close

musique

ArchivesHorlogerieMagazine

HUBLOT BIG BANG & DJ SNAKE

Hublot s’associe à DJ Snake, artiste français le plus écouté au monde qui cumule des hits internationaux, pour présenter une création exclusive : la Big Bang DJ Snake. Une montre aux reflets multiples, à l’image du talent de l’artiste l’ayant inspirée.

Depuis le premier janvier 2018, Hublot et DJ Snake sont devenus partenaires. C’est d’ailleurs lui qui officiait derrière les platines de la soirée de clôture Hublot lors de la Coupe du Monde de la FIFA en Russie.
Trois ans plus tard, la première montre issue de ce partenariat voit le jour : voici la Big Bang DJ Snake. Reconnaissable au premier coup d’oeil, l’iconique design de la Big Bang se pare ici de mille reflets colorés. La lunette ainsi que les six composants en titane de la boîte d’un diamètre de 45mm sont passées à « l’effet Newton ». Le processus technique qui s’apparente techniquement à un traitement PVD noir s’obtient à travers des charges de couleurs et en orientant précisément les composants dans une certaine position pour obtenir la couleur souhaitée. Au final, il offre à la montre ce spectaculaire aspect irisé, les couleurs changeant selon l’angle de vue et l’éclairage.

En prime, un durcissement de la surface des pièces a été effectué avant le traitement irisé, afin d’en améliorer la tenue. Une opération complexe à mener tant il est difficile d’obtenir le même dégradé de couleurs sur chacune des 100 montres prévues. Les découpes extérieures sur la lunette ont été imaginées par DJ Snake lui-même. Ces encoches rendent la Big Bang DJ Snake immédiatement reconnaissable, la distinguant des autres collections. Une illustration de la devise «L’Art de la Fusion » chère à Hublot !

Le cadran saphir affiche dans sa face supérieure une mappemonde aux couleurs de la boîte. Ce globe terrestre se pose en signature de DJ Snake. Ses voyages à travers la planète pour ses concerts ou l’enregistrement de ses tubes ont fait du monde sa maison. La partie inférieure est squelettée et traitée afin d’obtenir des zones fumées noires. Cette semi transparence permet d’entrevoir le fameux mouvement UNICO calibre HUB1242 un chronographe flyback offrant une réserve de marche de 72 heures.

Limitée à 100 exemplaires, la Big Bang DJ Snake sera livrée avec deux bracelets facilement interchangeables grâce au système breveté One Click. Le premier, en caoutchouc, prend la forme d’un camouflage gris, noir et violet rappelant les multiples couleurs reflétées par la boite de la montre. Le second, également en caoutchouc, affiche une structure striée noire. Le décor du fermoir des bracelets a subi le même traitement « effet Newton » que la boîte et la lunette.

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

Bershka x Hatik collection capsule SS21

Marre du loungewear mais quand même à la recherche de pièces casual pour styler ton look ? La collab’ Bershka avec le rappeur français Hatik est faite pour toi ! Connu pour son style rap puissant et ses punchlines sans peur, Hatik apporte toute cette attitude (et plus encore) à sa ligne de vêtements co-créés avec Bershka. Des formes carrées et une superposition de riffs de stars du rap américain comme A Tribe Called Quest et Busta Rhymes, mais teinté d’une vibe nouvelle ère.


Les vestes et pantalons sont assemblées dans un coton résistant en coloris kaki et neutres, avec des détails coupés-cousus. Le denim se veut séduisant avec des détails surpiqués, et laisse apparaitre des graphismes inattendus, faisant de ces classiques du streetwear des objets de collection.
Le lilas et le citron vert apportent des touches de couleur tendance et douces. Des techniques spéciales comme les tissus thermoscellés et les accessoires en relief se révèlent comme de la musique pour vos yeux.

Entouré de jazz et de soul dès son plus jeune âge, doué pour l’écriture, Hatik était peut-être destiné à la scène rap. S’adressant en exclusivité à Bershka, il raconte comment son style personnel a influencé la collection et ses pièces préférées :

Comment vous êtes-vous senti en créant votre propre collection capsule?
«Je suis très fier de lancer ma propre collection capsule car je suis un vrai fan de mode et de vêtements. Je suis très heureux et impatient de laisser les gens découvrir la collection, et j’espère bien sûr qu’ils l’apprécieront.

