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Vilebrequin fête ses 50 ans de vacances!

Vilebrequin n’a jamais été aussi jeune que depuis qu’il a atteint le demi-siècle : cultiver l’élégance des vacances 365 jours par an, ça conserve.
A l’occasion de ce bel anniversaire, Vilebrequin se dote d’une charte graphique néo-psychédélique éphémère déclinable (et stickable !) à l’envie et vous invite à découvrir une collection exceptionnelle de 50 maillots collectors, un par an entre 1971 et 2021. (Re) Plongez-vous dans l’histoire de la Maison, ses valeurs et son savoir-faire pour mieux rêver de vos futures vacances.

LE CENTRE DU MONDE EN 1971 ? SAINT-TROPEZ
Vous trouvez qu’on exagère ? Dans quel autre endroit du monde pouvait-on croiser Brigitte Bardot à la plage, boire un verre chez Sénéquier avec Romy Schneider et Alain Delon, faire un tour de Riva avec Gunther Sachs, s’arrêter bavarder avec Jane Birkin et Serge Gainsbourg avant de rejoindre Andy Warhol au Gorille puis de filer à la soirée de mariage de Mick Jagger ? Oui, on pouvait faire tout ça, à Saint-Tropez, en 1971.
Le petit port provençal, joyau de la French Riviera, était depuis l’arrivée de Coco Chanel devenu le lieu de ralliement estival des beautiful people, mais le tournant des années 70 y a fait souffler un nouveau vent de liberté, et c’est dans une ambiance festive, glamour et colorée que deux Nîmois ont joyeusement bousculé le maillot de bain pour homme cette année-là.

D’AMOUR ET D’EAU SALEE
Peut-on séduire la femme de sa vie avec un maillot de bain ? Oui, quand on s’appelle Fred Prysquel. Ce passionné de course automobile parcourt d’abord le monde pour couvrir les courses de Formule 1. Revenu en France, il débarque à Saint-Tropez en 1968 et pour séduire Yvette, son amour de jeunesse, décide d’inventer un maillot d’un nouveau style, inspiré de ses voyages. Un modèle qui libère les mouvements du corps à l’image des boxer shorts des surfers californiens, et joue la couleur aux travers de motifs inspirés du wax africain, que Fred a découvert au Sénégal. Pari gagnant, sur la plage « Moorea » de Saint-Tropez, Fred tape dans l’œil d’Yvette, mais aussi de tous ses copains et des vedettes. Il fallait oser : un short de bain tous terrains qu’on peut porter sur la plage comme en ville ou sous les stroboscopes. Révolutionnaire pour les hommes et pour l’époque.
Fred et Yvette s’associent, c’est le début de l’aventure Vilebrequin. Une aventure toujours restée fidèle à ses origines : audacieuse et colorée, élégante et légère, pleine d’humour et foncièrement libre. La maison Vilebrequin est bien née. Synonyme de liberté, elle est née sous le soleil et sur la plage, dans l’allégresse et le plaisir du Saint-Tropez des années 1970. Elle ne l’a jamais oublié. Saison après saison, Vilebrequin invente l’élégance des vacances, et transmet, de génération en génération, notamment de père
en fils et désormais, de mère en fille, une certaine idée du plaisir.

LABEL MILLÉSIME
Puisqu’on a qu’une fois 50 ans, la charte graphique s’offre un lifting éphémère à la fois vintage et pop. La tortue iconique enfile un costume néo-psychédélique “50” tandis que des stickers faisant référence aux mots clés qui ont fait le succès de Vilebrequin dansent tout autour d’elle. Le bleu marine emblématique de la maison épouse des teintes jaune orangé, bleu lagon, violet sunset.
Cette charte anniversaire, imaginée par le Studio Yorgo & Co se décline sur une foule de supports collectors: de la griffe des maillots masculins de la collection 50 ans, aux spi bags dans lesquels ils sont emballés, en passant par la sacherie, les vitrines, et une multitude d’autres surprises.

