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Vassant Paris : le Maroquinier – Orfèvre

Vassant: découvrez la marque du maroquinier Beynat et Janniaux perpétue un savoir-faire artisanal depuis 1947 dans l’ancien cœur industriel de Paris. Travaillant avec des peausseries de très haute qualité, la Maison labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant fabrique depuis des années les plus belles pièces des acteurs majeurs du luxe.
Une nouvelle page s’écrit pour la Maison Beynat et Janniaux, en cette année si particulière que traverse le monde. Désormais, elle met son savoir-faire d’exception au service d’un public pointu et raffiné qui va pouvoir imaginer les produits de ses rêves, grâce à sa marque Vassant Paris.

Dans son showroom parisien, la Maison propose du sur-mesure, à travers sa maroquinerie haut de gamme, ses accessoires et ses objets d’art de vivre en cuir. Un véritable travail d’orfèvre des peaux…

Du nom de Monsieur Vassant, président de Beynat et Janniaux, fabricant d’articles en peausseries exotiques depuis 1947, la Maison Vassant Paris est née d’une passion sans limite pour la matière rare.
Passion des peaux, du savoir-faire artisanal qui doit se transmettre, ajoutée à l’envie de proposer des articles adaptés aux exigences des amateurs des plus beaux objets : c’est ainsi que s’est construite l’histoire de Vassant Paris. Dans le digne héritage d’une tradition de création de maroquinerie de luxe, dont la Maison a depuis toujours le secret.
Du développement et du prototypage à la production, toutes les différentes étapes de la création d’un produit unique ont été maîtrisées au fil de l’acquisition de nouvelles sociétés, qui consolident aujourd’hui l’expertise de la Maison. Choix de la matière, lisse des peaux exotiques, coupe à la main ou à l’emporte-pièce, refente et parage des pièces – afin de leur donner cette finesse incomparable qui distingue les produits d’excellence – assemblage à la machine à coudre, couture sellier à la main, teinture et astiquage des tranches…

Noeud Papillon rouge_autruche-Vassant Paris_

L’exigence de Vassant Paris est fidèle aux préceptes de la Maison, ce qui permet aux amateurs de maroquinerie de rêver en grand. Vassant Paris veut transmettre l’amour de son métier à ses fidèles clients, comme s’est transmise la tradition de maroquinerie de luxe au sein de la Maison. Par les gestes, par la passion, par la temporalité d’une qualité inégalable.

Fournissant à travers le monde les détaillants les plus pointus, la maison Beynat et Janniaux propose depuis plus de vingt ans une incroyable diversité d’articles de petite maroquinerie.
C’est ainsi qu’elle a acquis les dons nécessaires à l’écriture d’une belle aventure avec Vassant Paris.
La magie est une histoire de détails, de subtilités qui se cachent dans les pièces d’exception que façonnent les artisans. C’est leur talent singulier qui permet d’obtenir ces véritables objets d’art où, contraste des matières et richesse des couleurs, incarnent une expertise incontestable. Tout est réalisé dans les ateliers à Paris et chaque modèle est personnalisable : choix du cuir, de la couleur, du fil de piqûre… Cette manufacture parisienne est le berceau de Vassant Paris, un lieu de tradition dans une capitale de l’art de vivre et du luxe. Fidèle à son héritage, Vassant Paris perpétue néanmoins cette tradition avec une vision très contemporaine, soucieuse d’innover sans cesse.

Porte-cartes Bimini en alligator mat bordeaux-Vassant Paris

La Maison travaille les plus beaux cuirs du monde, disponibles dans un large choix de couleurs. Peaux d’alligator, de lézard, de python ou d’autruche sont utilisées pour fabriquer les objets d’une vie. Des classiques de caractère qui sont la signature de la Maison.

À Paris, la boutique-showroom permet de vivre une expérience authentique qui marque le début de l’histoire des pièces-héritage de Vassant Paris. Avec une disponibilité primordiale, la Maison se propose de mettre tout en œuvre pour exaucer les vœux de ses clients. Situé dans le 20ème arrondissement de Paris, ce lieu de passion et d’échange reçoit sur rendez-vous du lundi au samedi.
Adjacent aux ateliers de la marque, il ouvre ses portes afin de répondre aux demandes croissantes d’une clientèle qui souhaite voir ses rêves prendre forme. L’occasion également de découvrir les créations originales et hautement– personnalisables présentes sur place.
Témoins d’un savoir-faire authentique, toutes les pièces Vassant Paris sont réalisées dans les matières les plus nobles. La Maison sublime les instants de vie comme les objets qui la jalonnent. Un souci d’exigence qui en fait le rendez-vous des esthètes.

 

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Asics x GmbH Gel-Chappal

ASICS et GmbH collaborent de nouveau et cette quatrième collection est peut-être l’évolution la plus progressive et avant-gardiste de leur projet commun. Au cœur de la marque basée à Berlin, se trouve un large vestiaire de produits techniques enrichi de l’héritage personnel d’enfant d’immigrés des deux fondateurs. A travers sa juxtaposition d’histoire et de modernité, la nouvelle GEL-CHAPPAL ™ en est le parfait symbole.

