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PIERRE LANNIER : hommage à Notre-Dame de Paris

by Herve on 19 novembre 2024

Pour commémorer la réouverture de la cathédrale Notre Dame, ravagée par un incendie le 15 avril 2019 et qui détruisit la quasi totalité de sa charpente millénaire, l’horloger Pierre Lannier, ajoute à sa collection Cœurs Battants, deux nouveaux modèles pour Homme et Femme.

Ces deux modèles automatiques ornés d’un bracelet en cuir « bleu cathédrale » sont édités à 500 exemplaires numérotés et rendent un vibrant hommage à ce patrimoine de l’humanité tout en montrant le savoir-faire de cette maison horlogère fondée en 1977.

www.pierre-lannier.com

Archives Horlogerie Magazine

LIP relance la mythique T18

by Herve on 2 avril 2024

Aujourd’hui, une montre française renaît avec son mouvement mécanique à remontage manuel aux cotes d’origine. Unique et ayant inspiré la concurrence helvétique de l’époque, elle porte le nom de son calibre et se trouve être la pièce de forme la plus produite de toute l’histoire horlogère par une marque de dimension internationale dont le nom se prononce dans toutes les langues. Vous l’aurez compris, il s’agit de la T18 de LIP, conçue, assemblée et contrôlée à Besançon, sa ville d’origine.

Il fallait satisfaire tous les amateurs avertis en quête d’un garde-temps au dessin hérité de la période Art Déco et animé par un coeur de référence. Pour eux et les autres, la maison LIP, aujourd’hui pilotée par Pierre-Alain Bérard, relance la célébrissime T18 avec, cette fois à son bord un calibre mécanique à remontage manuel contemporain. Pour répondre aux attentes des puristes, les cotes et la construction reprennent en grande partie celles du mouvement développé par André Donat à partir de 1931 à la demande de Fred Lip, alors tout juste rentré d’un voyage d’étude aux Etats-Unis.
Visionnaire, ce patron de la plus célèbre marque horlogère française, aujourd’hui souvent citée par les amateurs de l’Hexagone parmi les cinq premières mondiales, avait aussi un sens inné de la communication. S’il avait été là actuellement, il aurait sans doute commencé la publicité pour la nouvelle génération de T18 mécanique de manufacture de la façon suivante : « Savez-vous quelle est la montre de forme rectangulaire la plus produite au monde et la plus connue en France, en Russie et aux Etats-Unis ?
Non, messieurs les collectionneurs, ce n’est pas la Prince de Rolex ou la Reverso de Jaeger-LeCoultre, mais la T18 de LIP qui, entre 1933 et 1949, a été fabriquée à plus de 400 000 exemplaires ».
Toutes ces qualités lui ont valu d’être la toute première montre-bracelet de forme à recevoir un tourbillon. Réalisée par Edouard Belin en 1947, elle a marqué un tournant dans l’histoire de l’horlogerie contemporaine. Le calibre T18 mérite pour cela de revenir sur le devant de la scène d’autant que la T18 de LIP est assurément de toutes les montres françaises produites, l’une des plus recherchées par les collectionneurs.

Afin de les satisfaire, la nouvelle direction a fait le choix de relancer la plus célèbre de toutes les T18 : celle en plaqué or offerte à Winston Churchill en 1948. Pour l’occasion, son boîtier a été légèrement agrandi afin d’être conforme au mode de porter actuel et a été réalisé en acier inoxydable recouvert de deux épaisses couches d’or massif de 5 microns chacune : la première en 18 carats et la seconde en 24 carats. La pièce, fabriquée seulement à 180 exemplaires numérotés, arbore un cadran inspiré du modèle d’époque avec chiffres en relief appliqués à la main et petite trotteuse à 6 heures. Précieuse, elle se pare d’un verre saphir, traité antireflet, rectangulaire et légèrement galbé. Elle se porte sur un bracelet en alligator, réalisé de façon artisanale, à la main, dans les ateliers Sibra à Besançon.

Cette merveille d’équilibre, véritable icône des années 1930-1940, est, une fois encore, servie par le meilleur des calibres qui soit : le tout nouveau mouvement mécanique à remontage manuel T18 de LIP. Ses composants, reprenant toutes les cotes de ceux d’origine grâce à un considérable travail de rétro-ingénierie réalisé sur un T18 de première génération sont usinés en Suisse par la célèbre manufacture La Joux-Perret. Les finitions et décorations sont entièrement réalisées dans le Doubs, chez Roland Bailly SAS. Le mouvement est ensuite assemblé à Besançon par la société Humbert-Droz avant d’être emboîté et contrôlé dans les ateliers LIP de Besançon.

