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Bershka x Hatik collection capsule SS21

by Herve on

Marre du loungewear mais quand même à la recherche de pièces casual pour styler ton look ? La collab’ Bershka avec le rappeur français Hatik est faite pour toi ! Connu pour son style rap puissant et ses punchlines sans peur, Hatik apporte toute cette attitude (et plus encore) à sa ligne de vêtements co-créés avec Bershka. Des formes carrées et une superposition de riffs de stars du rap américain comme A Tribe Called Quest et Busta Rhymes, mais teinté d’une vibe nouvelle ère.


Les vestes et pantalons sont assemblées dans un coton résistant en coloris kaki et neutres, avec des détails coupés-cousus. Le denim se veut séduisant avec des détails surpiqués, et laisse apparaitre des graphismes inattendus, faisant de ces classiques du streetwear des objets de collection.
Le lilas et le citron vert apportent des touches de couleur tendance et douces. Des techniques spéciales comme les tissus thermoscellés et les accessoires en relief se révèlent comme de la musique pour vos yeux.

Entouré de jazz et de soul dès son plus jeune âge, doué pour l’écriture, Hatik était peut-être destiné à la scène rap. S’adressant en exclusivité à Bershka, il raconte comment son style personnel a influencé la collection et ses pièces préférées :

Comment vous êtes-vous senti en créant votre propre collection capsule?
«Je suis très fier de lancer ma propre collection capsule car je suis un vrai fan de mode et de vêtements. Je suis très heureux et impatient de laisser les gens découvrir la collection, et j’espère bien sûr qu’ils l’apprécieront.

Le monde de la mode et de la musique sont très connectés… Comment définiriez-vous votre style?
«Mon style peut être défini comme décontracté / normcore avec des touches de luxe. Il y a quelque chose d’assez commun dans les couleurs que je porte, j’aime pouvoir être discret dans mes vêtements mais j’attache une grande importance à la coupe et à la forme de mes vêtements. Ils doivent être bien travaillés.


Quels sont vos articles préférés de la collection ?
«C’est un peu difficile de nommer mes articles préférés parce que j’aime vraiment toute la collection. Mais je dois dire que je suis fan des jeans – je les porte tous les jours. Et le pull avec le «H» sur les manches, j’adore, c’est vraiment une de mes pièces préférées. »

Le nouvel album de Hatik, Vague à l’âme, vient de sortir.

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Saucony : Jazz Court 1998 – 2021

by Herve on

Le printemps-été 2021 sera marqué par le retour d’un modèle iconique de la collection Saucony Originals. Une nouvelle interprétation d’un modèle iconique qui va ravir tous les sneakers addict de la planète. Tout droit sorti des archives de la marque : la Jazz Court. Un bel hommage rendu à l’iconique chaussure de tennis. Ce modèle créé en 1998 se voit, aujourd’hui sorti des archives de la marque et réédité sous les traits d’une paire directement inspirée par les modèles historiques de ce sport. La nouvelle version combine une semelle Court perfectionnée et une tige Jazz. Ce nouveau modèle existe en cuir ou en tissus. Le résultat ? Une sneaker casual vintage totalement dans l’air du temps.

« Nous sommes tous nés Originals », est le slogan qui résume à la perfection l’esprit de cette collection lancée, initialement en 1998 et qui aujourd’hui, impulse un tournant décisif dans la créativité, la singularité et l’authenticité de l’héritage de Saucony. Le style, la couleur et la tendance de Saucony Originals nous permet de donner le meilleur de nous-même. Nous sommes tous nés Originals, et nous le caractérisons avec notre style, notre travail, et notre manière d’être.

Mais la réelle nouveauté cette saison est la variante dans les matières utilisées. Jeune, moderne et colorée, dans un style très Originals, c’est la nuance qui va marquer au fer rouge le retour de Saucony. Deux nouvelles couleurs douces font leurs débuts pour les femmes : marshmallow et amande. Les hommes peuvent quant à eux choisir entre bleu profond, vert sapin, rouge piment ou gris ciment. Dans le modèle textile, l’hommage rendu au sport ne s’arrête pas à la semelle Court, le choix du renforcement du talon en feutre de laine est une référence évidente aux balles de tennis.