En termes de produit, le upper est un entrecroisement de lanières en cuir vegan (issue de la filière du recyclage et donc clairement bénéfique pour l’environnement) superposées, inspirées d’un chappal Peshwari, une sandale traditionnelle du Pakistan, portée notamment par les Pachtounes de la région de Khyber Pakhtunkhwa. Il vient contraster la semelle – qui en conservant toute la fonction et le confort de la technologie inégalée GEL ™ d’ASICS donne un résultat a mi-chemin entre la chaussure formelle au design finalement résolument moderne et la sneaker au sens conventionnel du terme. 

Pour mettre en valeur cette nouvelle collaboration mettant en avant le mixage de la tradition et de la modernité, GmbH a souhaité affirmer son envie de construire une communauté mondiale au sommet de l’héritage et du futurisme. Dans cette optique, elle a fait appel à l’artiste indien Sam Madhu pour la création d’une animation numérique et au duo indonésien Gabber Modus Operandi pour la musique. 

GmbH a été fondée en 2016 par Benjamin A. Huseby et Serhat Isik. La ASICS x GmbH GEL-CHAPPAL™ a été vue pour la première fois lors du show Automne Hiver 2020 de la marque présenté à Paris. La paire de ASICS x GmbH GEL-CHAPPAL est disponible en deux coloris – bordeaux et noir depuis le mois de Novembre 2020 à un prix de 230€.

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JEANERICA, LE DENIM SCANDINAVE ECORESPONSABLE

Jeanerica est le premier label de denim premium écoresponsable. Après leur passage par Acne Studios ou encore H&M, les créateurs Lena Patriksson et Jonas Clason lancent leur label en 2017 à Stockholm. Conçu pour durer grâce à des tissus organiques et des techniques de fabrication innovantes, le vestiaire Jeanerica propose des pièces modernes et intemporelles.

Cette nouvelle marque Scandinave se distingue par un fort engagement envers l’écologie et l’écoresponsabilité. Le denim qui compose les différentes pièces de la collection est fabriqué à partir de coton organique et leurs techniques de délavage permet une économie d’eau considérable.

Fabriqué en Suède, le vestiaire est unisexe et essentiellement composé de pièces essentielles en denim et coton responsables. Les t-shirts et sweatshirts sont en coton biologique, toujours en accord avec l’engagement de Jeanerica.

Jeanerica est distribué dans de nombreux points de vente en Scandinavie et en Europe. À Paris, on peut retrouver la marque en vente chez Centre Commercial, Smallables ainsi qu’au Printemps de l’Homme.

Pour la collection Printemps-Eté 2021, Lena Patriksson et Jonas Clason rendent hommage aux styles iconiques de notre passé et de notre présent, pour des pièces modernes qui deviendront les incontournables de demain. La marque présente ainsi une collection variée, composée des basiques des dernières décennies pour créer le vestiaire idéal.

Jeanerica offre des silhouettes fortes ponctuées de couleurs vives et de tons naturels subtils afin de recréer une garde-robe intemporelle, fidèle à l’identité de la marque et à son engagement écoresponsable.

www.jeanerica.com

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THE NORTH FACE: SNOW ROGUE la collection vintage

The North Face présente une collection capsule outrageusement rétro avec un look totalement inspiré des années 80, qui se replonge dans les archives du ski extrême pour présenter une collection de polaires et de vêtements de sport aux couleurs éclatantes.

La collection propose une silhouette qui incarne l’attitude de la culture ski des années 80, réédité pour la ville. Rappelez-vous les début du snowboard, les doudounes surdimensionnées, les couleurs fluo… on nous repérait de loin sur les pistes de Courchevel ou d’Avoriaz, d’Aspen ou de Big Bear. S’inspirant de la scène montagnarde, Snow Rogue offre une gamme complète de vestes de ski, de tee-shirts imprimés et de pantalons en laine polaire dans des tons prune et or, ainsi que la combinaison haïze pour femme et la veste Lhotse pour homme, imprimé en shibori.

Cette collection à la dimension vintage propose des pièces pour hommes et femmes dans des coloris assez vif. Des couleurs qui hier étaient tombées dans l’oublie et qui reviennent aujourd’hui sur le devant de la scène Mode. Cette dernière est d’ailleurs basée autour de deux d’entre eux : le Dramatic Plum et le Summit Gold, qui seront apposées sur des doudounes, des polaires, des t-shirts graphiques et des pantalons en molleton. On retrouve également d’autres pièces disponibles dans un coloris plus neutre, rendant la collection plus sobre pour les amateurs de simplicité ou simplement moins réceptif aux couleurs flashy. L’ensemble de la nouvelle gamme “Snow Rogue” de The North Face est disponible dans certains points de ventes, ainsi que sur le shop en ligne UK de la marque.

Des chaussures assorties et toute une série d’accessoires comme le bonnet Fleeski ou le chapeau Armadillo Bucket sont également disponibles. Vous aurez ainsi le choix de vous faire un total look vintage ou bien d’ajouter juste une touche de rétro dans votre silhouette. Une collection totalement rétro futuriste!