Visible par le fond transparent, il laisse voir son grand balancier oscillant aujourd’hui à 3 hertz pour plus de précision, ainsi que ses délicates finitions traditionnelles comme les « côtes de Genève », les perlages, mais également le colimaçonnage de la roue de rochet.
Enfin, désireuse de pousser cette re création jusque dans les moindres détails, LIP a fait le choix courageux de proposer cette montre appelée à devenir « collector » à un prix, en euros constants, identique à celui de l’année de son lancement.

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ARMOR LUX, de la mode & des valeurs

by Herve on 19 mars 2024

1938-1993 : La Bonneterie d’Armor est née de la volonté d’un homme : Walter Hubacher. Cet ingénieur suisse a le goût d’entreprendre. Ce sera dans le Finistère à Quimper. Il fonde la Bonneterie d’Armor le 7 octobre 1938.
Les années de guerre et d’occupation ne remettent pas en cause la confiance et les certitudes de Walter Hubacher même si l’activité de l’usine s’arrête pendant cette période. A la fin de la guerre, la société achète en 1947 un terrain sur la zone de l’hippodrome de Quimper et un premier atelier accueille 50 personnes. Walter Hubacher aime la mer et la Bretagne et est attaché à la qualité : la marque Armor-Lux voit le jour.

L’entreprise prend une nouvelle dimension et compte 600 salariés au début des années 80.
La conjoncture est difficile et le secteur du textile durement touché par la crise. Des licenciements sont décidés et Walter Hubacher passe partiellement la main à Michel Glain qui devient Président du Directoire. La situation ne s’arrange pas pour autant et l’entreprise est à vendre.
La Bonneterie d’Armor est cédée en 1993 à deux industriels finistériens qui souhaitent pérenniser l’activité de la société à Quimper : Jean-Guy Le Floch et Michel Gueguen. La société prend sous leur direction un nouveau départ.

1994-2023 : Jean-Guy Le Floch et Michel Gueguen contribuent au développement de l’entreprise avec la volonté indéfectible de maintenir en France une production de qualité.
1993 : le groupe reprend la société Guy de Bérac (pulls en laine) dont l’usine est située à Troyes dans l’Aube. Avec cette nouvelle unité, Armor-Lux intègre un savoir-faire complémentaire dans le domaine de la maille rectiligne.
1997 : création de la ligne Armor-Kids pour les enfants âgés de 3 à 14 ans.

2000 : L’usine Armor-Lux est terriblement touchée par les graves inondations qui ravagent la ville de Quimper. La décision de changer de site est alors prise par Jean-Guy Le Floch et Michel Gueguen.
• 2002 : Armor-Lux reprend la société Bermudes. L’acquisition de cette entreprise permet d’acquérir un nouveau savoir-faire dans le vêtement technique de protection.
• 2005 : Armor-Lux signe un contrat de licence avec Max Havelaar pour la commercialisation d’articles en coton équitable.
• 2007 : La SNCF confie à Armor-Lux la fabrication des nouvelles tenues des contrôleurs
• 2009 : Armor-Lux signe un contrat avec ECOCERT pour la fabrication et la distribution de produits en coton biologique.
• 2010 : Jean-Guy Le Floch reçoit à Quimper les insignes de Chevalier de la Légion d’Honneur. Armor-lux est labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant.
• 2011 : AFNOR Certification remet à Armor-Lux une attestation d’évaluation AFAQ 26000 (niveau 3 : confirmé) pour l’ensemble de sa politique RSE.
• 2012 : l’entreprise crée, en partenariat avec Pôle Emploi, sa propre formation de mécaniciennes de confection.

• 2013 : Armor-Lux ouvre à Plaisir (Yvelines), son 50ème magasin en propre.
• 2014 : La SNCF choisit Armor-Lux pour fabriquer la Nouvelle Tenue des 31 000 agents en contact avec la clientèle. GeoPost confie à Armor-Lux l’habillement de ses 40 000 collaborateurs.
• 2015 : La Poste qui travaille avec la marque depuis 2004 renouvelle sa confiance à Armor-Lux pour l’habillement de ses 110 000 agents.
• 2016 : Armor-Lux obtient le niveau Exemplaire de l’évaluation AFAQ 26000. Armor-Lux reprend également la marque Karting.
• 2018 : Armor-Lux investit 2,5 Millions d’euros pour agrandir la surface de ses bureaux et de son magasin à Quimper.
• 2019 : Armor-Lux reprend Fileuse d’Arvor, société quimpéroise spécialisée dans la fabrication de pulls haut de gamme et ouvre 15 boutiques en propre et en affiliation. L’entreprise obtient également la certification ISO 14001.

