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ArchivesMagazineNews de Mode

On Aura Tout Vu et ses (Re)belles dentelles

On Aura Tout Vu, la maison de couture parisienne, s’empare du musée de Caudry dans une exposition-évènement marquant les 20 ans de leur première collection Couture.

Fondée en 2002 par les designers Livia Stoianova et Yassen Samouilov, On Aura Tout Vu est réputée et reconnue sur la scène internationale de la mode pour son style déjanté et son univers débridé où détournement de matières, sophistication, artisanat d’art et innovations technologiques se côtoient. Leur style marquant et décalé séduit les icônes de la mode telles que Lady Gaga, Madonna, Beyonce, Katy Perry ou encore Gwen Stephani.
Ses créateurs manifestent depuis leur première collection un intérêt prononcé pour la dentelle Leavers fabriquée à Caudry en l’utilisant chaque saison. Cet amour pour la dentelle se traduit par des collaborations et partenariats créatifs notamment avec les manufactures Solstiss et André Laude, la plus ancienne toujours en activité à Caudry.
Afin de restituer leur attachement et leur fidélité à l’industrie dentellière caudrésienne, le musée fait un focus sur leurs créations utilisant ou s’inspirant de la dentelle à travers l’exposition (Re)belles dentelles, la première conçue à travers le prisme de cette étoffe.
Présentée en deux volets, cette exposition est conçue en collaboration avec Livia Stoianova et Yassen Samouilov.

A travers la présentation d’une trentaine de modèles et accessoires uniques, l’exposition restitue les différentes utilisations de la dentelle à travers leurs collections depuis 2002.
Les créateurs de On Aura tout Vu bousculent l’image traditionnelle de la dentelle en la réinventant par le biais d’ennoblissements innovants et des techniques de couture main relevant d’un savoir-faire d’exception.
Ainsi, le musée invite le public à poser un nouveau regard sur cette étoffe en montrant que grâce à la créativité débordante et à l’audace de ces créateurs, la dentelle n’a de cesse de se renouveler pour s’inscrire dans une mode d’avant-garde.

Le musée, situé dans un ancien atelier (1898), conserve et valorise la dentelle mécanique Leavers fabriquée à Caudry, patrimoine vivant, tout en évoquant les autres textiles du territoire : tissage, tulle, guipure et broderie.
Orienté sur la création contemporaine, le musée est aussi un laboratoire créatif qui organise des partenariats entre dentelliers et jeunes créateurs dans une démarche de soutien et d’innovation.
”J’observe depuis 20 ans la métamorphose des dentelles Leavers fabriquées à Caudry à travers les collections du collectif de créateurs On Aura Tout Vu. Leur approche décomplexée et expérimentale de cette étoffe a permis d’en redéfinir au fil des présentations son intérêt créatif. Dans leurs modèles la dentelle se révèle, elle est support d’expression, dessine le corps, s’insinue dans d’autres matières, affirme pleinement son caractère. Livia et Yassen font partie de ces rares créateurs qui grâce à leur perception novatrice de la mode ont su, à l’aube du XXIes, percevoir l’extraordinaire potentiel de cette étoffe. » Claire Catoire, responsable du pôle mode et création

Devant le succès de l’exposition, celle-ci est prolongée jusqu’au 30 janvier 2023 !

http://musee-dentelle.caudry.fr

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LifestyleMagazine

RENAULT 5 DIAMANT: Happy 50th Birthday

UN SHOW-CAR ÉLECTRIQUE DÉVELOPPÉ AVEC PIERRE GONALONS POUR LES 50 ANS DU MODÈLE

Renault s’est s’associée au designer français Pierre Gonalons pour réinventer ce modèle iconique. Le résultat de cette co-création est Renault 5 Diamant, un show-car électrique inédit né de la rencontre entre les univers du design intérieur et celui de l’auto.

© Gaelle Le Boulicaut

L’année 2022 marque le 50ème anniversaire d’une des icônes de la marque, Renault 5. Véritable symbole de la culture pop, Renault 5 s’est vendue à plus de 5 millions d’exemplaires dans de nombreux pays entre 1972 et 1984.

Renault propose ainsi de nombreux rendez-vous et activations, avec évènements, happenings et opérations sur les réseaux sociaux.

