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Lunettes de soleil… enfin!

Lunettes de soleil… on les a espérés en pensant à nos hypothétiques vacances d’été pendant cette période de confinement. On a même commencé à regarder les modèles proposés online mais heureusement nous pouvons maintenant sérieusement envisager un séjour au soleil et passer en boutique pour essayer avec gourmandise et enfin trouver la perla rare parmi les modèles proposés pour cette saison 2020.

La monture dite « Aviateur », un grand classique présent chaque saison: ici un modèle de chez Calvin Klein.

Salvatore Ferragamo étend les horizons créatifs de sa collection intemporelle avec de nouvelles formes et des détails haut de gamme qui soulignent le mélange distinctif d’une allure vintage et d’un grand artisanat de la ligne. Les lunettes de soleil et les montures optiques de la collection printemps-été 2020 jouent avec des matériaux lumineux, des combinaisons inattendues et des ornements complexes. Des effets texturés, des touches d’émail et des finitions contrastantes attestent l’expertise inimitable et l’attention aux détails de la Maison.

 

La nouvelle collection de lunettes Printemps/Eté de Cartier reflète les styles les plus emblématiques de la Maison, entre recherche de l’élégance et maîtrise des savoir-faire. Une double exigence placée sous l’angle du design.
Accessoires de style et de caractère, les lunettes Santos de Cartier affichent des formes franches au profil élégant, ponctués de détails signés Cartier. Empruntées à la montre iconique Santos, les vis, inspirées des rivets des avions, ponctuent la barre centrale, le pont et les charnières. Les angles internes des verres et la découpe des extrémités des branches rappellent l’esthétique originale du boîtier de la montre.

Un modèle chic et élégant parfait pour un court de tennis comme pour une ballade sur la plage. Lacoste propose ce modèle en écaille et métal brossé. 

Tom Ford présente une nouvelle collection exclusive en édition limitée Made in Japan, qui offre une interprétation originale des formes intemporelles grâce à une technologie innovante. Les deux nouveaux styles, fabriqués avec des matériaux de la plus haute qualité, se caractérisent par une combinaison unique de deux couches ultrafines d’acétate autour d’une structure en métal léger. Les lunettes de soleil se distinguent par une forme extrêmement mince et plate enrichie de la signature Tom Ford en métal gravée sur les tempes. Chaque paire dispose de verres spéciaux : Dalloz Optimized pour lui, Divel Fotocolor pour elle. Le Dalloz Optimized combine un filtre polarisant à des couleurs techniques, tandis que le Divel Fotocolor est un nouveau verre photochromique qui s’assombrit ou s’éclaircit automatiquement, en fonction des conditions d’éclairage.

Un modèle délicieusement rétro pour un look très sixty façon écaille aux lignes géométriques à découvrir chez Vinyl Factory.

Vuarnet présente son nouveau concept : VUARNET 180 °, une collection de lunettes mono écran où les formes ont été spécialement conçues pour étendre le champ de vision jusqu’à 180 °. Chaque modèle est équipé d’un verre panoramique haute définition et chaque modèle est équipé d’un verre organique de fabrication française doté de la technologie Haute Définition. Ces verres confèrent une vison très contrastée et extrêmement précise tout en assurant la meilleure protection. Les montures sont de fabrication italienne, en nylon et gomme avec les embouts de branche ajustables pour une meilleure tenue et légèreté.

Nous ne pouvons pas finir cette sélection sans parler d’un modèle emblématique de la maison Persol popularisé par l’acteur Steve McQueen dans le film « L’Affaire Thomas Crown » et qu’il ne cessera jamais de porter par la suite. Un modèle en écaille totalement articulé qui peut se plier facilement pour se ranger dans son étui et se glisser dans la poche d’un blouson. 

 

 

 

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Maison Kitsuné, une collection aux couleurs de l’été

Maison Kitsuné dévoile une collection pleine d’énergie positive, baignée de lumière et d’une douce sensation de plénitude pour cette saison Printemps – Été 2020.
Tons pastel, couleurs néons en touches, profusion de textures, finitions travaillées et proposition d’accessoires étoffée sont les maîtres mots de ce vestiaire d’été.
Les mélanges de matières sont inattendus, les contrastes de couleurs parfaitement maîtrisés. Les silhouettes, où se côtoient sens du confort et cool un brin décalé, sont éclectiques et dessinent un nouveau preppy rafraîchissant.
Palette minérale et tonalités naturelles se mêlent aux effets holographiques délicats et nuances pastel arc-en-ciel. Des notes flamboyantes d’orange vif et de jaune éclatant irradient le vestiaire.
Alliant matières naturelles et techniques, les jeux de motifs, de transparence et d’imprimés apportent modernité et caractère à une allure effortless.