• 2020 : Pour lutter contre la pandémie de la Covid-19, Armor-lux fournit des masques et des blouses aux établissements de santé, aux entreprises et aux collectivités.
• 2021 : Armor-lux obtient le niveau exemplaire pour sa politique RSE à la suite d’une évaluation réalisée par Afnor Certification (803 points/1000). Jean-Guy Le Floch est fait Officier de la Légion d’honneur ;
• 2022 : Armor-lux investit dans la construction d’une nouvelle plateforme logistique de 18 000 m² à Quimper ;
• 2023 : Armor-lux obtient la certification ISO 9001 de son Système de Management de la Qualité.

La qualité est le maître mot du groupe : tous les produits sont testés à chaque stade de la chaîne de fabrication afin d’assurer une qualité irréprochable. L’entreprise dispose d’un Service Qualité, rattaché à la Direction Générale, dont la mission principale est de contrôler les matières premières et les articles aux différentes étapes de fabrication.
Armor-Lux dispose également de son propre laboratoire d’essais et d’analyses spécialisé dans le contrôle et le développement des textiles. Depuis 2011, le laboratoire est accrédité selon la norme ISO/CEI 17025 (accréditation n°1-2305 – Portée disponible sur www.cofrac.fr). Le laboratoire d’Armor-Lux réalise plus de 10 000 tests physiques et chimiques par an (tests colorimétriques, stabilité dimensionnelle, solidité des teintures, caractéristiques mécaniques…).
En 2023, Armor-Lux a obtenu la certification ISO 9001 qui lui permet désormais de valoriser la performance de son organisation en matière d’orientation client et de management de la qualité.

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Nicolas Theil, malletier d’exception

by Herve on 20 septembre 2022

Nicolas Theil, créateur inspiré par une envie de voyage, réalise une collection de petites malles de jour, du soir et de voyage en édition limitée. Le créateur parisien propose une collection dont le voyage est le thème central, tant il est au cœur des préoccupations et des discussions ces dernières années.
Accessoire symbole de plaisir, Nicolas Theil travaille le sac autour d’une collection de pièces uniques et inhabituelles. Maison Theil est l’esprit exclusif et ultra limité des créations de Nicolas Theil. Ces pièces sont réalisées à la main dans son atelier parisien et numérotées à cinq exemplaires par modèle. Des pièces légères et structurées qui mêlent un savoir-faire de maroquinier au travail complexe de la gainerie.

Nicolas Theil revisite cet accessoire emblématique de la fin du XIXème siècle et le détourne à travers des matières, dimensions et formes singulières. Ces créations sont essentiellement réalisées à partir de bois, de cuir et renforcées d’aluminium riveté. Des mini-malles du soir en plexiglass fumé ou en cuir – baptisées ligne Paris – qui témoignent du monde actuel où se protéger est devenu primordial. D’autres pièces sont réalisées en miroir, regard de l’attention que ce monde nous demande de lui porter. Une ligne de malles du jour inspirée de la culture japonaise – Tokyo – dont la structure est réalisée en 3D à partir de formes courbes inspirées du torii (portail traditionnel japonais) nous invite à une expédition exotique. Un des modèles est réalisé en collaboration avec l’artiste peintre malaisien Ken Yang autour du thème de la chasse aux papillons. Une peinture à l’huile sur veau blanc au tannage végétal.

La malle New York, vanity iconique et une malle de coffre capitonnée à l’extérieur en cerf sont les pièces indispensables aux excursions, à la fois traditionnelles par leurs utilisations et futuristes par leurs formes et finitions. Une malle pique-nique matelassée et capitonnée en veau jaune façon galuchat, toute en longueur avec une poignée surdimensionnée, se métamorphose au gré des usages que l’on souhaite lui attribuer.
Nicolas Theil rend hommage à la nature, son thème de prédilection depuis ses débuts en 2011, à travers une mini-malle brisée – modèle Iceberg- aux couleurs ciel et mer. Malle atypique se portant en cross body dont l’ouverture est à l’image de deux icebergs qui se seraient séparés.

Pièce emblématique et innovante de cette collection, la malle / sac à dos modulable – baptisée Méta – est le symbole d’une époque où les besoins et les envies changent rapidement. Celle-ci est déclinée en deux tailles et en quelques mouvements, elle évolue de malle de jour à sac à dos. Une volonté de retrouver une liberté, tant chérie et figure de notre humanité.
www.nicolastheilparis.com – @nicolastheilparis

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Ateliers de Nîmes: le renouveau du Denim

by Herve on 3 août 2022

Ateliers de Nîmes relance la légende de la toile de Nîmes, le denim, car le mot denim associé au légendaire jeans vient du nom de la ville française : Nîmes, d’où elle était exportée vers les Etats-Unis où elle était coupée pour servir de base aux vêtements des travailleurs, des mineurs et des pionniers de l’Ouest américain. En 2020, la marque rend hommage à ce passé glorieux en tissant de nouveau cette toile, à Nîmes, au sein de son propre atelier.