RENAULT X PIERRE GONALONS

Aujourd’hui c’est une nouvelle collaboration entre Renault et le designer français Pierre Gonalons qui fait l’actualité. Pour fêter les 50 ans de ce modèle iconique, Renault a décidé de s’associer à un grand designer reconnu parmi les 100 meilleurs créateurs par la publication Architectural Digest et représentant de l’art à la française.

Le produit des échanges entre Pierre Gonalons et l’équipe Couleurs et Matières du Design Renault est le show-car Renault 5 Diamant. Une voiture électrique montrant la vision du designer de la voiture du futur, en fusionnant les codes de l’automobile avec ceux de la décoration intérieure.

 « Je suis honoré de l’invitation de Renault à réinventer la mythique R5 à l’occasion de son cinquantième anniversaire. La marque m’a laissé carte blanche pour dessiner la voiture de mes rêves. » a affirmé Pierre Gonalons, « La R5 incarne à mes yeux une vie pop, optimiste, résolument contemporaine.  Avec Renault 5 Diamant j’ai voulu rendre hommage à son design révolutionnaire tout en traduisant mon univers de formes et de couleurs dans le monde automobile. »

© Gaelle Le Boulicaut

RENAULT 5 DIAMANT

L’inspiration pour Pierre Gonalons est venue des arts décoratifs et plus particulièrement de la haute joaillerie, que l’on retrouve dans les détails précieux et innovants.

Renault 5 Diamant garde les lignes caractéristiques et la forme iconique de la « Supercar » originelle qui sortait de la ligne de production de Renault en 1972, mais sous cette silhouette familière, une transformation profonde a eu lieu. Sous le capot, la voiture est équipée d’un moteur 100% électrique, premier élément qui signale sa modernité. Visuellement, son design introduit des détails de haute qualité qui invitent à la découverte de ce mélange inédit et raffiné.

François Farion, Directeur Couleurs & Matières de Renault, a souligné : « L’univers créatif et la personnalité de Pierre Gonalons et de ses collaborateurs font partie du fleuron d’artisans français, donnant un résultat novateur et élaboré dans les détails. Pour moi la Renault 5 Diamant est d’abord le choc émotionnel des teintes extérieures qui donnent à la voiture un aspect à la fois naïf et sophistiqué, et l’attention du détail apporté par Pierre, très sensible aux références et à la signification de chaque élément. »

A l’extérieur, la carrosserie a été épurée pour mieux souligner les lignes iconiques de la Renault 5 et les appendices habituels sont volontairement sortis de leur environnement et ont été magnifiés en forme comme en finition. Les phares et feux sont facettés comme des pierres précieuses et les roues larges, héritées de la version Alpine, ont été lissées et signées en leur centre du soleil cher à Pierre Gonalons. La teinte extérieure présente une peinture tri-couche, faite de pigments dorés sur une base rose. Elle est récouverte d’un vernis givré, ce qui donne un effet très changeant avec des reflets dorés au soleil, et une nuance plus bleue dans les ombres.

© Gaelle Le Boulicaut

A l’intérieur c’est l’épure qui domine. Avec les expertises conjointes du Design Renault et des artisans associés à la réalisation du projet, Pierre Gonalons a pu simplifier la voiture en ne gardant que des éléments très spécifiques. Les poignées de portes et commandes de lève-vitre ainsi que le levier de vitesses sont faits à partir d’une sphère tronquée, traitée comme des références très parisiennes en laiton doré à l’or pâle, matériaux inoxydables, et très durables. Le volant, avec sa forme très particulière et pourtant fonctionnel, est produit avec du marbre sur carbone, et même la clé du véhicule subit un traitement spécifique. Tout en s’appuyant sur l’expertise de Renault pour donner à l’ensemble un crédibilité et un réalisme automobile sans faille, et sans compromettre l’usage des éléments fonctionnels.

Renault 5 Diamant apporte aussi de la technologie. Tout d’abord elle est 100% électrique, et intègre un lecteur d’empreinte digitale déverrouille les portes. Véhicule électrique, Renault 5 Diamant propose un levier de vitesses à trois positions séquentielles (marche avant, neutre et marche arrière). Trois compteurs ronds à l’affichage digital célébrant l’horlogerie affichent les informations essentielles : vitesse, charge et heure. Quant à la navigation et l’info-divertissement, tout peut être facilement fourni par le smartphone du propriétaire qui trouve sa place dans un emplacement dédié au milieu de la planche de bord.

