion sociale et professionnelle. Après 4 ans de Recherche et Développement, VEJA lance sa première running écologique en 2019. La Condor, idéale pour les footings quotidiens et de récupération, est née comme le premier modèle running post-pétrole de VEJA. Notre gamme running a été conçue pour s’adapter spécifiquement à différentes activités physiques : course, training en salle et sport en plein-air. Elle a été développée avec des matériaux innovants, biosourcés et recyclés.

Sneakers engagées avec FAGUO s’engage avec les gens de sa génération contre le dérèglement climatique.
La conception de cette paire de sneakers a émis 9,6kg de CO2. Nous avons réduit son impact en : utilisant des balles de tennis recyclées, en utilisant le bateau pour le transport; minimisant la route et bannissant l’avion, en utilisant une mousse recyclée, et un arbre est planté en France pour compenser les émissions de CO2 restantes. 80% des pièces FAGUO sont composées à partir de matières recyclées pour réduire drastiquement leur empreinte carbone. Réduire nos émissions de CO2 est au cœur du projet FAGUO et cela se traduit dans tout ce que nous faisons.

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GEOX AMPHIBIOX® ET LA PLUIE GLISSE SUR VOUS.

by Herve on 1 mars 2022

GEOX a toujours créé des technologies avant-gardistes pour nous permettre de nous sentir bien à chaque moment de la journée. Des chaussures aux manteaux, la technologie Geox contribue non seulement au bien-être physique de ce qui les portes, mais vit également en harmonie avec le design.

Cette saison, nous pourrons affronter la pluie et le froid en profitant du confort d’une paire de chaussures et d’une veste qui facilitent la thermorégulation naturelle du corps et garantissent des niveaux élevés d’imperméabilité et de respirabilité. Avec GEOX Amphibiox®, la pluie glisse sur nous, au sens propre comme au figuré.
Grâce à la technologie exclusive qui implique l’insertion d’une membrane microporeuse spéciale, avec des orifices caractéristiques qui favorisent la transpiration, les semelles de toutes les chaussures GEOX sont imperméables. Sur les chaussures GEOX Amphibiox®, la tige est également équipée de cette membrane respirante et imperméable, les attribuant les mêmes particularités de la semelle extérieure et permettant ainsi que tout le pied reste au sec et protégé.

Dans la collection Automne/Hiver Femme, les bottines à bout arrondi en cuir noir ou brun, avec talon moyen ou bas, sont l’une des nouveautés parmi les modèles équipés de la technologie GEOX Amphibiox®. Les autres modèles dotés de la même technologie sont les bottines de neige doublées de fourrure synthétique blanches ou noires avec semelle extérieure contrastée et la ligne Aerantis, parfait pour les promenades dans la nature.
Pour lui, Aerantis se décline en cuir bleu ou marron avec une semelle extérieure contrastée ; Nebula propose les mêmes coloris, tandis que chaussures montantes à semelle concave sont en cuir marron et que les baskets inspirées de l’univers du running explorent un mélange de cuir et de tissu technique.

Qu’il pleuve, qu’il neige ou qu’il vente, le mauvais temps glisse aussi sur les vêtements GEOX Amphibiox® : coupe-vent, déperlants, imperméables et respirants grâce aux tissus double-couche associés à la membrane microporeuse respirante et imperméable et aux fermetures éclair thermocollées. À ces qualités exceptionnelles, GEOX ajoute le rembourrage thermique en duvet synthétique recyclée EcologicWARM, un choix durable qui garantit légèreté et haut pouvoir isolant tout en respectant l’environnement.
Dans la collection Femme, la parka longue à capuche blanche avec fermeture éclair contrastée et la parka noire plus courte avec fermeture éclair dissimulée par une patte sont toutes deux dotées de bandes respirantes. Pour Homme, la veste courte à capuche, bleue ou verte, arbore des lignes essentielles, avec fermeture éclair contrastée et bandes respirantes sur les épaules ; la veste blanche est plus sportive, tandis que la parka longue noire présente une double fermeture : fermeture éclair et boutons.

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Chausse Mouton, la charentaise New Look

by Herve on 25 février 2022

Chausse Mouton, la jeune marque française et tendance de charentaises présente sa nouvelle collection qui allie style et confort totalement dans l’air du temps.

Après un succès unanime et des mois de confinement au chaud pour ses adeptes, les designers de Chausse Mouton prouvent à nouveau leur créativité pour cette collection haute en couleurs.
La marque innove chaque année et propose des motifs peps et colorés tout en garantissant un confort optimal. Charentaises classiques ou mules, chaque modèle bénéficie du savoir-faire de la marque et de matières aussi tendance que confortables : laine, tweed, velours côtelé pour la première fois et moumoute toute douce.