 

Détails d’inspiration sportswear et variations autour de l’iconique logo renard, rythment la collection comme un leitmotiv. Une gamme de petite maroquinerie et des accessoires à la fois fonctionnels et audacieux comprenant une ligne de bijoux ainsi que des lunettes de soleil – dont des collaborations exclusives avec Khromis, Michel Vivien et Sebago – complètent l’offre.


La collection Printemps-Été 2020 développe la vision réinventée de l’homme et de la femme Maison Kitsuné sous l’égide de sa Directrice Artistique, Yuni Ahn.
Les silhouettes continuent de conjuguer subtilement tailoring maîtrisé, influences streetwear, envie de confort et de praticité alors que féminin et masculin se confondent, grâce à l’introduction de pièces unisexes.

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CHANEL: LA MONTRE J12 A 20 ANS

Chanel et la J12, c’est vingt ans d’audace et vingt ans de succès.
Vingt ans d’un incomparable périple horloger.
Dès sa naissance, la J12 transforme la céramique en matière précieuse et réécrit deux cents ans d’histoire pour redéfinir les normes de l’horlogerie féminine.
Jacques Helleu, le directeur artistique de CHANEL à l’époque, imagine la pièce de ses désirs. Il la veut belle, différente. Il ne dessine pas une montre mais crée une légende.
A peine née, la J12 est sacrée première icône horlogère du 21ème siècle. Depuis ses débuts, la J12 puise son inspiration dans cet irrépressible désir de bousculer les codes en conjuguant singularité artistique et haute technicité, impertinence et inventivité.
La J12 capte l’air du temps comme aucune autre. Elle désire l’innovation, la suscite, la sublime.
Le secret de son infinie créativité est là, dans cet acte initial, dans ces allers-retours perpétuels, dans cette science innée du mouvement.
La mode et l’horlogerie.
L’allure et la modernité.
Le beau et le compliqué.

D’abord noire en 2000, elle surprend trois ans plus tard dans sa robe de céramique blanche de 38 mm ou 33 mm de diamètre. Plus qu’une nouveauté, un choc stylistique, un séisme horloger.
Le succès est immédiat. Dans la foulée, la J12 entame sa mue et décline ses mille personnalités en ouvrant la palette des complications horlogères qu’elle avait inaugurée en 2002 avec une première version chronographe aux lignes subtilement tendues.
En 2005 un tourbillon vient équiper la J12. La surprise est de taille. La J12 aime l’horlogerie, en doutiez-vous ? Cette même année, elle découvre les mystères de l’ultra-légèreté : imaginée en aluminium comme les châssis des voitures de course, la J12 Superleggera se pique de performance.

En 2007, elle part en voyage avec le lancement de la J12 GMT permettant d’afficher un second fuseau-horaire et s’associe à Audemars Piguet, l’année suivante pour développer un calibre haut de gamme (AP 3125) dont CHANEL redessine le pont de balancier et le rotor en or coiffé de céramique noire.
Nouvelle étape sur les chemins de la Haute Horlogerie en 2009 avec la présentation de la J12 Noir Intense. Cette année-là, les ateliers suisses CHANEL à La Chaux-de-Fonds, métamorphosent un bloc de céramique pure en 724 baguettes de lumière noire qui, serties, lui confèrent une allure folle, insensée, absolue. Une première mondiale, encore. Aucune autre Manufacture horlogère n’avait jamais serti la céramique ainsi. Editée en série limitée de cinq exemplaires, la J12 Noir Intense est motorisée par le calibre 3125 développé en association avec Audemars Piguet dont la noblesse stylistique ne fait pas secret. Belle et complexe, toujours.

En 2010, la J12 se pique de nautisme. Étanche à 300 mètres et dotée d’un bracelet en caoutchouc, la J12 Marine est une vraie plongeuse, parfaite icône du sport-chic. L’année 2010 marque un autre tournant magistral, pour ces 10 ans la J12 va aller plus loin, repousser les frontières, redéfinir l’indicible, pour poursuivre ce rêve éveillé.
Ainsi naît la J12 Rétrograde Mystérieuse dont la conception totalement novatrice est confiée aux maîtres horlogers de l’équipe experte de Giulio Papi (APRP SA), l’un des ateliers indépendants de Haute Horlogerie les plus respectés du monde. Cette pièce en céramique haute résistance noire ou blanche et or blanc, unique en tous sens, se définit comme un concentré d’innovations, de complications et de premières mondiales : tourbillon, lecture des minutes digitale, aiguille des minutes rétrograde, réserve de marche de 10 jours et couronne verticale rétractable. Personne n’attendait CHANEL à ce niveau de créativité horlogère. L’exigence d’innover, encore.