© Gaelle Le Boulicaut

FLEURON DE L’ARTISANAT FRANÇAIS

Renault 5 Diamant, soignée dans le moindre détail est réalisée à partir de matériaux d’excellence fournis par des artisans au savoir-faire reconnu et unique, suivie d’une exécution sans faille. Le show-car a bénéficié de l’expérience de Design et Solution, société spécialisée dans la réalisation de véhicules d’exception, chargée du développement, de l’assemblage et de la réalisation finale du show-car.

En plus, plusieurs artisans qui travaillent au quotidien avec Pierre Gonalons ont participé au projet pour apporter leur expertise. En détail, le volant et le vide poches sont fabriqués en marbre recyclé par Minéral Expertise, employant un marbre français, le « Grand Antique d’Aubert », travaillé d’une manière tubulaire, qui le rend plus léger et malléable. Quant au tissu des fauteuils et le tissu en crin de cheval gainant le tableau de bord, les deux sont fabriqués par l’éditeur de textiles Métaphores, le seul atelier dans le monde à continuer à tisser le crin de cheval à la main. Le tapis de sol en laine mohair est fabriqué par Pinton, une des dernières manufactures de tapisserie d’art Français, historiquement installé à Aubusson. Enfin, la dorure des ornements de la voitures, comme du monogramme sur le capot, est réalisée par l’atelier Bertin-Aubert de Paris, qui se distingue par son savoir-faire et précision dans la réalisation.

 

OFFENSIVE DIGITALE ET VENTE AUX ENCHERES

Après avoir rassemblé des communautés de passionnés sur Facebook, Instagram, LinkedIn, Twitter et YouTube, et avoir récemment lancée ses pages officielles TikTok et Pinterest, Renault a décidé de faire son entrée dans l’univers des NFTs.

Ainsi, dans le cadre de ce projet, Renault et Pierre Gonalons développeront aussi une collection de nombreux NFT inspirée de la Renault 5 Diamant qui sera dévoilée en septembre.

Renault 5 Diamant sera aussi vendue aux enchères quelques semaines plus tard avec son « digital twin » NFT. À la suite de la vente, les bénéfices seront reversés à Give Me 5, le nouveau projet de responsabilité sociale de la marque dédié aux jeunes générations au travers du sport et de la musique.

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HÔTEL BEL AMI – Les couleurs du chic Parisien

Cet hôtel de charme*****mérite doublement son nom de « Bel Ami ». Idéalement situé dans le cœur de Saint-Germain-des-Prés. Tout d’abord parce qu’il est élégant et accueillant. Ensuite, car il occupe un bâtiment datant du XIXème siècle : les anciennes imprimeries qui en 1885 sortent le premier exemplaire du célèbre roman de Guy de Maupassant, Bel Ami.


L’Hôtel Bel Ami, référence incontournable de Saint-Germaindes-Prés, est un lieu au design contemporain, qui fait pétiller la vie germanopratine. C’est l’adresse que l’on confie à ses meilleurs amis en leur assurant que leur séjour parisien sera vraiment exceptionnel. Situé à deux minutes à pied des adresses mythiques, le Café de Flore et les Deux Magots, choisir de séjourner à l’Hôtel Bel Ami c’est la garantie de se réveiller en plein Paris.
Avec ses 102 chambres dont 5 appartements au design original, son restaurant, son barn et son Spa, l’Hôtel Bel Ami est l’écrin discret de Saint-Germain-des-Prés.

Dès l’entrée, deux fauteuils Bubble Chair de Silvera donnent le ton : le Bel Ami Bar est le lieu de détente de Saint Germain-des-Prés. Géraldine Prieur a signé le bar et le lobby, avec un esprit audacieux, Modern Tie and Dye. Un œil comme un miroir XXXXL entouré de chrome reflète la vibration du lieu, des tissus du canapé et du fauteuil, a été signé par des rédacteurs locaux, comme Osborn et Little. On peut contempler les étagères de la grande bibliothèque avec une collection de livres éclectiques, ou lire à la lumière d’une lampe dorée Attolo par Vico Magistretti. Dans un décor privilégiant les alcôves en bois de Macassar Eboni, les barmen de l’hôtel Bel Ami font découvrir leurs créations.