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Barbour & Noah: la collab de l’été

by Herve on

Barbour, maison emblématique de la tradition et du lifestyle, lance sa collection printemps-été 2021 avec la marque new-yorkaise Noah. Un vent de jeunesse souffle sur les pièces signature Barbour, qui adoptent des imprimés audacieux et raffinés pour décliner cette gamme à l’avant-garde de la mode.

Inspirée des 127 ans d’héritage de Barbour, cette collection inclut deux vestes issues des archives des années 1980 de la marque, ainsi que deux sacs à dos, deux chapeaux de sport et deux casquettes.

Ian Bergin, Directeur des collections homme, chaussures et accessoires de Barbour, ne cache pas son enthousiasme : « Nous sommes ravis de présenter cette collaboration Barbour x Noah pour le printemps. Cela a été un vrai plaisir de travailler avec l’équipe de Noah : ils apportent une touche de modernité au projet, mais dans le plus grand respect de l’héritage et de l’authenticité de Barbour. C’est merveilleux de travailler avec une jeune marque guidée par des principes aussi forts en matière de savoir-faire, d’attention et d’innovation. »

Une vision que confirme Brendon Babenzien, Cofondateur et directeur artistique de Noah : « La qualité, cela ne se discute pas. Barbour est, depuis toujours, synonyme de vêtements d’extérieur de qualité qui résistent aux éléments, non seulement pour leur propriétaire, mais aussi pour la génération suivante. C’est pour cela que nous aimons Barbour : cette maison  incarne ce qui se fait de mieux en termes de qualité et de style, une combinaison malheureusement trop rare. Les imprimés de cette saison s’inspirent du style éclectique du prêt à porter et des intérieurs anglais : nous adorons la manière dont la jeunesse anglaise s’approprie les motifs traditionnels. En fonction de la personnalité de celle ou celui qui les porte, un même motif peut être tour à tour classique ou excentrique ».

 Vêtements d’extérieur: Barbour Noah Zebra Bedale et Barbour Noah Paisley Beaufort

Présentée en 1980 par la présidente de la société, Dame Margaret Barbour, la veste Bedale, courte et légère, a été conçue à l’origine pour l’équitation, avec des fentes à l’arrière qui en font un vêtement pratique à porter en selle. La veste Noah Zebra Bedale revisite cette grande favorite d’un imprimé zébré. Elle conserve par ailleurs les traits distinctifs de la Bedale : col en velours côtelé, deux grandes poches à soufflet et deux poches de poitrine doublées de moleskine.

La Beaufort Wax originale, développée par Dame Margaret Barbour en 1983, est l’un des vêtements les plus emblématiques de la maison. Pour cette collaboration spéciale, la coupe a été rafraîchie d’une impression cachemire élaborée, qui actualise la veste cirée classique.

Accessoires: Disponible dans un choix d’imprimés cachemire ou zèbre, cette collaboration exclusive comprend également un chapeau de sport, une casquette de sport et un sac à dos.

Chapeau de sport: Un chapeau de style « bob », inspiré des archives de la marque, très apprécié des pêcheurs.

Casquette de sport: Ce modèle réglable est doté d’une visière robuste, qui offre une excellente protection contre le soleil, les jours de grande luminosité.

Sac à dos: À la fois pratique et élégant, le sac à dos est disponible en impression cachemire ou zébrée. Son design emblématique comporte deux poches extensibles qui rappellent celles des vestes traditionnelles. Il se ferme par un cordon autour du haut du sac et par une boucle sur le rabat principal.

La collection Barbour x Noah printemps-été 2021 sera disponible à partir du 18 février 2021 sur barbour.com et noahny.com et auprès d’une sélection de revendeurs dans le monde entier et sur le site de la marque.

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ROYAL MER MET LE CAP SUR L’ÉTÉ!

by Herve on

Royal Mer fabrique depuis 1946 de la maille d’inspiration marine. Un savoir-faire made in France qui puise dans des valeurs authentiques. Une marque qui choisit l’élégance et perpétue des compétences devenues rares en matière de fabrication, au sein même de ses ateliers. 50 personnes (programmeurs, bonnetiers, coupeuses, brodeuses, remailleuses, boutonniéristes…) officient dans les Pays de la Loire, pour continuer de faire vivre cet héritage de 70 ans.
Dans l’atelier de création, pas de styliste en chef ou de bureau de style, car on imagine de manière collective des modèles inspirés et inspirants, qui respectent la tradition et s’enrichissent d’une vision moderne. Royal Mer fait le pari du temps : celui qu’il faut pour créer bien et beau, celui qui fait que ses créations durent. Le contre-pied d’une mode à obsolescence programmée, qui a l’exigence d’une confection haut de gamme.