Le noir et le blanc, deux couleurs chères à Gabrielle Chanel, sont depuis le début les deux piliers de la J12. En 2011, elle se toque de céramique de titane, plus vivante que l’or, plus intense que le platine. Née de l’utilisation de ce matériau inédit qui transforme la lumière en éclats versatiles, la couleur Chromatic la propulse dans une autre dimension. La J12 Chromatic se rêve comme une « montre-reflet », le miroir d’un temps changeant que seul CHANEL sait capturer.
En 2013, la J12 regarde plus haut, vers les étoiles. Elle veut s’offrir la Lune.
La Manufacture CHANEL en Suisse la décroche pour elle. On ne peut vraiment rien lui refuser. Voici la J12 Moonphase avec son mécanisme permettant l’affichage des différentes phases de lune sur un disque en aventurine d’un bleu profond et pailleté comme une nuit d’été. Féminine, élégante, différente.
L’année suivante, la J12 veut danser, voler, rêver. Un tourbillon volant en forme de comète ?
Oui, mais totalement habillé de diamants. A l’unisson, la montre se couvre aussi de diamants, bracelet compris, comme dans un songe. Cette J12 est une pure folie. Son mouvement est conçu en exclusivité par Renaud et Papi (APRP SA).
Bis repetita en 2015 avec une J12 Tourbillon Volant Squelette, imaginée une nouvelle fois par les experts du studio Renaud et Papi (APRP SA). La J12 veut tout montrer. Son corps, son esprit, son âme. Elle n’a jamais rien eu à cacher.

En 2014, avec la montre J12-G10, CHANEL s’offre le luxe d’un détournement précieux en adaptant le bracelet NATO, incontournable de l’univers militaire, à l’horlogerie féminine.
Tel un code secret, la J12-G10 choisit ainsi une nouvelle identité en empruntant son nom au formulaire de commande de ce bracelet militaire légendaire. Inattendu, un cuir d’alligator à grandes écailles remplace le nylon d’origine. Précieuses, les boucles se voient serties de diamants de taille brillant ou baguette. D’une résolue modernité, ce bracelet brouille les pistes, se féminise sans perdre ses qualités de solidité et de confort et propose une allure définitivement luxueuse.
Aller là où on ne l’attend pas. Y aller, ou pas. Être la première, toujours.

Revenir aux sources, aussi. La J12 connaît les règles, c’est elle qui les édicte. En 2016, elle se veut discrète pour se lover sans bruit autour d’un poignet et se dévoile dans une version miniature de 19 mm de diamètre. C’est la J12?XS.
Imaginée par Arnaud Chastaingt, désormais aux commandes du Studio de Création Horlogerie de CHANEL, elle s’habille d’un bracelet classique en céramique ou d’une manchette. Elle fait la belle. Une autre J12 ? Oui, enfin non. Toujours la J12. Contemporaine, délicate, intemporelle, son cadran s’invite tantôt sur une bague, dans le pli d’un gant, sur une manchette, un bracelet de force grand format, elle se pare de diamants ou de broderies Lesage comme si elle réinventait la mode qu’elle a toujours aimée. XSsivement féminine, surprenante, paradoxale, sophistiquée, contradictoire, forte, inattendue, assumée, puissante, précieuse, déterminée, excessivement excessive !
En 2017, une silhouette en chapeau, escarpins et tailleur gansé agite ses bras sur son cadran pour donner l’heure. La J12 met en scène Mademoiselle Chanel, espiègle, impertinente, joyeuse. En 2018, CHANEL présente un coffret composé de 12 montres uniques en marqueterie de céramique, 12 compositions abstraites, formant un polyptyque, issu d’un motif graphique réalisé par le Studio de Création Horlogerie de CHANEL. La J12 Untitled est de son temps, comme jamais. Comme toujours.


Année 2019. Arnaud Chastaingt, Directeur du Studio de Création Horlogerie de CHANEL, offre à la J12 une cure de jouvence sans toucher l’identité qui a fait son mythe et son succès. A l’orée de ses 20 ans, la J12 veut grandir sans perdre son audace.
Elle s’offre un bain de jouvence sans griffer l’identité qui a fait ses succès.
Pour augmenter l’ouverture du cadran, sa lunette est affinée, le nombre de ses gouges augmenté, la typographie de ses chiffres redessinée, la largeur de sa couronne réduite et l’épaisseur de son boîtier délicatement augmentée.
La silhouette de la J12 se métamorphose. Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre.
Son profil est adouci, sa silhouette plus tendue. C’est la nouvelle J12, finement repensée par Arnaud Chastaingt. Sa robe change. Son coeur aussi. Elle possède désormais un boîtier monobloc en céramique, serti d’une glace saphir permettant d’admirer le nouveau calibre 12.1, mouvement conçu et développé exclusivement pour CHANEL par KENISSI, Manufacture suisse de mouvements haute performance dans laquelle elle a pris une participation. La Maison CHANEL est récompensée cette même année pour la montre J12 calibre 12.1, lors de la cérémonie du Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG), dans la catégorie « Dames ».
La J12 a 20 ans. Et elle ne les fait toujours pas. La nouvelle J12 est d’un classicisme moderne. Lunette, cadran, aiguilles, la J12 se pare de noir intense, couleur de prédilection de Mademoiselle Chanel. C’est l’Édition Noire, d’une profondeur absolue.