L’esprit des chambres est un concept très graphique en référence à la calligraphie et à l’ancienne imprimerie qui abrite désormais le Bel Ami. Le décorateur a ainsi dessiné tous les éléments de mobilier des chambres : le bureau, les tables de chevet en chêne naturel habillées d’un plateau en verre laqué orange. 

Les motifs ethniques Ikat (une technique de l’Orissa en Inde) de chez Dedar contribuent à retrouver l’esprit avant-gardiste du Saint-Germain-des-Prés des années cinquante. Ils s’associent au dessin de la moquette inspiré des toiles de cette époque, notamment celles de Suzanne Vignier. Afin de travailler l’espace des chambres, les salles de bains ont été entièrement repensées. Elles sont séparées par un cloisonnement vitré qui évoque un atelier d’artiste parisien.

Au premier étage de l’hôtel Bel Ami se trouvent désormais cinq appartements chics et confortables. Les amoureux de Paris et de Saint-Germain-des-Prés ont désormais la possibilité de réserver un appartement privé au sein de l’hôtel Bel Ami. Conçus par l’architecte Pascal Allaman, les cinq appartements offrent un décor chic et apaisant, comme celui d’un lieu privé composé au fur et à mesure du temps. Ils proposent un style de vie typiquement Parisien. L’univers décoratif y mélange le XIXème siècle Guy de Maupassant et le SaintGermain-des-Prés période Drugstore.
Un environnement où tout évoque la bohème artistique et culturelle de ce quartier mythique, propice à un mode de vie décontracté.

HÔTEL BEL AMI 7-11 rue Saint Benoît, Paris 6ème Tél. 01 42 61 53 53

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DIPTYQUE: 60 ANS DE CREATION OLFACTIVE ET VISUELLE

En 2021, diptyque fête ses 60 ans. Depuis sa création par trois amis – Christiane Montadre-Gautrot, Desmond Knox-Leet et Yves Coueslant – la marque s’est taillée une place singulière dans l’univers de la parfumerie.

Pour autant, personne n’a oublié l’esprit de curiosité qui a longtemps animé la boutique du 34, boulevard Saint-Germain. Un théâtre ouvert sur Paris : cosmopolite et plein de personnalité. À leurs débuts, Christiane, Desmond et Yves s’y inventent « marchands de rien et de tout ». Papiers peints lithographiés, verroterie, dessus de lits et photophores artisanaux, lots chinés d’antiques bouteilles de ginger beer… le monde entier se presse dans ce magasin aux mille merveilles pour acheter des parfums et s’adonner au plaisir enfantin de la trouvaille. Sans oublier – surtout ! – de passer un bon moment. 

Voisins, acteurs à la mode, écrivains, têtes couronnées, chacun y est accueilli sans protocole, joue son rôle dans la partition malicieuse des vendeurs, s’amuse de soi sans se prendre au sérieux dans un décor sans cesse en mouvement, toujours renouvelé. La décoration, spirituelle, poétique, est le deuxième volet du diptyque originel imaginé par les créateurs.

Sans doute diptyque avait besoin de renouer aujourd’hui avec cet esprit théâtral, léger. En acceptant de nous mettre en scène, de (re)poétiser notre intérieur, de jouer avec les motifs et les formes, nous dévoilons notre goût, nous cherchons à surprendre et à nous laisser surprendre. Les objets diptyque sont imaginés pour habiter notre quotidien et en faire un décor sans cesse mouvant, ludique, où chacun pourra jouer un rôle à sa mesure.

Cet anniversaire marque un tournant pour diptyque qui souhaite faire déborder son imaginaire dans le champ de la décoration et renouer avec l’éclectisme originel de son histoire, celle du « marchand de rien ». Derrière la fantaisie indémodable de cette appellation, se devinent le goût pour l’artisanat, le coup d’œil précurseur sur la forme, le sens de la composition, les affinités artistiques… Autant de qualités qui forgent la singularité de diptyque et que mettront en scène cinq collections tout au long de l’année 2021.

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ZEPP E la montre connectée pour votre bien être

Le constructeur chinois Huami crée sa nouvelle marque Zepp et présente son premier modèle baptisé Zepp E. Vous connaissez peut-être déjà cette marque qui vend sur Amazon France des produits sous le nom de Amazfit.

C’est d’ailleurs sur Amazon que vous pouvez déjà vous la procurer pour la somme de 249,99 euros.

