Moynat, vous connaissez? Oui, sans aucun doute mais votre souvenir est imprécis. Et pour cause: dans l’univers du beau voyage, la marque a connu une éclipse de quelque 40 ans. Aussi, la nouvelle boutique du 348 rue Saint-Honoré va-telle lui redonner toute sa place, celle qu’elle a occupée avec éclat depuis le milieu du XIXème siècle.

D’abord malletier d’exception, Moynat a été de toutes les aventures du voyage: premiers trains, premières voitures, premiers paquebots. Sa signature? Le raffinement du sur-mesure pour proposer malles, valises et sacs dans de très larges gammes. La rigueur du travail artisanal ensuite dont témoigne notamment sa maroquinerie. Enfin l’inventivité et la discrétion des détails qui ont toujours assuré sa différence. Ses créations ont traversé les siècles et inspirent celles d’aujourd’hui.

L’histoire de Moynat est celle d’une femme, Pauline. Jeune savoyarde arrivée adolescente à Paris, elle a su humer l’air du temps, mesurer l’importance des changements dans la capitale conduits sous la houlette du baron Haussmann. Forte de sa rencontre avec les Coulembier, malletiers, qui œuvraient à Paris depuis 1849 dans leur atelier de fabrication au 13 rue Capron, elle a saisi les envies des nouveaux voyageurs qui découvraient les plaisirs des villes d’eau et des stations balnéaires.
Quand, en 1869, elle saute le pas et ouvre une belle maison de vente, c’est un coup de maître: « Malles Moynat Fabricant » s’inscrit en lettre blanches sur fond noir au 5 place du Théâtre Français. Dix ans plus tard, l’avenue de l’Opéra est enfin percée et sa boutique y occupera le numéro 1. Le quartier devient le terrain d’élection des premières agences de voyages. A en juger par les articles des journaux d’alors qui vantent Moynat, -« ce sont les plus beaux bagages »-, le succès est immédiat.

Sous la conduite de cette audacieuse qui s’impose dans un univers masculin, la maison répond en effet aux attentes de clients raffinés. Ses malles gagnent leur brevet de longévité et d’étanchéité dès le milieu du siècle avec l’utilisation de la guttapercha, une première signée Moynat. Les acheteurs apprécient bien sûr leur serrure de sûreté mais plus encore leur légèreté: la marque est en effet la première aussi à proposer, en1873, une malle constituée d’une armature en osier recouverte de cuir puis d’une toile vernie. Son nom ? La malle anglaise, en hommage sans doute aux bagages qu’utilisaient les Britanniques venus nombreux en France lors de l’exposition universelle de 1867 et souvent clients du Grand Hôtel ouvert la même année place du Théâtre français.

Pauline Moynat n’est pas seulement l’âme de la grande boutique parisienne: elle suit de près le travail des artisans et imprime sa marque en lançant une ligne de sacs à main. Une innovation de taille car jusqu’alors, la maroquinerie était séparée de la malleterie. Des innovations, Moynat va les multiplier lorsque les automobiles apparaissent à la fin du XIXème siècle: présente dans tous les salons organisés au Grand Palais à partir de 1905, la maison fabrique des malles sur mesure pour les adapter à chaque véhicule, couleur comprise: les malles limousine dont le fond est convexe sont destinées au toit. Elles sont rejointes par une série d’autres aux formes les plus inattendues pour prendre place à l’arrière du véhicule ou sous le marche-pied.

Le catalogue de 1907 comporte déjà 170 références. L’art de vivre s’y manifeste dans tous les domaines. Ainsi le coffre repose-pieds peut contenir un chapeau haut de forme ou un « caisson-buffet mobile », en fait un nécessaire de pique-nique sophistiqué avec réchaud, couverts et napperons.
La maison collectionne les distinctions lors des expositions universelles. Elle triomphe à l’exposition internationale des Arts Déco de 1925 où elle rafle 14 médailles et obtient le diplôme d’honneur pour une célèbre malle rouge cloutée dessinée par Henri Rapin. L’automobile est sa spécialité mais Moynat n’est pas en reste depuis que les paquebots sillonnent les mers: aux multiples malles courrier et malle de cale, la maison a ajouté un bijou, une malle armoire avec support de portemanteau dont l’intérieur est tendu de soie ou de velours. Un vingtième brevet couronne les créations des quelque 250 artisans logés, depuis le début du XXème siècle, dans la fabrique modèle de la rue Coysevox. De quoi satisfaire des clients très divers, du grand voyageur Edmond Cotteau à Réjane. Le premier avait, en vue de son périple en Sibérie, acheté « une forte malle en bois, garnie de toile et cerclée de fer ». La comédienne avait, quant à elle, retenu une malle en crocodile pour l’introduire dans le quatrième acte de la pièce « Viveurs »…