Pour cette collection de 50 modèles, un par année de 1971 à 2021, les équipes du style Vilebrequin se sont plongées dans leurs archives depuis l’origine. Et ce qu’elles y ont trouvé les a bluffées : l’ADN libre, fantasque, audacieux et plein d’humour de la marque était palpable dans toutes les collections depuis les débuts de l’aventure tropézienne, lorsque Vilebrequin n’était encore que le pari fou d’un couple amoureux qui osait tout, y compris tailler des maillots dans des serviettes de table ou de la toile de spi.
Bien sûr, il a fallu choisir. Désigner dans les archives 1 modèle, le seul, l’unique, pour représenter son année. Parfois, l’imprimé a été réédité tel quel, absolument fidèle à l’original. Parfois, il a servi de point de départ à une réinterprétation libre liée à son époque. Un exercice auquel Richard René, directeur artistique du Studio Vilebrequin depuis 2013, s’est adonné avec un plaisir non dissimulé :« Nous avons déroulé l’histoire de Vilebrequin depuis sa création jusqu’à aujourd’hui, l’exercice a consisté à nous replonger dans les archives pour en recréer l’essentiel”». Chaque décennie est ponctuée par un ou plusieurs Mistral, l’emblématique maillot brodé et numéroté…Le summum du collector!

On retrouve au fil de ces modèles une galerie de portraits chère à Vilebrequin : étoiles de mer, poissons ou poulpes ponctuent les imprimés, mais bien sûr, la vedette incontestée de cette collection anniversaire reste la tortue de mer. Un emblème reconnaissable entre tous, qui se prête volontiers au jeu des interprétations graphiques.
Au travers de ces imprimés, on redécouvre aussi les partis pris qui ont fait la renommée de la marque : l’audace de la couleur bien sûr, mais aussi l’amour dudessin et de toutes ses techniques, explorées avec gourmandise chaque saison, enfin l’espièglerie des motifs à double lecture, qui racontent deux histoires différentes selon qu’on les regarde de près…ou de loin.
Cette collection est à la fois un voyage dans le temps et une jolie manière de se projeter dans l’avenir : les pieds dans le sable, la tête sous le soleil, Vilebrequin entend bien continuer à surprendre et inspirer des générations d’amoureux des vacances pour les 50 prochaines années. Et pour marquer le coup, Vilebrequin offre à ses clients de la collection millésimée une révision complète de leur maillot de bain, lorsque les signes du temps apparaîtront au fil des baignades. (voir plus à la rubrique “Une petite révision”). Cette collection est disponible dans son intégralité dans certaines boutiques flagships depuis Mars 2021 et sur le site internet.

Pour Vilebrequin, qui depuis 25 ans porte une histoire de transmission initiée par les collections père-fils, c’est une évidence : mieux protéger la planète pour nos enfants et leurs enfants est une cause qui mérite un engagement fort et de long terme. Vilebrequin a toujours fabriqué des costumes de bain d’une qualité telle qu’ils traversent les étés sans prendre une ride, au point de pouvoir se transmettre de père en fils. Cette durabilité exceptionnelle, Vilebrequin la cultive, proposant depuis toujours un service de réparation pour tous ses maillots à taille élastiquée. Changer le slip intérieur, les cordons, les embouts en Zamak, ou même remplacer l’élastique de la taille : un jeu d’enfant pour les ateliers Vilebrequin qui connaissent leurs maillots jusqu’à la pointe des cordons. Pour la collection des 50 ans, Vilebrequin offre même une réparation gratuite sur chaque maillot, sans limitation dans la durée. La transmission, toujours. 