 

La montre Zepp E se décline en deux modèles : la Zepp E Circle au cadran rond et la Zepp E Square au cadran rectangulaire qui n’est pas sans faire penser à la montre connectée d’Apple. Il propose différents bracelets dans une large palette de coloris et de matières – notamment métal et cuir- pour satisfaire le plus grand monde.

Notre test :

Nous avons testé un modèle « Circle » très élégant, avec finitions dorées sur un bracelet en cuir beige clair du plus bel effet. Le plus de cette montre est son poids : 43 grammes, qui permet très vite de l’oublier une fois portée.

L’écran de la Zepp E est de belle facture, très lisible : c’est un Amoled tactile de 1,28 pouce légèrement incurvé, capable d’afficher une résolution de 416 x 416 pixels pour 326 ppi.

Le boîtier est assez fin : 9 mm d’épaisseur, en acier inoxydable poli, plutôt robuste d’ailleurs.

La montre est certifiée 5ATM, et peut donc être portée durant les séances de natation. La montre est assez résistante à l’eau pour être portée sous la douche mais évitez cependant de plonger avec.

Les connectivités se limitent à du Bluetooth 5.0 BLE, pas de WiFi ou de 4G, tout passe par le smartphone.

La batterie de la montre se montre plutôt performante puisque cette dernière peut tenir 7 jours une fois la charge pleine de sa batterie effectuée.

Vous pouvez personnaliser votre écran grâce à un magasin de cadran intégrer à l’appli Zepp de votre smartphone.

La Zepp E associée à son appli mobile nommée Zepp (qui est gratuite pour iOS et Androïde), utilise l’intelligence artificielle, pour transformer les données basées essentiellement sur le fréquence cardiaque et la saturation du sang en oxygène, en informations utiles, pour surveiller plus efficacement votre bien-être physique et mental.

Les menus sont simples, lisible rapidement, et on retrouve toutes les fonctions qu’on est en droit d’attendre d’une montre connectée comme: le suivi d’exercices physiques, l’électrocardiogramme, le nombre de pas, etc…ce n’est pas toujours très précis mais la montre fait le boulot.

Elle analysera notamment votre sommeil et la saturation du sang en oxygène. Le tracker analyse les différentes phases de sommeil – léger, profond et paradoxal – ainsi que le temps d’éveil. La montre vous révèle votre “score” de sommeil global, afin de vous aider à évaluer la qualité de votre sommeil et de votre respiration. La première nuit de notre test la montre a affiché un sommeil profond constant pendant 8h… ce qui nous a laissé dubitatif et très serein.

Une montre connectée « bien-être »

Équipée d’un cardiofréquencemètre intégré, la montre suit votre évolution de rythme cardiaque, d’ailleurs plusieurs tests jalons vous sont proposés pour étalonner la montre et voir le suivi de votre rythme cardiaque en fonction de situations diverses : se brosser les dents, prendre un bain, monter des escaliers, faire des abdos, conduire, manger,… 24h/24 7j/7, et ainsi selon la mesure de votre rythme cardiaque propose une interprétation de votre niveaux d’anxiété.

 

La Zepp E intègre 11 modes sport dont : le basket, le badmigton, le ping pong, la marche, la course d’intérieur et d’extérieur, le cyclisme, la natation en piscine, l’escalade et même le ski.

Elle permet de se fixer des objectifs d’activités quotidiennes, notamment en termes de nombre de pas et de calories brûlées. Le modèle propose par ailleurs un suivi global des activités, avec notamment des alertes pour se lever et bouger, après une longue période d’inactivité.

Cette montre permet également de recevoir ses notifications d’appels et ses messages avec les émoticones en prime, gérer la musique jouée sur son téléphone, paramétrage du réveil, …

C’est plus une montre connectée « bien-être » qu’une montre de grand sportif, disposant de fonctionnalités simples et efficaces. Son gros plus est son design et son poids.