Pour les motifs, Chausse Mouton sait marquer la différence avec des modèles très graphiques : Dreamtime, Arlequin, Art Déco, Scottish – et des chaussons à messages avec les inédits : Love is in the air, Super pantouflard(e). Les unis se portent en velours côtelé cette saison, avec des tons doux à assortir selon ses goûts ! Pour une douceur incomparable, il faudra se tourner vers la ligne de chaussons ou bottillons Top Moumoutes. Pour les adeptes de la charentaise traditionnelle, Chausse Mouton réédite ses modèles intemporels en tweed et propose de nouveaux tartans.

Si pour certains, made in France signifie création française, pour la marque périgourdine, il s’agit de bien plus. Ses authentiques charentaises sont conçues ET fabriquées dans les ateliers de Thiviers (Périgord Vert), selon la méthode ancestrale du « cousu-retourné ». Née d’une volonté de remettre au goût du jour la charentaise, la marque périgourdine Chausse Mouton allie tradition et innovation depuis 3 ans, pour rendre tendance ce chausson trop souvent jugé classique ou désuet. Fabriqué dans la pure tradition artisanale, sans colle ni solvants et à partir d’une laine de mouton de qualité, il est doté d’une semelle en feutre très résistante.

Pour Chausse Mouton, la douceur ce n’est pas négociable ! Une laine de mouton de qualité, une semelle en feutre d’origine française, une méthode de fabrication ancestrale… c’est le respect du savoir-faire et du produit qui font des charentaises Chausse Mouton une référence du confort et de la douceur. La marque bénéficie même de l’Indication Géographique Charentaises de Charente-Périgord.
Les charentaises homme ou femme sont au prix public conseillé de 45,90 € Les mules homme ou femme sont au prix public conseillé de 42,90 €

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MONCLER LANCE SA 2eme COLLECTION BORN TO PROTECT

by Herve on 15 février 2022

Moncler lance sa deuxième collection « Moncler Born To Protect », qui s’inscrit dans l’engagement de la maison à protéger la planète et à créer un meilleur futur pour tous.

Confectionnée à partir de matériaux à faible impact, cette année la collection ne se limite pas aux vestes. Elle se compose de pièces prêt-à porter et d’accessoires pour homme, femme et enfant.
Les matières utilisées pour les tissus et autres composants inclus des matériaux recyclés comme le nylon, le polyester ou le coton biologique et d’autres matières comme la laine et le duvet proviennent de sources soumises à des standards très spécifiques.
L’utilisation de matériaux à faible impact comprend aussi tous les packagings de la marque tels que les sacs, les emballages et boites cadeaux confectionnés en papier recyclé et en papier provenant de forêts gérées de manière responsable tandis que les poignées sont en coton biologique. Les housses protectrices sont fabriquées en bouteilles recyclées.

L’emblème de la collection agrémente chaque pièce, et la doublure des vestes est ornée la bande dessinée présentant le fameux personnage Monduck, qui apparaît sur l’intérieur des vestes Moncler depuis les années 1960. La bande dessinée de Monduck racontent l’histoire de Moncler et évoquent notre volonté d’utiliser des matériaux à faible impact.
Ce qui a commencé comme une mission pour protéger du froid a évoluée vers un véritable engagement pour protéger la planète et ses habitants, tout en reconnaissant qu’il a encore un long chemin à parcourir, comme le souligne le slogan de cette nouvelle campagne : We used to climb mountains. Now we must move them. (« Nous avons gravi les montagnes. Aujourd’hui, nous devons les déplacer ».)

Pour accompagner notre nouvelle collection, des supports visuels et un petit film mêlent des images d’archive et d’incroyables paysages de montagne en hommage à l’ADN de la marque et à son engagement pour un meilleur futur. Le manifeste de la collection est imprimé sur les supports visuels de la campagne : Moncler Born To Protect. Our promise to tomorrow starts today, with a clear commitment to create a better future and protect people and the planet. (« Moncler Born To Protect. Notre promesse pour un meilleur futur commence aujourd’hui avec l’engagement clair de protéger les humains et la planète. »)

La collection Moncler Born To Protect est disponible sur Moncler.com et dans les boutiques Moncler sélectionnées.