Le monde de la mode et de la musique sont très connectés… Comment définiriez-vous votre style?
«Mon style peut être défini comme décontracté / normcore avec des touches de luxe. Il y a quelque chose d’assez commun dans les couleurs que je porte, j’aime pouvoir être discret dans mes vêtements mais j’attache une grande importance à la coupe et à la forme de mes vêtements. Ils doivent être bien travaillés.


Quels sont vos articles préférés de la collection ?
«C’est un peu difficile de nommer mes articles préférés parce que j’aime vraiment toute la collection. Mais je dois dire que je suis fan des jeans – je les porte tous les jours. Et le pull avec le «H» sur les manches, j’adore, c’est vraiment une de mes pièces préférées. »

Le nouvel album de Hatik, Vague à l’âme, vient de sortir.

read more
ArchivesBlogLifestyleMagazine

Daft Punk 1993-2021

Daft Punk a sorti son Epilogue, une manière direct d’annoncer la fin du groupe via une vidéo de 7 minutes 58 secondes sur sa page YOU TUBE. Daft Punk, c’est 28ans de sons électro et un duo français qui aura marqué le monde de la musique pour toujours.

Prologue

Thomas Bangalter est parisien et Guy-Manuel de Homen Christo vient de Neuilly-sur-Seine ; ils se rencontrent au lycée Carnot à Paris. Les deux compères se connaissent depuis leurs 12ans et, avant Daft Punk, ils avaient fait des essais musicaux divers notamment avec leur premier groupe Darlin dont le guitariste n’est autre que Laurent Brancowitz qui sera l’un des futurs membres de Phoenix. Le premier 45 tour de Darlin, n’est pas bien accueuilli par la critique anglaise.

 Dave Jennings, alors journaliste pour le magazine Melody Maker, fait une colonne sur ce jeune groupe en les détruisant littérallement en commencant par leurs mélodies jusqu’aux couleurs du vinyl … et en finissant par les traiter de “Daft punky trash”, bref de déchet. Le nom du groupe est né.

Darlin est dissous, fini le rock.

Thomas et Guy-Manuel décident de continuer l’aventure musicale en duo et de se tourner vers l’électro ; ils choisissent alors de s’appeller Daft Punk. Une manière de faire un grand doigt d’honneur à la critique.

Les jeunes Daft Punk sont repérés par le label Soma records, label écossais avec lequel ils signeront leur premier tube Da Funk.

Le duo français sent que ce style musical qui a le vent en poupe va exploser, et qu’avec l’appui des nouvelles technologies leur musique pourra être écoutée dans le monde entier. A l’époque facebook, Tweeter et instagram n’existent pas et Tik tok encore moins.

Ils sont soutenus par le père de Thomas, Daniel Vangarde, qui est producteur de musique et parolier à succès : La compagnie créole, Sheila, … Il connait bien les ficelles du métier et ses éceuils, c’est pour les deux jeunes musiciens un conseiller bien avisé.

Le 16 octobre 1996, ils signent avec Virgin après avoir refusé de nombreuses propositions. Thomas et Guy-Manuel tiennent à leur indépendance et veulent garder un contrôle complet sur leur musique. Le deal avec Virgin : ne pas toucher à leur musique, ne faire que la vendre.

Daft Punk sort Homework le 17 janvier 1997 et se vend à 2 millions d’exemplaires. L’un des tubes de cet album Around the world est réalisé par Michel Gondry.

A chaque séance photos de promotion du jeune groupe, Thomas et Guy-Manuel arborent des masques de carnaval, toujours différents, une manière de garder le contrôle sur leur image dans les médias. Pour eux, le plus important c’est leur musique et non de mettre leur ego en avant. Au début des années 2000, ils choisissent leurs casques de robot en créant une légende autour d’un accident qui serait survenu dans leur studio alors qu’ils faisaient de la musique. Mais il n’en est rien. Les Daft Punk vont très bien. Leurs casques ont été spécialement créés aux Etats-unis pour la somme de 65 000 dollars chacun.