Zepp E – Prix : 249,99euros sur Amazon

Article écrit par Alexis Dumétier

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Pétrone enfin de nouveaux dessous pour homme

Pétrone, c’est la nouvelle marque de dessous pour hommes : caleçons, boxeurs, slip, t-shirt et même des chaussettes. On vous la présente maintenant:

C’est Nicolas qui crée la marque avec Marion sa compagne. Ils sont tous les deux parisiens. La marque leur trotte dans la tête depuis deux ans et après une campagne de crowdfunding sur Ulule en novembre 2018, qui consistait à des précommandes (1600 commandes dès le départ) ils se lancent pleinement dans l’aventure. Nicolas vient de l’univers du textile, l’idée de créer une marque de sous-vêtements lui vient un jour à son travail, quand il réalise que le marché du sous-vêtement a un manque : un vrai rapport qualité / prix, tout en étant simple mais élégant et avec la volonté de faire du Fait en France. Depuis longtemps Nicolas voulait entreprendre, il décide alors de se lancer dans la création de sa marque avec sa compagne, en ayant vue les choses à améliorer sur les modèles déjà existant dans le commerce et qui leurs plaisaient.

Marion s’occupe de la communication et Nicolas de la création, de la confection et de la partie commerciale.

Le secret de la marque qui fait toute la différence? Le micromodal!  Le modal est une matière artificielle obtenue à partir de fibres de cellulose de bois. La fibre de bois c’est top, car cela vient de foret qui s’auto-régule, et cette fibre est exploité dans l’usine avec un circuit d’eau fermé, bref la fibre la plus écologique du marché. Elle est aussi Antibactérienne (au revoir les mauvaises odeurs), et thermo-régulante. Cerise sur le gâteau, cette fibre permet de mieux conserver les couleurs et les rends plus éclatantes, et comble du bonheur, elle ne se froisse pas. Cette fibre existe depuis 30 ans mais est essentiellement utilisée par les marques de luxe ce qui la rend inaccessible. Pétrone a décidé de la mélanger avec le coton … le meilleur coton, cela le rend très doux, et le toucher reste naturel.

C’est au Portugal que la marque a trouver son lieu de production, car pour eux ce qui compte c’était de trouver le meilleur savoir faire et de tout produire au même endroit. Une des grande qualité du Portugal c’est le travail de la maille et c’est à Braga que Pétrone a trouvé son usine de confection. Ils ont tout sur un rayon de 30km : du fil, au packaging, en passant par les boutons. Les premiers produits sortent d’usine en mars 2019. Les coloris sont des gammes permanentes. De nouvelles gammes sortiront régulièrement et ce sera l’occasion de sortir de nouveaux coloris.

La distribution se fait sur le e-shop exclusivement, mais on peut aussi le trouver dans les boutiques de La Garçonnière.

Nous les avons testé et en plus d’être bien coupé et confortable, ils sont doux. La matière a une certaine élasticité mais reste bien en place et sans rendre le sous-vêtements comprimant. On le sent robuste et souple à la fois. Petit coup de cœur sur les boutons en nacre véritable sur le modèle de boxer Héritage qui lui donne un petit côté rétro et très classique en même temps.

Avec Pétrone, les hommes affirment leur style jusqu’au sous-vêtements

Slip, boxer, caleçon, chaussettes, mais aussi tee-shirt pour que ces messieurs puissent sortir avec des dessous de qualité à la douceur exaltante pour une journée sans fausse note. Des sous-vêtements à offrir ou à s’offir. Une superbe idée de cadeau pour la prochaine fête des Pères, par exemple.

Composition : 47% Coton Pima, 47% Micromodal, 6% Elasthane

Pour les prix un principe de prix dégressif est proposé sur toute la collection :

Slip – 20 euros (12,5€ l’unité par 4)
Boxer Confort  – 22,50 euros (15€ l’unité par 4)
Boxer Héritage – 27,50 euros (20€l’unité par 4)
Caleçon – 27,50 euros (20€ l’unité par 4)
Tee-shirt – 35 euros (27,50€ l’unité pour 4)

Tailles : du XS au XXL

Article écrit par Alexis Dumetier
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ISSEY MIYAKE EYES : Special Re-edition du Model IM-101

La paire de lunettes de soleil IM-101 a été lancée en 1985. Son design pur, composé d’une ligne et de deux cercles – des formes nettes et graphiques – était considéré à l’époque comme l’un des modèles les plus reconnaissables de la collection de lunettes ISSEY MIYAKE. 30 ans plus tard, elle continue de marquer les esprits par son audace et sa force.