Vilebrequin prend d’autres engagements concrets comme celui de passer dès 2021 à 50% de ses collections en matières recyclées ou recyclables (dont 62% des maillots de bain homme pour la collection exclusive 50 ans) et à 80% dès 2023.
Déchets plastiques récupérés en Méditerranée par des bateaux de pêche, reliquats de productions industrielles, chutes de fibres et de matériaux, bouteilles en plastique, Vilebrequin multiplie les sources pour proposer des textiles innovants qui font pâlir de jalousie leurs homologues conventionnels. Quant au prêt à porter, il passe sous le signe des matières naturelles vertueuses, comme le Tencel (aussi appelée lyocell, cette fibre est produite à partir de la pulpe de bois d’eucalyptus et d’un solvant non toxique), le lin, ou le coton bio (labelisé Supima).
Côté packaging les choses bougent aussi : les nouveaux sacs et boîtes cadeaux, 100% recyclables, sont fabriqués à partir de forêts gérées durablement (label FSC) et composés à 40% de papiers recyclés.

Depuis 2016, Vilebrequin s’engage auprès de l’association polynésienne Te Mana O Te Moana (l’esprit de l’océan, en Maori). Créé en 2004 par la vétérinaire Cécile Gaspar, cette clinique de tortues basée à Moorea veille à la préservation de l’environnement marin, notamment via la protection des tortues de mer. 1500 tortues sauvées et rendues à leur habitat naturel, 100 000 écoliers sensibilisés à la protection des tortues et de l’environnement marin, Te Mana O Te Moana peut compter sur le soutien constant de Vilebrequin qui a déjà fait don de $189 K € à date grâce à la vente du maillot Mappemonde Dots réinterprété chaque année et dont 10$ sont reversés à l’association.

 

 

 

 

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GANT CÉLÈBRE LES POLOS RECYCLÉS

GANT a introduit le premier maillot de rugby dans sa ligne de vêtements pour homme il y a près de 50 ans. Plusieurs décennies plus tard, le Heavy Rugger continue à être une pièce maîtresse chaque saison. Pour honorer ce classique iconique tout en poursuivant la démarche durable des 7 Règles de la marque, GANT crée Remake – une collection en édition limitée de Heavy Rugger version 2021.
Fabriquée à partir de tombées de tissus des collections précédentes, Remake manie avec audace les couleurs et les rayures pour créer trois silhouettes, du classique maillot de rugby à une version robe polo, à l’allure preppy.

LES ICÔNES NE SONT PAS FABRIQUÉES DU JOUR AU LENDEMAIN
Bien que le maillot de rugby existe depuis plus de 200 ans, ce n’est qu’au milieu du XXe siècle qu’il a commencé à être porté en dehors du terrain. Tout comme la veste universitaire, ce nouvel uniforme a rapidement été adopté par les étudiants des institutions de l’Ivy League aux États-Unis, et a rapidement acquis le statut d’icône du sport américain.
“GANT est l’une des premières marques de mode à avoir retiré le maillot de rugby du terrain et à en avoir fait un article de base”, déclare Christopher Bastin, directeur de la création de GANT.
“Lorsque GANT a lancé la ligne Rugger au début des années 1970, elle a connu un tel succès qu’en quelques années, elle représentait environ 30 à 40 % de la production totale de la marque. C’est vraiment quelque chose de spécial que près de 50 ans plus tard, le Heavy Rugger puisse être transformé une fois de plus en utilisant les restes de tissus des générations précédentes de ce classique bien-aimé”. 

La collection Remake est disponible pour une durée limitée en ligne et dans une sélection de magasins GANT à partir du 22 avril.

LES 7 RÈGLES PAR GANT
Introduites l’année dernière, les 7 règles de GANT sont : Rafraîchir, réparer, réutiliser, louer, régénérer, refaire et recycler. Pour Remake, GANT veut inspirer et inviter ses clients à assumer une responsabilité commune pour prolonger la durée de vie de leurs vêtements.
Cette collection vise à encourager la création de quelque chose de nouveau à partir de quelque chose de vieux, au lieu de le jeter.

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ArchivesHorlogerieMagazine

La REVERSO fête ses 90 ans!