La voici en 2020, déjà. Dans un effet de manches dont elle a le secret, la J12 Paradoxe crée une nouvelle démarcation en alliant la lumière au mystère, le jour à la nuit. Son esthétique, unique, est un véritable défi technique qui repose sur la découpe et l’association de deux parties de carrures de céramique de dimensions différentes ; l’une de couleur blanche, l’autre de couleur noire, assemblées pour ne former qu’un seul et même boîtier.
Toujours en 2020, elle va encore plus loin. Sans renier son passé, elle s’affranchit des codes couleurs qui ont fait son triomphe. Elle abolit le noir, transcende le blanc et surpasse la couleur en choisissant la transparence. La nouvelle montre J12 X-RAY affiche sa clarté horlogère dans un boîtier de saphir inédit laissant admirer la pureté de ses formes.
Dotée d’un nouveau mouvement conçu et assemblé par la Manufacture CHANEL – le Calibre 3.1, la J12 X-RAY mise sur la transparence. La platine, le pont de minuterie, le pont de rouage sont en saphir. Ils s’effacent pour laisser passer la lumière et révéler une dentelle brodée de rouages. L’assemblage du mouvement requiert la délicatesse, la patience et l’expertise des maîtres horlogers. Une opération qui dure une semaine complète. Le cadran est en saphir aussi et serti d’index en diamants taille baguette. Douze diamants qui semblent en suspension. Pour la première fois de l’histoire, une montre se voit également habillée d’un bracelet dont la totalité des maillons a été taillée dans du saphir brut. En édition limitée de seulement 12 pièces, la montre J12 X-RAY ouvre une nouvelle ère dans l’histoire de la couleur.


Pour son 20ème anniversaire, la J12 a envie de jouer. Elle s’empare ainsi de vingt symboles et références de la Maison CHANEL : un sac 2.55, un camélia, un flacon de parfum N°5 ou encore une veste en tweed.
Elle devient la J12.20. Ponctués de 12 diamants, ces motif polis et rhodiés s’invitent sur sa lunette et son cadran. L’irrévérence sublimée pour signer son inaliénable liberté pour cette édition limitée à 2020 exemplaires et déclinée en une version Haute Horlogerie en émail, numérotée et limitée à 5 pièces.

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Oxbow Collector, la capsule héritage des années 90

Oxbow, la maison de surf française, pour fêter dignement ses 35 ans fait un retour aux sources en rééditant une sélection de pièces fortes et tendances aux imprimés originaux qui ont fait la renommée de la marque à l’époque de son lancement. Une collection Oxbow Collector au look résolument vintage, unisexe,  et totalement dans l’air du temps.

Le lifestyle surf des années 90 s’exprime au travers des imprimés originaux d’époque qui ont fait la renommée de la marque Oxbow.

A ne pas manquer : la réédition du blouson « trucker » des années 90 : le blouson TANA dont l’imprimé sort des archives de la collection Oxbow de 1993 et porté par les prestigieux riders de l’époque. Pour homme comme pour femme, ce blouson au look unisexe et résolument vintage s’impose comme une pièce emblématique de la collection Collector Oxbow !

Les Tee-shirts oversize popularisé par les surfeurs sur les meilleurs spots de la planète, comme dans le film « Point Break », font leur grand come-back. Ils sont toujours de grande qualité, en coton 240gr et reprennent vie grâce aux imprimés d’époque, comme la célèbre rosace multicolore New Age / Baba Cool datant de la collection de 1985.

Bien évidement, il était impossible de sortir une collection Oxbow Collector sans ressuscité également l’incontournable boardshort « style 90’s », symbole emblèmatique de la culture surf de Californie. On le dirait tout droit sorti de nos placards d’adolescents, avec son motif STARWATCH datant de la collection de 1993. Le boardshort a été recoloré et surtout on a conservé sa fermeture scratch/bouton pression.

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REEBOK PRÉSENTE LA NANO X

Reebok célèbre le 10e anniversaire de sa célèbre basket de training en dévoilant la NANO X, une basket conçue pour des entraînements de fitness toujours plus variés, quel que soit le challenge.
Présentation de la dernière née de chez Reebok.

Depuis la sortie de la première NANO, Reebok a su être à l’écoute de sa communauté fitness en proposant le meilleur de l’équipement sportif. La NANO X ne déroge pas à la règle. Résultat, une basket de sport alliant le meilleur de la technologie et un confort dans la pratique d’exercices de fitness toujours plus variés. La NANO X met ses performances au service de l’entraînement fonctionnel.
Soulevés de poids, cours collectifs en studio, course ou sauts… elle ne recule devant rien et s’adapte volontiers à l’intensité de l’activité physique.
Sa silhouette se décline dans 9 coloris pour varier les styles. Technologie de pointe, stabilité inégalée, flexibilité idéale pour la course et mousse haute densité ultra confortable sont les principaux atoûts de la NANO X l’alliée idéale des entraînements.     « Cela fait 10 ans que nous repoussons toujours plus loin les limites de l’innovation pour répondre aux besoins de notre fidèle communauté NANO. Pour créer cette NANO X, nous avons pris en compte les retours d’athlètes de tous niveaux et issus de disciplines variées » explique Tal Short, Chef de produit Chaussure Training pour Reebok. « Le résultat ? Une chaussure qui concentre 10 années de travail et que nous sommes fiers de proposer à la communauté fitness ».