En remettant en activité les métiers à tisser, et en relocalisant la production dans le Gard, la marque ranime une industrie séculaire, et participe à la valorisation du savoir-faire français. L’entreprise est ainsi la seule marque française de denim à tisser sa propre toile pour son seul usage, et surtout, l’une des rares à l’échelle mondiale.

Ateliers de Nîmes propose 4 coupes femme et 4 coupes homme : A.D.N. 60, A.D.N. 70, A.D.N. 80, A.D.N. 90 et A.D.N. 10, A.D.N. 20, A.D.N. 30 et A.D.N. 40. Les modèles sont droits, ajustés, fuselés, slim ou encore larges. Les coloris disponibles sont le bleu, le noir et le naturel. Les modèles respectent aussi différentes méthodes de lavages. Actuellement seule la gamme bleue est tissée à Nîmes. Les tailles vont du 25 au 34 pour un denim femme, et du 28 au 38 pour un denim homme. Cette toile authentique s’adapte à chaque morphologie, et invite à repenser ses classiques.

Tissé dans l’ancienne ville romaine dès 1557, la toile de Nimes, autrefois mélange de laine et de soie, solide et rapiéçable, est devenue au fil du temps, un sergé de coton quasiment inusable et surtout un des vêtements de base de notre dressing. Chez Ateliers de Nîmes, cette saison, le vestiaire homme s’étoffe avec des sweatshirts et des tee-shirts, et dévoile une capsule exclusive “Le Trophée des As”. Pêle-mêle, la gamme de couleurs contient tout ce que la région produit de meilleur : vert garrigue, terre orange de Roussillon, lin beige et marine.

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François-Joseph GRAF: l’art de vivre à la française.

by Herve on 26 juillet 2022

Amoureux du luxe français, François-Joseph GRAF cultive l’art de vivre à la française. Il dessine lui-même chaque sac et chaque motif, sélectionne et détermine personnellement cuirs et couleurs, afin de créer des pièces souvent uniques, fabriquées entièrement à la main à Paris. Avec François-Joseph GRAF, architecture et voyage dialoguent avec la haute maroquinerie française.
À l’image de ce luxueux savoir-faire, François-Joseph Graf expose une sélection de ses créations au sein d’un des plus luxueux palaces de la capitale, l’hôtel Lutetia, boulevard Raspail, dans le 6eme arrondissement.

Avec ses nombreux talents, Monsieur François-Joseph GRAF s’offre un terrain de jeux multidisciplinaire. Passionné, précis et d’une élégance rare, François-Joseph GRAF n’est pas seulement architecte et décorateur. Il crée également une ligne d’accessoires de haute maroquinerie. Sur les thèmes des voyages et des arts, le créateur propose une collection de cabas et pochettes. Certaines pièces sont résolument féminines, d’autres, parfaitement unisexe.

« Avec cette ligne de maroquinerie, je souhaite rendre hommage à la technicité de mon métier d’architecte d’intérieur, et démontrer ainsi que la fantaisie ne peut bien s’exprimer que dans une extrême rigueur. C’est un dessin, une proportion, et un volume. Dans tous les domaines, créer est un plaisir, dessiner une façade, une porte, un tissus, un sac reste de l’architecture. ».

Monsieur François-Joseph GRAF cultive la perfection de ses créations grâce à son atelier de l’est parisien. Tous ces accessoires prennent naissance dans cette manufacture. Semblable à un laboratoire de création où dialogue peinture, camaïeu de cuirs, pince à coudre en bois ciré et machines artisanales, les artisans effectuent un travail de fourmi incroyablement précis et net. La confection d’une pièce de maroquinerie peut nécessiter jusqu’à 30 heures de travail selon la complexité. Chaque maroquinière a sa propre spécificité et dispose d’un savoir-faire rare.

Chaque sac réalisé à la main est une pièce unique. À l’image de ces rêves de créateur, François-Joseph GRAF offre une palette infinie aux accessoires; Faire cohabiter les couleurs les plus spectaculaires, imaginer de nouvelles associations tel sont ses défis du créateur maroquinier.