Special Re-edition Model: IM-101

ISSEY MIYAKE PROJECT a retravaillé le modèle IM-101. L’équipe de création a souhaité rester fidèle à l’original tout en adoptant le titane, matériauplus adapté à notre époque. Un modèle léger, flexible et durable : Special Re-edition Model: IM-101.

 

  

Une photographie comme point de départ.

Une photographie du modèle original IM-101, présentée dans le livre DOCUMENT du photographe new yorkais Henry Leutwyler, a été exposée au printemps 2017 dans la galerie The Mass située dans le quartier tokyoïte d’Harajuku. C’est à ce moment-là que le designer de la ligne ISSEY MIYAKE MEN, Yusuke Takahashi, découvre pour la première fois ce modèle. La force et la créativé qui s’en dégageaient l’ont inspiré pour l’adapter à un design contemporain.

ISSEY MIYAKE collabore avec KANEKO OPTICAL pour ses collections de lunettes.

« Je suis surpris de voir à quel point le respect d’ISSEY MIYAKE pour le savoir-faire local de haute qualité motive KANEKO OPTICAL dans le développement des produits. Les images et le design que nous avons imaginés sont parfaitement retranscrits grâce aux méthodes de KANEKO OPTICAL et à leur expertise dans la conception et dans la production de lunettes. »

 

Pour plus d’informations : isseymiyake.com/eyes/

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The butchers of Paname par Alexis Dumetier

Le restaurant où déguster de la bonne viande à Paris: The butchers of Paname.

Ce nouveau restaurant ouvert en plein coeur de Paris, dans le quartier Saint-germain, est un lieu de gastronomie où le travail de la viande est élevé au rang d’art.

A l’origine de ce restaurant, une passion pour la viande et le vin, partagée par Laurent Carpentier, Philip Gaskiewicz, Nicolas Gaulandeau et Jean-Marc Schmidt qui s’unissent dans un même élan pour faire vibrer nos papilles.

Laurent et Philip sont deux amoureux de la viande qui se sont connus à Rungis il y a 20ans. Ils ont alors décidé de monter une affaire. Jean-Marc s’interesse aux vins et aux hommes qui le font. Il aime particulièrement la Bourgogne, le Languedoc, la Vallée du Rhône, et compose avec Laurent une cave riche de belles appelations et de quelques beaux millésimes.

Pour orchestrer ces explosions de saveurs gustatives et olfactives, Laurent et Philip ont choisi Nicolas Gaulandeau, qui n’a mis que 30 minutes pour accepter de participer à l’aventure The Butcher of Paname.

Ici, le maître mot c’est le PLAISIR. Plaisir de vivre, de manger et de recevoir.

C’est un pari réussi: l’accueil de Jean-Marc et de l’équipe de The butchers of Paname est convivial. Le lieu est chaleureux et au rez-de-chaussé nous avons vue sur les cuisines. Le chef Nicolas Gaulandeau dispose de magnifiques viandes maturées maison, de légumes de saisons évidemment et selon l’arrivage. Les cuissons sont très justes et laissent la part belle aux produits. Le Chef voulait à tout prix explorer les techniques de fumaison, c’est chose faites puisqu’il dispose d’un fumoir dans sa cuisine. Après avoir dégusté l’immanquable assiette de fumaisons maison qui mélange canard, bœuf, porc, l’on redécouvre avec joie qu’une fumaison peut être délicate, moelleuse, goûtue…De quoi bien attaquer le repas…

Pour la suite Nicolas Gaulandeau, passé par Laurent à l’époque de Braun et Bessoudo, Apicius et plus récemment le Petit Champerret, excelle à tout niveau avec pour seul désir le respect du produit. Je vous recommande la côte de bœuf polonais, maturée maison : 59 euros pour 1 kilo à partager ou pas… Et l’expérience culinaire se vit jusqu’au dessert, avec pour exemple le chessecake sans cuisson du chef : léger, oui léger, savoureux et qui conclut le repas avec ce qu’il faut de touches sucrées et de finesse.

Pour finir le repas, direction la cave de The butchers of Paname, où un fumoir aux airs de club anglais vous accueille sous les voûtes historiques qui ont étés témoins de la signature de la devise française: liberté, égalité, fraternité par Maximilien de Robespierre. Parfait pour se prélasser après un repas gargantuesque.

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Interview du Chef Nicolas Gaulandeau.

Qu’est ce qui vous a amenez à la cuisine ?