On le sait, l’humeur est à la nostalgie. Au retour aux essentiels et aux moments bénis que le contexte actuel semblerait avoir rendus utopiques. Avec son approche contemporaine, Royal Mer nous plonge dans le bonheur retrouvé des stations balnéaires. Parce que l’été s’annonce comme une renaissance, la marque évoque au fil de sa collection, le retour aux classiques chic et à une mode heureuse. Avec le choix d’un panel de coloris festifs.
Eventail de couleurs joyeuses et formes typiques du style « seaside », Royal Mer navigue entre des tons vibrants, aux promesses estivales : rose cerisier, turquoise barbade, vert menthe, bleu outremer, rouge coquelicot…

Pour sa campagne été 2021, Royal Mer choisit les Ateliers des Capucins à Brest. Cet ancien pôle de la Navale brestoise est devenu un lieu de vie et de culture, qui a pris le parti de conserver son patrimoine industriel pour mieux le faire vivre dans les mémoires. La marque y met en scène une fraîcheur « athleisure », qui repose sur des déclinaisons de silhouettes modernes et épurées. Les rythmes graphiques font écho à un esprit yachting, revisité en version acidulée. L’accessoirisation, empruntée au nautisme de plaisance, revendique quant à elle, son statut trendy.

En équilibre entre dynamisme et une certaine sophistication, esthétique intemporelle et codes chahutés, Royal mer signe une collection de must contemporains : le pull marin qui fera la différence, la veste paletot qui donne de l’allure à la silhouette, ou le sweat zip à capuche navy esprit rétro. Il n’y a pas qu’en Bretagne que l’on a le goût du style marin. Royal Mer l’a bien compris et distille dans sa collection des pièces aux accents citadins un peu « college », un peu vintage… comme aime la mode de l’été 2021 !

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COURIR & La Tendance LAYERING 2.0

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COURIR VOUS PROPOSE DE DECOUVRIR UNE NOUVELLE FACON DE COMPOSER VOTRE SILHOUETTE.

CETTE SAISON, LORSQU’IL NE FAIT PAS TROP FROID ET QUE LES  JOURNÉES SE FONT PLUS DOUCES, EXIT LES MANTEAUX ET LES GROS PULLS. LES FINES COUCHES, LES MATIÈRES ET LES COULEURS SE SUPERPOSENT POUR CREER UN PATCHWORK ET REALISER UN EFFET LAYERING 2.0.

Car le layering ou superposition est une des tendance de cette saison. Après l’oversize, c’est le fait de mettre plusieurs couches de vêtements les uns sur les autres qui est devenu à la mode. C’est amusant, pas pratique mais le résultat est stylé.

COURIR nous propose d’adopter la tendance LAYERING 2.0, totalement unisexe à découvrir dans les collections NIKE, ADIDAS, CHAMPION, LEVIS, PUMA…avec une gamme de couleurs vraiment trendy, et en prime deux modèles exclusifs de VANS, à shopper d’urgence.

 

 

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BERET LAULHÈRE : L’ANNIVERSAIRE D’UNE PIÈCE MYTHIQUE

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Un béret Laulhère, c’est avant tout une histoire d’exception…
Cette histoire commence il y a 180 ans à Oloron Sainte-Marie, petite ville du Béarn. C’est ici, au pied des montagnes pyrénéennes, que prend naissance un mythe qui perdure depuis plus de six générations : celui du béret !
C’est l’histoire d’un savoir-faire préservé, guidé par la passion d’hommes et de femmes depuis 1840 : des gestes uniques et précis qui façonnent un béret issu d’un fabuleux mélange de tradition, d’élégance et d’irrévérence. Chaque geste est un secret que seuls les initiés chez Laulhère connaissent. Cette maîtrise est le fruit d’un long travail où observation, curiosité, minutie et talent s’allient pour créer une identité propre à chaque création.

 

Chez Laulhère, tout Maître d’Art a le devoir de transmettre ses connaissances et son agilité afin que cet ADN et ce savoir-faire propres à la maison, perdurent.
Cette histoire est magnifiée par des matières premières nobles et naturelles de qualité supérieure travaillées en collaboration avec des fournisseurs locaux. Ainsi élues, ces matières donnent naissance à un béret unique et authentique, conçu pour durer toute une vie.