Vous voulez en savoir plus sur la confections de ces casques : voici une vidéo à ne pas louper :

Les Daft Punk signeront alors chez EMI, Colombia records, puis Sony music depuis 2013.

Le 26 février 2001, sort Discovery, leur deuxième album, qui se vendra à 3 millions d’exemplaires et les propositions de collaborations vont alors affluer : Madonna, Janet Jackson, Britney Spears … Les Daft Punk refuseront chacune de ces offres, ils ne veulent pas devenir des “remixeurs de stars”.

C’est en sortant leur 3ème album : Human after all, le 14 mars 2005, fait en seulement 6 semaines, que Daft Punk surprend tout le monde. Un album plus simple, épuré, une volonté peut être de renouer avec leurs débuts. La critique le reçoit avec nuance … Le groupe, lui, continue d’explorer « l’univers musique » sans se soucier des qu’en dira-t-on. Cet album est à ré-écouter avec attention.

8ans après, le 2 mars 2013, les Daft Punk sortent un teaser qui annonce une véritable bombe musicale, un album autofinancé et fait de façon indépendante : Random Acess memories.

et un unboxing bien plus théâtral :

LE tube de cet album : Get Lucky, a été vu 25millions de fois le premier mois de sa sortie. Une réussite à l’image de l’album, qui sera un grand succès.

Daft Punk veut se renouveler, explorer sans cesse, de leurs propres mots :

“C’est l’innocence de ne pas construire une carrière basée sur l’experience passée. C’était notre premier album de studio (…) nous voulons être des éternels débutants, on essaye de se mettre dans la peau de stagiaires pendant un an, deux ans, pendant le cycle créatif (…) nous voulons nous réinventer à chaque fois.” Thomas Bangalter au micro de France Inter en 2019.

Les Daft punk ont également composé la bande originale de Tron : Legacy. Ils ont aussi participé à la création des films, dont Electroma : un film narrant leur histoire, des robots en quête de leur humanité. Un film dont ils ont fait le scenario et la réalisation, et qui a été présenté à Cannes dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs en 2006.

Mais aussi Interstella 5555, réalisé par le maître mangaka Leiji Matsumoto, et dont la BO est composée de tous les titres de l’album Discovery, film également présenté à Cannes.

Ils recevront pas moins de 6 Grammy awards pour leurs créations tout au long de leur carrière.

EPILOGUE

Cet Epilogue nous montre un extrait de leur film Electroma, l’un des robots explose, l’autre s’en va au loin sur l’horizon se fondant dans un soleil couchant. Daft Punk, c’est fini, mais Thomas et Guy-Manuel ont toujours oeuvré dans la musique en produisant ou créant chacun de leur côté ou encore avec des collaborations, comme celle avec The weekend ; leur influence, elle, sera encore présente pour un bon moment.

Merci à vous pour toutes ces heures d’écoutes, de danses et de bonnes vibrations.

« We’ve come too far to give up who we are »

Pour en savoir plus, un documentaire sur les Daft Punk existe : Daft Punk unchained.

Article écrit par Alexis Dumétier

read more
ArchivesLifestyleMagazine

Sushi shop égaie notre confinement

Pour Sushi Shop nous régaler, ce n’est pas un coup d’essai ! Régulièrement, la chaîne de restaurants japonais imagine des boxes en collaboration. Les personnalités sont nombreuses à s’être prêtées au jeu. Tout d’abord des chefs de renoms comme les étoilés Anne-Sophie Pic, Mauro Colagreco, Grégory Marchand mais aussi des marques de la gastronomie plus surprenants tels Le Chocolat des Français, Autour du Caviar.

Pour surprendre encore plus ses clients Sushi shop a fait appel à des créatifs. Le tatoueur Scott Campbell, l’artiste contemporain Mr Brainwash, l’artiste français Romain Froquet, …pour élaborer des boxes en éditions limitées.

Pour cette dernière édition limitée de l’année c’est avec l’artiste français So Me (Betrand Lagros De Langeron) que Sushi shop a décidé de collaborer.

Photo : 

L’amour de la musique et des sushis y est célébré avec beaucoup d’humour par le graphiste, réalisateur de clip vidéo (pour Justice, Kid Cudi, MGMT …) et producteur de musique mondialement connu.

