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On Aura Tout Vu : de PARIS à PAROS!

by Herve on

On Aura Tout Vu, maison de couture parisienne, réputée pour ses créations à la fois chic et décalés, a choisi la Grèce et plus particulièrement l’ile de Paros à Naoussa, village pittoresque pour ouvrir son premier magasin depuis 2019.

Baptisée On Aura Tout Vu Paris Paros, la boutique propose une large sélection de bijoux et de clutchs issus des collections de la marque, mais également des capsules pensées et réalisées dans les ateliers parisiens, réservées à la clientèle des Cyclades. On y retrouve des casquettes, des capelines, des chaussures et une ligne de maroquinerie, allant du panier de plages, aux cabas jusqu’aux petites pochettes et bien sûr une collection de minaudières, le tout agrémenté de cristaux ou du célèbre logo Ange ou Démon.

Inimaginable d’ouvrir une boutique dans le pays d’Icare sans y proposer des lunettes de soleil pour ne pas se bruler les yeux. La ligne On Aura Tout Vu Eyewear a tout naturellement trouvé sa place et propose l’intégralité de ses modèles, sans délaisser la gent masculine.

En clin d’œil à la couture et aux combinaisons imprimées seconde peau, qui rythment généralement les défilés maison, une ligne de t-shirts, en tulle transparent, recouverts d’imprimés exclusifs sont proposés à des prix tout à fait abordables. Une véritable collection de prêt-à-porter masculine et féminine en édition limitée propose un vestiaire estival dans lequel le sportswear rencontre l’univers de la couture. On Aura Tout Vu détient un savoir faire hors de commun depuis la création de la maison au XXe Siècle.
Par son audace et son goût de l’expérimentation, les ateliers couture ont développé leurs propres techniques de création et de réalisation d’accessoires. C’est dans les années 80 avec la création et la réalisation pour des grandes Maisons comme Christian Dior, John Galliano, Givenchy, Alexander Mcqueen, Christian Lacroix et bien d’autres qu’On Aura Tout Vu s’est forgé une expérience dans le domaine du luxe. Aujourd’hui, les ateliers réalisent aussi bien les premiers prototypes de sacs, de chaussures, de bijoux et d’objets couture pour les défiles de la maison, que ceux des lignes diffusion.
Réputés pour habiller les stars internationales, comme Lady Gaga, Madonna, Beyonce, Jennifer Lopez, Katie Perry, et bien d’autres…, Liva Stoianova et Yassen Samouilov, les deux designers de la maison, sont aussi très proches des arts avec la réalisation de nombreux costumes pour des ballets, mais aussi des tenues de scène de la nouvelle revue parisienne du Paradis Latin et de la ligne de bijoux Moulin Rouge by On Aura Tout Vu.

À l’image de la maison, la boutique entièrement blanche et grise se pare de cristaux et scintille de mille feux pour ne jamais passer inaperçue.

On Aura Tout Vu Paris Paros vous accueille, tous les jours de la semaine depuis le 10 juin et jusqu’au 30 septembre 2021.

 

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Vilebrequin fête ses 50 ans de vacances!

by Herve on

Vilebrequin n’a jamais été aussi jeune que depuis qu’il a atteint le demi-siècle : cultiver l’élégance des vacances 365 jours par an, ça conserve.
A l’occasion de ce bel anniversaire, Vilebrequin se dote d’une charte graphique néo-psychédélique éphémère déclinable (et stickable !) à l’envie et vous invite à découvrir une collection exceptionnelle de 50 maillots collectors, un par an entre 1971 et 2021. (Re) Plongez-vous dans l’histoire de la Maison, ses valeurs et son savoir-faire pour mieux rêver de vos futures vacances.

LE CENTRE DU MONDE EN 1971 ? SAINT-TROPEZ
Vous trouvez qu’on exagère ? Dans quel autre endroit du monde pouvait-on croiser Brigitte Bardot à la plage, boire un verre chez Sénéquier avec Romy Schneider et Alain Delon, faire un tour de Riva avec Gunther Sachs, s’arrêter bavarder avec Jane Birkin et Serge Gainsbourg avant de rejoindre Andy Warhol au Gorille puis de filer à la soirée de mariage de Mick Jagger ? Oui, on pouvait faire tout ça, à Saint-Tropez, en 1971.
Le petit port provençal, joyau de la French Riviera, était depuis l’arrivée de Coco Chanel devenu le lieu de ralliement estival des beautiful people, mais le tournant des années 70 y a fait souffler un nouveau vent de liberté, et c’est dans une ambiance festive, glamour et colorée que deux Nîmois ont joyeusement bousculé le maillot de bain pour homme cette année-là.