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Pierre Cardin: au Futur, jamais au Passé.

Pierre Cardin, né Pietro Costante Cardin le 2 juillet 1922 à San Biagio di Callalta, près de Venise, en Italie. Ses parents s’installe en France lorsqu’il a 2 ans et il grandit à Saint Etienne.
Il arrive à Paris en 1945, à vélo, et rentre chez Paquin, puis chez Schiaparelli. La même année il fait la connaissance de Jean Cocteau et du décorateur Christian Bérard,  et travaille sur le film  » La Belle et la Bête » où il participe à la création des costumes.
En 1946, il est le premier employé engagé chez Dior qui vient d’ouvrir au 30, avenue Montaigne.
En 1950, il fonde sa propre maison au 10, rue Richepanse (aujourd’hui rue du Chevalier de Saint Georges). Il crée des costumes de théâtre tout en proposant ses  propres créations. Il s’amuse du fait que tout le monde présente dans des caves. Il décide donc de présenter sa collection dans un grenier repeint en blanc du sol au plafond.

L’année 1954 voit le triomphe des robes bulles dans le monde entier. Cardin inaugure « Eve » sa première boutique au 118, rue du Faubourg Saint Honoré.
1957 est l’année de son premier voyage au Japon. On lui donne le titre de professeur honoraire à l’école de stylisme de Bunka Fukuso où il enseignera la coupe en trois dimensions pendant un mois.
En 1959, il présente la première collection de Prêt-à-Porter féminin au sein du grand magasin du « Printemps ». Il croit à la grande distribution. A l’époque, il est très critiqué par la chambre syndicale de la Couture, et contraint de démissionner. Trois ans plus tard, il reviendra à la chambre syndicale en tant que président.


1960 marque le lancement de sa première collection masculine, baptisée « Cylindre », qui sera présentée par 250 véritables étudiants recrutés dans les universités et qui défileront dans les salons de l’hôtel de Crillon. Il crée le département « Prêt-à-Porter Homme » comprenant la mode et les accessoires.
Il a été le tout premier à faire parler de lui dans les années 1960 avec sa mode expérimentale, inventeur du courant « futuriste » avec ses compères français André Courrèges et Paco Rabanne.


En 1961, sur les conseils de Coco Chanel, l’actrice Jeanne Moreau qui cherche des tenues pour son prochain film vient chez Pierre Cardin. C’est le début d’une relation passionnée.  « Jeanne et moi, on est comme un jersey, un tissu qui se détend mais ne lâche pas » avait-il joliment confié au sujet de cette idylle avec l’actrice qui aura duré quatre ans.

En 1966, il présente sa première collection « Enfants » portée par une ribambelle de triplés!
En 1968, il rencontre l’actrice Américaine, Lauren Bacall, qui porte cette année-là les robes « Cardines » qui avaient la particularité d’être des robes thermo-formées.
1970 voit la transformation du « Théâtre des Ambassadeurs » en « Espace Pierre Cardin » qu’il vient de reprendre. Il dédie le lieu au théâtre, à la danse, à la musique, à la restauration, à la peinture et aux expositions les plus variées. Le lieu a fermé définitivement ses portes en Mars 2016 après plus de 45 ans de rayonnement culturel.


Eternel passionné de l’espace et de la conquête de la Lune, il a le privilège lors d’un voyage aux USA de pouvoir se rendre à la NASA et devient à cette occasion le premier civil à enfiler la  combinaison spatiale de Buzz Aldrin.
En 1972, il lance son premier parfum « Pour Monsieur ». Il lancera pas moins de 15 parfums pour homme entre 1988 et 2014.
Le 23 Décembre 1974, à 52 ans, Pierre Cardin est le premier couturier à faire la couverture du TIME Magazine. Il pose debout, torse nu, uniquement vêtu d’une serviette de toilette Cardin en guise de pagne, les chaussettes tombant sur les chevilles, près d’un fauteuil et un miroir « Silhouette », eux aussi estampillés Pierre Cardin.  Sur cette image tout est dit ou presque : l’une des forces du couturier, c’est de savoir se diversifier.

En 1977, Pierre Cardin reçoit son premier « Dé d’Or », destinction destinée à récompenser la collection la plus créative de la saison. Fait rarissime, il en recevra deux autres: en 1979, pour sa collection printemps-été, et en 1982, pour sa collection automne-hiver.

1978: il est le premier couturier français à voyager en Chine.
En 1979, le style Cardin prend la voie des airs puisque le couturier signe le design intérieur et extérieur du Westwind 1124 de la compagnie Atlantic Aviation.
1980 marque la rétrospective de 30 ans de création présentée au public au Grand Palais à Paris, mais aussi à Tokyo et New-York.