Le béret est un basique, un indispensable de la garde-robe qui conjugue luxe, tradition et modernité. Alors on le porte, on le sort à chaque occasion, et on le transmet. Depuis 180 ans, des célébrités aussi singulières que fascinantes se font les égéries du béret. Du berger basque fier de ses origines, en passant par le Che révolutionnaire, l’espiègle Picasso, Brigitte Bardot l’insoumise, l’affranchie Madonna mais aussi Beyoncé la militante, tous affirment leurs engagements et leur liberté vêtus d’un béret.

Le béret Laulhère reste un intemporel, un symbole d’une personnalité forte. Il est inspirant et audacieux comme les personnes qui le portent. Chaque jour, la maison repousse les limites, montre que la tradition n’est pas figée, qu’elle est une transmission vivante entre hier et demain.


Pendant 180 ans, le béret Laulhère, fort de son héritage, a su s’adapter au quotidien et à ses nouveaux modes de vie.
Créativité et innovation restent la priorité pour une mode engagée et durable. L’utilisation de nouvelles matières, de teintures aux pigments naturels démontrent l’implication et les efforts de Laulhère pour sublimer le traditionnel béret.
180 ans de savoir-faire, de tradition, de créativité, de liberté et de modernité. C’est tout cela que nous célébrons !

 

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Asics x GmbH Gel-Chappal

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ASICS et GmbH collaborent de nouveau et cette quatrième collection est peut-être l’évolution la plus progressive et avant-gardiste de leur projet commun. Au cœur de la marque basée à Berlin, se trouve un large vestiaire de produits techniques enrichi de l’héritage personnel d’enfant d’immigrés des deux fondateurs. A travers sa juxtaposition d’histoire et de modernité, la nouvelle GEL-CHAPPAL ™ en est le parfait symbole.

En termes de produit, le upper est un entrecroisement de lanières en cuir vegan (issue de la filière du recyclage et donc clairement bénéfique pour l’environnement) superposées, inspirées d’un chappal Peshwari, une sandale traditionnelle du Pakistan, portée notamment par les Pachtounes de la région de Khyber Pakhtunkhwa. Il vient contraster la semelle – qui en conservant toute la fonction et le confort de la technologie inégalée GEL ™ d’ASICS donne un résultat a mi-chemin entre la chaussure formelle au design finalement résolument moderne et la sneaker au sens conventionnel du terme. 

Pour mettre en valeur cette nouvelle collaboration mettant en avant le mixage de la tradition et de la modernité, GmbH a souhaité affirmer son envie de construire une communauté mondiale au sommet de l’héritage et du futurisme. Dans cette optique, elle a fait appel à l’artiste indien Sam Madhu pour la création d’une animation numérique et au duo indonésien Gabber Modus Operandi pour la musique. 

GmbH a été fondée en 2016 par Benjamin A. Huseby et Serhat Isik. La ASICS x GmbH GEL-CHAPPAL™ a été vue pour la première fois lors du show Automne Hiver 2020 de la marque présenté à Paris. La paire de ASICS x GmbH GEL-CHAPPAL est disponible en deux coloris – bordeaux et noir depuis le mois de Novembre 2020 à un prix de 230€.

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JEANERICA, LE DENIM SCANDINAVE ECORESPONSABLE

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Jeanerica est le premier label de denim premium écoresponsable. Après leur passage par Acne Studios ou encore H&M, les créateurs Lena Patriksson et Jonas Clason lancent leur label en 2017 à Stockholm. Conçu pour durer grâce à des tissus organiques et des techniques de fabrication innovantes, le vestiaire Jeanerica propose des pièces modernes et intemporelles.

Cette nouvelle marque Scandinave se distingue par un fort engagement envers l’écologie et l’écoresponsabilité. Le denim qui compose les différentes pièces de la collection est fabriqué à partir de coton organique et leurs techniques de délavage permet une économie d’eau considérable.

Fabriqué en Suède, le vestiaire est unisexe et essentiellement composé de pièces essentielles en denim et coton responsables. Les t-shirts et sweatshirts sont en coton biologique, toujours en accord avec l’engagement de Jeanerica.

Jeanerica est distribué dans de nombreux points de vente en Scandinavie et en Europe. À Paris, on peut retrouver la marque en vente chez Centre Commercial, Smallables ainsi qu’au Printemps de l’Homme.