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Sneakers & Upcycling: le duo gagnant

by Herve on 18 mars 2022

Sneakers 100% Made in France avec la maison Royal Mer qui lance sa première paire de sneakers tricotée et écoconçue. Cette première paire de sneakers tricotée de la maison bretonne Royal Mer est un petit bijou de style et d’innovation. Si son design chic et classique en fait d’emblée une pièce intemporelle, c’est dans sa conception que cette basket se distingue significativement. Sa tige*, à la fois robuste et durable, entièrement fabriquée à partir de matières recyclées, a nécessité toute l’expertise et la maitrise technique des artisans tricoteurs de Royal Mer. Au final, ce premier modèle unisexe, qui allie raffinement, praticité et durabilité, annonce de nouvelles ambitions pour la maison bretonne, qui entend s’imposer comme le leader français et européen de la sneaker tricotée. Pour renforcer la solidité et le confort de son produit, Royal Mer a fait le choix de la semelle Vibram®, marque reconnue pour ses produits fabriqués à partir d’un mélange de caoutchouc assurant une très bonne adhérence et une forte résistance à l’abrasion. Les lacets, quant à eux, sont tricotés dans l’atelier de La Regrippière, à partir de polyamide recyclé. Enfin, l’assemblage de la sneaker est réalisé au sein de La Manufacture 49, dans les Pays de la Loire, détentrice d’un savoir-faire artisanal dans l’univers de la chaussure depuis 1927.

Sneakers écoresponsables pour VEJA qui depuis 2005 crée des baskets différemment, mixant projets sociaux, justice économique et matières écologiques. VEJA utilise du coton biologique brésilien et péruvien pour les toiles et les lacets, du caoutchouc d’Amazonie pour les semelles et différentes matières innovantes faites à partir bouteilles de plastique ou polyester recyclés. Les baskets VEJA sont produites au Brésil. Une partie de la logistique VEJA est gérée par Log’ins, une entreprise favorisant l’insertion sociale et professionnelle. Après 4 ans de Recherche et Développement, VEJA lance sa première running écologique en 2019. La Condor, idéale pour les footings quotidiens et de récupération, est née comme le premier modèle running post-pétrole de VEJA. Notre gamme running a été conçue pour s’adapter spécifiquement à différentes activités physiques : course, training en salle et sport en plein-air. Elle a été développée avec des matériaux innovants, biosourcés et recyclés.

Sneakers engagées avec FAGUO s’engage avec les gens de sa génération contre le dérèglement climatique.
La conception de cette paire de sneakers a émis 9,6kg de CO2. Nous avons réduit son impact en : utilisant des balles de tennis recyclées, en utilisant le bateau pour le transport; minimisant la route et bannissant l’avion, en utilisant une mousse recyclée, et un arbre est planté en France pour compenser les émissions de CO2 restantes. 80% des pièces FAGUO sont composées à partir de matières recyclées pour réduire drastiquement leur empreinte carbone. Réduire nos émissions de CO2 est au cœur du projet FAGUO et cela se traduit dans tout ce que nous faisons.

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Chausse Mouton, la charentaise New Look

by Herve on 25 février 2022

Chausse Mouton, la jeune marque française et tendance de charentaises présente sa nouvelle collection qui allie style et confort totalement dans l’air du temps.

Après un succès unanime et des mois de confinement au chaud pour ses adeptes, les designers de Chausse Mouton prouvent à nouveau leur créativité pour cette collection haute en couleurs.
La marque innove chaque année et propose des motifs peps et colorés tout en garantissant un confort optimal. Charentaises classiques ou mules, chaque modèle bénéficie du savoir-faire de la marque et de matières aussi tendance que confortables : laine, tweed, velours côtelé pour la première fois et moumoute toute douce.

Pour les motifs, Chausse Mouton sait marquer la différence avec des modèles très graphiques : Dreamtime, Arlequin, Art Déco, Scottish – et des chaussons à messages avec les inédits : Love is in the air, Super pantouflard(e). Les unis se portent en velours côtelé cette saison, avec des tons doux à assortir selon ses goûts ! Pour une douceur incomparable, il faudra se tourner vers la ligne de chaussons ou bottillons Top Moumoutes. Pour les adeptes de la charentaise traditionnelle, Chausse Mouton réédite ses modèles intemporels en tweed et propose de nouveaux tartans.

Si pour certains, made in France signifie création française, pour la marque périgourdine, il s’agit de bien plus. Ses authentiques charentaises sont conçues ET fabriquées dans les ateliers de Thiviers (Périgord Vert), selon la méthode ancestrale du « cousu-retourné ». Née d’une volonté de remettre au goût du jour la charentaise, la marque périgourdine Chausse Mouton allie tradition et innovation depuis 3 ans, pour rendre tendance ce chausson trop souvent jugé classique ou désuet. Fabriqué dans la pure tradition artisanale, sans colle ni solvants et à partir d’une laine de mouton de qualité, il est doté d’une semelle en feutre très résistante.