D’AMOUR ET D’EAU SALEE
Peut-on séduire la femme de sa vie avec un maillot de bain ? Oui, quand on s’appelle Fred Prysquel. Ce passionné de course automobile parcourt d’abord le monde pour couvrir les courses de Formule 1. Revenu en France, il débarque à Saint-Tropez en 1968 et pour séduire Yvette, son amour de jeunesse, décide d’inventer un maillot d’un nouveau style, inspiré de ses voyages. Un modèle qui libère les mouvements du corps à l’image des boxer shorts des surfers californiens, et joue la couleur aux travers de motifs inspirés du wax africain, que Fred a découvert au Sénégal. Pari gagnant, sur la plage « Moorea » de Saint-Tropez, Fred tape dans l’œil d’Yvette, mais aussi de tous ses copains et des vedettes. Il fallait oser : un short de bain tous terrains qu’on peut porter sur la plage comme en ville ou sous les stroboscopes. Révolutionnaire pour les hommes et pour l’époque.
Fred et Yvette s’associent, c’est le début de l’aventure Vilebrequin. Une aventure toujours restée fidèle à ses origines : audacieuse et colorée, élégante et légère, pleine d’humour et foncièrement libre. La maison Vilebrequin est bien née. Synonyme de liberté, elle est née sous le soleil et sur la plage, dans l’allégresse et le plaisir du Saint-Tropez des années 1970. Elle ne l’a jamais oublié. Saison après saison, Vilebrequin invente l’élégance des vacances, et transmet, de génération en génération, notamment de père
en fils et désormais, de mère en fille, une certaine idée du plaisir.

LABEL MILLÉSIME
Puisqu’on a qu’une fois 50 ans, la charte graphique s’offre un lifting éphémère à la fois vintage et pop. La tortue iconique enfile un costume néo-psychédélique “50” tandis que des stickers faisant référence aux mots clés qui ont fait le succès de Vilebrequin dansent tout autour d’elle. Le bleu marine emblématique de la maison épouse des teintes jaune orangé, bleu lagon, violet sunset.
Cette charte anniversaire, imaginée par le Studio Yorgo & Co se décline sur une foule de supports collectors: de la griffe des maillots masculins de la collection 50 ans, aux spi bags dans lesquels ils sont emballés, en passant par la sacherie, les vitrines, et une multitude d’autres surprises.

Pour cette collection de 50 modèles, un par année de 1971 à 2021, les équipes du style Vilebrequin se sont plongées dans leurs archives depuis l’origine. Et ce qu’elles y ont trouvé les a bluffées : l’ADN libre, fantasque, audacieux et plein d’humour de la marque était palpable dans toutes les collections depuis les débuts de l’aventure tropézienne, lorsque Vilebrequin n’était encore que le pari fou d’un couple amoureux qui osait tout, y compris tailler des maillots dans des serviettes de table ou de la toile de spi.
Bien sûr, il a fallu choisir. Désigner dans les archives 1 modèle, le seul, l’unique, pour représenter son année. Parfois, l’imprimé a été réédité tel quel, absolument fidèle à l’original. Parfois, il a servi de point de départ à une réinterprétation libre liée à son époque. Un exercice auquel Richard René, directeur artistique du Studio Vilebrequin depuis 2013, s’est adonné avec un plaisir non dissimulé :« Nous avons déroulé l’histoire de Vilebrequin depuis sa création jusqu’à aujourd’hui, l’exercice a consisté à nous replonger dans les archives pour en recréer l’essentiel”». Chaque décennie est ponctuée par un ou plusieurs Mistral, l’emblématique maillot brodé et numéroté…Le summum du collector!

On retrouve au fil de ces modèles une galerie de portraits chère à Vilebrequin : étoiles de mer, poissons ou poulpes ponctuent les imprimés, mais bien sûr, la vedette incontestée de cette collection anniversaire reste la tortue de mer. Un emblème reconnaissable entre tous, qui se prête volontiers au jeu des interprétations graphiques.
Au travers de ces imprimés, on redécouvre aussi les partis pris qui ont fait la renommée de la marque : l’audace de la couleur bien sûr, mais aussi l’amour dudessin et de toutes ses techniques, explorées avec gourmandise chaque saison, enfin l’espièglerie des motifs à double lecture, qui racontent deux histoires différentes selon qu’on les regarde de près…ou de loin.
Cette collection est à la fois un voyage dans le temps et une jolie manière de se projeter dans l’avenir : les pieds dans le sable, la tête sous le soleil, Vilebrequin entend bien continuer à surprendre et inspirer des générations d’amoureux des vacances pour les 50 prochaines années. Et pour marquer le coup, Vilebrequin offre à ses clients de la collection millésimée une révision complète de leur maillot de bain, lorsque les signes du temps apparaîtront au fil des baignades. (voir plus à la rubrique “Une petite révision”). Cette collection est disponible dans son intégralité dans certaines boutiques flagships depuis Mars 2021 et sur le site internet.

Pour Vilebrequin, qui depuis 25 ans porte une histoire de transmission initiée par les collections père-fils, c’est une évidence : mieux protéger la planète pour nos enfants et leurs enfants est une cause qui mérite un engagement fort et de long terme. Vilebrequin a toujours fabriqué des costumes de bain d’une qualité telle qu’ils traversent les étés sans prendre une ride, au point de pouvoir se transmettre de père en fils. Cette durabilité exceptionnelle, Vilebrequin la cultive, proposant depuis toujours un service de réparation pour tous ses maillots à taille élastiquée. Changer le slip intérieur, les cordons, les embouts en Zamak, ou même remplacer l’élastique de la taille : un jeu d’enfant pour les ateliers Vilebrequin qui connaissent leurs maillots jusqu’à la pointe des cordons. Pour la collection des 50 ans, Vilebrequin offre même une réparation gratuite sur chaque maillot, sans limitation dans la durée. La transmission, toujours. 