Au programme de cette box fraîche et colorée aux 42 pièces toutes plus savoureuses les unes que les autres : les grands classiques Sushi Shop dont on ne se lassent pas (Sushi Saumon, Sushi Saumon Teriyaki, Maki Cheese Avocat, Maki Salmon Roll, California Chicken Katsu, Spring Thon Cuit Avocat)…

mais également 3 nouveautés originales : 2 Funky Gunkan (Gunkan veggie comprenant mangue, carotte, leche de mangue, 7 épices et perles de mangue) ; 6 Smoking Roll (Truite fumée, pomme verte, cèleri rave, aneth, baies roses, mayonnaise japonaise) et 6 Tuna Aburi Roll (thon snacké, avocat, roquette, ciboulette, sésame, mayonnaise teriyaki, sauce teriyaki).

La box Sushi Shop x So Me sera disponible à partir de novembre 2020 sur l’ensemble du territoire pour 45euros.

https://www.sushishop.fr/fr/so-me-box

read more
ArchivesLifestyleMagazine

Gala de Noël caritatif en hommage à Nicole Dassault : SOS Talents

 

C’était ce mardi 5 décembre 2019, dans l’Hôtel particulier de la famille Dassault, sur le rond point des champs Elysée qu’était organisé pour la deuxième année consécutive à Paris le grand concert caritatif de Noël, donné par les jeunes prodiges de la fondation SOS Talents de Michel Sogny.

 

 

Cette année, le concert fut donné en hommage à Nicole Dassault, grande mécène de la fondation depuis sa création, disparue à l’âge de 88 ans en avril 2019, par Marie-Hélène et ses frères Laurent, Olivier et Thierry Dassault, qui perpétuent l’action de mécénat de leur mère en faveur de la fondation SOS Talents.

Pour l’occasion, de jeunes prodiges ayant déjà obtenu des récompenses internationales se sont produits, dont Liza Megrelishvili, 10 ans, qui interpréta un morceau particulièrement espiègle de Copland, « Le chat et la souris », avec beaucoup de malice, du brio et une étonnante interprétation pleine de délicatesse., ou encore Alexandra Massaleva, pianiste russe âgée de 23 ans qui donna son premier concert à l’âge de 7 ans à l’hôtel Marcel Dassault en 2003 et qui interpréta un morceau de Franz Liszt , Rhapsodie Espagnol S 254 avec vivacité et délicatesse, et une palette de nuances impressionnantes.

En tant qu’invitée d’honneur, la pianiste française Lydie Solomon a ouvert ce concert en interprétant la Toccata de Maurice Ravel et les jeunes talents ont eu le cran de jouer après la talentueuse pianiste sans démériter.

Des pianistes à surveiller de près et que nous retrouverons à coups sur sur les scènes internationales.

Créée en mars 2000 par le grand pianiste, compositeur, Docteur en Philosophie et écrivain Michel Sogny, la Fondation SOS Talents détecte et soutient de jeunes prodiges pour l’étude du piano. La fondation développe la créativité ainsi que le talent des élèves, au moyen de la méthode élaborée par Michel Sogny. Créateur du cycle « Prolégomènes à une Eidétique Musicale », les pièces didactiques de Michel Sogny sont basées sur une méthode d’apprentissage évolutive qui participe au développement de l’imaginaire créatif, en interpellant le ressenti et la conscience. Cette méthode œuvre à la maîtrise absolue du toucher de l’interprète.
Selon Michel Sogny « la méthode est faite de manière à contourner l’aspect évolutif de l’instrument et de revenir à la finalité première de la musique à savoir : l’appréhension et l’expression de l’émotion esthétique ».
La fondation prépare ces jeunes talents issus d’Allemagne, Géorgie, Hongrie, Russie, ou encore de Suisse, à des concours internationaux en leur attribuant une bourse d’étude, leur offrant également l’opportunité de voyager à travers le monde pour faire connaitre leur art. La fondation est un tremplin pour propulser ces prodiges et révéler leurs talents d’interprète sur la scène du grand public.
La fondation SOS Talents a révélé de grands artistes tels que Elisso Bolkvadze, pianiste de renommée internationale et artiste de l’UNESCO pour la paix, qui définit elle-même l’enseignement de Michel Sogny comme « un moyen pour devenir soi-même afin d’accéder à cette liberté qui permet à la musique de couler naturellement dans nos veines ».