À l’occasion du 90e anniversaire de la Reverso en 2021, Jaeger-LeCoultre réinterprète l’un de ses modèles emblématiques. A cette occasion est lancée en édition limitée avec un cadran bordeaux et un boîtier en or rose, la Reverso Tribute Duoface Fagliano qui rend hommage à un design d’une longévité exceptionnelle.
Créée dans les années 30, à l’apogée du style Art déco, la Reverso a été imaginée pour répondre aux besoins du gentleman sportif moderne de l’époque, notamment du joueur de polo. Mêlant parfaitement le design à la fonctionnalité, avec des lignes épurées et un boîtier qui se retourne, la Reverso est devenue l’une des montres les plus emblématiques, une icône à l’état pur.

Peu après son introduction, à mesure que les créateurs de tendance de tous horizons ont adopté la Reverso, de nouvelles variantes de celle-ci ont vu le jour. Avant même que la montre ne souffle sa première bougie, des cadrans colorés sont apparus, créant ainsi un contraste saisissant avec le boîtier en métal et conférant une note de style à la sobriété de sa silhouette. La nouvelle édition limitée n’est pas sans nous rappeler les premières éditions de Reverso en couleur. Cette pièce signature de la Manufacture Jaeger-LeCoultre viendra à coup sûr enrichir l’histoire de Reverso.

Depuis sa création, la montre Reverso traverse le temps et les modes tout en préservant avec une rigoureuse précision les codes de la tradition Art déco qui la caractérisent. Lignes simples et épurées. Boîtier rectangulaire emblématique. Godrons typiques. Système de réversibilité.

La première Reverso voit le jour en 1931, mais le concept né un an auparavant dans un club de polo britannique de l’Inde coloniale. César de Trey, citoyen helvétique, distributeur de montres de luxe, est alors de passage dans le pays pour affaires. À l’issue d’une partie de polo, l’un des joueurs – un officier de l’armée britannique – montre à de Trey son garde-temps à la glace brisée et le met au défi de mettre au point un modèle suffisamment robuste pour supporter les chocs occasionnés par la pratique du polo sans s’en trouver altéré.

César de Trey envisage de solutionner ce problème au moyen d’une montre réversible et confie l’étude de ce projet à Jacques-David LeCoultre avec lequel il entretenait déjà de nombreuses relations d’affaires. La Manufacture Le Coultre n’ayant, à l’époque, que peu d’expérience dans la fabrication de boitiers, Jacques-David Lecoultre se tourne vers son partenaire parisien Edmond Jaeger, qui charge l’ingénieur René-Alfred Chauvot de concrétiser ce projet.

Le 4 mars 1931, René Chauvot dépose un brevet pour une « montre susceptible de coulisser dans son support et pouvant se retourner sur elle-même». Grâce à ce mécanisme, le porteur du garde-temps peut faire pivoter le boîtier à 180 degrés pour protéger son cadran. Le 25 juillet 1931 est signé le contrat par lequel René Chauvot renonce définitivement à ses droits en contrepartie du paiement comptant de 10’000 francs suisses auxquels s’ajoutaient 2,5 francs suisses pour chaque montre vendue avec un boitier de sa conception. L’idée révolutionnaire est baptisée Reverso – du latin « je me retourne ».

Afin de tenir l’objectif d’une commercialisation avant la fin de 1931, la production des boitiers est confiée à la maison Wenger. Faute de calibres LeCoultre suffisamment fins pour être utilisés dans ce boitier si particulier, la fourniture des premiers mouvements est temporairement sous-traitée à la société Tavannes Watch Co . Ce n’est qu’à partir du second semestre de 1933 que les montres Reverso embarquent des mouvements fabriquées en interne par la Manufacture LeCoultre. Remarquable pour l’époque, la version « Luxe » de la Reverso disposait dès 1931 d’un verre incassable, en saphir synthétique.