Aujourd’hui, les attentes des clients ne sont pas moins variées. Elles ont cependant un trait commun: la recherche d’un exceptionnel savoir-faire au service de la sobriété.
Parions que beaucoup d’ amateurs de beaux bagages emboiteront le pas à Max et Alex Fischer, deux éditeurs et écrivains en vogue qui, en 1914, avaient accepté de préfacer un catalogue Moynat: « A la veille de partir, en juillet dernier, pour la côte normande d’abord et pour une petite randonnée en Bretagne ensuite, nous étions allés acheter les bagages dont nous avions besoin à la maison Moynat . La maison a plus que jamais l’ambition d’accompagner les rêves des voyageurs pour un week-end sur la côte normande, une croisière dans les Caraïbes, un circuit en Chine ou simplement une flânerie sous les arcades du Palais-Royal.

Pétrone, c’est la nouvelle marque de dessous pour hommes : caleçons, boxeurs, slip, t-shirt et même des chaussettes. On vous la présente maintenant:

C’est Nicolas qui crée la marque avec Marion sa compagne. Ils sont tous les deux parisiens. La marque leur trotte dans la tête depuis deux ans et après une campagne de crowdfunding sur Ulule en novembre 2018, qui consistait à des précommandes (1600 commandes dès le départ) ils se lancent pleinement dans l’aventure. Nicolas vient de l’univers du textile, l’idée de créer une marque de sous-vêtements lui vient un jour à son travail, quand il réalise que le marché du sous-vêtement a un manque : un vrai rapport qualité / prix, tout en étant simple mais élégant et avec la volonté de faire du Fait en France. Depuis longtemps Nicolas voulait entreprendre, il décide alors de se lancer dans la création de sa marque avec sa compagne, en ayant vue les choses à améliorer sur les modèles déjà existant dans le commerce et qui leurs plaisaient.

Marion s’occupe de la communication et Nicolas de la création, de la confection et de la partie commerciale.

Le secret de la marque qui fait toute la différence? Le micromodal!  Le modal est une matière artificielle obtenue à partir de fibres de cellulose de bois. La fibre de bois c’est top, car cela vient de foret qui s’auto-régule, et cette fibre est exploité dans l’usine avec un circuit d’eau fermé, bref la fibre la plus écologique du marché. Elle est aussi Antibactérienne (au revoir les mauvaises odeurs), et thermo-régulante. Cerise sur le gâteau, cette fibre permet de mieux conserver les couleurs et les rends plus éclatantes, et comble du bonheur, elle ne se froisse pas. Cette fibre existe depuis 30 ans mais est essentiellement utilisée par les marques de luxe ce qui la rend inaccessible. Pétrone a décidé de la mélanger avec le coton … le meilleur coton, cela le rend très doux, et le toucher reste naturel.

C’est au Portugal que la marque a trouver son lieu de production, car pour eux ce qui compte c’était de trouver le meilleur savoir faire et de tout produire au même endroit. Une des grande qualité du Portugal c’est le travail de la maille et c’est à Braga que Pétrone a trouvé son usine de confection. Ils ont tout sur un rayon de 30km : du fil, au packaging, en passant par les boutons. Les premiers produits sortent d’usine en mars 2019. Les coloris sont des gammes permanentes. De nouvelles gammes sortiront régulièrement et ce sera l’occasion de sortir de nouveaux coloris.

La distribution se fait sur le e-shop exclusivement, mais on peut aussi le trouver dans les boutiques de La Garçonnière.

Nous les avons testé et en plus d’être bien coupé et confortable, ils sont doux. La matière a une certaine élasticité mais reste bien en place et sans rendre le sous-vêtements comprimant. On le sent robuste et souple à la fois. Petit coup de cœur sur les boutons en nacre véritable sur le modèle de boxer Héritage qui lui donne un petit côté rétro et très classique en même temps.