Pour Chausse Mouton, la douceur ce n’est pas négociable ! Une laine de mouton de qualité, une semelle en feutre d’origine française, une méthode de fabrication ancestrale… c’est le respect du savoir-faire et du produit qui font des charentaises Chausse Mouton une référence du confort et de la douceur. La marque bénéficie même de l’Indication Géographique Charentaises de Charente-Périgord.
Les charentaises homme ou femme sont au prix public conseillé de 45,90 € Les mules homme ou femme sont au prix public conseillé de 42,90 €

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Maroquinerie au masculin: cédez à la passion

by Herve on 11 janvier 2022

La maroquinerie fait partie des principaux accessoires plébiscités par les hommes, avec les montres et les chaussures. Sacs, pochettes, porte-monnaie, sacoches, gants, porte-cartes, ceintures, sacs à dos… sont autant de pièces qui permettent de composer, d’accessoiriser et de terminer une silhouette. De plus, aujourd’hui, on peut se permettre d’oser et de mixer les couleurs. Les hommes ne sont plus condamnés à ne porter que du noir.

Voici une sélection de différentes pièces de grande et petite maroquinerie, qui ont retenues notre attention et qui pourront vous inspirer.

Une paire de gants en agneau bicolore de chez Camille Fournet. Pour cette période hivernale, c’est vraiment l’accessoire indispensable.

De la Maison Vassant, ce sac à dos en alligator et fourrure d’agneau. Existe en petit et grand modèle.

Un porte documents, le modèle Steeve de la sellerie Georges en cuir marron chocolat à l’extérieur et orange brûlé à l’intérieur.

Une ceinture en crocodile bordeaux et intérieur cuir de chez J.Hopenstand, maroquinier depuis 1925.

Des gants bicolores, associant le noir chocolat et le jaune moutarde, chez Giorgio Armani.

Chez Le Tanneur, une sacoche porte documents d’un élégant bleu glacier que l’on peut porter à la main ou en bandoulière.

Pachamama est une nouvelle marque sur le marché. Fondée en 2018 par deux passionnés de voyage et de mode, les sacs sont dessinés en France puis manufacturés de façon équitable en Bolivie. Chaque sac y est fabriqué entièrement à la main à partir de matières premières de haute qualité choisies dans la région.

Une ceinture tricolore de la Maison Vaincourt associant à la couleur mastic, une bordure bleue et un passant rouge.

Une création de la Maroquinerie Pranay: le clutch. A mi-chemin entre la pochette et le porte documents. Un modèle élégant pour chaque moment de la journée.

La maison Zilli propose un accessoire original: une coque pour ranger vos airpods en crocodile vert émeraude.

De la maison Hermès, ce porte-cartes, modèle City d’un magnifique jaune citron.

Toujours de la Maison Vassant, ce porte-monnaie en peau exotique, exemple parfait du savoir faire de ce maroquinier.

De chez Lancel, ce porte-monnaie zippé, en cuir grainé bleu, modèle Ninon.

Le Tanneur célèbre le grand retour de la banane, avec ce modèle chic et élégant en cuir bleu nuit.

Toujours un modèle banane, mais cette fois de chez Camille Fournet et de couleur kaki.

Voilà pour cette sélection de petite et grande maroquinerie qui vous permettra de mettre un peu de couleur et de fantaisie dans votre quotidien.

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Agnès b. x Le Slip Français présentent une capsule pour Noël

by Herve on 5 novembre 2021

Agnès b. et Le Slip Français unissent leur savoir-faire le temps d’une capsule exclusive. Entièrement fabriquée en France, la collection composée de 9 pièces a été conçue pour être portée en intérieur comme à l’extérieur, avec comme fil rouge le confort, le style et la fabrication locale. Une collaboration pleine de sens comme l’explique Guillaume Gibault, président du Slip Français, qui fête ses 10 ans cette année : « agnès b. a été la première à me faire confiance avec une première collaboration en 2013. Depuis toujours, elle défend le Made in France et ça nous a forcément rapproché de réfléchir à l’évolution de l’industrie textile. » Fondée en 2011 par Guillaume Gibault, le Slip Français est la marque du « bon à porter » : des vêtements confortables et durables au style décomplexé, des essentiels pensés et confectionnés près de chez vous dans des ateliers aux savoir-faire d’exception. La totalité des produits est fabriquée en France, du tricotage de la matière jusqu’au packaging. En plus des 115 emplois au siège et dans 22 boutiques, le Slip Français emploie en équivalent temps plein plus de 220 personnes dans les 29 ateliers qui fabriquent les produits tout au long de l’année. Huit de ses fabricants-partenaires sont certifiés Origine France Garantie et huit sont également labellisés Entreprise du Patrimoine Vivant.