 

read more
ArchivesLifestyleMagazine

BEATS SOLO PRO : UNE NOUVELLE EXPÉRIENCE PAR Dr DRE

Beats by Dr. Dre (Beats) lance le Solo Pro, son premier casque supra-auriculaire à Réduction active du bruit. Doté des technologies acoustiques les plus avancées de Beats, d’une ergonomie améliorée pour un confort optimal et de toutes nouvelles fonctionnalités telles que la Transparence, le partage audio d’Apple ou encore le « fold to power ». Le Solo Pro offre un son immersif.

« La forme du Solo est incroyablement populaire, avec plus de 30 millions de ventes à ce jour » a déclaré Luke Wood, Président de Beats by Dre. « Beats a créé le Solo Pro pour apporter une innovation indispensable au marché des casques supra-auriculaire. Le Solo Pro se joint aux Powerbeats Pro, lancés récemment, pour faire partie de la nouvelle génération des produits Beats.

Son et Design

Le Solo Pro s’inspire du profil sonore primé du Solo3 Wireless avec une plateforme acoustique évoluée pour assurer de meilleures performances. Un driver épuré composé d’un diaphragme aux géométries optimisées contribue à une réponse de fréquence exceptionnelle avec une distorsion harmonique plus basse. Deux microphones beam-forming et un accéléromètre détecteur de voix amélioré fournissent une qualité audio remarquable pour les appels vocaux et vidéos ainsi qu’une meilleure prise en charge de la voix pour la fonctionnalité « Dis Siri ». Globalement, cette plateforme repensée offre des performances de haute qualité avec une distorsion minime et une tonalité équilibrée à travers la courbe de fréquence pour générer une expérience d’écoute émotionnelle.

Conçu pour les amateurs de musique non-stop, le Solo Pro présente une esthétique élégante ainsi qu’une coupe ergonomique particulièrement évoluée pour une utilisation prolongée tout au long de la journée. A la suite de tests approfondis avec des utilisateurs, Beats a repensé les coussinets supra-auriculaire avec un boitier remodelé, garantissant une excellente diffusion du son et un confort longue durée. Les glissières en métal apparent permettent un ajustement plus durable et plus personnalisé, rendant le casque plus confortable pour les utilisateurs que jamais auparavant. Un bandeau monolithique crée une structure singulière sans séparation visible aux charnières lors du dépliage, renforçant ainsi l’aspect élégant des produits Beats.

Pharrell Williams, artiste de renom et ambassadeur à long terme de la marque, s’est associé à Beats pour créer la collection « More Matte », composée de couleurs dynamiques : Bleu Foncé, Bleu Clair et Rouge. La collection sera disponible aux côtés des couleurs principales : Noir, Crème et Gris.

« Je suis là depuis les débuts de Beats et j’ai collaboré sur plusieurs projets au cours des dix dernières années », a déclaré Pharrell Williams. « En tant que producteur de musique et artiste, je suis ravi d’avoir contribué à la conception et à la sélection d’une gamme dynamique de couleurs pour un casque aussi novateur et aussi axé sur le son. J’espère que l’expérience audio vous inspire autant de créativité et de concentration qu’à moi, et j’ai hâte de bientôt partager notre campagne mondiale. »

Réduction active du bruit

Le Solo Pro est le tout premier casque supra-auriculaire de Beats, doté de la technologie brevetée Pure Adaptive Noise Cancelling (Pure ANC) dérivée du Beats Studio3 Wireless, et mise au point dans le but de s’adapter au facteur supra-auriculaire. Utilisant des algorithmes avancés pour surveiller et ajuster en permanence votre environnement d’écoute, la Réduction active du bruit détecte et bloque efficacement le bruit ambiant – non seulement dans un avion, mais également dans un café bruyant ou un bureau animé la Réduction active du bruit évalue, se conforme et s’adapte également aux fuites causées par les cheveux, les boucles d’oreilles, les différentes formes d’oreille et le mouvement de votre tête au cours de la journée.