Avec Pétrone, les hommes affirment leur style jusqu’au sous-vêtements

Slip, boxer, caleçon, chaussettes, mais aussi tee-shirt pour que ces messieurs puissent sortir avec des dessous de qualité à la douceur exaltante pour une journée sans fausse note. Des sous-vêtements à offrir ou à s’offir. Une superbe idée de cadeau pour la prochaine fête des Pères, par exemple.

Lunettes de soleil… on les a espérés en pensant à nos hypothétiques vacances d’été pendant cette période de confinement. On a même commencé à regarder les modèles proposés online mais heureusement nous pouvons maintenant sérieusement envisager un séjour au soleil et passer en boutique pour essayer avec gourmandise et enfin trouver la perla rare parmi les modèles proposés pour cette saison 2020.

La monture dite « Aviateur », un grand classique présent chaque saison: ici un modèle de chez Calvin Klein.

Salvatore Ferragamo étend les horizons créatifs de sa collection intemporelle avec de nouvelles formes et des détails haut de gamme qui soulignent le mélange distinctif d’une allure vintage et d’un grand artisanat de la ligne. Les lunettes de soleil et les montures optiques de la collection printemps-été 2020 jouent avec des matériaux lumineux, des combinaisons inattendues et des ornements complexes. Des effets texturés, des touches d’émail et des finitions contrastantes attestent l’expertise inimitable et l’attention aux détails de la Maison.

La nouvelle collection de lunettes Printemps/Eté de Cartier reflète les styles les plus emblématiques de la Maison, entre recherche de l’élégance et maîtrise des savoir-faire. Une double exigence placée sous l’angle du design.
Accessoires de style et de caractère, les lunettes Santos de Cartier affichent des formes franches au profil élégant, ponctués de détails signés Cartier. Empruntées à la montre iconique Santos, les vis, inspirées des rivets des avions, ponctuent la barre centrale, le pont et les charnières. Les angles internes des verres et la découpe des extrémités des branches rappellent l’esthétique originale du boîtier de la montre.

Un modèle chic et élégant parfait pour un court de tennis comme pour une ballade sur la plage. Lacoste propose ce modèle en écaille et métal brossé. 

Tom Ford présente une nouvelle collection exclusive en édition limitée Made in Japan, qui offre une interprétation originale des formes intemporelles grâce à une technologie innovante. Les deux nouveaux styles, fabriqués avec des matériaux de la plus haute qualité, se caractérisent par une combinaison unique de deux couches ultrafines d’acétate autour d’une structure en métal léger. Les lunettes de soleil se distinguent par une forme extrêmement mince et plate enrichie de la signature Tom Ford en métal gravée sur les tempes. Chaque paire dispose de verres spéciaux : Dalloz Optimized pour lui, Divel Fotocolor pour elle. Le Dalloz Optimized combine un filtre polarisant à des couleurs techniques, tandis que le Divel Fotocolor est un nouveau verre photochromique qui s’assombrit ou s’éclaircit automatiquement, en fonction des conditions d’éclairage.

Un modèle délicieusement rétro pour un look très sixty façon écaille aux lignes géométriques à découvrir chez Vinyl Factory.

Vuarnet présente son nouveau concept : VUARNET 180 °, une collection de lunettes mono écran où les formes ont été spécialement conçues pour étendre le champ de vision jusqu’à 180 °. Chaque modèle est équipé d’un verre panoramique haute définition et chaque modèle est équipé d’un verre organique de fabrication française doté de la technologie Haute Définition. Ces verres confèrent une vison très contrastée et extrêmement précise tout en assurant la meilleure protection. Les montures sont de fabrication italienne, en nylon et gomme avec les embouts de branche ajustables pour une meilleure tenue et légèreté.

Nous ne pouvons pas finir cette sélection sans parler d’un modèle emblématique de la maison Persol popularisé par l’acteur Steve McQueen dans le film « L’Affaire Thomas Crown » et qu’il ne cessera jamais de porter par la suite. Un modèle en écaille totalement articulé qui peut se plier facilement pour se ranger dans son étui et se glisser dans la poche d’un blouson. 