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Thierry Mugler, le deuil d’un génie

by Herve on 24 janvier 2022

Thierry Mugler est né à Strasbourg en 1948 dans un milieu bourgeois. Enfant solitaire, il s’échappe dans un monde imaginaire : « Comme j’étais très seul, enfant, je rêvais, je lisais des illustrés, je fuguais dans la forêt voisine pour vivre dans une grotte comme Timour, l’homme des cavernes, héros de bandes dessinées de l’époque. J’imaginais des mondes à l’opposé de celui de la bonne société strasbourgeoise, dont je désespérais de jamais sortir. J’avais envie de m’évader ».

Il commence la danse classique à 9 ans et rejoint à 14 ans les ballets de l’opéra du Rhin. « Mes parents étaient désespéré et ne me l’ont pas pardonné, mais cela m’a libéré. Et la magie de la scène ne m’a plus quitté. »
La danse lui ouvre les portes du théâtre où il s’intéresse également aux jeux de lumière, à la mise en scène et à la création de costumes. Il garde de cette expérience de danseur classique, non seulement un talent développé pour l’expression corporelle, mais aussi le sens de la discipline du corps et de l’esprit. Il prend en parallèle des cours à l’école des Arts décoratifs de Strasbourg, pour y suivre un cursus d’architecte d’intérieur.

Photo Patrice Stable-Mugler collection 1995-1996

En 1969, à l’âge de vingt et un ans, il s’installe à Paris. Il découvre et fréquente le milieu homosexuel parisien, notamment le Fiacre, un bar-restaurant de Saint-Germain-des-Prés. Son allure, son style, puisqu’il porte ses propres créations, lui font très vite comprendre qu’il ne laisse pas indifférent.
Il vend des dessins et des croquis à des fabricants du Sentier. Il passe donc rapidement, en toute logique, au stylisme de vêtements qu’il expose à partir de 1970 dans la boutique parisienne « Gudule », sorte de « Colette » ou de « Maria Luisa » de l’époque. Devenu styliste indépendant, il commence a travailler pour diverses grandes maisons de prêt-à-porter à Paris comme à l’internationale.

En 1973, il crée sa première collection « Café de Paris ». Citadine et sophistiquée, à contre-courant des tendances du moment, la collection annonce un retour à l’image d’une femme sexy, parisienne, aguichante et sûre d’elle, déjà très fortement marqué par l’élégance sobre et intemporelle des actrices hitchcockiennes.

Ce sont les prémices d’une hyperféminité qu’il développera tout au long de sa prolifique carrière. Il affirme déjà son style, alliant classicisme et modernité, une silhouette épurée et sexy, loin de la mode « baba-cool » et des standards vestimentaires du moment.
À contre-courant d’une mode folklorique et déstructurée, Thierry Mugler crée une société à son nom associé à parts égales avec Alain Caradeuc pour développer sa mode féminine et lancer un ligne masculine.

Son nom commence a circuler. En 1978, Fabrice Emaer, propriétaire du mythique Palace lui demande d’habiller les serveurs. Il créera une combinaison constituée de coton rouge avec des épaulettes et une ceinture en lamé or. La même année, il ouvre sa première boutique à Paris, place des Victoires (dans le 1er arrondissement), aménagée par la célèbre architecte Andrée Putman.

Il lance également une collection pour homme : il retravaille le classique vestiaire masculin et lui donne un style résolument moderne. Une coupe nette, précise, structurée grâce aux épaulettes, qui dessine une silhouette facilement reconnaissable : une allure dynamique et élancée, totalement en phase avec l’air du temps.

Dès le début des années 1980, Thierry Mugler acquiert une renommée internationale et ses collections rencontrent un succès commercial. Il fait parti des mousquetaires de la Mode: Jean-Paul Gaultier, Claude Montana, Chantal Thomas et lui.

À l’invitation de la Chambre syndicale de La haute couture, il réalise dans les années 1990 sa première collection en tant que « membre invité » de la haute couture.
Il hisse la mode au rang d’art visuel : ses défilés de mode, conçus comme des spectacles à part entière, attirent les stars du monde entier aussi bien au premier rang que sur le podium. On verra défiler Cyd Charisse, Tippi Hedren, Amanda Lear, les soeurs Kessler, Diana Ross, Ivana Trump… aux côtés des tops models du moment mélangés à quelques stars du X!

La presse est quasiment unanime sauf certains articles qui critiquent l’aspect « caricatural » de ses créations où les thèmes de la guerre, des amazones, de la domination sont présents, jugées notamment dégradantes pour l’image de la femme, alors qu’il représente un femme forte, et résolument féministe.

En 1989, il crée les costumes de la première tournée de Mylène Farmer, et collabore à nouveau avec la chanteuse dans les années 1990 pour certains de ses clips (XXL, Souviens-toi du jour…).
Il refuse de réaliser les costumes du film « Cotton Club » de Francis Ford Coppola ou encore ceux de Michael Jackson pour sa tournée « Dangerous », tout comme les propositions de Madonna ou encore de Bernard Arnault, lequel lui aurait proposé de reprendre la direction de Dior.