Vilebrequin prend d’autres engagements concrets comme celui de passer dès 2021 à 50% de ses collections en matières recyclées ou recyclables (dont 62% des maillots de bain homme pour la collection exclusive 50 ans) et à 80% dès 2023.
Déchets plastiques récupérés en Méditerranée par des bateaux de pêche, reliquats de productions industrielles, chutes de fibres et de matériaux, bouteilles en plastique, Vilebrequin multiplie les sources pour proposer des textiles innovants qui font pâlir de jalousie leurs homologues conventionnels. Quant au prêt à porter, il passe sous le signe des matières naturelles vertueuses, comme le Tencel (aussi appelée lyocell, cette fibre est produite à partir de la pulpe de bois d’eucalyptus et d’un solvant non toxique), le lin, ou le coton bio (labelisé Supima).
Côté packaging les choses bougent aussi : les nouveaux sacs et boîtes cadeaux, 100% recyclables, sont fabriqués à partir de forêts gérées durablement (label FSC) et composés à 40% de papiers recyclés.

Depuis 2016, Vilebrequin s’engage auprès de l’association polynésienne Te Mana O Te Moana (l’esprit de l’océan, en Maori). Créé en 2004 par la vétérinaire Cécile Gaspar, cette clinique de tortues basée à Moorea veille à la préservation de l’environnement marin, notamment via la protection des tortues de mer. 1500 tortues sauvées et rendues à leur habitat naturel, 100 000 écoliers sensibilisés à la protection des tortues et de l’environnement marin, Te Mana O Te Moana peut compter sur le soutien constant de Vilebrequin qui a déjà fait don de $189 K € à date grâce à la vente du maillot Mappemonde Dots réinterprété chaque année et dont 10$ sont reversés à l’association.

 

 

 

 

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TOPOLOGIE: A L’ASSAUT DU QUOTIDIEN

by Herve on

Topologie améliore la vie urbaine et lui confère une certaine élégance. Carlos Granon, le fondateur de Topologie est un mordu d’escalade. La marque symbolise sa passion pour les expéditions sans fin vers les falaises et les montagnes les plus reculées de notre planète. Topologie apporte à chaque produit l’esprit authentique du grimpeur et suggère la quête d’un équilibre intérieur et d’une exploration de soi.


Nous échappons à la routine du quotidien. Nous pensons que chaque jour en ville offre de nouvelles opportunités pour se livrer à l’exploration. Inspirés du matériel d’escalade, Topologie reprend l’esthétique d’objets fonctionnels pour créer des accessoires de tous les jours pour vos aventures urbaines.

Tout a commencé avec une corde d’escalade et une poulie. Topologie recherche la beauté dans l’harmonie parfaite entre forme et fonction que l’on trouve dans le matériel d’escalade. Tout a commencé à partir de l’idée qu’une corde d’escalade et une poulie pouvaient être miniaturisées afin de créer un bracelet. Le résultat a été stupéfiant et nous lui avons donné un nom: le bracelet Yosemite.


Encouragés par ce premier succès, nous avons alors exploré l’esthétique des sacs d’escalade et imaginé comment les adapter à nos aventures urbaines; c’est ainsi que notre première collection a été conçue. En insufflant l’esprit d’aventure de l’escalade dans nos produits, nos clients se sentent poussés à se dépasser chaque jour, emportés par le courage et un sens de découverte.
Peu importe que ces aventures aient lieu en ville. Tout millimètre compte. En escalade, chaque pièce est un mélange parfait entre forme et fonctionnalité. Chaque pièce remplit la fonction pour laquelle elle a été conçue. Et chaque pièce est la solution précise pour une situation spécifique. Il n’y a pas de marge à l’erreur ni à l’hésitation. Tout millimètre compte.

Topologie est guidée par ces principes de conception uniques pour créer des objets précis et beaux pour les explorateurs urbains.

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TAG HEUER: ÉDITION SPÉCIALE POUR LE GRAND PRIX DE MONACO

by Herve on

TAG Heuer ravit les fans de sport automobile et de belle horlogerie en présentant une nouvelle édition limitée et collector, la TAG Heuer Monaco Édition Spéciale Titane, Un classique instantané qui fait écho aux origines de course de la collection, en explorant un matériau inédit et saisissant, le titane. Une édition exclusive produite à 500 exemplaires uniquement qui s’inspire de l’élégance intemporelle de la TAG Heur Monaco tout en y injectant une audacieuse modernité. 