Maison Kitsuné dévoile une collection pleine d’énergie positive, baignée de lumière et d’une douce sensation de plénitude pour cette saison Printemps – Été 2020.
Tons pastel, couleurs néons en touches, profusion de textures, finitions travaillées et proposition d’accessoires étoffée sont les maîtres mots de ce vestiaire d’été.
Les mélanges de matières sont inattendus, les contrastes de couleurs parfaitement maîtrisés. Les silhouettes, où se côtoient sens du confort et cool un brin décalé, sont éclectiques et dessinent un nouveau preppy rafraîchissant.
Palette minérale et tonalités naturelles se mêlent aux effets holographiques délicats et nuances pastel arc-en-ciel. Des notes flamboyantes d’orange vif et de jaune éclatant irradient le vestiaire.
Alliant matières naturelles et techniques, les jeux de motifs, de transparence et d’imprimés apportent modernité et caractère à une allure effortless.

Détails d’inspiration sportswear et variations autour de l’iconique logo renard, rythment la collection comme un leitmotiv. Une gamme de petite maroquinerie et des accessoires à la fois fonctionnels et audacieux comprenant une ligne de bijoux ainsi que des lunettes de soleil – dont des collaborations exclusives avec Khromis, Michel Vivien et Sebago – complètent l’offre.

La collection Printemps-Été 2020 développe la vision réinventée de l’homme et de la femme Maison Kitsuné sous l’égide de sa Directrice Artistique, Yuni Ahn.
Les silhouettes continuent de conjuguer subtilement tailoring maîtrisé, influences streetwear, envie de confort et de praticité alors que féminin et masculin se confondent, grâce à l’introduction de pièces unisexes.

Oxbow, la maison de surf française, pour fêter dignement ses 35 ans fait un retour aux sources en rééditant une sélection de pièces fortes et tendances aux imprimés originaux qui ont fait la renommée de la marque à l’époque de son lancement. Une collection Oxbow Collector au look résolument vintage, unisexe,  et totalement dans l’air du temps.

Le lifestyle surf des années 90 s’exprime au travers des imprimés originaux d’époque qui ont fait la renommée de la marque Oxbow.

A ne pas manquer : la réédition du blouson « trucker » des années 90 : le blouson TANA dont l’imprimé sort des archives de la collection Oxbow de 1993 et porté par les prestigieux riders de l’époque. Pour homme comme pour femme, ce blouson au look unisexe et résolument vintage s’impose comme une pièce emblématique de la collection Collector Oxbow !

Les Tee-shirts oversize popularisé par les surfeurs sur les meilleurs spots de la planète, comme dans le film « Point Break », font leur grand come-back. Ils sont toujours de grande qualité, en coton 240gr et reprennent vie grâce aux imprimés d’époque, comme la célèbre rosace multicolore New Age / Baba Cool datant de la collection de 1985.

Bien évidement, il était impossible de sortir une collection Oxbow Collector sans ressuscité également l’incontournable boardshort « style 90’s », symbole emblèmatique de la culture surf de Californie. On le dirait tout droit sorti de nos placards d’adolescents, avec son motif STARWATCH datant de la collection de 1993. Le boardshort a été recoloré et surtout on a conservé sa fermeture scratch/bouton pression.

Reebok célèbre le 10e anniversaire de sa célèbre basket de training en dévoilant la NANO X, une basket conçue pour des entraînements de fitness toujours plus variés, quel que soit le challenge.
Présentation de la dernière née de chez Reebok.

Depuis la sortie de la première NANO, Reebok a su être à l’écoute de sa communauté fitness en proposant le meilleur de l’équipement sportif. La NANO X ne déroge pas à la règle. Résultat, une basket de sport alliant le meilleur de la technologie et un confort dans la pratique d’exercices de fitness toujours plus variés. La NANO X met ses performances au service de l’entraînement fonctionnel.
Soulevés de poids, cours collectifs en studio, course ou sauts… elle ne recule devant rien et s’adapte volontiers à l’intensité de l’activité physique.
Sa silhouette se décline dans 9 coloris pour varier les styles. Technologie de pointe, stabilité inégalée, flexibilité idéale pour la course et mousse haute densité ultra confortable sont les principaux atoûts de la NANO X l’alliée idéale des entraînements.     « Cela fait 10 ans que nous repoussons toujours plus loin les limites de l’innovation pour répondre aux besoins de notre fidèle communauté NANO. Pour créer cette NANO X, nous avons pris en compte les retours d’athlètes de tous niveaux et issus de disciplines variées » explique Tal Short, Chef de produit Chaussure Training pour Reebok. « Le résultat ? Une chaussure qui concentre 10 années de travail et que nous sommes fiers de proposer à la communauté fitness ».