Aujourd’hui, la montre est reconnue de tous comme un symbole du design Art Déco et un modèle emblématique de l’histoire horlogère. Réversible comme son nom l’indique, celle qui devient rapidement une icône bien au-delà des frontières suisses se retourne d’un glissement de doigt sur son boîtier, laissant apparaître un verso plein, volontiers personnalisable ou un deuxième cadran.
Afin de démontrer son éternelle jeunesse, et pour entourer le modèle Reverso Tribute Duoface Fagliano Limited, Jaeger-Lecoultre présente d’autres  nouveaux modèles :

• Reverso Tribute Small Seconds
• Reverso Tribute Duoface
• Reverso One Duetto

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Fred Perry: 70 ans de mode

C’est en 1952 que Fred Perry crée sa marque éponyme et qu’il introduit l’emblématique couronne de laurier dans le coeur de tous les férus de mode. Aujourd’hui elle est portée comme un insigne, rendant hommage à l’homme issu d’un milieu modeste et qui a brillamment remporté le tournoi de Wimbledon à trois reprises.

Depuis sa création, l’authentique polo Fred Perry est toujours finalisé par un laurier brodé côté cœur. Cette broderie prend exactement 94 secondes à être réalisée. Elle restranscrit plus de 60 ans d’héritage ! Arrivé en 1957 dans les grands magasins Lillywhite de Londres suite au succès rencontré auprès des fans de West Ham, le Tipping est une valeur sûre dans les collections Authentic. 

Le polo et son authentique couronne de laurier ont rapidement été adoptés par les passionnés de la marque qui s’associent à son histoire, profondément enracinée dans la contre-culture des années 60, sensible à l’émergence du mouvement des Mods, à l’esprit british et à la Brit Pop! Pour la première fois, la mode descend dans la rue: le streetwear est né!
Fred Perry est devenu synonyme de sport et musique, sa culture britannique naturelle dépasse à la fois le temps et l’authenticité. Aujourd’hui, les polos sont proposés chaque saison dans une large palette de coloris.

Après le succès de la campagne Tell Us You Story où les fans de la marque partageaient leur affinité de la marque en photo, Fred Perry lance #wearetipped. Le principe: Poster sa photo en polo Fred Perry!
Retrouvez le #wearetipped sur l’ensemble des réseaux sociaux, Twitter, Instagram et Facebook


Ce hashtag #wearetipped permettra ensuite à la marque de sélectionner les images les plus créatives. Elles seront mises en avant sur la page d’accueil du site: www.fredperry.com au même titre qu’il est déjà possible de découvrir en home page du site, la video illustrant les 94 secondes de la création du laurier sur le célèbre polo !
Cette sélection de membres et fans contribuent activement à l’inspiration générationelle de Fred Perry. Ils promettent un avenir créatif et certain à la marque tout en laissant une trace dans son histoire.
www.fredperry.com/wearetipped
#WEARETIPPED

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FRED PERRY et RAF SIMONS ÉTÉ 2020

Fred Perry et Raf Simons reviennent pour une nouvelle collection pour la saison Printemps Été 2020. Cette nouvelle collaboration puise son inspiration au coeur de la jeunesse britannique des années 70 et 80. Les pièces sont ornées de clichés du photographe anglais Gavin Watson, immortalisant la contre-culture et l’énergie de cette époque.


Une fois n’est pas coutume, le fameux polo piqué Fred Perry est repensé, dans un design nouveau et subversif, mettant en lumière les images imprimées numériquement de Watson.
À l’âge de 16 ans, l’artiste avait déjà amassé plus de 10 000 photographies de ses pairs, prises entre la fin des années 70 et le début des années 80. Au travers de ses relations et de son amour pour la musique, Watson a pu immortaliser une génération qui utilisait ses vêtements comme un outil puissant d’expression de soi.