En 1969, Heuer lance la Monaco. Une icône est née et c’est le plus glamour des Grands Prix de Formule 1 qui donnera son nom à cette montre ayant marqué son époque et les générations futures. En effet, grâce à son design emblématique et avant-gardiste, la Heuer Monaco est instantanément reconnaissable, et en tous points radicale : son cadran bleu métallique, ses aiguilles rouges et bleu clair, et surtout son boîtier carré résistant à l’eau qui abritait le premier mouvement chronographe automatique et positionnait ainsi la couronne sur le côté gauche. Le nom Monaco ne doit rien au hasard. Pour Jack Heuer les sports automobiles sont l’univers de choix pour un expert de chronométrie, et un formidable outil de promotion des montres, y compris pour ce modèle disruptif. Il tenait à ce que ses montres expriment un lien fort avec l’univers automobile. C’est ainsi que la Monaco prendra le nom du célèbre Grand Prix de Formule 1 de Monaco dont TAG Heuer deviendra ensuite partenaire et Montre Officielle. TAG Heuer est aussi le Chronométreur officiel du Grand Prix de Monaco Historique et la Montre Officielle du Musée de l’Automobile de Monaco. 

L’histoire continue aujourd’hui avec une nouvelle interprétation : la TAG Heuer Monaco Édition Spéciale Titane.

Cette nouvelle TAG Heuer Monaco va au-delà des normes et opte pour le titane, un matériau rarement utilisé dans cette collection. Le boîtier est fait de titane Grade 2, apprécié pour sa grande légèreté et son extrême robustesse, sublimé par un traitement sablé pour un effet mat qui donne à la montre une beauté brute.  

La TAG Heuer Monaco Édition Spéciale Titane s’habille d’un cadran de couleur argenté clair et brillant qui s’allie parfaitement à l’utilisation du titane. Une édition rare dans la collection TAG Heuer Monaco, ce cadran clair a l’avantage d’apporter une très bonne visibilité et un beau contraste aux compteurs, index et aux aiguilles de la montre. Les compteurs noirs et les touches de rouge vif sur l’aiguille centrale, tout comme l’index rouge à 12 heures donnent du caractère à l’ensemble et multiplient les références aux circuits ainsi qu’aux couleurs officielles de TAG Heuer. 

L’effet caoutchouc du bracelet en alligator trouve également son inspiration dans l’univers de la compétition automobile et rappelle les rainures des pneus des voitures de courses. Les indexes et les compteurs sont revêtus de Super-LumiNova® qui leur confèrent une visibilité optimale quelques soient les conditions. Enfin, cette édition spéciale TAG Heuer Monaco Titane couleur argent est dotée d’une version modernisée du célèbre mouvement chronographe automatique Calibre 11, qui avait fait ses débuts dans la Monaco originale de 1969. Cette interprétation du mouvement revisite le boîtier de 1969 avec le logo « Monaco Heuer » gravé.

Le design sportif rappelle également le modèle original en acier brossé, et de la même façon les poussoirs sont positionnés à droite, alors qu’à gauche du boîtier on retrouve la couronne. Une des caractéristiques qui rendent la TAG Heuer Monaco unique depuis sa création. On retrouve ainsi dans cette version du Calibre 11 toute la technologie et le savoir-faire de la Maison TAG Heuer qui est à l’origine du tout premier chronographe automatique au monde, en 1969.

La TAG Heuer Monaco Titane est commercialisée en seulement 500 exemplaires. La montre sera présentée dans un tout nouvel écrin qui évoque l’héritage de course de la collection TAG Heuer Monaco et sera vendue exclusivement dans les boutiques TAG Heuer et sur www.tagheuer.com, à partir d’aujourd’hui, le 21 mai 2021.

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RVK France, maroquinerie unisexe aux cuirs d’exception

by Herve on

Renaud Van Kote, ancien de chez Hermes et Cartier, lance RVK France, une collection de maroquinerie pour hommes et femmes au design singulier et fonctionnel fabriquée en France dans des cuirs d’exception.

Une collection de maroquinerie pour hommes et femmes, des sacs fonctionnels qui multiplient les usages en permettant plusieurs types de porté. Les lignes sont graphiques et mettent en avant la structure du sac en jouant sur les contrastes de matières et de couleurs.
Chaque modèle a été dessiné, inspiré par une personnalité, un dialogue dont chaque sac est le résultat. Ce dialogue se poursuit, s’incarne, le modèle prend le nom de son instigateur et raconte son histoire. A vous, à votre tour de poursuivre cette histoire.

RVK France se veut responsable. « C’est le choix d’une maroquinerie d’exception, parce que nous pensons qu’il est essentiel de produire localement afin d’être au plus proche de nos partenaires, de réduire notre impact environnemental et de participer à la redynamisation de nos campagnes, nous sommes fiers de vous proposer une maroquinerie fabriquée exclusivement en France à partir de cuirs et tissus français et européens. »

RVK France propose des sacs et accessoires à l’identité forte, dont l’ergonomie est adaptée aux nouveaux enjeux de mobilité (déplacements à vélo et en scooter, télétravail) avec une conception locale et durable. Toute la collection est disponible en ligne (www.rvkfrance.com) et sur rendez-vous au studio parisien (métro Louis Blanc). En Ile de France le nombre de cyclistes a été multiplié par deux en un an. Cependant n’importe quel citadin converti au vélo se rend vite compte que ses sacs habituels ne sont
pas adaptés à la pratique : trop encombrants, pas assez confortables, impossibles à porter sur le dos ou en bandoulière. Chez RVK France, l’ensemble de la collection a été conçu pour la mobilité avec deux ou trois portés différents pour chaque modèle. Ce sont des années de tests et de retours clients qui ont permis d’améliorer chaque modèle et d’aboutir à un résultat proche de la perfection, alliant élégance et fonctionnalité. Pour tous les déplacements : à pieds, en vélo, en scooter, en métro, en voiture, en train ou en avion. Cette philosophie d’amélioration continue est au cœur de la création chez RVK France, qui assure le suivi et le service après-vente pour chaque objet en étant à l’écoute de chacun de ses clients.