Pour la collection Printemps-Eté 2021, Lena Patriksson et Jonas Clason rendent hommage aux styles iconiques de notre passé et de notre présent, pour des pièces modernes qui deviendront les incontournables de demain. La marque présente ainsi une collection variée, composée des basiques des dernières décennies pour créer le vestiaire idéal.

Jeanerica offre des silhouettes fortes ponctuées de couleurs vives et de tons naturels subtils afin de recréer une garde-robe intemporelle, fidèle à l’identité de la marque et à son engagement écoresponsable.

www.jeanerica.com

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THE NORTH FACE: SNOW ROGUE la collection vintage

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The North Face présente une collection capsule outrageusement rétro avec un look totalement inspiré des années 80, qui se replonge dans les archives du ski extrême pour présenter une collection de polaires et de vêtements de sport aux couleurs éclatantes.

La collection propose une silhouette qui incarne l’attitude de la culture ski des années 80, réédité pour la ville. Rappelez-vous les début du snowboard, les doudounes surdimensionnées, les couleurs fluo… on nous repérait de loin sur les pistes de Courchevel ou d’Avoriaz, d’Aspen ou de Big Bear. S’inspirant de la scène montagnarde, Snow Rogue offre une gamme complète de vestes de ski, de tee-shirts imprimés et de pantalons en laine polaire dans des tons prune et or, ainsi que la combinaison haïze pour femme et la veste Lhotse pour homme, imprimé en shibori.

Cette collection à la dimension vintage propose des pièces pour hommes et femmes dans des coloris assez vif. Des couleurs qui hier étaient tombées dans l’oublie et qui reviennent aujourd’hui sur le devant de la scène Mode. Cette dernière est d’ailleurs basée autour de deux d’entre eux : le Dramatic Plum et le Summit Gold, qui seront apposées sur des doudounes, des polaires, des t-shirts graphiques et des pantalons en molleton. On retrouve également d’autres pièces disponibles dans un coloris plus neutre, rendant la collection plus sobre pour les amateurs de simplicité ou simplement moins réceptif aux couleurs flashy. L’ensemble de la nouvelle gamme “Snow Rogue” de The North Face est disponible dans certains points de ventes, ainsi que sur le shop en ligne UK de la marque.

Des chaussures assorties et toute une série d’accessoires comme le bonnet Fleeski ou le chapeau Armadillo Bucket sont également disponibles. Vous aurez ainsi le choix de vous faire un total look vintage ou bien d’ajouter juste une touche de rétro dans votre silhouette. Une collection totalement rétro futuriste!

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Pierre Cardin: au Futur, jamais au Passé.

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Pierre Cardin, né Pietro Costante Cardin le 2 juillet 1922 à San Biagio di Callalta, près de Venise, en Italie. Ses parents s’installe en France lorsqu’il a 2 ans et il grandit à Saint Etienne.
Il arrive à Paris en 1945, à vélo, et rentre chez Paquin, puis chez Schiaparelli. La même année il fait la connaissance de Jean Cocteau et du décorateur Christian Bérard,  et travaille sur le film  » La Belle et la Bête » où il participe à la création des costumes.
En 1946, il est le premier employé engagé chez Dior qui vient d’ouvrir au 30, avenue Montaigne.
En 1950, il fonde sa propre maison au 10, rue Richepanse (aujourd’hui rue du Chevalier de Saint Georges). Il crée des costumes de théâtre tout en proposant ses  propres créations. Il s’amuse du fait que tout le monde présente dans des caves. Il décide donc de présenter sa collection dans un grenier repeint en blanc du sol au plafond.

L’année 1954 voit le triomphe des robes bulles dans le monde entier. Cardin inaugure « Eve » sa première boutique au 118, rue du Faubourg Saint Honoré.
1957 est l’année de son premier voyage au Japon. On lui donne le titre de professeur honoraire à l’école de stylisme de Bunka Fukuso où il enseignera la coupe en trois dimensions pendant un mois.
En 1959, il présente la première collection de Prêt-à-Porter féminin au sein du grand magasin du « Printemps ». Il croit à la grande distribution. A l’époque, il est très critiqué par la chambre syndicale de la Couture, et contraint de démissionner. Trois ans plus tard, il reviendra à la chambre syndicale en tant que président.