La NANO X est disponible dans neuf coloris de lancement sur reebok.fr/Nano. Envie de faire du sport chez vous malgré le déconfinement ? La marque a lancé son Home Fitness Hub, une plateforme qui propose des cours de fitness gratuits à faire à la maison. Yoga, séances pour les enfants ou encore functional training, ces cours variés sont parfaits pour tester la NANO X : https://www.reebok.fr/home_workouts et pour tout savoir sur l’implication de Reebok dans la lutte contre la pandémie, consultez ce lien : www.reebok.fr/news

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Converse: l’histoire de la Chuck Taylor

La Chuck Taylor est la basket originale devenue une icône culturelle. Avec cette chaussure, le basket a été présenté comme un sport à prendre au sérieux. Sa tige en toile, son emblème All-Star et sa semelle en caoutchouc vulcanisé sont reconnues dans le monde entier. Depuis plus de 100 ans, le Chuck Taylor a été adopté par les athlètes, les rebelles, les rockers, les artistes, les rêveurs, les penseurs et les originaux comme symbole de style, d’expression de soi et d’accessibilité.

Avant qu’une sneaker en toile n’entre sur un terrain de basket et avant que la Chuck Taylor All Star ne devienne un symbole d’expression mondialement reconnu, Marquis Converse a fondé la Converse Rubber Shoe Company en 1908. L’année suivante, Converse a créé ses premiers produits – dix galoches en caoutchouc – le 30 avril 1909. Au début, l’offre de produits comprenait aussi des pneus à triple bande de roulement et des bottes de chasse en cuir, pour n’en nommer que quelques-uns.

En 1917, Converse a introduit la chaussure antidérapante – l’une des premières chaussures spécifiquement conçues pour le basket-ball – et a breveté le motif de la bande de roulement en diamant de la chaussure pour le nouveau sport. En 1919, le Non-Skid a été renommé All Star.

En 1922, le vendeur de Converse Chuck Taylor a accueilli le premier programme de basket-ball en Caroline du Nord. Taylor a dirigé des programmes pour enseigner les principes fondamentaux du basket-ball aux entraîneurs et aux étudiants, et les emmener dans des magasins d’articles de sport pour acheter des Converse All Stars. Cela a conduit Taylor à devenir synonyme de silhouette, et Converse ajoutera « Chuck Taylor » à la All Star en 1934.

Pendant les 30 premières années, la All Star était un équipement de performance en constante amélioration qui a fait évoluer la chaussure de basket-ball dans les années 50 et 60. Ainsi, elle apparaissait aux pieds de la première grande équipe féminine de basket-ball (The Edmonton Grads) en 1924, parrainée par Converse. Puis aux pieds de la première équipe de basket-ball de la Team USA en 1936. Du premier match de championnat de basket-ball de la NCAA en 1939. Egalement, aux pieds des joueurs du premier match de 100 points en 1962 (par Wilt Chamberlain), etc.

En 1936, le basket-ball est devenu un sport olympique et Converse a été le premier à parrainer l’équipe des États-Unis. Converse a équipé l’équipe de All Stars blanches personnalisées, et pour se démarquer davantage sur la scène internationale, elles ont ajouté une bande patriotique rouge et bleue sur la bande. À l’époque, l’All Star n’était disponible qu’en noir. Cependant, après le succès de l’équipe américaine, Converse a définitivement ajouté le nouveau colori blanc à sa gamme de produits. La marque a continué de parrainer les équipes de basket-ball des États-Unis jusqu’aux Jeux olympiques de 1992.

En 1957, Converse a présenté pour la première fois le low top, ou oxford / ox, Chuck Taylor qui intégre la hauteur de cheville idéale avec les Harlem Globetrotters, une équipe qu’elle a parrainée pendant plus de 50 ans. Peu de temps après son introduction, le low top a décollé en Californie.

L’introduction de la toile de couleur en 1971 a contribué à affirmer la sneaker comme le point final d’une une silhouette décontractée. Depuis l’introduction de la couleur il y a près de 50 ans, la marque a développé 272 couleurs de toile.

Après les années 1970, les chaussures de basket en cuir sont devenues la norme sur le terrain. Alors que le Chuck Taylor All Star a été adoptée par les rebelles, les rockers, les artistes, les rêveurs, les penseurs et les originaux comme symbole de style et d’expression de soi . Les caractéristiques de changements des années 70 ont été jugées inutiles et mises de côté … reconduisant au modèle All Star de base noir et toile blanche que nous connaissons aujourd’hui.