« Passionné de maroquinerie depuis de longues années, formé à l’Institut Français de la Mode puis ayant travaillé chez Hermès et Cartier, j’ai mis le doigt dans l’engrenage de la création en dessinant d’abord pour moi un sac après avoir passé en revue sans succès ce qui existait chez les maroquiniers traditionnels. Puis à la demande d’amis, de collègues puis d’amis d’amis, je dessine et fais faire d’autres modèles, jusqu’au point où je me lance afin de donner vie à ce qui est devenue une collection. » – Renaud Van Kote

RVK France réconcilie savoir-faire français et offre appropriée (à partir de 95€ pour les ceintures et portefeuilles) afin de proposer au plus grand nombre des objets singuliers, pratiques et made in France. Plus de dix-huit mois ont été nécessaires pour sélectionner les meilleurs fournisseurs, essentiellement français, également anglais et italiens. La majorité de ces fournisseurs est labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV), label décerné par l’état français pour distinguer l’excellence des savoir-faire. Tous sont également fournisseurs des plus grandes maisons.


La réalisation du cartable « Marius » est ainsi le résultat du travail combiné de 9 fournisseurs différents (7 français, 2 italiens et 1 britannique). Ces savoir-faire sont mis à l’honneur dans chacune des créations RVK France ainsi que par des articles et interviews publiés sur le site internet. Le choix de fournisseurs locaux permet de garantir la traçabilité et le respect des normes environnementales et sociales ainsi que de diminuer l’empreinte carbone logistique. Une attention particulière est portée à la durabilité des matériaux choisis et à leur origine. Les cuirs utilisés proviennent exclusivement d’élevages européens. Pour rappel, le cuir est un sous-produit de l’élevage d’animaux destinés à l’alimentation, à ce titre, le cuir peut être considéré comme le plus ancien des produits issus du surcyclage.
Les tissus de doublure intérieure en laine sont fabriqués à partir de laine française surcyclée. La toile de coton est traitée en Angleterre et issue de cultures biologiques. Enfin la réparabilité de chaque objet est intégrée lors de sa conception afin de maximiser sa durée de vie.

Une collection à l’image de notre vie actuelle. Bohème mais organisée, simple mais sophistiquée, chic sans ostentation. A découvrir d’urgence!

 

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SAUCONY: la première sneaker 0% plastique et 100% recyclable

by Herve on

SAUCONY ORIGINALS présente Jazz Court RFG, son premier modèle écoresponsable. Une sneaker composée de 0% de plastique pour 100% de matériaux recyclés et recyclables.

Fondée en 1898 au cœur de la Pennsylvanie, SAUCONY vibre depuis plus d’un siècle au rythme des runners et sneakers addict du monde entier. C’est la course dans le sang que ce mythique équipementier est passé d’un atelier situé dans la banlieue de Boston à une marque à résonnance mondiale, à la fois discrète, pointue et inspirante.

La recherche est développement a toujours était un point important pour SAUCONY. Aujourd’hui, après plusieurs années de R&D, l’équipementier est prêt à lancer son tout premier modèle à la fois durable et responsable. Plus qu’un simple lancement, cette étape est également l’engagement vers un tournant décisif qui mènera, d’ici 2030, à une économie circulaire totale pour la conception et la création.

Coton. Jute. Laine. Gomme. Bois. Gardénia. Betterave. La nouvelle Jazz Court RFG contient seulement ces 7 matériaux, tous naturels et renouvelables. Ce modèle ne comporte pas de plastique ou de dérivés du pétrole. Cette nouvelle formule incarne, pour SAUCONY ORIGINALS, un futur plus durable. La marque s’engage à diminuer son empreinte écologique en choisissant ses matériaux et ses procédés avec une attention toute particulière dans le but de continuer à développer les sneakers les plus performantes possibles tout en réduisant au maximum l’impact environnemental. Cependant, faire les choses correctement requiert un certain temps. La Jazz Court RFG est le résultat d’années de recherches et d’un engagement durable, écologique et social. Cette paire de sneakers est un savant mélange de technicité « à l’ancienne » mêlé à une confection très moderne, autrement dit, une démarche traditionnelle mais écoresponsable.

RFG signifie « Run for Good », la devise de SAUCONY. Elle se présente ici comme une invitation à se rassembler pour construire un monde meilleur grâce aux pouvoirs de l’innovation et du running. Un pouvoir qui réduit l’écart entre ceux que nous sommes aujourd’hui et ceux que nous souhaitons êtres. En choisissant d’appeler ce modèle RFG, le message est encore plus fort : le monde sera meilleur grâce à une faible empreinte écologique, pour le bien de la planète.