Cette collection Fred Perry et Raf Simons est totalement ancré dans le « 70-80 revival » qui est tellement dans l’air du temps.
Ce n’est pas la première fois que Raf Simons réinterprète les oeuvres de Watson, en les incorporant dans ses créations masculines. En effet, la collaboration précédente Fred Perry x Raf Simons, utilisait les images du photographe britannique pour célébrez la scène underground.
« Dès mes débuts, je me suis concentré sur les jeunes et les sous-cultures, et Fred Perry était l’une de mes nombreuses inspirations. » déclare Raf Simons. Reprenant les pièces clés de Fred Perry, le créateur belge y insuffle sa patte – épaules tombantes sur des pulls molletonnés, imprimés et applications de logo sur une palette de noir, marine et blanc, tout en explorant l’ADN et l’attitude du dressing punk. Une couronne de Laurier, symbole iconique de la marque, en argent trône sur chaque polo, chemise, sweat-shirt et hoodie – avec la signature «Raf Simons» brodé en dessous.

La collection Fred Perry et Raf Simons est disponible dès à présent en ligne et dans une sélection de boutiques Fred Perry.

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Lacoste – Collection Sport

LE STYLE ET LA PERFORMANCE ONT TOUJOURS ETE DES MOTEURS POUR LACOSTE. CETTE SAISON, LA MARQUE AU CROCODILE SIGNE UNE COLLECTION SPORT OU LES PRODUITS TECHNIQUES SE MIXENT A UN DRESSING LIFESTYLE COMME POUR MIEUX GOMMER LA FRONTIERE ENTRE MODE ET SPORT.

Un vestiaire, exclusivement masculin, est développé dans les tons de noir, blanc, bleu roi, vert et jaune citron. Graphique et coloré, il révèle un nouvel imprimé aux lignes droites inspiré par les réalisations de l’Architecture Moderne.

Le the?me pour homme mixe parfaitement le color block à un nouvel imprimé geométrique moderne non sans rappeler la maille d’un filet, souligné d’un tape bicolore. Marine, blanc, rouge et gris chiné sont les couleurs de prédilection de ce vestiaire, réveillées par des pointes de corail ou turquoise vitaminés. Un parti-pris minimaliste qui signe des silhouettes contemporaines. Pièces fortes homme : Tape et/ou liseré de couleurs contrastées soulignent le col et les manches d’un polo color block bicolore ou d’un short en taffetas diamanté à porter avec une veste de survetement à capuche mixant l’imprimé « filet » aux jeux de color blocking.

A noter qu’un polo à découpe géometrique ou un polo avec un col jacquard graphique sera portés par les joueurs LACOSTE lors de l’Australian Open.

 

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Teddy Bear by Ralph Lauren

Bring It Back  de Ralph Lauren est heureux de re-proposer à la vente le pull ‘Polo Bear’. Ce pull qui sera commercialisé en édition limitée a réuni la majorité des votes et a été sélectionné par les fans de la marque Ralph Lauren du monde entier pour être le premier de la série « Ralph Lauren Bring It Back ». Ce pull sera exclusivement disponible à la vente le 27 Septembre sur RalphLauren.com et dans une sélection de boutiques Ralph Lauren.

L’original ‘Polo Bear’, un teddy bear collector Steiff de collection portant un look signé Ralph Lauren, avait été créé spécialement puis offert à M. Lauren comme cadeau d’anniversaire de la part de son équipe au tout début de Polo Ralph Lauren. Mr. Lauren avait tellement aimé le teddy bear qu’il l’a ensuite proposé à la vente. Au fil des années, les ours sont devenus si populaires que M. Lauren a eu l’idée du pull ‘Polo Bear’, qui a été inclus à la ligne Polo en 1991. Depuis lors, ces pulls, ainsi que les teddy bears qui les ont inspirés, comptent parmi les pièces les plus recherchées et collectors dans l’histoire de la marque.

Lancée à l’Automne 2012, Ralph Lauren Vintage est un site unique offrant une gamme exclusive d’objets et d’offres exceptionnelles.

 Développé dans le cadre du site, le programme « Bring It Back » est basé sur le principe du « crowd-sourcing » et permet aux collectionneurs  autour du monde de choisir la première pièce qui serait rééditée.

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