En 2013, Converse a présenté la Chuck 70, la silhouette est celle de la Chuck Taylor All Star telle qu’elle était en 1970/1971. Il s’agit essentiellement d’une refonte de la dernière version de performance de basket-ball de la Chuck Taylor All Star qui a été faite – comme représenté par la toile et le caoutchouc extra-lourds, l’amorti supplémentaire, le point de langue de l’aile et même le pare-chocs d’orteil placé de manière asymétrique.

Le design actuel est basé sur une Chuck Taylor de 1971 que Converse a acquis auprès d’eBay.

Chuck 70 est rapidement devenue le choix du designer en raison de ses matériaux haut de gamme, de ses nuances délibérées et de son extraordinaire attention aux détails. Ces derniers temps, Rei Kawakubo, Missoni, Colette, Jonathan Anderson et Virgil Abloh ont tous collaboré sur la silhouette, réinventant l’icônique chaussure à travers le prisme de la mode contemporaine et streetwear.

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Barbour International: la collection Steve McQueen été 2020

Barbour International – la collection Steve McQueen Printemps Été 2020 présente de nouveaux imprimés d’archives audacieux et des influences américaines

Mettant en avant la longue association de Barbour International avec l’acteur et pilote américain Steve McQueen, la collection Barbour International Steve McQueen comprend une sélection de vestes cirées dans le style café racer, de pièces à matelassage linéaire et de vestes militaires décontractées.

Motocross World Championship: Steve Mac Queen To Participate In The Six Days Of Erfurt – Photo by Francois Gragnon/Paris Match via Getty Images

Des imprimés graphiques de course dans le désert ornent les t-shirts, tandis que des pulls confortables et des chemises en coton à carreaux d’inspiration américaine complètent une gamme au style intemporel.

De nouveaux carreaux, du denim classique et des tissus de chambray confèrent un esprit contemporain à cette collection aux tons vert fougère, orange désertique, sable et bleu encre, pour une esthétique preppy tendance et résolument estivale.

La veste cirée Barbour International Steve McQueen Johnida est une réinterprétation moderne des vestes vintage de café racer. Dotée d’un court col droit à fermeture zippée, d’un extérieur en coton ciré ainsi que de poignets et de poches à pressions, la veste est agrémentée d’un double logo brodé sur la manche gauche et d’une doublure reprenant les étoiles et les rayures du drapeau des États-Unis.

La veste matelassée Barbour International Steve McQueen Glance est un vêtement d’extérieur élégant et décontracté. Muni d’une fermeture zippée sur le devant, d’un col droit doublé de velours côtelé, de poches latérales passepoilées et d’ourlets à côtes, ce blouson aviateur est enrichi d’un double logo ton sur ton sur la manche et se décline dans des coloris sable et bleu marine traditionnels.

Arborant une photo d’archives de Steve McQueen imprimée sur la poitrine, le t-shirt Barbour International Steve McQueen Relaxed est un modèle décontracté à col ras de cou destiné aussi bien aux collectionneurs qu’aux amateurs de course. Ce t-shirt présente une coupe nette et un double logo imprimé à l’intérieur du col pour un look estival à la fois branché et décontracté.

Inspiré du style personnel de Steve McQueen lui-même, le pull Barbour International Steve McQueen Team Flags est un sweat-shirt classique présentant l’aspect délavé d’un ancien vêtement fétiche. Conçu dans un tissu de poids moyen avec des côtes sur l’encolure, les poignets et l’ourlet, le sweat-shirt est agrémenté des drapeaux britannique et américain sur la poitrine et au dos.

La chemise Barbour International Steve McQueen Tom est un modèle léger et vintage en denim de coton affichant un authentique style western. Avec ses poches de poitrine, son col boutonné et sa vive couleur indigo, cette chemise décontractée est idéale pour toutes les occasions décontractées.

La collection Barbour International Steve McQueen est disponible depuis février 2020 sur barbourinternational.com et auprès d’une sélection de revendeurs.

www.barbourinternational.com

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Guy Laroche – collection Madame C. printemps-été 2020

Guy Laroche propose une mini collection homme, sensuelle et sulfureuse pour la saison été 2020.

« Une femme élégante pousse la lourde porte en verre d’une boutique de luxe avenue Montaigne. Elle foule d’un pas décidé une épaisse moquette imprimé du logo marron et blanc Guy Laroche. »
Madame C. (jouée par l’actrice Françoise Fabian dans cet extrait du film sorti sur les écrans en 1977) incarne cette célèbre directrice d’agence de call-girls qui fit trembler le Tout-Paris jde la fin des années 60 jusqu’à l’aube des années 80. Cette collection est dédiée à ces filles et ces garçons libres qui pour quelques billets de cinq cents francs ont contribué au lustre de la France. » déclare Richard René pour Guy Laroche.