La NANO X est disponible dans neuf coloris de lancement sur reebok.fr/Nano. Envie de faire du sport chez vous malgré le déconfinement ? La marque a lancé son Home Fitness Hub, une plateforme qui propose des cours de fitness gratuits à faire à la maison. Yoga, séances pour les enfants ou encore functional training, ces cours variés sont parfaits pour tester la NANO X : https://www.reebok.fr/home_workouts et pour tout savoir sur l’implication de Reebok dans la lutte contre la pandémie, consultez ce lien : www.reebok.fr/news

La Chuck Taylor est la basket originale devenue une icône culturelle. Avec cette chaussure, le basket a été présenté comme un sport à prendre au sérieux. Sa tige en toile, son emblème All-Star et sa semelle en caoutchouc vulcanisé sont reconnues dans le monde entier. Depuis plus de 100 ans, le Chuck Taylor a été adopté par les athlètes, les rebelles, les rockers, les artistes, les rêveurs, les penseurs et les originaux comme symbole de style, d’expression de soi et d’accessibilité.

Avant qu’une sneaker en toile n’entre sur un terrain de basket et avant que la Chuck Taylor All Star ne devienne un symbole d’expression mondialement reconnu, Marquis Converse a fondé la Converse Rubber Shoe Company en 1908. L’année suivante, Converse a créé ses premiers produits – dix galoches en caoutchouc – le 30 avril 1909. Au début, l’offre de produits comprenait aussi des pneus à triple bande de roulement et des bottes de chasse en cuir, pour n’en nommer que quelques-uns.

En 1917, Converse a introduit la chaussure antidérapante – l’une des premières chaussures spécifiquement conçues pour le basket-ball – et a breveté le motif de la bande de roulement en diamant de la chaussure pour le nouveau sport. En 1919, le Non-Skid a été renommé All Star.

En 1922, le vendeur de Converse Chuck Taylor a accueilli le premier programme de basket-ball en Caroline du Nord. Taylor a dirigé des programmes pour enseigner les principes fondamentaux du basket-ball aux entraîneurs et aux étudiants, et les emmener dans des magasins d’articles de sport pour acheter des Converse All Stars. Cela a conduit Taylor à devenir synonyme de silhouette, et Converse ajoutera « Chuck Taylor » à la All Star en 1934.

Pendant les 30 premières années, la All Star était un équipement de performance en constante amélioration qui a fait évoluer la chaussure de basket-ball dans les années 50 et 60. Ainsi, elle apparaissait aux pieds de la première grande équipe féminine de basket-ball (The Edmonton Grads) en 1924, parrainée par Converse. Puis aux pieds de la première équipe de basket-ball de la Team USA en 1936. Du premier match de championnat de basket-ball de la NCAA en 1939. Egalement, aux pieds des joueurs du premier match de 100 points en 1962 (par Wilt Chamberlain), etc.

En 1936, le basket-ball est devenu un sport olympique et Converse a été le premier à parrainer l’équipe des États-Unis. Converse a équipé l’équipe de All Stars blanches personnalisées, et pour se démarquer davantage sur la scène internationale, elles ont ajouté une bande patriotique rouge et bleue sur la bande. À l’époque, l’All Star n’était disponible qu’en noir. Cependant, après le succès de l’équipe américaine, Converse a définitivement ajouté le nouveau colori blanc à sa gamme de produits. La marque a continué de parrainer les équipes de basket-ball des États-Unis jusqu’aux Jeux olympiques de 1992.

En 1957, Converse a présenté pour la première fois le low top, ou oxford / ox, Chuck Taylor qui intégre la hauteur de cheville idéale avec les Harlem Globetrotters, une équipe qu’elle a parrainée pendant plus de 50 ans. Peu de temps après son introduction, le low top a décollé en Californie.

L’introduction de la toile de couleur en 1971 a contribué à affirmer la sneaker comme le point final d’une une silhouette décontractée. Depuis l’introduction de la couleur il y a près de 50 ans, la marque a développé 272 couleurs de toile.

Après les années 1970, les chaussures de basket en cuir sont devenues la norme sur le terrain. Alors que le Chuck Taylor All Star a été adoptée par les rebelles, les rockers, les artistes, les rêveurs, les penseurs et les originaux comme symbole de style et d’expression de soi . Les caractéristiques de changements des années 70 ont été jugées inutiles et mises de côté … reconduisant au modèle All Star de base noir et toile blanche que nous connaissons aujourd’hui.