Transparence

Choisissez de vous évader du monde extérieur avec la Réduction active du bruit – ou de puiser dans votre environnement extérieur avec la Transparence. Lorsque cette option est activée, le Solo Pro active ses microphones externes pour un filtrage naturel du bruit environnant sans sacrifier un son de qualité. Nul besoin de mettre votre musique en pause, car la Transparence intègre le monde extérieur à votre expérience d’écoute. Ecoutez les annonces, parlez à vos amis et restez au courant de votre environnement, le tout en appuyant simplement sur un bouton.

Partage audio

Avec le partage audio d’Apple¹, il n’est pas nécessaire de garder pour vous même une chanson ou une vidéo préférée. Tous les casques Beats équipés des puces Apple W1 et H1, notamment les modèles Solo Pro, Powerbeats Pro, Beats Studio3 Wireless, Solo3 Wireless, BeatsX et Powerbeats3 Wireless, sont compatibles. Les utilisateurs du Solo Pro peuvent également voguer entre la Réduction active du bruit et la Transparence tout en partageant, ce qui le rend idéal pour profiter d’un film ou pour travailler avec des amis.

Commandes

Le Solo Pro est doté de commandes intuitives pour une intégration harmonieuse dans votre routine quotidienne. Les boutons d’allumages appartiennent au passé – il suffit de déplier le casque pour l’allumer et de le fermer pour l’éteindre. Les commandes multifonctions sur l’oreillette droite vous permettent de répondre / mettre fin aux appels, de lire / mettre en pause la musique, de changer de chansons, de contrôler le volume et d’activer la commande vocale sans avoir à atteindre votre appareil. En appuyant sur le bouton de mode sur l’oreillette gauche, vous pouvez rapidement passer du mode la Réduction active du bruit au mode Transparence. Dites « Dis Siri » pour une fonctionnalité mains-libres totale.² Alimenté par la puce Apple H1, le Solo Pro fournit une connexion sans fil plus rapide et plus stable à vos appareils et est également compatible avec les appareils iOS et Android.

Autonomie

Attendez-vous à une autonomie significative³ sur le Solo Pro, quel que soit votre mode d’écoute préféré. Avec Fast Fuel, obtenez jusqu’à 3 heures de lecture avec une recharge de 10 minutes en utilisant le câble Lightning inclus.

  • Réduction active du bruit où Transparence : Jusqu’à 22 heures
  • Réduction active du bruit et Transparence éteint : Jusqu’à 40 heures

Prix et disponibilité

Le Solo Pro (299.95€) sera disponible en France à partir du 30 octobre en Noir, Crème, Gris, Bleu Foncé, Bleu Ciel et Rouge.

Commandez à l’avance en France aujourd’hui sur beatsbydre.com.

read more
ArchivesLifestyleMagazine

Urbanears lance son casque Pampas.

Urbanears, la marque créative suédoise présente un tout nouveau casque circum-auriculaire premium : Pampas. Pour ceux qui refusent de faire un compromis entre l’expérience audio et le style. Urbanears a bâti son succès sur quelques ingrédients simples : un design premium mais minimaliste, des caractéristiques innovantes et ses coloris. Pampas ne fait pas exception à la règle : disponible dans trois coloris trendy et offrant une acoustique optimisée, couplée à un design ergonomique et plus de 30 heures d’autonomie.
Pampas est audacieux avec son design surdimensionné et incomparable. Un look sur
mesure avec des formes ergonomiques douces et arrondies qui vous donnent la sensation
d’une simple extension de vous-même. Recouvert d’un tissu de qualité supérieur, il présente un bandeau matelassé et des pavillons d’écouteurs parfaitement inclinés qui recouvrent entièrement vos oreilles tout en minimisant la pression et en favorisant un environnement sonore bénéfique.