Cette collection est l’occasion, pour la maison fondée en 1957 de relancer sa ligne homme en dévoilant ces premières silhouettes à porter avec l’attitude nonchalante et sexy, propre aux félins apprivoisés qui arpentent les lobbys feutrés des palaces, en sandales grecques et pantalons de toile, veste, chemise et manteau imprimés du logo oversize des années 70, pull fin et mini short, comme si de rien n’était. La collection joue sur trois couleurs: le blanc, le noir et bien sur le marron du fameux logo seventies.

L’élégance nonchalante d’un costume blanc porté sur une chemise largement ouverte et des sandales, un blouson de daim ultra fin à même le torse associé à un micro short logotisé semblant revenir d’une virée à Ibiza, une combinaison taille basse confortable et chic, un ensemble composé d’un pantalon porté sous une tunique en voile, réinterprétation élégante d’une silhouette « baba cool » de Katmandou… le tout saupoudré d’accessoires clin d’oeil comme une maxi pochette imprimée de billets de 500 francs, les célèbres Pascal, mis en circulation en 69, année érotique.

On pourra bien sur trouver des tenues plus classiques dans la collection Homme, mais attachons-nous plutôt à la renaissance du style Laroche. Celui d’un couturier et d’une maison  qui était capable de sublimer une silhouette « de la rue » pour en livrer une version Chic digne des podiums, et qui savait « oser », comme oser déshabiller Mireille Darc en l’habillant d’un fourreau noir, mais ça c’est une autre histoire que nous vous raconterons prochainement.

www.guylaroche.com

 

 

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HAVAIANAS & EASTPACK, la capsule Printemps 2020

Havaianas et Eastpak, deux marques internationales et incontournables réinventent le temps d’une capsule, leurs plus grands classiques au travers d’une collection de sacs et bagagerie reflétant audace, optimisme et liberté.

La marque brésilienne réinterprète son iconique tongue « Havaianas Brasil », qui vit le jour au Brésil en 1998, au travers de quatre modèles emblématiques d’Eastpak réinterprétés aux couleurs du Brazilian spirit Havaianas.

Le modèle « Brasil » d’Havaianas capture les couleurs du drapeau brésilien, mais aussi de ses paysages charismatiques, avec le bleu de la mer, le vert des forêts et le jaune du sable. Populaire dans le monde entier, ce modèle est l’un des best sellers de la marque.

Pour l’occasion, le fameux sac à dos Padded Pak’r, les bagages Tranverz (en taille S/M/L), la banane Springer et la trousse de toilette Yap se parent des couleurs du célèbre drapeau brésilien. Chaque look est finalisé par des patchs ou détails en caoutchouc au niveau des anses ou zips traités de façon déperlante, rappelant la fameuse tongue brésilienne, accompagnés du double logos en co-signature sur chaque produit.

Chaque sac ou valise est équipé de pochettes où l’on peut y ranger sa paire de tongue, son ordinateur ou y glisser ses essentiels de voyage.

À propos d’HAVAIANAS
Créée en 1962, Havaianas a apporté l’esprit brésilien dans le monde entier grâce à sa légendaire semelle en caoutchouc. Havaianas représente le confort, le bonheur et la liberté sous la forme la plus simple et la plus spontanée, pour tous les pieds.

www.havaianas.com

À propos d’Eastpak
Eastpak fabrique des sacs qui encouragent les gens à bouger depuis 1952. D’abord fabriquant de sacs militaires et polochons pour l’armée américaine, Eastpak est devenue une figure de proue du style de vie urbain pour ceux qui vivent, travaillent et se détendent à la ville… Depuis l’an 2000, Eastpak fait partie du portefeuille de marques internationales de VF, continuant à faire vivre l’engagement indéfectible envers la qualité qui l’a rendue célèbre à travers sa ligne de sacs à dos, sacs en bandoulière, articles de bagagerie et accessoires chics et fonctionnels. Pour offrir aux gens la liberté d’explorer leur monde comme jamais auparavant.

www.eastpak.com

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ArchivesHorlogerieMagazine

JAQUET DROZ – GRANDE SECONDE DÉCENTRÉE EN JADE NOIR

Jaquet Droz propose une nouvelle composition de la Grande Seconde Décentrée  qui offre une vision pure et atypique de la Haute Horlogerie.