Le 4 Mai 1981, le couturier devient propriétaire du célèbre restaurant Maxim’s de Paris, situé au 3, rue Royale. Grand collectionneur d’Art Nouveau, il va restaurer le lieu dans sa beauté originelle.
Toujours en 1981, il lance son premier parfum féminin: « Choc ». Douze autres parfums féminin suivront entre 1985 et 2014.
En 1983, il est fait Chevalier de la Légion d’Honneur et reçoit les Insignes de Chevalier des Arts et des Lettres.
En 1987, il crée des costumes pour Maïa Plissetskaïa, l’une des plus grandes ballerines du monde.
Deuxième rétrospective en 1990 pour ses 40 ans de mode présentés entre autres à Londres, Kyoto, Mexico…

En 1991, grande première en Russie puisqu’il fait défiler ses modèles sur la Place Rouge de Moscou devant une foule de plus de 200000 personnes.
La même année, il reçoit le grade d’Officier de la Légion d’Honneur et est nommé Ambassadeur Honoraire de l’Unesco.
En 1992, il est élu Membre de l’Institut de France – Académie des Beaux-Arts.
En 1998, il inaugure le bateau « Maxim’s sur Seine » amarré au pied de la Tour Eiffel.
Le passage à l’an 2000 offre sa 3eme rétrospective pour ses 50 ans de création présentée à Paris, Shangai, Pékin, Los Angeles, Florence…
En 2001, il achète le Château du Marquis de Sade à Lacoste dans le Lubéron et y crée le Festival d’Art lyrique et de Théâtre de Lacoste qui a lieu chaque année au mois de juillet.
En 2006, il ouvre son musée « Passé-Présent-Futur » à Saint Ouen, près de Paris.

2007 est marquée par l’organisation d’un incroyable défilé présenté dans le désert de Gobi en Chine.
En 2010, il publie l’ouvrage « Pierre Cardin, 60 ans de création » chez Assouline, à l’occasion de sa 4ème tétrospective.
En 2011, il fait deux défilés, l’un sur un port-avion à Tianjin en Chine et l’autre à la Villa Médicis à Rome. La même année, il publie le livre « Maxim’s miroir de la vie Parisienne ».

En 2012, il défile sous la colonnade du Palais Brongniart, ancienne bourse de Paris, et sort le livre « Le Palais Bulles de Pierre Cardin » de Jean-Pascal Hesse (Editions Assouline).
L’année 2013 voit l’inauguration du « Bateau Ivre Maxim’s de Paris », destiné aux croisières à la découverte du Paris historique et présente également « Maxim’s la Nuit », collection haute-couture Maxim’s de Paris.


En 2014, il transfère son musée de Saint Ouen vers le centre de Paris au 5, rue Saint-Merri dans le Marais.
En 2016 il organise le premier défilé au sein de l’Institut de France à l’occasion d’un défilé rétrospective pour ses 70 ans de création.
A l’occasion du Salon du Meuble de Milan en 2017, la Galerie Carla Sozzani onvite Pierre Cardin pour une rétrospective de ses créations design.
En 2017, il présente 90 modèles iconiques lors d’un défilé Haute Couture à la résidence « The Breakers » – Newport (Rhodes Island, USA)
En 2018, exposition rétrospective « Pierre Cardin, la poursuite du Futur » au SCAD FASH Museum of Fashion+Film (Atlanta, USA).

Toujours en 2018, à l’occasion du 40ème anniversaire de la présence de Pierre Cardin en Chine, un spectaculaire défilé est organisé sur la Grande Muraille de Chine.
En 2019, au bord de la Mer de Bohai en Chine, Pierre Cardin présente la collection « Evolution » printemps-été 2020.
La même année, diffusion du film-documentaire « House of Cardin » au festival international du film de Venise. Le 20 Février 2020, inauguration de l’étoile Pierre Cardin sur le Walk of Stars de Palm Springs.


Bien que courtisé par de grands groupes, Pierre Cardin a dirigé seul son entreprise, dont il notait les recettes à la main sur un calepin. On estimait en 2019 que sa fortune était aux alentours de 600 millions d’euros.
Précurseur, visionnaire, génie des affaires, il multipliait les contrats de licence. En apposant sa griffe sur des cravates, des stylos, des sous-vêtements ou même des sardines à l’huile, ce génie des affaires avait fait de son nom une marque globale.
Un nom galvaudé d’après ses détracteurs. « La profession m’a agoni d’insultes. On disait que c’était vulgaire, que je ne tiendrais pas trois ans », confiait-il au Figaro en 2006. « Je n’avais pas de financier ; Christian Dior avait, lui, le soutien de l’empire Boussac. Moi, j’ai préféré garder les commandes donc il fallait trouver une solution. Les licences c’était idéal, même si parfois ce n’était pas une réussite. »
C’était peut-être vulgaire pour certains mais cela lui a garanti une indépendance financière qui lui a permis de réaliser ses rêves les plus fous, et il n’en manquait pas.
Après la disparition du grand couturier, la maison Cardin continue désormais à vivre grâce à son neveu Rodrigo Basilicati Cardin.