Pampas — Les caractéristiques de la nouveauté:

Coloris: Almond Beige, Charcoal Black et Field Green.
Plus de 30h d’écoute en Bluetooth: Profitez de longues heures d’écoute sans fil avec une simple charge. Câble USB-C de charge fourni.
Confort sur mesure: Conçu pour les très longues sessions d’écoute, le Pampas offre un ajustement souple et personnalisé grâce à un bandeau matelassé et des pavillons d’écouteurs parfaitement inclinés.
Acoustique optimisée: Le Pampas recrée les paysages sonores de votre musique favorite, pour une expérience audio riche et immersive.
Partage de musique instantané: Equipé d’une prise supplémentaire qui vous permet de partager instantanément votre musique avec un(e) ami(e). Branchez simplement un autre casque et laissez-vous emporter par la musique.
Format pliable: Design pliable pour un transport facilité. Pliez-le, rangez-le, c’est parti !
Bouton de contrôle:  Vous passez les pistes, vous réglez le volume et vous répondez aux appels tout en vous déplaçant.
Disponibilité et prix: Pampas est disponible depuis le 6 mai 2019 sur urbanears.com, dans les magasins Boulanger et sur boulanger.com

read more
ArchivesBlogLifestyle

McIntosh RS200 sort son système tout-en-un pour nos petits espaces parisiens

La marque américaine McIntosh, que l’on ne présente plus, célèbre cette année ses 70 ans, et accentue le développement de ses produits de nouvelle génération avec son système audio tout-en-un: le RS200.

McIntosh garde les éléments qui font l’AND de la marque : façade avant en verre noir, logo rétro-éclairé, boutons de commandes crantés et célèbres vu-mètres bleus.

L’enceinte tout-en-un RS200 est conçue pour diffuser de la musique depuis un téléphone, une tablette, un ordinateur voire même depuis une TV pour se transformer alors en véritable barre de son. Un tout en un avec la qualité audio McIntosh.

Ses proportions compactes (Dimensions : L 69,99cm x H 14,48 cm x P 32 cm) destinent la RS200 à être installée dans tous types d’environnements tout en conservant ses caractéristiques sonores uniques, qui font l’empreinte sonore de la firme McIntosh.

L’enceinte RS200 est un système 2.0 composé au total de huit haut-parleurs. Quatre sont assignés par canal : 2 haut-parleurs dédiés à la reproduction des graves de 4×6” (10 x 15,2 cm), 2 haut-parleurs pour les médiums de 2” (5 cm) et 2 tweeters de 0,75” (1,9 cm). Le tout est alimenté par une amplification annoncée à 650 W (250 + 400 W). La marque assure une réponse en fréquence comprise entre 40 Hz et 20 kHz (fréquences de coupure à 275 Hz et 4 kHz). Une sortie caisson de basse est également intégrée. La RS200 possède une équalisation à 3 positions, permettant de définir le réglage sonore en fonction de la pièce et des préférences d’écoute de l’utilisateur.

Son gros plus c’est sa compatibilité avec les principaux protocoles de streaming sans fil : Apple AirPlay 2, Bluetooth 5.0, DTS Play-fi, DNLA, mais aussi la RS200 fonctionne avec l’Alexa d’Amazon, ou encore Siri.

Vous trouverez aussi une entrée HDMI (ARC) pour raccorder une TV, un USB type B pour une utilisation depuis un ordinateur MacOS ou Windows et un AUX (3.5mm) pour les sources analogiques. Pour une installation home-cinéma, il est également possible de connecter une paire d’enceintes surround sans-fil compatibles Play-Fi telles que les RS100 de la même firme par exemple pour constituer un système 4.0.

Apple AirPlay 2 est une technologie qui permet d’envoyer de la musique ou une vidéo depuis Siri ou par simple pression d’une touche depuis un iPhone, iPad,HomePod ou une Apple TV. Du coup avec ce système vous pourrez avoir accès à vos sevices de streaming audios préférées comme Amazon Prime Music, Pandora, Qobuz, SiriusXM, Spotify et TIDAL pour n’en citer que quelques-uns.

Les 4 boutons de préférences situés sur le capot de la RS200 offrent de rappeler directement l’un de ces services. Les sources raccordées physiquement sur la RS200 pourront à leur tour être jouées en streaming sur une autre enceinte DTS Play-Fi du même réseau et faire ainsi partie intégrante de l’écosystème DTS Play-fi.

Enfin, le mode d’écoute Play-FIS Critical Listening propose d’envoyer des fichiers audio haute résolution à la RS200 sans transcodage ni sous-échantillonnage. Donc aucune perte de qualité pour vos oreilles de mélomanes.

 

 

read more