En 2013, Converse a présenté la Chuck 70, la silhouette est celle de la Chuck Taylor All Star telle qu’elle était en 1970/1971. Il s’agit essentiellement d’une refonte de la dernière version de performance de basket-ball de la Chuck Taylor All Star qui a été faite – comme représenté par la toile et le caoutchouc extra-lourds, l’amorti supplémentaire, le point de langue de l’aile et même le pare-chocs d’orteil placé de manière asymétrique.

Le design actuel est basé sur une Chuck Taylor de 1971 que Converse a acquis auprès d’eBay.

Chuck 70 est rapidement devenue le choix du designer en raison de ses matériaux haut de gamme, de ses nuances délibérées et de son extraordinaire attention aux détails. Ces derniers temps, Rei Kawakubo, Missoni, Colette, Jonathan Anderson et Virgil Abloh ont tous collaboré sur la silhouette, réinventant l’icônique chaussure à travers le prisme de la mode contemporaine et streetwear.

Barbour International – la collection Steve McQueen Printemps Été 2020 présente de nouveaux imprimés d’archives audacieux et des influences américaines

Mettant en avant la longue association de Barbour International avec l’acteur et pilote américain Steve McQueen, la collection Barbour International Steve McQueen comprend une sélection de vestes cirées dans le style café racer, de pièces à matelassage linéaire et de vestes militaires décontractées.

Des imprimés graphiques de course dans le désert ornent les t-shirts, tandis que des pulls confortables et des chemises en coton à carreaux d’inspiration américaine complètent une gamme au style intemporel.

De nouveaux carreaux, du denim classique et des tissus de chambray confèrent un esprit contemporain à cette collection aux tons vert fougère, orange désertique, sable et bleu encre, pour une esthétique preppy tendance et résolument estivale.

La veste cirée Barbour International Steve McQueen Johnida est une réinterprétation moderne des vestes vintage de café racer. Dotée d’un court col droit à fermeture zippée, d’un extérieur en coton ciré ainsi que de poignets et de poches à pressions, la veste est agrémentée d’un double logo brodé sur la manche gauche et d’une doublure reprenant les étoiles et les rayures du drapeau des États-Unis.

La veste matelassée Barbour International Steve McQueen Glance est un vêtement d’extérieur élégant et décontracté. Muni d’une fermeture zippée sur le devant, d’un col droit doublé de velours côtelé, de poches latérales passepoilées et d’ourlets à côtes, ce blouson aviateur est enrichi d’un double logo ton sur ton sur la manche et se décline dans des coloris sable et bleu marine traditionnels.

Arborant une photo d’archives de Steve McQueen imprimée sur la poitrine, le t-shirt Barbour International Steve McQueen Relaxed est un modèle décontracté à col ras de cou destiné aussi bien aux collectionneurs qu’aux amateurs de course. Ce t-shirt présente une coupe nette et un double logo imprimé à l’intérieur du col pour un look estival à la fois branché et décontracté.

Inspiré du style personnel de Steve McQueen lui-même, le pull Barbour International Steve McQueen Team Flags est un sweat-shirt classique présentant l’aspect délavé d’un ancien vêtement fétiche. Conçu dans un tissu de poids moyen avec des côtes sur l’encolure, les poignets et l’ourlet, le sweat-shirt est agrémenté des drapeaux britannique et américain sur la poitrine et au dos.

La chemise Barbour International Steve McQueen Tom est un modèle léger et vintage en denim de coton affichant un authentique style western. Avec ses poches de poitrine, son col boutonné et sa vive couleur indigo, cette chemise décontractée est idéale pour toutes les occasions décontractées.

La collection Barbour International Steve McQueen est disponible depuis février 2020 sur barbourinternational.com et auprès d’une sélection de revendeurs.

www.barbourinternational.com

Guy Laroche propose une mini collection homme, sensuelle et sulfureuse pour la saison été 2020.

« Une femme élégante pousse la lourde porte en verre d’une boutique de luxe avenue Montaigne. Elle foule d’un pas décidé une épaisse moquette imprimé du logo marron et blanc Guy Laroche. »
Madame C. (jouée par l’actrice Françoise Fabian dans cet extrait du film sorti sur les écrans en 1977) incarne cette célèbre directrice d’agence de call-girls qui fit trembler le Tout-Paris jde la fin des années 60 jusqu’à l’aube des années 80. Cette collection est dédiée à ces filles et ces garçons libres qui pour quelques billets de cinq cents francs ont contribué au lustre de la France. » déclare Richard René pour Guy Laroche.