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ArchivesHorlogerieMagazine

OMEGA Speedmaster Moonwatch Master Chronometer

OMEGA va cette année, actualiser avec sa nouvelle génération de modèles de sa collection Speedmaster Moonwatch. Cela représente une chance pour les passionnés du monde entier de découvrir la dernière édition d’une montre très populaire, accompagnée de détails uniques en matière de design et d’un mouvement antimagnétique puissant certifié Master Chronometer.
« Au moment de revisiter une montre sacrée comme l’est la Speedmaster Moonwatch, chaque détail doit rester fidèle à son esprit originel », explique Raynald Aeschlimann, Président et CEO d’OMEGA. « Ce chronographe est reconnu dans le monde entier, nous avons donc abordé sa conception avec le plus profond respect, tout en augmentant les performances de son mouvement d’un cran. »
L’horloger suisse, à l’occasion du lancement palpitant, s’est inspiré du style de la 4e génération de Moonwatch, connue habituellement sous la référence ST 105.012 et portée par les astronautes d’Apollo 11 sur la Lune en 1969.

Véritables hommages à l’ère spatiale, elles sont dotées du boîtier asymétrique classique, du cadran à degrés, du fond du boîtier aux deux angles biseautés, du célèbre point au-dessus du chiffre 90 et d’un point en diagonale du chiffre 70 sur la lunette en aluminium anodisé.
De petits détails pourtant si importants dans le récit de l’histoire de la Speedmaster. La nouveauté la plus importante est sans doute l’introduction du Calibre Co-Axial Master Chronometer 3861. Le nouveau mouvement évite à la Moonwatch d’être affectée par les champs magnétiques les plus extrêmes, pouvant aller jusqu’à 15 000 gauss. De plus, il permet à la montre d’être certifiée Master Chronometer, la garantie du plus haut niveau de
précision, de performance, et de résistance aux champs magnétiques de l’industrie horlogère suisse.

Autour du poignet, OMEGA a apporté encore davantage de changements. Un bracelet  intégré et entièrement satiné offre un design composé de rangs de cinq maillons incurvés. Semblable au style des anciens de modèles de Moonwatch, elle est dotée d’un nouveau fermoir orné du logo OMEGA poli sur un couvercle au fini satiné. L’attention portée au détail par OMEGA sur cette collection revisitée se note jusqu’au cadran. Pour s’adapter à la fréquence du Calibre 3861, la piste des minutes est maintenant fractionnée en 3 divisions, contre 5 sur les modèles précédents. Un nouvel exemple des
exigences strictes de la marque en matière de précision.
Tant de choses à découvrir, c’est maintenant aux passionnés enthousiastes de la Moonwatch de choisir leur modèle de Master Chronometer parmi huit modèles exceptionnels, dont des versions en acier inoxydable, en or Sedna™ 18K ou en or Canopus ™ 18K. Toutes les versions sont garanties 5 ans par OMEGA.

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ArchivesLifestyleMagazine

Plaisir de lire – nos livres découvertes

La lecture c’est un plaisir, c’est l’évasion. C’est l’occasion d’apprendre et de se cultiver. De découvrir ou redécouvrir, ou même d’approfondir un sujet qui nous passionnent. C’est bientôt Noël et c’est l’occasion ou de se faire offrir le livre ou les livres qui nous font envie!

Cinéma, musique et modèles de collection, American Freedom Machine explore comment Harley Davidson a créé un style de vie à part entière et s’est imposé au fil du temps comme symbole de la culture populaire. Véritable hommage à Harley Davidson, ce livre fera voyager les fans à travers plus de 100 ans d’histoire.

 

Pour un dépaysement total, ce livre aux couleurs vitaminées sur Capri et la Dolce Vita. Mieux qu’un simple lieu de villégiature, c’est un Art de vivre.

Pour les amateurs, les passionnées ou les curieux, voici l’anthologie du genre. C’est sans conteste le livre de référence pour les amoureux du cigare et le plaisir de les fumer!

Construit à partir des archives photographiques de la compagnie, ce livre présente des documents d’une grande valeur dont nombre sont dévoilés pour la première fois. Si le célèbre roman d’Agatha Christie, Le Crime de l’Orient Express (1934), consacre sa cristallisation mythologique, les coulisses du train légendaire ne sont pas moins fascinantes : des cuisines aux ateliers, des blanchisseries aux majestueux hangars où reposent les trains prêts à partir.

Comment fonctionne notre métabolisme ? Et comment optimiser son capital santé ? Révolution Cétogène dresse un tour d’horizon à 360° de l’alimentation cétogène pour rendre ce mode de vie accessible au plus grand nombre. Manger pour soigner sa santé tout en se faisant plaisir. Pour réaliser cet ouvrage, Pauline Bley, directrice éditoriale de Caliopea, a fait appel à la blogueuse et youtubeuse Johanne Cammarata (Superketo.fr) et à Nora Tellis, deux coachs en alimentation cétogène fédérant d’importantes communautés.

Loic Prigent revient avec un nouvel opus compilant les petites phrases entendues dans le milieu de la Mode, et c’est aussi hilarant que le premier! A dévorer sans modération!