Ensemble, ils ont repensé les pièces emblématiques du Slip Français en les retravaillant avec les codes qui définissent l’univers graphique d’agnès b. : le noir et blanc, ou encore les phrases manuscrites de la styliste. Des phrases qui lui viennent spontanément, on en retrouve régulièrement dans toutes ses collections. Fondée en 1975, la maison agnès b. œuvre depuis ses débuts pour une mode engagée, durable et responsable. La préservation des savoir-faire et le fabriqué en France sont autant de valeurs chères à la styliste qui n’a de cesse de les perpétuer à travers ses collections. Mécène et collectionneuse, agnès b. soutient également la création artistique sous toutes ses formes, la solidarité et l’environnement. En 2009, la styliste a choisi de créer à ce titre un fonds de dotation dans le but de structurer les actions de mécénat, partenariat et philanthropie qu’elle soutient à titre personnel.

Le Slip Français s’est chargé de la fabrication des modèles de cette collection capsule, la finalité étant de mêler les expertises des deux marques, comme le souligne agnès b. : « J’ai tout de suite été séduite par la démarche de Guillaume, les deux maisons étant liées par des valeurs communes telles que la préservation des savoir-faire en France ».

La collection capsule sera disponible à partir du 10 novembre sur leslipfrancais.fr, dans les boutiques et revendeurs de la marque, ainsi que dans les boutiques françaises agnès b. et sur www.agnesb.eu.

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RVK France, maroquinerie unisexe aux cuirs d’exception

by Herve on 17 mai 2021

Renaud Van Kote, ancien de chez Hermes et Cartier, lance RVK France, une collection de maroquinerie pour hommes et femmes au design singulier et fonctionnel fabriquée en France dans des cuirs d’exception.

Une collection de maroquinerie pour hommes et femmes, des sacs fonctionnels qui multiplient les usages en permettant plusieurs types de porté. Les lignes sont graphiques et mettent en avant la structure du sac en jouant sur les contrastes de matières et de couleurs.
Chaque modèle a été dessiné, inspiré par une personnalité, un dialogue dont chaque sac est le résultat. Ce dialogue se poursuit, s’incarne, le modèle prend le nom de son instigateur et raconte son histoire. A vous, à votre tour de poursuivre cette histoire.

RVK France se veut responsable. « C’est le choix d’une maroquinerie d’exception, parce que nous pensons qu’il est essentiel de produire localement afin d’être au plus proche de nos partenaires, de réduire notre impact environnemental et de participer à la redynamisation de nos campagnes, nous sommes fiers de vous proposer une maroquinerie fabriquée exclusivement en France à partir de cuirs et tissus français et européens. »

RVK France propose des sacs et accessoires à l’identité forte, dont l’ergonomie est adaptée aux nouveaux enjeux de mobilité (déplacements à vélo et en scooter, télétravail) avec une conception locale et durable. Toute la collection est disponible en ligne (www.rvkfrance.com) et sur rendez-vous au studio parisien (métro Louis Blanc). En Ile de France le nombre de cyclistes a été multiplié par deux en un an. Cependant n’importe quel citadin converti au vélo se rend vite compte que ses sacs habituels ne sont
pas adaptés à la pratique : trop encombrants, pas assez confortables, impossibles à porter sur le dos ou en bandoulière. Chez RVK France, l’ensemble de la collection a été conçu pour la mobilité avec deux ou trois portés différents pour chaque modèle. Ce sont des années de tests et de retours clients qui ont permis d’améliorer chaque modèle et d’aboutir à un résultat proche de la perfection, alliant élégance et fonctionnalité. Pour tous les déplacements : à pieds, en vélo, en scooter, en métro, en voiture, en train ou en avion. Cette philosophie d’amélioration continue est au cœur de la création chez RVK France, qui assure le suivi et le service après-vente pour chaque objet en étant à l’écoute de chacun de ses clients.

« Passionné de maroquinerie depuis de longues années, formé à l’Institut Français de la Mode puis ayant travaillé chez Hermès et Cartier, j’ai mis le doigt dans l’engrenage de la création en dessinant d’abord pour moi un sac après avoir passé en revue sans succès ce qui existait chez les maroquiniers traditionnels. Puis à la demande d’amis, de collègues puis d’amis d’amis, je dessine et fais faire d’autres modèles, jusqu’au point où je me lance afin de donner vie à ce qui est devenue une collection. » – Renaud Van Kote

RVK France réconcilie savoir-faire français et offre appropriée (à partir de 95€ pour les ceintures et portefeuilles) afin de proposer au plus grand nombre des objets singuliers, pratiques et made in France. Plus de dix-huit mois ont été nécessaires pour sélectionner les meilleurs fournisseurs, essentiellement français, également anglais et italiens. La majorité de ces fournisseurs est labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV), label décerné par l’état français pour distinguer l’excellence des savoir-faire. Tous sont également fournisseurs des plus grandes maisons.