Au-delà de l’utilisation de coton, jute et gomme pour réaliser la basket, de nombreux détails viennent compléter le développement de ce pied. Des fleurs de gardénia sont utilisées pour la teinture de la doublure et du jus de betterave pour imprimer les informations de taille sur la semelle intérieure. La teinture utilisée pour la couture de semelle extérieure est remplacée par un mélange de farine et d’eau tandis que de la magnésie est utilisée pour lier la tige et la semelle intermédiaire. Enfin, une vraie couture latérale relie la tige à la semelle et ce, sans utiliser d’adhésif synthétique. Naturellement, l’emballage a également été conçu pour impacter le moins possible l’environnement. Il est 100% recyclé et l’encre traditionnelle est remplacée par une encre à base de soja.

Le résultat est une chaussure durable mais qui ne durera pas pour toujours… L’avantage c’est qu’elle est totalement recyclable ! Le modèle est baptisé Jazz Court RFG car il est composé de la tige Jazz et de la semelle Court. La version coton brut est sortie en mars 2021, et des couleurs complémentaires sont disponibles depuis le mois d’avril.

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QUIKSILVER relance le boardshort THE ORIGINAL

by Herve on

Le maillot le plus emblématique et populaire de Quiksilver est de retour ! Nommé « The Original », il rend hommage aux premiers modèles de la marque, avec leur design iconique et le panneau latéral en damier rétro, l’un des motifs les plus célèbres de Quiksilver, créé en 1969 et qui n’a cessé depuis d’influencer l’industrie du surf.

 

« The Original » a été le premier boardshort à associer style et performance pour devenir un vêtement qui représente l’énergie brute et progressive du surf. Il a gagné des titres mondiaux, il a enfreint des règles, il a inspiré des individus tout en les connectant à quelque chose de plus grand, devenant un blason d’honneur sur la plage et au-delà. Il a été copié, mis à jour, il a évolué, mais l’Original a toujours conservé son statut d’icône du surf, sur les plages, dans les villes et au-delà.

« The Original » – comme 100% des maillots de bain Quiksilver depuis 2020 – est fabriqué à partir de bouteilles en plastique recyclées. Quiksilver s’est concentré sur l’utilisation de bouteilles recyclées depuis la percée de cette technologie et, à ce jour, a réutilisé près de 250 millions de bouteilles. Nouveauté cette année, les maillots Quiksilver sont également dotés des nouveaux tissus Surf Silk et Highlite pour le confort, la durabilité et la performance, utilisant du nylon 100% recyclé provenant de bouées de pêche usagées.

En plus des tissus recyclés, les maillots sont construits avec une technologie qui épouse les lignes du corps pour une plus grande flexibilité et liberté de mouvement, qui répond ainsi aux besoins des surfeurs et de ceux qui les porteront tous les jours, à la plage ou à la piscine.

Pour cet été, The Original est proposé en 4 coloris – noir, rouge, rose et bleu ciel – et en deux modèles – le modèle « Boardshort » (coupe plus longue) vendu à 65,99€ et le modèle « Volley » (short de bain, coupe courte) vendu à 49,99€. Il est disponible depuis le 14 avril, sur Quiksilver.com et en boutique partout dans le monde – et ne sera jamais en rupture de stock.

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CHROME: des sacs pour les baroudeurs urbains

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Chrome Industries Inc est une marque lifestyle américaine dont les origines sont ancrées dans un univers résolument urbain ainsi que celui du vélo. Leurs créations sont reconnues pour leurs équipements minimalistes, authentiques et fonctionnels qui s’adaptent à l’environnement moderne. Des sacs qui sont devenus un accessoire indispensable de notre vestiaire et de nos déplacements du quotidien. 

Découvrez la nouvelle collection Printemps – Eté 2021. Une collection à l’image de la marque, stylée et débordante de détails pour faciliter vos déplacement en toutes circonstances. Cette année, l’association des couleurs Vert olive, ou Kaki pour les puristes, et Gris, est à l’honneur. Une association de couleurs parfaites au quotidien, avec un costume ou une tenue décontractée. La culture urbaine est devenue le terrain de jeu de Chrome et définit également le caractère de la marque. Imaginé pour des personnes vivant la ville passionnément, qui pensent que la ville nous façonne autant que nous la façonnons.

Tout a commencé en 1995 dans un garage transformé en bureau de style dans le Colorado avec la création de leur premier sac, le sac Messenger, devenu depuis le produit iconique de la marque. À cette époque, pour les créateurs de Chrome, avoir un équipement performant en y intégrant les codes de la rue apporterait une plus-value sur le marché; car selon eux, les produits existants ne correspondaient pas à leurs attentes.

Après avoir listé leurs exigences, leurs recherches les a amenés à développer des sacs simples, fonctionnels et durables aux looks décontractés. Ils se sont procurés les matériaux les plus résistants correspondant à leur cahier des charges dans des casses, notamment des boucles de ceinture de sécurité récupérées dans des voitures ainsi que des bâches provenant de camion militaire. Une collection de sacs unisexe a découvrir d’urgence pour vos déplacements au quotidien, tout une gardant une touche et une attitude mode.