Il s’agit de la première monographie officielle consacrée à MSGM, fondée à Milan en 2009 par Massimo Giorgetti, l’une des marques de mode les plus encensées à travers le monde, mais aussi l’un des plus étonnants succès à avoir émergé de l’Italie cette dernière décennie. Avec ses 375 pages, ce volume retrace l’histoire de la marque au cours des 10 dernières années, suivant un flux instinctif, non conventionnel, fidèle à son ADN.

Buccellati, Fabergé, Harry Winston, Boucheron, Garrard, Lalique, Tiffany, Piaget, Bulgari, Fred, Mauboussin parvinrent à mêler l’élégance discrète, le raffinement, le goût de l’innovation, le design, à des techniques de plus en plus sophistiquées. À travers la saga de ces quinze maisons magnifiques, Bertrand Meyer-Stabley, longtemps journaliste à Elle, et Laurence Catinot-Crost, historienne, nous racontent l’histoire des joyaux les plus mythiques.

Vous avez parfois du mal à vous projeter dans le parfum d’un « homme authentique et vrai », « dans toute sa puissance », « hédoniste et flamboyant » qui « n’obéit à personne sauf à ses fantasmes » et « s’affranchit de tout code » ? Alors ce livre est fait pour vous. Un bréviaire pour trouver son prochain parfum, en découvrir de nouveaux ou simplement enrichir sa culture olfactive sur l’histoire du parfum pour homme et sa savoureuse diversité, à l’image d’un genre en pleine réinvention.

Réalisé en étroite collaboration avec Paul Smith, légende du design britannique, les éditions Phaidon publient en octobre prochain Paul Smith. Cette nouvelle monographie est un concentré de l’esprit unique de Paul Smith, le légendaire créateur de mode britannique.

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RICHARD MILLE RM 65-01 – CHRONOGRAPHE À RATTRAPANTE

Richard Mille, dans sa quête perpétuelle d’innovation, dévoile la nouvelle RM 65-01 Chronographe à Rattrapante Automatique. Une montre sportive à grandes complications, chef-d’oeuvre de technicité, pensée pour un usage quotidien et dans toutes les situations.

Aboutissement de près de cinq ans de perfectionnement, cette montre à remontage automatique munie d’un chronographe à rattrapante, la plus compliquée jamais sortie des ateliers Richard Mille, incarne l’approche technique emblématique de la marque. Avec plus de 600 composants, la RM 65-01 – disponible en versions Carbone TPT®, Or et Carbone TPT® réaffirme avec force le savoir-faire technique des équipes des ateliers Richard Mille. S’appropriant les codes de la marque sans hésiter à affirmer sa singularité, elle s’inscrit dans la grande lignée des illustres modèles Richard Mille.

L’architecture moderne de ce mouvement permet une disposition cohérente et rationnelle de ses composants. Elle évite les superpositions inutiles et fait appel à des solutions techniques pour optimiser l’utilisation des fonctions.
Le calibre RMAC4 est équipé d’un mécanisme à rattrapante de dernière génération développé par les ingénieurs de Richard Mille. Contrôlant les différentes bascules de la rattrapante, la nouvelle roue à 6 colonnes permet d’optimiser le fonctionnement du chronographe. Elle assure une simultanéité optimisée des mouvements, un verrouillage maximal des fonctions et une plus grande pérennité des réglages.
L’élimination quasi-totale du saut de l’aiguille des secondes du chronographe et la réduction de la consommation énergétique de ces mécanismes sont le fruit de nombreuses études qui ont permis de concevoir et de fabriquer des roues dentées et des bascules dédiés.

Photo: Lilas LeQuellec

Verre saphir (1 800 Vickers) avec traitement anti-reflet (des deux côtés). Épaisseur : 1,50 mm
CALIBRE RMAC4 : mouvement squeletté à remontage automatique avec heures, minutes, secondes à 6 heures, date, chronographe à rattrapante avec compteur des 30 minutes à 3 heures, compteur des 12 heures à 9 heures, sélecteur de fonctions, remontage rapide et rotor à géométrie variable.
Dimensions du boîtier : 44.50 x 49.94 x 16.10 mm. Disponible en Carbone TPT®, or rouge et Carbone TPT®

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Fred Perry: 70 ans de mode

C’est en 1952 que Fred Perry crée sa marque éponyme et qu’il introduit l’emblématique couronne de laurier dans le coeur de tous les férus de mode. Aujourd’hui elle est portée comme un insigne, rendant hommage à l’homme issu d’un milieu modeste et qui a brillamment remporté le tournoi de Wimbledon à trois reprises.

Depuis sa création, l’authentique polo Fred Perry est toujours finalisé par un laurier brodé côté cœur. Cette broderie prend exactement 94 secondes à être réalisée. Elle restranscrit plus de 60 ans d’héritage ! Arrivé en 1957 dans les grands magasins Lillywhite de Londres suite au succès rencontré auprès des fans de West Ham, le Tipping est une valeur sûre dans les collections Authentic. 