1960 marque le lancement de sa première collection masculine, baptisée « Cylindre », qui sera présentée par 250 véritables étudiants recrutés dans les universités et qui défileront dans les salons de l’hôtel de Crillon. Il crée le département « Prêt-à-Porter Homme » comprenant la mode et les accessoires.
Il a été le tout premier à faire parler de lui dans les années 1960 avec sa mode expérimentale, inventeur du courant « futuriste » avec ses compères français André Courrèges et Paco Rabanne.


En 1961, sur les conseils de Coco Chanel, l’actrice Jeanne Moreau qui cherche des tenues pour son prochain film vient chez Pierre Cardin. C’est le début d’une relation passionnée.  « Jeanne et moi, on est comme un jersey, un tissu qui se détend mais ne lâche pas » avait-il joliment confié au sujet de cette idylle avec l’actrice qui aura duré quatre ans.

En 1966, il présente sa première collection « Enfants » portée par une ribambelle de triplés!
En 1968, il rencontre l’actrice Américaine, Lauren Bacall, qui porte cette année-là les robes « Cardines » qui avaient la particularité d’être des robes thermo-formées.
1970 voit la transformation du « Théâtre des Ambassadeurs » en « Espace Pierre Cardin » qu’il vient de reprendre. Il dédie le lieu au théâtre, à la danse, à la musique, à la restauration, à la peinture et aux expositions les plus variées. Le lieu a fermé définitivement ses portes en Mars 2016 après plus de 45 ans de rayonnement culturel.


Eternel passionné de l’espace et de la conquête de la Lune, il a le privilège lors d’un voyage aux USA de pouvoir se rendre à la NASA et devient à cette occasion le premier civil à enfiler la  combinaison spatiale de Buzz Aldrin.
En 1972, il lance son premier parfum « Pour Monsieur ». Il lancera pas moins de 15 parfums pour homme entre 1988 et 2014.
Le 23 Décembre 1974, à 52 ans, Pierre Cardin est le premier couturier à faire la couverture du TIME Magazine. Il pose debout, torse nu, uniquement vêtu d’une serviette de toilette Cardin en guise de pagne, les chaussettes tombant sur les chevilles, près d’un fauteuil et un miroir « Silhouette », eux aussi estampillés Pierre Cardin.  Sur cette image tout est dit ou presque : l’une des forces du couturier, c’est de savoir se diversifier.

En 1977, Pierre Cardin reçoit son premier « Dé d’Or », destinction destinée à récompenser la collection la plus créative de la saison. Fait rarissime, il en recevra deux autres: en 1979, pour sa collection printemps-été, et en 1982, pour sa collection automne-hiver.

1978: il est le premier couturier français à voyager en Chine.
En 1979, le style Cardin prend la voie des airs puisque le couturier signe le design intérieur et extérieur du Westwind 1124 de la compagnie Atlantic Aviation.
1980 marque la rétrospective de 30 ans de création présentée au public au Grand Palais à Paris, mais aussi à Tokyo et New-York.


Le 4 Mai 1981, le couturier devient propriétaire du célèbre restaurant Maxim’s de Paris, situé au 3, rue Royale. Grand collectionneur d’Art Nouveau, il va restaurer le lieu dans sa beauté originelle.
Toujours en 1981, il lance son premier parfum féminin: « Choc ». Douze autres parfums féminin suivront entre 1985 et 2014.
En 1983, il est fait Chevalier de la Légion d’Honneur et reçoit les Insignes de Chevalier des Arts et des Lettres.
En 1987, il crée des costumes pour Maïa Plissetskaïa, l’une des plus grandes ballerines du monde.
Deuxième rétrospective en 1990 pour ses 40 ans de mode présentés entre autres à Londres, Kyoto, Mexico…

En 1991, grande première en Russie puisqu’il fait défiler ses modèles sur la Place Rouge de Moscou devant une foule de plus de 200000 personnes.
La même année, il reçoit le grade d’Officier de la Légion d’Honneur et est nommé Ambassadeur Honoraire de l’Unesco.
En 1992, il est élu Membre de l’Institut de France – Académie des Beaux-Arts.
En 1998, il inaugure le bateau « Maxim’s sur Seine » amarré au pied de la Tour Eiffel.
Le passage à l’an 2000 offre sa 3eme rétrospective pour ses 50 ans de création présentée à Paris, Shangai, Pékin, Los Angeles, Florence…
En 2001, il achète le Château du Marquis de Sade à Lacoste dans le Lubéron et y crée le Festival d’Art lyrique et de Théâtre de Lacoste qui a lieu chaque année au mois de juillet.
En 2006, il ouvre son musée « Passé-Présent-Futur » à Saint Ouen, près de Paris.