 

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TAG HEUER PRESENTE LA TAG HEUER MONACO GREEN DIAL

by Herve on

TAG Heuer ajoute une nouvelle pièce en édition limitée à sa légendaire collection TAG Heuer Monaco, la TAG Heuer Monaco Green Dial. Une nouveauté qui marque l’édition 2021 du Grand Prix de Monaco Historique dont la marque est le sponsor et chronométreur officiel. Cette édition limitée à 500 pièces enchantera les amateurs d’horlogerie avec sa couleur unique : un vert profond et subtil, pour une interprétation moderne et rare d’une icône du design. 

La TAG Heuer Monaco Green Dial est dévoilée juste à temps pour le Grand Prix de Monaco Historique. La marque est également la montre officielle du Grand Prix de Monaco de Formule 1, ainsi que le partenaire Montre Officielle du Musée de l’Automobile de Monaco. Ces partenariats confirment le lien puissant qui existe entre TAG Heuer et les événements de sport automobile qui se déroulent dans la Principauté. 

Le bisannuel Grand Prix de Monaco Historique est l’un des week-ends majeurs du calendrier des courses automobiles classiques, et sa communauté de propriétaires, pilotes et spectateurs passionnés entretient l’esprit chaleureux incomparable ressenti sur ce circuit légendaire. Pour célébrer l’édition 2021 de cette course mythique, son sponsor révèle aujourd’hui une remarquable édition limitée : la TAG Heuer Monaco Green Dial.

L’édition spéciale de la Monaco Green Dial met à l’honneur une couleur contemporaine et très demandée par les collectionneurs et amateurs d’horlogerie : le vert émeraude. Il s’agit d’une nouveauté pour la TAG Heuer Monaco dont le cadran se pare pour la première fois de cette teinte qui met en valeur le design unique de l’iconique chronographe à boîtier carré. Le dégradé du cadran, du vert clair au centre au vert foncé dans les angles, donne une impression de vitesse, et la couleur rappelle également la célèbre portion couverte du circuit du Grand Prix de Monaco, précédant la chicane près du port. 

Les deux compteurs noirs du chronographe et les index et aiguilles rhodiés et revêtus de Super-LumiNova® blanc, offrent un contraste subtil avec l’éclatant cadran effet soleillé. Tout en harmonie, les gravures sur la masse oscillante et la roue à colonne du mouvement manufacture se colorent également de vert et sont visibles à travers la glace saphir transparente protégeant le fond boîtier. Atypique et intemporelle, la pièce est proposée sur un bracelet en alligator noir et est équipée du mouvement de manufacture Calibre Heuer 02, offrant une impressionnante réserve de marche de 80 heures.  

Le chronographe automatique TAG Heuer Monaco Green Dial de 39 mm est produit en édition limitée de 500 pièces. La montre sera également présentée dans un nouvel écrin, créé exclusivement pour la collection TAG Heuer Monaco et qui évoque son riche héritage de course. Elle sera disponible dans une sélection de boutiques dans le monde et sur www.tagheuer.com à partir du 23 avril 2021. La TAG Heuer Monaco Green Dial est une nouvelle interprétation contemporaine et chic d’une montre non-conformiste. Elle salue les liens étroits entre TAG Heuer, ce design disruptif lancé par Jack Heuer en 1969, et les prestigieuses courses automobiles de Monaco. Plus d’un demi-siècle plus tard, l’ADN unique de la TAG Heuer Monaco continue de s’exprimer à travers ces nouvelles interprétations audacieuses et modernes. Avec l’édition limitée Green Dial, la collection TAG Heuer Monaco réaffirme son statut d’une des montres les plus marquantes et pérennes de tous les temps.

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Leclaireur nous présente Leclaireur Archives

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Leclaireur nous présente un nouveau projet Leclaireur Archives mettant en lumière des pièces historiques, collectionnées au fil des années, au sein de la boutique 40 rue de Sévigné.  Cet espace sera accompagné d’un compte instagram spécifique @leclaireur_archives qui présentera cette sélection vintage, soldées jusqu’à -70%. En remettant ces anciennes collections au goût du jour, Leclaireur s’appuie s sur des valeurs de mode responsable que la maison souhaite développer davantage dans les mois à venir en introduisant un système de vestiaire partagé. Crée en 1980 avec la volonté de brouiller les lignes entre mode, design, art classique et contemporain, joaillerie et art de la table, la boutique imagine des espaces expérimentaux à l’attention de sa clientèle exigeante et pointue.

L’espace de la rue de Sévigné, au coeur du marais, est une oeuvre d’art en soi, conjointement créée avec l’artiste belge Arne Quinze. Dissimulées derrière des murs mobiles, brouillant les lignes entre illusion et réalité, les collections homme et femme apparaissent. Spectaculaire et interactif, Leclaireur Sevigné rassemble l’art, la technologie, le design et ce style unique qui définit si bien Leclaireur.