Oser le contraste. Jouer avec la lumière. Conjuguer les matières. Révéler les nuances. La nouvelle Grande Seconde Décentrée de Jaquet Droz est tout cela – et bien plus encore. Sa nouvelle livrée Or et Jade Noir réunit les principaux codes de la maison en un garde-temps de 43 mm qui s’affranchit des conventions.
On y reconnaît le dessin de la Grande Seconde, créée par Pierre Jaquet-Droz il y a près de trois siècles. Pourtant, ce dessin s’autorise ici une digression maîtrisée, une différence assumée : l’heure est décentrée. L’alignement des heures et minutes avec la grande seconde indépendante est respecté mais suivant un axe légèrement de biais, de 1h à 7h. Nouveau siècle, nouvelle audace.
Côté cadran, Jaquet Droz met ici à l’honneur l’un de ses savoir-faire les plus emblématiques : la maîtrise des minéraux. Issus des profondeurs de la Terre pour être révélés puis magnifiés par la main de l’Homme, les cadrans minéraux de la Maison permettent d’offrir des motifs à chaque fois uniques. Ils mettent en valeur des pierres parfois datées de plusieurs millions d’années. Un précieux voyage géologique dont quelques précieux fragments nous parviennent dans toute leur singularité.

Le Jade Noir, de son nom scientifique « Amphibolite », est l’un de ces trésors. Il est presque exclusivement originaire d’Australie, sur deux sites principaux au Sud et à l’Est de l’île. C’est une pierre extrêmement dure en raison de la présence, dans sa composition, de métal. Elle exige donc un très long travail de polissage pour en révéler le secret : de minuscules inclusions argentées. Presque imperceptibles à l’oeil nu, elles donnent au Jade Noir un reflet unique qui permet notamment aux collectionneurs avertis de le distinguer de l’Onyx.
En Chine, le Jade Noir est nommé « trésor ». Symbole de noblesse, de perfection et d’immortalité, il a depuis toujours été apprécié pour ses propriétés talismaniques. Les amulettes de Jade Noir sont souvent portées pour se protéger et concentrer ses puissantes énergies. 

Aujourd’hui, le Jade Noir est au coeur de la nouvelle Grande Seconde Décentrée, en édition limitée à 88 exemplaires. Travaillé à la main telle une feuille minérale d’à peine 1 mm d’épaisseur, il se marie avec une boîte en or rouge aux reflets chauds et cuivrés. Les deux cercles et fines aiguilles sont également en or rouge, créant un singulier contraste qui reflète l’Art de l’Émerveillement de Jaquet Droz.

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ArchivesLifestyleNews de Mode

Anthony Peto, le Bonheur sur la tête.

Anthony Peto est né à Londres. Il débuta sa carrière dans la capitale anglaise en tant que
rédacteur en chef d’un journal d’art et organisateur de soirées. C’est au début des années
80, époque à laquelle il s’installa en France, que son amour pour l’univers du chapeau
grandit en lui. Il monta son tout premier atelier de chapeaux dans le centre de Paris, en
réunissant tout le savoir-faire nécessaire pour assurer une production de qualité, artisanale et innovante. Son objectif premier: créer des couvre-chefs tendances, faciles à porter, beaux et confortables.

Anthony Peto pour Atelier 144

Ses premières collections étaient dédiées à des formes masculines tels que le fédora ou
encore le haut de forme. Il décida par la suite de changer d’horizon en prenant une direction plus libre et expressive: des perruques en plumes, des chapeaux découpés, des formes surdimensionnées dans des matériaux inédits, tout en conservant des formes plus traditionnelles et des modèles pour la vie de tous les jours. Selon Anthony Peto, avoir un beau chapeau permettrait de se remonter le moral. Vous pouvez retrouver ses créations dans sa boutique historique, rue Tiquetonne ou à l’Atelier 144, rue Saint Sulpice. D’ailleurs, Atelier 144 est le seul vrai atelier de chapeaux parisien ! Cet atelier extraordinaire crée et réalise des chapeaux à la main. Une équipe spécialisée de modistes, chapeliers, et garnisseuses travaille toutes sortes de matières, feutre, paille, sisal, tulle, fleurs, plumes et tissus.
Les techniques traditionnelles de fabrication sont transmises depuis la création de l’atelier il y a trente ans déjà, d’un ancien membre de l’équipe à un nouveau, favorisant la pérennité du savoir-faire. La collection pour femme et pour homme est disponible dans la boutique Atelier 144, située 23 rue Saint-Sulpice 75006 Paris : on rentre ici dans un univers élégant et féérique, avec des chapeaux luxueux, à la fois pratiques et plein de fantaisie. Un service sur mesure est également proposé.

Anthony Peto pour Atelier 144

Anthony Peto est maintenant distribué dans de nombreux pays et possède trois boutiques qui lui sont propres, deux à Paris et une à Dublin, où Anthony réside depuis plusieurs années. Son inspiration vient d’un imaginaire mêlant excentricité anglaise et chic parisien.
Les couleurs de ses collections rappellent les tons chauds de la Méditerranée.
Souvent plébiscités par des professionnels du divertissement ou des passionnés de
chapeaux du monde entier, on compte aussi parmi les amis de la marque des personnalités telles que Jacques Audiard, Christian Louboutin, Mathieu Chedid, Justin Timberlake, Joey Starr et bien d’autres encore.

Anthony Peto – 56 rue Tiquetonne – 75002 Paris
Atelier 144 – 23 rue Saint Sulpice – 75006 Paris

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