2007 est marquée par l’organisation d’un incroyable défilé présenté dans le désert de Gobi en Chine.
En 2010, il publie l’ouvrage « Pierre Cardin, 60 ans de création » chez Assouline, à l’occasion de sa 4ème tétrospective.
En 2011, il fait deux défilés, l’un sur un port-avion à Tianjin en Chine et l’autre à la Villa Médicis à Rome. La même année, il publie le livre « Maxim’s miroir de la vie Parisienne ».

En 2012, il défile sous la colonnade du Palais Brongniart, ancienne bourse de Paris, et sort le livre « Le Palais Bulles de Pierre Cardin » de Jean-Pascal Hesse (Editions Assouline).
L’année 2013 voit l’inauguration du « Bateau Ivre Maxim’s de Paris », destiné aux croisières à la découverte du Paris historique et présente également « Maxim’s la Nuit », collection haute-couture Maxim’s de Paris.


En 2014, il transfère son musée de Saint Ouen vers le centre de Paris au 5, rue Saint-Merri dans le Marais.
En 2016 il organise le premier défilé au sein de l’Institut de France à l’occasion d’un défilé rétrospective pour ses 70 ans de création.
A l’occasion du Salon du Meuble de Milan en 2017, la Galerie Carla Sozzani onvite Pierre Cardin pour une rétrospective de ses créations design.
En 2017, il présente 90 modèles iconiques lors d’un défilé Haute Couture à la résidence « The Breakers » – Newport (Rhodes Island, USA)
En 2018, exposition rétrospective « Pierre Cardin, la poursuite du Futur » au SCAD FASH Museum of Fashion+Film (Atlanta, USA).

Toujours en 2018, à l’occasion du 40ème anniversaire de la présence de Pierre Cardin en Chine, un spectaculaire défilé est organisé sur la Grande Muraille de Chine.
En 2019, au bord de la Mer de Bohai en Chine, Pierre Cardin présente la collection « Evolution » printemps-été 2020.
La même année, diffusion du film-documentaire « House of Cardin » au festival international du film de Venise. Le 20 Février 2020, inauguration de l’étoile Pierre Cardin sur le Walk of Stars de Palm Springs.


Bien que courtisé par de grands groupes, Pierre Cardin a dirigé seul son entreprise, dont il notait les recettes à la main sur un calepin. On estimait en 2019 que sa fortune était aux alentours de 600 millions d’euros.
Précurseur, visionnaire, génie des affaires, il multipliait les contrats de licence. En apposant sa griffe sur des cravates, des stylos, des sous-vêtements ou même des sardines à l’huile, ce génie des affaires avait fait de son nom une marque globale.
Un nom galvaudé d’après ses détracteurs. « La profession m’a agoni d’insultes. On disait que c’était vulgaire, que je ne tiendrais pas trois ans », confiait-il au Figaro en 2006. « Je n’avais pas de financier ; Christian Dior avait, lui, le soutien de l’empire Boussac. Moi, j’ai préféré garder les commandes donc il fallait trouver une solution. Les licences c’était idéal, même si parfois ce n’était pas une réussite. »
C’était peut-être vulgaire pour certains mais cela lui a garanti une indépendance financière qui lui a permis de réaliser ses rêves les plus fous, et il n’en manquait pas.
Après la disparition du grand couturier, la maison Cardin continue désormais à vivre grâce à son neveu Rodrigo Basilicati Cardin.

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OMEGA Speedmaster Moonwatch Master Chronometer

by Herve on

OMEGA va cette année, actualiser avec sa nouvelle génération de modèles de sa collection Speedmaster Moonwatch. Cela représente une chance pour les passionnés du monde entier de découvrir la dernière édition d’une montre très populaire, accompagnée de détails uniques en matière de design et d’un mouvement antimagnétique puissant certifié Master Chronometer.
« Au moment de revisiter une montre sacrée comme l’est la Speedmaster Moonwatch, chaque détail doit rester fidèle à son esprit originel », explique Raynald Aeschlimann, Président et CEO d’OMEGA. « Ce chronographe est reconnu dans le monde entier, nous avons donc abordé sa conception avec le plus profond respect, tout en augmentant les performances de son mouvement d’un cran. »
L’horloger suisse, à l’occasion du lancement palpitant, s’est inspiré du style de la 4e génération de Moonwatch, connue habituellement sous la référence ST 105.012 et portée par les astronautes d’Apollo 11 sur la Lune en 1969.