Philosophie du Lieu – En développant son projet d’offre vintage, Leclaireur Archives s’invite dans le vestiaire personnel de ses clients et se rapproche ainsi de leurs attentes. Les pièces sélectionnées par nos experts sont proposées à des prix plus accessibles qui s’adressent à une nouvelle cible et permettent à Leclaireur d’élargir son portefeuille clients. Ce modèle d’économie circulaire valorise d’une part l’éco-responsabilité et d’autre part, il met en avant un réel esprit communautaire mêlant les jeunes consommateurs de mode aux clients les plus expérimentés.

Marques présentes – Sacai, Comme des garçons, Junya Watanabe, Song for the mute, Ann Demeulemeester, Maison Margiela, Thom Browne, Isaac Sellam Experience, Boris Bidjan Saberi, Undercover, Yohji Yamamoto, Litkovskaya, Balenciaga, Ziggy Chen, A Cold Wall, Off White, Quetsche, Maison Rabih Kayrouz, J.M Ribot, Avant-Toi, Marine Serre, Faith Connexion, TooGood

 

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APOSE LANCE LA N°3 NOIR INTEGRAL

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APOSE présente sa N°3 en finition « noir intégral », quelques mois après son lancement et le succès avec sa série inaugurale.
D’une sobriété et d’une élégance absolue, cette finition monochrome intense et raffinée accentue ce design unique qui caractérise les montres automatiques d’APOSE.
Estomper les figures géométriques trop marquées comme le carré, le cercle, l’ellipse, pour réconcilier la douceur des courbes et la rigueur des angles. Ce parti pris graphique se révèle encore davantage avec cette finition en total look noir » précise Didier Finck designer et cofondateur d’Apose.

 

UNE MARQUE QUI REVENDIQUE SON ORIGINE FRANCAISE
APOSE fabrique des montres automatiques haut de gamme avec plus de 80 % de pièces françaises et 100 % de la production réalisée dans le Doubs, région de l’Est de la France connue pour être le berceau de l’horlogerie française depuis le XVIIIe siècle.
* Le PVD (« Physical Vapor Deposition », ou « dépôt physique en phase vapeur » en français) est un procédé de métallisation qui permet de déposer sous vide de fines couches de matière grâce à la vapeur sur un revêtement. Emprunté à l’industrie, le PVD sert donc en horlogerie à donner une teinte à certaines pièces ainsi qu’à renforcer la dureté de la matière.

 

La N°3 noir intégral c’est donc une lunette finition satinée ou cristallisée, un chanfrein poli, un cadran : noir soyeux, un logo et un sigle en applique. Une couronne crantée, un monogramme gravé et une finition polie.
Les aiguilles ont un vernis noir. Le design exclusif Apose avec réhaut et index réalisés en une seule pièce.
Le bracelet se décline en deux versions: un bracelet FKM décor « saffiano » pour la finition cristallisée ou un bracelet FKM décor esprit « nato » pour la finition satinée.

 

À partir de 1650 € TTC – En vente exclusivement sur apose.fr à partir du mois d’avril 2021

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GANT CÉLÈBRE LES POLOS RECYCLÉS

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GANT a introduit le premier maillot de rugby dans sa ligne de vêtements pour homme il y a près de 50 ans. Plusieurs décennies plus tard, le Heavy Rugger continue à être une pièce maîtresse chaque saison. Pour honorer ce classique iconique tout en poursuivant la démarche durable des 7 Règles de la marque, GANT crée Remake – une collection en édition limitée de Heavy Rugger version 2021.
Fabriquée à partir de tombées de tissus des collections précédentes, Remake manie avec audace les couleurs et les rayures pour créer trois silhouettes, du classique maillot de rugby à une version robe polo, à l’allure preppy.

LES ICÔNES NE SONT PAS FABRIQUÉES DU JOUR AU LENDEMAIN
Bien que le maillot de rugby existe depuis plus de 200 ans, ce n’est qu’au milieu du XXe siècle qu’il a commencé à être porté en dehors du terrain. Tout comme la veste universitaire, ce nouvel uniforme a rapidement été adopté par les étudiants des institutions de l’Ivy League aux États-Unis, et a rapidement acquis le statut d’icône du sport américain.
“GANT est l’une des premières marques de mode à avoir retiré le maillot de rugby du terrain et à en avoir fait un article de base”, déclare Christopher Bastin, directeur de la création de GANT.
“Lorsque GANT a lancé la ligne Rugger au début des années 1970, elle a connu un tel succès qu’en quelques années, elle représentait environ 30 à 40 % de la production totale de la marque. C’est vraiment quelque chose de spécial que près de 50 ans plus tard, le Heavy Rugger puisse être transformé une fois de plus en utilisant les restes de tissus des générations précédentes de ce classique bien-aimé”. 

La collection Remake est disponible pour une durée limitée en ligne et dans une sélection de magasins GANT à partir du 22 avril.

LES 7 RÈGLES PAR GANT
Introduites l’année dernière, les 7 règles de GANT sont : Rafraîchir, réparer, réutiliser, louer, régénérer, refaire et recycler. Pour Remake, GANT veut inspirer et inviter ses clients à assumer une responsabilité commune pour prolonger la durée de vie de leurs vêtements.
Cette collection vise à encourager la création de quelque chose de nouveau à partir de quelque chose de vieux, au lieu de le jeter.

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