Cette collection est l’occasion, pour la maison fondée en 1957 de relancer sa ligne homme en dévoilant ces premières silhouettes à porter avec l’attitude nonchalante et sexy, propre aux félins apprivoisés qui arpentent les lobbys feutrés des palaces, en sandales grecques et pantalons de toile, veste, chemise et manteau imprimés du logo oversize des années 70, pull fin et mini short, comme si de rien n’était. La collection joue sur trois couleurs: le blanc, le noir et bien sur le marron du fameux logo seventies.

L’élégance nonchalante d’un costume blanc porté sur une chemise largement ouverte et des sandales, un blouson de daim ultra fin à même le torse associé à un micro short logotisé semblant revenir d’une virée à Ibiza, une combinaison taille basse confortable et chic, un ensemble composé d’un pantalon porté sous une tunique en voile, réinterprétation élégante d’une silhouette « baba cool » de Katmandou… le tout saupoudré d’accessoires clin d’oeil comme une maxi pochette imprimée de billets de 500 francs, les célèbres Pascal, mis en circulation en 69, année érotique.

On pourra bien sur trouver des tenues plus classiques dans la collection Homme, mais attachons-nous plutôt à la renaissance du style Laroche. Celui d’un couturier et d’une maison  qui était capable de sublimer une silhouette « de la rue » pour en livrer une version Chic digne des podiums, et qui savait « oser », comme oser déshabiller Mireille Darc en l’habillant d’un fourreau noir, mais ça c’est une autre histoire que nous vous raconterons prochainement.

www.guylaroche.com

Havaianas et Eastpak, deux marques internationales et incontournables réinventent le temps d’une capsule, leurs plus grands classiques au travers d’une collection de sacs et bagagerie reflétant audace, optimisme et liberté.

La marque brésilienne réinterprète son iconique tongue « Havaianas Brasil », qui vit le jour au Brésil en 1998, au travers de quatre modèles emblématiques d’Eastpak réinterprétés aux couleurs du Brazilian spirit Havaianas.

Le modèle « Brasil » d’Havaianas capture les couleurs du drapeau brésilien, mais aussi de ses paysages charismatiques, avec le bleu de la mer, le vert des forêts et le jaune du sable. Populaire dans le monde entier, ce modèle est l’un des best sellers de la marque.

Pour l’occasion, le fameux sac à dos Padded Pak’r, les bagages Tranverz (en taille S/M/L), la banane Springer et la trousse de toilette Yap se parent des couleurs du célèbre drapeau brésilien. Chaque look est finalisé par des patchs ou détails en caoutchouc au niveau des anses ou zips traités de façon déperlante, rappelant la fameuse tongue brésilienne, accompagnés du double logos en co-signature sur chaque produit.

Chaque sac ou valise est équipé de pochettes où l’on peut y ranger sa paire de tongue, son ordinateur ou y glisser ses essentiels de voyage.

À propos d’HAVAIANAS
Créée en 1962, Havaianas a apporté l’esprit brésilien dans le monde entier grâce à sa légendaire semelle en caoutchouc. Havaianas représente le confort, le bonheur et la liberté sous la forme la plus simple et la plus spontanée, pour tous les pieds.

www.havaianas.com

À propos d’Eastpak
Eastpak fabrique des sacs qui encouragent les gens à bouger depuis 1952. D’abord fabriquant de sacs militaires et polochons pour l’armée américaine, Eastpak est devenue une figure de proue du style de vie urbain pour ceux qui vivent, travaillent et se détendent à la ville… Depuis l’an 2000, Eastpak fait partie du portefeuille de marques internationales de VF, continuant à faire vivre l’engagement indéfectible envers la qualité qui l’a rendue célèbre à travers sa ligne de sacs à dos, sacs en bandoulière, articles de bagagerie et accessoires chics et fonctionnels. Pour offrir aux gens la liberté d’explorer leur monde comme jamais auparavant.

www.eastpak.com

Anthony Peto est né à Londres. Il débuta sa carrière dans la capitale anglaise en tant que
rédacteur en chef d’un journal d’art et organisateur de soirées. C’est au début des années
80, époque à laquelle il s’installa en France, que son amour pour l’univers du chapeau
grandit en lui. Il monta son tout premier atelier de chapeaux dans le centre de Paris, en
réunissant tout le savoir-faire nécessaire pour assurer une production de qualité, artisanale et innovante. Son objectif premier: créer des couvre-chefs tendances, faciles à porter, beaux et confortables.