Le polo et son authentique couronne de laurier ont rapidement été adoptés par les passionnés de la marque qui s’associent à son histoire, profondément enracinée dans la contre-culture des années 60, sensible à l’émergence du mouvement des Mods, à l’esprit british et à la Brit Pop! Pour la première fois, la mode descend dans la rue: le streetwear est né!
Fred Perry est devenu synonyme de sport et musique, sa culture britannique naturelle dépasse à la fois le temps et l’authenticité. Aujourd’hui, les polos sont proposés chaque saison dans une large palette de coloris.

Après le succès de la campagne Tell Us You Story où les fans de la marque partageaient leur affinité de la marque en photo, Fred Perry lance #wearetipped. Le principe: Poster sa photo en polo Fred Perry!
Retrouvez le #wearetipped sur l’ensemble des réseaux sociaux, Twitter, Instagram et Facebook


Ce hashtag #wearetipped permettra ensuite à la marque de sélectionner les images les plus créatives. Elles seront mises en avant sur la page d’accueil du site: www.fredperry.com au même titre qu’il est déjà possible de découvrir en home page du site, la video illustrant les 94 secondes de la création du laurier sur le célèbre polo !
Cette sélection de membres et fans contribuent activement à l’inspiration générationelle de Fred Perry. Ils promettent un avenir créatif et certain à la marque tout en laissant une trace dans son histoire.
www.fredperry.com/wearetipped
#WEARETIPPED

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FREDERIQUE CONSTANT: Highlife Perpetual Calendar Manufacture

Née en 1999, la collection Highlife de Frederique Constant a non seulement marqué l’histoire de la Manufacture mais aussi celle de l’horlogerie. Elle incarnait l’ensemble des valeurs qui ont contribué au succès et à la longévité de la Maison. D’abord, un design très horloger, fidèle aux canons de la belle horlogerie suisse traditionnelle, avec un haut degré de finitions. Ensuite, un soin tout particulier pour un prix juste, équilibré, permettant au plus grand nombre d’accéder au luxe Swiss Made, une cause défendue avec constance et rigueur depuis plus de 30 ans par Frederique Constant.

La marque horlogère suisse dévoilait alors les premiers modèles de sa collection Highlife avec la série Triple Time. Un an plus tard, cette collection s’enrichit d’un tourbillon et de l’ouverture Heart Beat, emblématique de la Maison. Rencontrant un franc succès, elle s’est ensuite rapidement étoffée et diversifiée en intégrant notamment un calendrier perpétuel, un chronographe, un mouvement Manufacture ainsi que des créations féminines.

Son design exclusif allait séduire un public tant masculin que féminin, de tous âges, à travers un vaste choix de références. Proposant un boîtier en acier permettant d’y intégrer un bracelet, en acier ou en cuir, ce dernier représentait une véritable rupture esthétique et pratique. Une idée ingénieuse, née d’une manufacture 100% indépendante et qui allait conférer à la collection Highlife une polyvalence nouvelle dans l’horlogerie.

Forte de ces acquis, la collection Highlife fait aujourd’hui son grand retour. Deux ans de développement ont été nécessaires pour donner vie à trois modèles dont la Highlife Perpetual Calendar Manufacture. Fidèles au design originel de 1999, ils bénéficient d’un ADN commun, toujours élaboré sur le même socle de valeurs Frederique Constant : bienfacture, Swiss Made, prix abordable, montres pensées pour le quotidien.

La Highlife Perpetual Calendar Manufacture incarne la quintessence de cette perspective. « Highlife », c’est le renouveau d’une lignée de légende, l’appartenance à une collection historique qui a modelé le visage de l’horlogerie contemporaine Swiss Made, luxueuse et abordable. « Perpetual Calendar », c’est la marque d’un degré de complication auquel peu de maisons ont accès, le signe d’une maîtrise technique patiemment acquise au cours de plus de 30 ans d’expertise horlogère. Enfin, « Manufacture » est un manifeste, celui de l’appartenance à un club très fermé de maisons capables de concevoir, produire, assembler et contrôler ses propres garde-temps.

Cette pièce dotée d’un quantième perpétuel est animée par le calibre Manufacture FC-775, mécanique à remontage automatique. Battant à 28’800 alt/h, il offre 38 heures de réserve de marche. Son perlage et ses Côtes de Genève sont visibles par un fond saphir.

Côté cadran, ce garde-temps se distingue par ses trois compteurs : jour à 9h, mois et années bissextiles à 12h, date à 3h. A 6h, une phase de lune vient compléter l’ensemble. De discrets correcteurs placés sur la carrure du boîtier permettent, ainsi qu’avec la couronne, de régler l’ensemble des indications. Pour une parfaite lisibilité, les aiguilles polies à la main et index rapportés sont empreints de matière luminescente.

Quatre variations de la Highlife Perpetual Calendar Manufacture sont d’ores et déjà disponibles. La première se distingue par une esthétique bicolore mariant l’acier et le revêtement or rose sur la lunette, le bracelet et la couronne. Du cadran blanc décoré se détachent des aiguilles et index plaqués or rose. La pièce est fournie avec un bracelet en caoutchouc noir texturé, doté également d’une boucle plaquée or rose.