En 1992, il lance avec le concours du groupe Clarins les parfums Mugler, entité séparée de la couture dont il occupe le poste de directeur artistique. Son premier parfum « Angel », révolutionnaire par son flacon ressourçable, en forme d’étoile et son jus particulier, reste aujourd’hui encore un des plus grands succès de la parfumerie dans le monde.

En 1992 également, il a été choisi pour réaliser les costumes du clip de Georges Michael « Too Funky ». Mais il a également voulu apposer sa patte dans l’histoire du clip, dont résulte une version alternative bien plus subversive que l’originale.
En 1997, la maison Thierry Mugler est finalement rachetée par le groupe Clarins.
En 2002, Thierry Mugler, décide de quitter le monde de la mode pour explorer d’autres formes d’expressions artistiques mais restera impliqué dans la direction artistique de sa marque jusqu’en 2013.

Clarins ferme la partie « couture », déficitaire, de la marque en 2003. D’autres stylistes se succèderont pour les collections de prêt-à-porter et les accessoires de la marque comme Rosemary Rodriguez (de 2008 à 2011) puis Nicolas Formichetti (de 2009 à 2013), David Koma (de 2013 à 2017) et enfin Cassey Cadwallader depuis 2017.

En 2019, après 20 ans sans avoir créé de nouvelle pièce de sa main, il dessine la robe qu’a porté Kim Kardashian au Met Gala. Cette création est directement influencée par les pièces d’archives faisant écho à la rétrospective Mugler au musée des beaux-arts de Montréal.

Cette exposition est présentée depuis septembre 2021 et jusqu’au 24 avril 2022 au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

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Maroquinerie au masculin: cédez à la passion

by Herve on 11 janvier 2022

La maroquinerie fait partie des principaux accessoires plébiscités par les hommes, avec les montres et les chaussures. Sacs, pochettes, porte-monnaie, sacoches, gants, porte-cartes, ceintures, sacs à dos… sont autant de pièces qui permettent de composer, d’accessoiriser et de terminer une silhouette. De plus, aujourd’hui, on peut se permettre d’oser et de mixer les couleurs. Les hommes ne sont plus condamnés à ne porter que du noir.

Voici une sélection de différentes pièces de grande et petite maroquinerie, qui ont retenues notre attention et qui pourront vous inspirer.

Une paire de gants en agneau bicolore de chez Camille Fournet. Pour cette période hivernale, c’est vraiment l’accessoire indispensable.

De la Maison Vassant, ce sac à dos en alligator et fourrure d’agneau. Existe en petit et grand modèle.

Un porte documents, le modèle Steeve de la sellerie Georges en cuir marron chocolat à l’extérieur et orange brûlé à l’intérieur.

Une ceinture en crocodile bordeaux et intérieur cuir de chez J.Hopenstand, maroquinier depuis 1925.

Des gants bicolores, associant le noir chocolat et le jaune moutarde, chez Giorgio Armani.

Chez Le Tanneur, une sacoche porte documents d’un élégant bleu glacier que l’on peut porter à la main ou en bandoulière.

Pachamama est une nouvelle marque sur le marché. Fondée en 2018 par deux passionnés de voyage et de mode, les sacs sont dessinés en France puis manufacturés de façon équitable en Bolivie. Chaque sac y est fabriqué entièrement à la main à partir de matières premières de haute qualité choisies dans la région.

Une ceinture tricolore de la Maison Vaincourt associant à la couleur mastic, une bordure bleue et un passant rouge.

Une création de la Maroquinerie Pranay: le clutch. A mi-chemin entre la pochette et le porte documents. Un modèle élégant pour chaque moment de la journée.

La maison Zilli propose un accessoire original: une coque pour ranger vos airpods en crocodile vert émeraude.

De la maison Hermès, ce porte-cartes, modèle City d’un magnifique jaune citron.

Toujours de la Maison Vassant, ce porte-monnaie en peau exotique, exemple parfait du savoir faire de ce maroquinier.

De chez Lancel, ce porte-monnaie zippé, en cuir grainé bleu, modèle Ninon.

Le Tanneur célèbre le grand retour de la banane, avec ce modèle chic et élégant en cuir bleu nuit.

Toujours un modèle banane, mais cette fois de chez Camille Fournet et de couleur kaki.

Voilà pour cette sélection de petite et grande maroquinerie qui vous permettra de mettre un peu de couleur et de fantaisie dans votre quotidien.