Ses premières collections étaient dédiées à des formes masculines tels que le fédora ou
encore le haut de forme. Il décida par la suite de changer d’horizon en prenant une direction plus libre et expressive: des perruques en plumes, des chapeaux découpés, des formes surdimensionnées dans des matériaux inédits, tout en conservant des formes plus traditionnelles et des modèles pour la vie de tous les jours. Selon Anthony Peto, avoir un beau chapeau permettrait de se remonter le moral. Vous pouvez retrouver ses créations dans sa boutique historique, rue Tiquetonne ou à l’Atelier 144, rue Saint Sulpice. D’ailleurs, Atelier 144 est le seul vrai atelier de chapeaux parisien ! Cet atelier extraordinaire crée et réalise des chapeaux à la main. Une équipe spécialisée de modistes, chapeliers, et garnisseuses travaille toutes sortes de matières, feutre, paille, sisal, tulle, fleurs, plumes et tissus.
Les techniques traditionnelles de fabrication sont transmises depuis la création de l’atelier il y a trente ans déjà, d’un ancien membre de l’équipe à un nouveau, favorisant la pérennité du savoir-faire. La collection pour femme et pour homme est disponible dans la boutique Atelier 144, située 23 rue Saint-Sulpice 75006 Paris : on rentre ici dans un univers élégant et féérique, avec des chapeaux luxueux, à la fois pratiques et plein de fantaisie. Un service sur mesure est également proposé.

Anthony Peto est maintenant distribué dans de nombreux pays et possède trois boutiques qui lui sont propres, deux à Paris et une à Dublin, où Anthony réside depuis plusieurs années. Son inspiration vient d’un imaginaire mêlant excentricité anglaise et chic parisien.
Les couleurs de ses collections rappellent les tons chauds de la Méditerranée.
Souvent plébiscités par des professionnels du divertissement ou des passionnés de
chapeaux du monde entier, on compte aussi parmi les amis de la marque des personnalités telles que Jacques Audiard, Christian Louboutin, Mathieu Chedid, Justin Timberlake, Joey Starr et bien d’autres encore.

Anthony Peto – 56 rue Tiquetonne – 75002 Paris
Atelier 144 – 23 rue Saint Sulpice – 75006 Paris

Fred Perry et Raf Simons reviennent pour une nouvelle collection pour la saison Printemps Été 2020. Cette nouvelle collaboration puise son inspiration au coeur de la jeunesse britannique des années 70 et 80. Les pièces sont ornées de clichés du photographe anglais Gavin Watson, immortalisant la contre-culture et l’énergie de cette époque.

Une fois n’est pas coutume, le fameux polo piqué Fred Perry est repensé, dans un design nouveau et subversif, mettant en lumière les images imprimées numériquement de Watson.
À l’âge de 16 ans, l’artiste avait déjà amassé plus de 10 000 photographies de ses pairs, prises entre la fin des années 70 et le début des années 80. Au travers de ses relations et de son amour pour la musique, Watson a pu immortaliser une génération qui utilisait ses vêtements comme un outil puissant d’expression de soi.

Cette collection Fred Perry et Raf Simons est totalement ancré dans le « 70-80 revival » qui est tellement dans l’air du temps.
Ce n’est pas la première fois que Raf Simons réinterprète les oeuvres de Watson, en les incorporant dans ses créations masculines. En effet, la collaboration précédente Fred Perry x Raf Simons, utilisait les images du photographe britannique pour célébrez la scène underground.
« Dès mes débuts, je me suis concentré sur les jeunes et les sous-cultures, et Fred Perry était l’une de mes nombreuses inspirations. » déclare Raf Simons. Reprenant les pièces clés de Fred Perry, le créateur belge y insuffle sa patte – épaules tombantes sur des pulls molletonnés, imprimés et applications de logo sur une palette de noir, marine et blanc, tout en explorant l’ADN et l’attitude du dressing punk. Une couronne de Laurier, symbole iconique de la marque, en argent trône sur chaque polo, chemise, sweat-shirt et hoodie – avec la signature «Raf Simons» brodé en dessous.

La collection Fred Perry et Raf Simons est disponible dès à présent en ligne et dans une sélection de boutiques Fred Perry.