La réalisation du cartable « Marius » est ainsi le résultat du travail combiné de 9 fournisseurs différents (7 français, 2 italiens et 1 britannique). Ces savoir-faire sont mis à l’honneur dans chacune des créations RVK France ainsi que par des articles et interviews publiés sur le site internet. Le choix de fournisseurs locaux permet de garantir la traçabilité et le respect des normes environnementales et sociales ainsi que de diminuer l’empreinte carbone logistique. Une attention particulière est portée à la durabilité des matériaux choisis et à leur origine. Les cuirs utilisés proviennent exclusivement d’élevages européens. Pour rappel, le cuir est un sous-produit de l’élevage d’animaux destinés à l’alimentation, à ce titre, le cuir peut être considéré comme le plus ancien des produits issus du surcyclage.
Les tissus de doublure intérieure en laine sont fabriqués à partir de laine française surcyclée. La toile de coton est traitée en Angleterre et issue de cultures biologiques. Enfin la réparabilité de chaque objet est intégrée lors de sa conception afin de maximiser sa durée de vie.

Une collection à l’image de notre vie actuelle. Bohème mais organisée, simple mais sophistiquée, chic sans ostentation. A découvrir d’urgence!

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Pranay, marque de maroquinerie française et engagée

by Herve on 12 avril 2021

Pranay, a vue le jour grâce à la passion de la maroquinerie de Christophe Aubourg. En effet, celui-ci a décidé de lancer une collection de produits basiques et indispensables de haute qualité, conçus aussi bien pour les femmes que pour les hommes. Comme de nombreux secteurs, le domaine de la maroquinerie se tourne de plus en plus vers une production écoresponsable. Toutefois, il est encore difficile de trouver des articles qui soient à la fois qualitatifs, conçus en France, et abordables. Avec cette gamme entièrement fabriquée en France dans une démarche écoresponsable, le fondateur de Pranay a souhaité rendre accessible la maroquinerie made in France sans faire de concession sur le style et sur les finitions.

En créant Pranay, Christophe Aubourg a souhaité montrer qu’il est possible de consommer français sans forcément se ruiner. Il a misé sur une production en très petites quantités, avec une collection minimaliste d’articles haut de gamme proposés à des prix justes. La marque ne propose pas de soldes ni de ventes privées : « Pour nous, le savoir-faire ne se brade pas ! », explique Christophe.
Pranay revisite des grands classiques de la maroquinerie, comme les pochettes clutch et les porte-cartes, en leur apportant une touche de modernité. Un soin particulier est apporté aux finitions et aux détails. La tranche du cuir est ainsi teintée, pour qu’elle soit plus esthétique. Le logo de la marque est marqué à la feuille d’or rose, et il est possible de personnaliser les articles en y inscrivant des initiales.

La collection Pranay est fabriquée par deux artisans, Lisa et David, dans leur atelier parisien fondé en 1895 et labellisé Entreprise du Patrimoine Vivant. La marque se fournit à la tannerie Degermann, en Alsace, pour le cuir de veau de ses pochettes clutch et à la Tannerie Radermercker, en Belgique, pour ses porte-documents et porte-cartes. Pranay utilise également des chutes de cuir provenant de maisons de luxe.

Aujourd’hui, la majeure partie de l’industrie maroquinière transforme les peaux en cuir avec des sels d’aluminium ou de chrome, qui sont très polluants et nocifs pour les personnes qui les manipulent.
Pour respecter l’environnement, Pranay a opté pour des cuirs au tannage végétal. Cette technique utilise des produits naturels comme les écorces d’arbre ou les boutons de rose, qui rendent le cuir solide, résistant à l’eau et imputrescible.
Le tannage végétal assure un environnement de travail sain aux artisans et limite le risque d’allergie. De plus, les cuirs obtenus se patinent avec le temps, et chaque pièce s’embellit de façon unique.

Les articles de Pranay sont écoresponsables jusque dans les moindres détails. La doublure des porte-cartes et porte-documents est faite de coton biologique labellisé GOTS (Global Organic Textile Standard. Les fermetures à glissière sont fabriquées par la marque YKK, et ont reçu le label Oeko-Tex, qui certifie une fabrication écoresponsable.