La deuxième version fait la part belle au bleu uni, survolé d’aiguilles argentées, de la même couleur que les index rapportés. Le bracelet en acier monté d’origine est complété d’un second bracelet en caoutchouc bleu, fini par une boucle ardillon en acier.

Enfin, la troisième version est proposée avec un bracelet de cuir noir, complété d’un second bracelet en caoutchouc, également noir. Moderne et épurée, la pièce affiche un cadran blanc avec index et aiguilles argentés, remplis de matière luminescente.

 

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Satisfy lance sa nouvelle collection Running

Satisfy lance une collection capsule exclusive sur Browns. Cette collection est la dernière en date d’une série d’exclusivités lancées par Browns pour célébrer son 50ème anniversaire. Pour cette capsule rétro-futuriste, Satisfy continue ce pourquoi la marque est reconnue : rendre la course à pied cool. Idéal en cette période compliquée pour les sportifs privés de l’accès à leur salle de sport et obligés de s’entraîner en plein air. Vous trouverez dans cette capsule les t-shirts, les imprimés faits main et les shorts de course longue distance de la marque, ainsi qu’un clin d’œil à Browns avec un motif de 1970 qui court à travers les neuf pièces – 1970, l’année où Browns s’est lancé sur la scène londonienne.

Lorsqu’on lui a demandé ce que cette exclusivité signifiait pour Satisfy, le directeur de création, Brice Partouche, a expliqué que « Browns a été l’un des premiers retailers à comprendre ce que nous faisions pour essayer de rendre le bien-être plus beau ». Depuis le lancement de la catégorie sportswear en 2019 sur Brownsfashion.com, Browns s’engage à représenter le meilleur de la performance avec des marques qui jouent sur l’équilibre entre l’esthétique et la conception technique.

Dans toutes ses collections, Satisfy utilise son propre tissu léger personnalisé, connu pour son contrôle de l’humidité, sa technologie de séchage rapide et ses fonctions stretch ; ce qui lui permet d’être 35 % plus léger et de sécher 60 % plus rapidement que la plupart des tissus d’athlétisme. Ce tissu spécial est appelé JusticeTM. Les 9 modèles exclusifs Satisfy sont disponibles sur brownsfashion.com dès le 30 Novembre.

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ARENA, la collection iconique

DES PIÈCES STREETWEAR ET COMFY INSPIRÉES DE L’HÉRITAGE DE LA MARQUE MAIS REVISITÉES DANS UN ESPRIT CONTEMPORAIN.

Arena a choisi de collaborer avec ISKO, marque textile novatrice et leader dans le monde du denim, pour la création d’un total look mixte composé d’une veste et d’un pantalon. Arena a choisi leur technologie brevetée ISKO Bluejym™ qui garantit confort et technicité. C’est le résultat d’un parcours de recherche et d’innovation mené par l’équipe R&D d’ISKO : une évolution qui offre une rencontre unique entre le denim et l’athleisure, avec la création de la plateforme Arquas™ – dont ISKO Bluejym™ fait partie, ainsi qu’une large gamme de technologies de tissage révolutionnaires spécialement conçues pour les vêtements de sport et outdoor.


« La collection Icons d’Arena est issue d’un laboratoire créatif où nous mixons notre héritage sportif aux tendances contemporaines. », déclare Roberto Tiburzi, Responsable Produit Arena. « Notre objectif est de créer des vêtements caractérisés par une liberté d’utilisation maximale. À cet égard, le denim représente l’expression la plus emblématique de la liberté vestimentaire, c’est pourquoi ce tissu a été une option évidente pour cette nouvelle collection. ISKO est l’un des principaux fabricants de denim, d’un point de vue créatif et technologique mais est également reconnu dans son fort engagement pour une industrie plus durable. Par conséquent, s’associer avec eux a été un choix encore plus naturel. » La collection est mise en avant par le nagueur italien et champion d’Europe du 100m nage libre, Alessandro Miressi.

Forte de son héritage authentique et lifestyle à l’esthétisme et aux coupes ajustées, Arena maîtrise parfaitement la tendance athleisure.
Cette nouvelle collection Icons d’Arena se compose de pièces comfy streetwear – pantalons, bombers, hoodies, sweats, vestes, t-shirts, crop tops, body et short – aux coloris audacieux et motifs inspirés des années 80.
La combinaison de couleurs primaires associées aux tons vifs de certains détails – rose, orange, jaune et bleu – ainsi que les coupes des pièces donnent un maximum de vitalité aux éléments graphiques de chaque produit.
En plus des pièces iconiques de la gamme Icons, en coton ou en polyester, Arena propose cette saison des vêtements unisexes qui reprennent les codes et la culture underground d’aujourd’hui.


La collection Icons Automne-Hiver 2020/2021 célèbre l’authenticité iconique de la marque, tout en s’inspirant du minimalisme moderne, représenté notamment par certaines pièces mixtes qui peuvent être portées de manière réversible : à échanger selon l’humeur ou l’occasion.

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