Ma mère est un fin cordon bleu, nous avions table d’hôtes autour de la truffe, j ai baigné dans un coté rablaisien….BAC litteraire, BTS et après j ai appris dans les cuisine.

Quel est votre parcours ?

Un premier tour parisien pendant 4ans, apres j ai eu des affaires à Biarritz et vers Blois. Puis retour à Paris au Petit Champeret.

De qui avez-vous le plus appris ?

Avec Philippe Braun quand Joël Robuchon faisait la carte, très grosse école. Tous les soirs je rentrais chez moi en ayant appris quelque chose. C’était intense.

Qu’est-ce que vous preferez travailler ?

Je préfère faire les jus de viande, c’est technique, c’est pas ce qu’on croit. Ce que je préfère le lièvre à la royal façon sénateur Couteau, les vieilles recettes bourgeoises j’aime bien ça. Pour la présentation et la technique je serais plus Antonin Carême, c’est plus glamour.

Ici il n’y aura jamais de fruit de mer, ni de poisson?

Je mets toujours un terre-mer à la carte, et celle-ci change tous les trois mois.

Comment élaborez-vous les recettes ?

Seul et après en concertation avec mon équipe; mais coller aux saisons, c’est le plus important.

Une découverte cette année ?

Oui, le fumoir. Je m’amuse comme un petit fou. J’explore à fonds. Je suis allé jusqu‘a 6 bois differents.

Merci Nicolas Gaulandeau.

Si j’ai un dernier conseil à vous donner : Foncez-y! Pour moi c’est devenu LE restaurant où déguster un beau et bon morceau de viande à Paris. 

The Butchers of Paname – Adresse : 9 Rue de l’École de Médecine, 75006

Ouvert: du mardi au samedi et le lundi soir. Fermé: dimanche – Téléphone : 01 42 39 99 49

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Evasion: Pullman Brussels Midi

Pullman, marque internationale haut de gamme du groupe Accor, présente son 80ème hôtel : le Pullman Brussels Midi. Son design entièrement pensé par Jean-Philippe Nuel, son emplacement au coeur de la Gare du Midi, ou encore ses technologies inédites, garantissent un séjour vibrant, cosmopolite et plein d’allure à ses hôtes. Le Pullman Brussels Midi répond aux attentes d’une clientèle hyper connectée et nomade de grands voyageurs.

Informations pratiques :
Adresse : 1, PLACE VICTOR HORTA – 1060 BRUXELLES – BELGIQUE
Téléphone : + 32 (0) 2 528 98 00
Réservations : Pullmanhotels.com ou Accorhotels.com

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Envolez-vous pour Rio de Janeiro

Plages ensoleillées, nature exubérante, choc des couleurs…

Rio de Janeiro, classé No.1 par le New York Times sur sa liste des destinations incontournables pour 2013, demeure fidèle à ses clichés de carte postale. Pour vivre pleinement son fantasme carioca, pourquoi ne pas s’offrir un logement de star dans l’un des mythiques quartiers de Copacabana, Ipanema ou Leblon ?

Appartements d’architecte de deux à cinq chambres, somptueux lofts et penthouses design jusqu’à 1.500 m2 avec piscines extérieures et panoramas époustouflants, ou villas d’exception: l’agence Rio Exclusive s’est faite spécialiste de la location de ces habitations haut de gamme atypiques. A première vue inaccessibles, ces meublés de grand luxe constituent en fait une alternative des plus compétitives aux hôtels 4 ou 5 étoiles – à partir de 700 euros par nuit pour 4 personnes dans un duplex avec terrasse donnant sur la mer, par exemple – l’espace et l’autonomie en plus.

Quant aux services optionnels fournis, ils vont du basique au plus extravagant: réservations d’excursions et de spectacles, chauffeur, chef ou masseur à domicile, organisation de soirées avec D.J. ou affrètement d’un hélicoptère ou d’un yacht privé… « Aucune limite ! » s’exclame Arnaud Bughon, Français tombé sous le charme de la «Ville merveilleuse» il y a huit ans et fondateur de cette agence pas comme les autres.

 

S’offrir un chez soi de rêve à Rio pour un séjour privilégié, flamboyants couchers de soleil sur l’océan garantis ? « What else ?! »

www.rioexclusive.com – info@rioexclusive.com – +55 21 2137 9786

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