Véritables hommages à l’ère spatiale, elles sont dotées du boîtier asymétrique classique, du cadran à degrés, du fond du boîtier aux deux angles biseautés, du célèbre point au-dessus du chiffre 90 et d’un point en diagonale du chiffre 70 sur la lunette en aluminium anodisé.
De petits détails pourtant si importants dans le récit de l’histoire de la Speedmaster. La nouveauté la plus importante est sans doute l’introduction du Calibre Co-Axial Master Chronometer 3861. Le nouveau mouvement évite à la Moonwatch d’être affectée par les champs magnétiques les plus extrêmes, pouvant aller jusqu’à 15 000 gauss. De plus, il permet à la montre d’être certifiée Master Chronometer, la garantie du plus haut niveau de
précision, de performance, et de résistance aux champs magnétiques de l’industrie horlogère suisse.

Autour du poignet, OMEGA a apporté encore davantage de changements. Un bracelet  intégré et entièrement satiné offre un design composé de rangs de cinq maillons incurvés. Semblable au style des anciens de modèles de Moonwatch, elle est dotée d’un nouveau fermoir orné du logo OMEGA poli sur un couvercle au fini satiné. L’attention portée au détail par OMEGA sur cette collection revisitée se note jusqu’au cadran. Pour s’adapter à la fréquence du Calibre 3861, la piste des minutes est maintenant fractionnée en 3 divisions, contre 5 sur les modèles précédents. Un nouvel exemple des
exigences strictes de la marque en matière de précision.
Tant de choses à découvrir, c’est maintenant aux passionnés enthousiastes de la Moonwatch de choisir leur modèle de Master Chronometer parmi huit modèles exceptionnels, dont des versions en acier inoxydable, en or Sedna™ 18K ou en or Canopus ™ 18K. Toutes les versions sont garanties 5 ans par OMEGA.

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Air Jordan 11  »Jubilee »: la mythique sneakers est de retour

by Herve on

L’iconique Air Jordan 11 Retro « Jubilee » aussi surnommée « Black Clear » et « 25th Anniversary » est de retour grâce à Courir et  fêtera son 25ème anniversaire ce mois-ci. Incarnée par Michael Jordan pour son grand retour sur le terrain des Chicago Bulls en 1995, elle deviendra rapidement l’une des silhouettes les plus populaires de Jordan Brand. Les détails métalliques de cette Air Jordan 11 Retro font ainsi référence au Jubilé d’argent, qui célèbre les 25 ans d’existence de cette paire légendaire. 

Un coloris qui reprend les codes de la mythique Air Jordan 11 Space Jam. De par cette inspiration, on retrouve donc du cuir verni et du nylon balistique noirs traditionnels.Un logo Jumpman et les « 23 » au talons chromés vienne apporter une touche originale au design. L’inscription blanche « Jordan » sur les oeillets des lacets vient en guise de clin d’oeil aux samples originaux crées en 1995. Quelques touches de gris argenté au niveau des oeillets et du logo Jumpman renforcent la sobriété du modèle. Une midsole blanche associée à une outsole translucide milky viennent peaufiner ce design élégant. La box a également été repensée avec un packaging certes moins élégant, mais beaucoup plus fonctionnel que les précédentes boîtes à tiroir.

Portée aussi bien sur les terrains de basket qu’en dehors, ce modèle emblématique symbolise à la fois l’héritage de la paire et la mode, de par son histoire et son design toujours aussi actuel. Courir met en lumière ces attributs à travers une campagne visuelle à la croisée du basketball et de la mode féminine. Une façon de mettre en valeur une Air Jordan 11 capable de s’adapter parfaitement à un look citadin, qu’il soit féminin ou masculin.

La paire de Air Jordan 11 Retro « Jubilee » sera disponible pour toute la famille (Femme, Homme, Enfant) au prix de 220€ pour les adultes, et de 75 à 150€ pour les enfants. Depuis le 12 décembre au magasin Courir du Forum des Halles et sur www.courir.com.

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